女的光被欺负，有明显的性别歧视

最讨厌查理张他把那女的欺负的看不成呀，我这个人的观点就这一丢丢啊，让我写也就是这样，我不剧透，这几天看的我生气，我从来没看过这么狗血剧情。。。。。。。。。。。。。。。。，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，。。。。。。。。。。。。。。。，，。，，，。。，，。。，，。，，。，，，，，，，，，，，，，

五星没毛病，这部电影给了我非传统性的观影体验，一般的青春爱情电影都注重于引发观影一系列回忆或情感如《左耳》《同桌的你》都是用较为现实的剧本来展开电影体验，虽然剧情很感人，但整体缺乏青春爱情的浪漫气氛，同样另一部青春爱情电影《我的早更女友》整体浪漫氛围还是不错，但浪漫气氛不够浓，而且这种浪漫只是从女主出发的浪漫（只有男主奉献，也就是只属于女方的浪漫）。《有五个姐姐的我就注定单身了啊》这部电影创新创意之处在于它为了营造一种超浓青春浪漫气氛，它直接摒弃了传统现实剧本，将男主和女主的“奇幻之旅”设为主线，在按一般爱情电影套路出牌:男女主之间的相遇，相识，发展，小矛盾，最后完美和好。整片主旋律被完美契合:早恋男女的懵懂和他们之间的相互依靠，堪称目前史上最浪漫电影。我从高清电影频道对它“一见钟情”。然后这部电影还解释了一些认识上的问题:是否支持早恋。家长和学校对早恋应该支持鼓励还是坚决反对还是中立等问题。那就自己去电影里面发现答案吧。这部电影很适合单纯可爱的少女梦梦和热血中二的少年狂龙观看喔。

2021年的?有点失望林子聪都不要了?，还有招牌罗汉翻天印?没了降龙也不变了是衣服都不换?省钱?2023爱奇艺才出来……是不是删了好多……但是看着流畅…………………………741741741741111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111

刚刚看完前来评一波，如有用词不当望见谅。真的无论是《北平无战事》还是这部《国宝奇旅》我总是在看到男主刘烨的一瞬间就会觉得是“钟跃民”营长又来“插队”的。。而后又会想到我心中最接近“胡八一”模样的人。刘烨先生的演技给我的感觉好像一直停留在《血色浪漫》里那位插队当兵的知识青年身上无法超越，有时候我甚至觉得张牧野在创作“胡八一”的时候就是以钟跃民为原型的。我个人是很喜欢刘烨的爷们儿形象，很刚毅坚韧，但是就是少了那么一些“皮”而就是这一点儿“皮”让刘烨的演技总是少那么一些东西，或者说少了那么一点的味道。如果刘烨可以看看《鬼吹灯》小说一定会明白我的。。袁姗姗能32岁演22岁虽然没那么年轻倒也是违和感不强，还有就是我觉得她嘴唇很漂亮，演技没有什么印象。田惠真的好可爱简直想把她抱在怀里不撒手啊哈哈。若论本剧演技炸裂的演员，非苗驰饰演的赵光希莫属了！他把一个胆小任性坏到骨子里而又趋于有些病态偏激和自私的“少爷羔子”演到了让人恨得咬牙切齿又那么的滑稽可笑，真的是演技炸裂啊。还有就是侯长荣先生饰演的周旬达了，不愧是老戏骨，他让我真正懂得了什么是正儿八经的“斯文败类”。把汉奸演绎到“大义凛然的坏”“柔和细腻的自私”真是厉害，点赞！！纵观整部剧剧情比较拖拉，有些剧情很狗血扯淡，比如火车找炸弹真是稳准快啊。还有掌门刚找到女儿就死了不免让人感觉敷衍好像有些着急烂尾。既然找到了这样的题材应该慢工出细活，可惜啊题材是新颖但是细节处理不够“细”，致使框架很大，整体却很空！

2003年，《粉红女郎》引进内地。

这部剧在台湾创下一天重播三次的纪录。朱德庸对它很有信心，不担心它在内地的收视率。

内地观众确实很吃《粉红女郎》。它一举创下2003年国产电视剧最高收视纪录。

【详细】

13297386

我是在内蒙古电影制片厂长大的孩子，这部电影对我的意义，可能大过很多人。电影中的台球桌，标放，露天泳池，就在我家南边，走路不超过五分钟。路边叫卖的西瓜，年年都有，不过我们都拿勺子吃。还有那一大家子人，哦，包括抢钱的大孩子，都离我太近太近，仿佛就是昨天，他们还都在我身边。我看完电影一路哭回了学校，然后哭唧唧的给我爸打了个电话，给他买了电影票让他晚上去看，他有点被我吓到了，毕竟我长大后就没跟他这么哭过。我人生中看的第一部电影，是我那不靠谱的爸爸带我去看的《拯救大兵瑞恩》，当时的我只有五岁，开场不到十分钟我就被枪炮声吓得大哭，我爸只能带着我出了电影院。我爸是一名摄影师，他经历了片中父亲所经历的改革，他像片中的父亲一样一看电视就睡着，一样不愿“低下他高昂的头颅”。厂子改制后，他开过照相馆，卖过挂历，最后还是奔波在剧组。我都不记得有多少次，小时候的我嘱咐第二天要上组离开的爸爸“走之前一定要叫醒我”，但当我早上醒来时，他都已经带着行李出发了。离家短则两三个月，长则半年，还记得有一次他回来留了络腮胡，我被吓的嚎啕大哭，他被爷爷赶去刮了胡子才来见我。我爸妈在我很小就离婚了，所以家里不像片中有妈妈做饭，我爸在我小时候又不会做饭，我一从奶奶家回去我们俩人就每天下馆子，他骑着自行车带着我，吃遍了家周围所有的小饭馆。我爸也带我在标放门口用那些岌岌可危的球桌打台球，在路边摊吃羊肉串和田螺。我们电影厂的孩子大多数都有个“坏孩子”的标签，因为我们像电影里的“三儿”，爱和人打架，像“小雷”，每天疯玩不爱学习，听到最多的话就是“不许你和他们玩”“你可别像他一样”。我们院儿的孩子，一半在三中，一半在三十五。我和我的发小们也经常在标放看不买票的电影，在厂院里打闹，爬到院里的大榆树上摘榆钱，在院里打水仗，捉迷藏，数数我们都认识了二十多年了，我们还和彼此在一起，那是我最珍贵的回忆，他们是我最珍贵的朋友。我们之中的很多人现在都在从事电影相关的工作，我的梦想，就是有朝一日，让我们来拍我们自己的故事。看完《八月》，我觉得我的童年，第一次被认可了，就好像有人告诉十岁时被嫌弃的我：“你这样，也是可以的，最然会走些弯路。”。我也突然理解了为什么我爸这么多年不向厂子妥协，不愿拿那几万块的买断工资，为什么不愿“低下他那高昂的头颅”。我从前觉得他执拗，不听劝，甚至不可理喻。却从来没试着去理解过他，他绝对不是个完美的爸爸，他倔，脾气差说话直，得罪了不少人。但是他永远支持我任性的决定，给我选择自己路的权利，这是多少孩子不曾拥有的。那老师，如果你不想低下你高昂的头颅，就永远别低下，无论这决定是对是错，我都陪你面对。

本文首发于微信公众号“酸梅电影”，未经允许不得转发。

变态杀手，影视剧里有过太多经典描述：

[汉尼拔]里的优雅烹饪，[七宗罪]里的宗教仪式，[失真的画]还玩起现代艺术，都成了大师般的存在…

【详细】

9846441

全本老武打电影《五郎八卦棍》，杜岗雨执导，“陈真”梁小龙被封杀多年后的复出之作，管宗祥等主演的动作片。影片讲述了北宋初年，杨五郎抗击辽兵入侵中原的故事，1990年上映。平心而论，本片动作还行，故事勉强过得去，但梁小龙的扮相就一言难尽了（其他角色也好不到哪里去）…而且受制于年代所限，怪力乱神也就罢了，特效实在是渣得一逼。我还是更喜欢梁小龙的陈真扮相，哪怕是火云邪神也能接受，这个委实别扭。不如刘家辉那个版本的五郎八卦棍。

3.9感觉这分都给高了，编剧没有脑子，一天瞎演，你在现实中哪里去找这样的闺蜜，你离婚了，立马给你还100多万的外债啊，天呐，这世界上还有这种闺蜜我咋不知道啊，能吹得很呐，陈都灵演技个人表演痕迹太严重了，根本不适合职场大女主形象，这部剧除了装扮浓烈让人感觉讨厌之外还有就是狗血剧情，张雨剑口碑这么差得演员咋还跑出来演戏啊，成天就知道立单身人设，下头的很，

让人心酸绝望的东北小市民生活遭遇。

一场瓜田李下的误会让东北小伙陷入麻烦，被工厂开除，拿不到遣散费。厂长答应只要小伙抓住小偷就可以恢复名誉并拿到遣散费。小伙子就开始蹲守，但是久久没有抓到小偷。老婆要生娃，生活没有着落，小伙子开始摆摊，还冒充残疾人开起了残疾车。一次拖一辆同行残疾车去废品收费站时，小伙发现了厂里被偷的零件，于是他顺藤摸瓜，发现了收偷盗厂里原件的收脏的窝点，并答应老板下次那个卖零件的再来就告知他。最后东北小伙和朋友一起抓住了其中一个小偷，但是小偷反抗，打伤了东北小伙，自己也在逃跑时被车撞死了……

最后小伙子没有办法，与朋友一起坐上了外出打工的火车。厂里也抓住了小偷，但是因为不是小伙子抓到的，所以不能还小伙子一个交代，遣散费也不能给，只是将小伙子和老婆去求厂长给的钱还给了他们。

总体影片的色调比较阴暗，气氛压抑。让东北村镇整体让人绝望。再加上保安与小偷合作偷盗，让一个误会变成了陷阱，让人对于工厂不给工人遣散费这一行为变得扑朔迷离，到底时小伙子自己不争气，多管闲事惹出了是非，还是工厂故意设了一个局让工人们往里钻，正好赖掉遣散费？最后厂长的处理方法也让人看不明白，抓住了小偷就是证明了小伙的清白，说明小伙子是无辜的，这是个误会，怎么就还不给遣散费呢？社会的公平正义到底去了哪里？

小伙子对逝去父母的哭诉，近些日子非常不顺，这到底时命运弄人，还是社会的无力和绝望，也许只有当时人最能体会。小伙子的生存现状应该也是千千万万在东北谋生生活的底层群众、朴实工人们的生活现状，时代的悲歌让人们去承受不幸，我觉得是绝望的，只希望远去的火车真的是通往春天，而不是一如既往的严冬……

任素汐的表演我还是很喜欢，特别是在医院痛斥不懂事的弟弟，唾沫横飞的猛样，真的特别带劲，属于任素汐……

看得太过压抑，毫无希望可言。

李准基演爱情片让我有一种莫名其妙的尴尬，周冬雨倒是出来了。其实我还曾经是李准基的粉，现在虽然脱粉了，对他的观感仍然还不错。只是，还是觉得他适合英雄类的角色，单纯的谈情说爱，让人不能信服。虽然他长得很精致，但是气质其实还蛮粗犷的，不是那种可以塑造玛丽苏男主的样子。演英雄电影吧，这个应该很适合他。

另外，感觉这个电影有些用力过猛，为了虐而虐，为了爱而爱。前后翻转也很生硬。当然这个应该不是演员的锅。因为我觉得周冬雨演的真挺好的，但是为什么就是让人无法相信这种爱情呢？其实，现实生活中类似的事情应该也会发生，但是拍成这个电影，就是无法带领观众入戏。总之，这是一部奇怪的电影，具体原因是什么，我没分析出来。

名不经传的小制作，故事简单，人物不复杂，场景和道具也都是大众化的需求，但是就是这些简简单单的元素，无形中做好了一匹黑马的准备。本着不做剧透的原则，我就支出几处本片的强项。首先有着“致命弯道5”部分故事的环境，其次参考了部分“夜魔”的精彩章节，还有出乎正常结局的特殊处理，最后就是冠以“德州电锯杀人狂”前传的称谓。无意之间碰到了2017年B级电影的黑马啊，绝对是称之无愧。

?个人感觉评分7.8，片长88分钟。血浆用量恰到好处，视觉尺度绝对赶超，各种能想到的素材应有尽有。这个虽然没有更加细化的描写，但是能找到如此的电影已经是凤毛麟角啦。只是缺少点整体规划，让情节多少有些缺失。另视觉镜头没有近距离和特写，让某些元素的表达没到火候。恶心程度够味儿，暴力手段有些粗俗，这些都是能够去细化和雕琢的部分。推荐给喜欢惊悚、暴力、恶心、虐杀类型的B级片粉儿们，可遇不可求。如果有BD资源，一定要入手收藏，上品。

。。。黄渤真的是个好演员，可惜中国好演员很多，好的导演不到五个。整出戏看完不禁怀疑剧本莫不是话剧直接搬过来，除了黄渤所有人的表演都是情绪，那叫一个用力啊，看着都累。人物的转变和行为毫无逻辑可言，全片有四十分钟是非常直白的说教，所有的纷争和背叛似乎都是为了说出某句似乎很牛逼的台词，仔细推敲却又因为莫名其妙的剧情疯狂打脸。为什么阴天还能晾鱼干；为什么扑克牌能当货币还不存在找零问题，麻将打多了么；为什么天上掉下那么多鱼；为什么不烧树要烧船，为什么不偷偷烧要告诉所有人老子要烧了；王宝强玩命嘶吼生怕别人不知道自己疯了；为什么不自己偷偷去求救然后直接带救援队来…

大概是想要弄一个荒诞魔幻的氛围，啊，魔幻，大抵烂片都是以此为借口，因为魔幻很难拍，拍好了百年孤独，拍不好就逐梦演艺圈。因为魔幻与现实太过模糊，元素占比很难把控，多了就是扯淡，少了吧，就跟恶意穿帮似的。几百年前古人就说写东西要凤头猪肚豹尾，但一出戏里头明喻暗喻塞了一大堆，却呈现出一种猪头蛇肚脑袋大身子小的畸形效果。如此一来，那似乎代表团结又似乎暗讽疯狂的制服，倒像是自我埋葬的丧服。

主角除了是黄渤演之外没有丝毫讨人喜欢的地方，给人一种还没有构建好就开始蕉泥座人的疏离感。孤岛上可能出现的危机都是不存在的，一群都市人在这里可以轻轻松松活下去，营养危机，食物危机，疾病野兽，不存在的，连快手都有，还怕没饭吃。

最后，黄渤还是我最喜欢的中国演员。

—————————————————————分界线—————————————————————

原本只是看完电影忍不住拿手机打的几句牢骚话，实在没想到居然被这么多人看到，刚好这几天忙完统一做一些补充。（黄渤的每一部电影我都看过，因为实在是太喜欢渤哥了。）

之前说的比较散，我先说下之前那段话的主题：《一出好戏》的世界观崩坏和逻辑不自恰。不想浪费时间的可以关掉了。

（关于评分，俺的预期感觉大概五分，可惜没有两星半这个选项）

主流论调都觉得这是一部“魔幻现实荒诞喜剧”，嗯，你开心就好。

我猜魔幻现实是人们对于《百年孤独》的赞美，因为他们想不出别的辞藻去形容这本书。诺奖的颁奖词里有这么一段话：“加西亚·马尔克斯所创造的的世界是一个微观的世界。它以纷乱喧嚣、使人迷惑的现实描绘，反映了这个大陆令人信服的财产与贫困的现实。也许不仅如此，这是一个宇宙，人类心灵与历史的动力结合在一起，不时冲击着混乱的界限——屠杀与繁衍。”如果你觉得马尔克斯牛逼是因为他讲述了屠杀与繁衍，那还最好也别看我废话了。

作为一个没读过太多书的人，我觉得百年最孤独的是无止境的战争、瘟疫、死亡、饥饿。所有经历过这些磨难的人民才是令人信服的角色。

这出戏最让人不舒服的问题是世界观的构建。合格的作品，无论电影还是小说，一定是有内在逻辑的，无论他看上去多么不合理。而优秀的作品会构建一个逻辑自洽的世界，通过大量的细节和氛围来掩盖那些不合理的东西，让观众和读者不会太在意那些奇怪的地方。为什么之前IP那么火，现在中国也没玩儿出一个像样的。因为IP不光是流量加标题，而是丰富的建制和设定。世界上有这么一种类型电影，百分之百烂片，影史上大概很难找到第二种了，那就是“仙侠”。其实《蜀山传》还不错，可以说是绝唱了。

以指环王为例，这个看起来非常不符合好莱坞大片的电影之所以能够获得成功一方面是故事扎实，另外制片组对世界的构建功不可没。丰满的设定和紧凑的故事让人无暇去关注为什么这个角色是长耳朵，为什么这个大胡子这么矮。因为观众在看得时候期待的就是精灵和矮人，魔法和剑，世界观是满足观众期待和幻想的东西。

这出戏却没有世界观，也没有内在逻辑，所有网上的分析都是经不起推敲的意淫。以前在电影学校拍片的时候经常会故意设置一些自以为很牛逼的东西，还美其名曰隐喻。后来发现在观众看来那就是穿帮，就是没逻辑。那时候不知天高地厚，把舍不得的《存在与虚无》拍成了短片，心想老子怎么这么牛逼。结果被老师一顿骂，现在想来那玩意儿还不如拍一坨屎好。好导演和导演的差别不在于他的讲了什么，而在于他用什么方式去讲。说什么，想什么，那是哲学家的事儿，可我们不会把黑格尔称为最伟大的导演或是编剧。黑泽明是伟大的导演不是因为他说教了什么，或是弄了多少形而上的东西，而是因为他用镜头用事件用表演用美术用一切电影语言去讲故事，牛逼的故事。

魔幻就是魔幻，现实就是现实，如果真的存在魔幻现实这么一种主义，那么一定是先构建现实，然后推出魔幻。其实哪怕是真正的魔幻电影，诸如加勒比海盗，星球大战，中土系列，他们做的第一步仍然是构建现实——属于他们这个世界的现实。达斯维达上来就捏着卢克的领子说我是你爹，向西斯臣服吧估计不会有如今这么成功。弗罗多用微波炉把指环王溶解显然也不会是这番效果。

一群人漂流到荒岛，他们的困难到底是什么？只有当他们面临真正的困难的时候，他们的抉择才有价值。这三伙人过得有滋有味，到底纠结什么呢？汤大爷拍过一部荒岛余生（豆瓣8.5），没什么说教，没什么隐喻，就是一个男人如何在岛上活下去的独角戏（他还有个幻想的排球朋友），他如何取火、他如何寻找食物、他如何搭建避难所、他如何不让自己疯掉。他崩溃过，他放弃过，但是面对现实，他选择活下去，并且抗争。影片所有的细节都在一点点构建这个世界，一点点深入，导演用了两个半小时讲这个故事，他一点儿也不着急表达自己的心里话。

这出戏的快手和天外飞鱼（确实水龙卷会把鱼卷上天，但扔下来的时候通常分部很广，不会只集中在方圆二十米内，你可以说这是美术的锅，但美术也是电影的一部分）就类似于加勒比海盗里的战列舰，跳得不能再跳，这简直就是在说“我是导演派来救你们的”“我是编剧派来推剧情的”。

而整部电影给人一种：导演只是想说这些话而已，所有的情节也只是为了引出那些说教。

黄渤真的是非常优秀的演员，以至于他敢在电影里有那么长的说教。且不论编剧脑子里进了多少水，如果仅凭说教就能改变一些，那朗诵90分钟《爱弥尔》凭什么不能得戛纳。

这出戏太着急了，他太想告诉观众一些东西了，太过直白地把人物符号化了，除了“黄渤主演”的金字招牌之外没有任何吸引或者说服观众的构建。所谓世界观其实就是让观众相信他所看到的这个故事所做的一系列努力，这也是学生短片和许多烂片的通病，观众只是觉得演员在演，而不觉得这是个令人信服的故事。如果观众不相信的角色的动机，那么也很难被这个角色感动。

几乎所有有脑子的导演都在琢磨的一件事情是：我怎么让观众喜欢，或者相信我的角色。这出戏里的角色既不讨人喜欢，也不令人信服。当然有人说这是故意产生的荒诞效果，嗯，我年轻的时候也是这么打算的，结果被几个评委指着鼻子喷了一个小时。我很感谢他们的批评，因为他们说的很有道理，影评人并不是多余的东西，就好比某点评网站一样，你可能做不出来那道菜，但你若是不喜欢吃还是有权利喷他并给他差评。我相信大部分觉得某廉航不舒服的人都不会造飞机或者运营航空公司。

最近网上也出现了许多牛逼哄哄的解读，这是大家的爱好，谁也没法拦着，不过在我看来更像是一种讽刺。因为同样的解释放到《逐梦演艺圈》上会显得更牛逼。之前恰好有个影评公众号以同样的手法解读了毕导的纯洁心灵，其本意就是讽刺，那篇影评叫啥名字忘记了，还挺有趣的，感兴趣的朋友可以搜一下。

魔幻现实只不过是别人词穷的吹捧，马尔克斯在受奖时如此说道：“面对压迫、掠夺和歧视，我们的回答是：生活下去”。那就是拉美的现实，那就是马尔克斯的孤独。无论多么魔幻的作品，只有它是现实的，才能够打动人。迄今为止我看到过最魔幻的片子是一部叫《八戒娶亲》的网大，我看到过最现实的片子，叫《天地玄黄》。

电影的类型有很多，概括下来就两种：好看的，不好看的。（听说Netflix最近更改了评分系统，用户只能打喜欢和不喜欢，挺好的）