Netflix今年9月4日播了一部新的科幻题材剧情片：Away，中文名译作《远漂》，本着科幻剧迷的忠诚，我在每个工作日的午休时间会看点开一集，不到两周时间便看完了。

这部剧的主角是一群从地球飞向火星执行任务的五名宇航员，他们彼此之间、与各自家庭成员之间的情感，随着与地球距离逐渐遥远而变得复杂。执行任务的宇航员，三男两女，分别来自美国、俄罗斯、中国、英国与印度，指挥官是来自美国的女性宇航员艾玛。这个设定比较贴近当下人类航空航天事业发展的现状，但也将性别差异、文化冲突与国族矛盾一并打包丢进了飞船。与名留影史的科幻巨作相比，这部剧只将科幻文学叙事里惯常行走的技术路线作为底色，用团队成员在飞船里关于原生家庭、文化信仰差异的喋喋不休作为推动剧情的燃料，地面上的家庭成员的一举一动，似乎都在摇撼正漂流在太空中的五位中年人的意志力，难怪有豆瓣网友点评“网飞能把任何科幻剧拍成家庭剧”，对此观点，我不完全否认，但假若我们先不理会官方对于题材的定义（科幻），而将更多精力放在故事、角色本身， 我们的收获也许会更加丰硕。

女性群像的丰富，是本剧不得不说的看点。本剧出现的第一位女性是一位陷入团队信任危机的宇航员指挥官，同时也是一名中学女生的母亲——艾玛。在刚刚发生的一起船舱液体泄露事件中，艾玛因处事不周遭到其他宇航员和地面各国代表的质疑。俄罗斯派遣的宇航员米沙是飞行经验丰富的技术工程师，他与来自中国的宇航员，同时也是化学专家的王璐都认为艾玛鲁莽、粗糙的处事方式并不合适做团队的领导者，来自印度的宇航员是拉姆和英国宇航员奎西性格温和，虽然他们认同艾玛在这起意外事件中的表现不够完美，但他们坚信艾玛的动机并无恶意，她只是想保护团队成员的生命安全。这不仅仅是一场任何职场女性都会遭遇的普通危机，此次危机之后，中俄两国宇航员不仅惯于对艾玛冷嘲热讽，执行任务时也并不情愿听从她的指挥，王璐甚至有意无意地撺掇米沙架空艾玛的职位，取代她成为飞船的指挥官，中俄两国的宇航员在与休斯顿地面站的私下沟通中表示，他们强烈怀疑艾玛的家庭危机已经影响了到她的工作状态：她那个同样为NASA工作的工程师丈夫马特在最近一次中风发作中失去了对腿脚与左手的掌控能力，而他们还没升入高中的独生女莱克丝正是青春叛逆的年纪，尽管个性强势，但显然不有应对如此危机的能力，正处于奔溃的边缘。艾玛，这个尽管十五岁时就能开着滑翔机为家里的作物喷洒农药，接受了多年严格训练，具备担任团队领袖的心理素质的出色宇航员，在得知丈夫与女儿生活有所波动后，依然被折磨到寝食难安，甚至一度情绪失控，想要放弃团队目标。

在这样矛盾与误解激化的环境里，船舱似乎变成了国际政治斗争的场地，而本剧对于中俄两国的刻板印象的确存在。

在前两集里，作为团队另一位女性成员的王璐的台词甚至未满十句，通过只言片语和零碎的几个镜头，我们只知道她一个做事认真，但为人斤斤计较，喜欢向组织“打小报告”的人，这个常常面无表情的女人脑海里除了爱国热情与航天梦想，别无他物，甚至在与丈夫、儿子进行卫星视频通话时，也并无多少情绪波动，屏幕另一头的父子俩人情绪也不高涨，因为儿子在最近一场考试中只拿了98分（满分100分），这2分让父亲耿耿于怀，作为惩罚，他命令儿子暂停作为兴趣爱好的绘画。

如果说本剧通过艾玛提供了一个主流视野里典型的职场母亲形象——具有强烈的事业心，组建个人家庭后，则面临权衡好职场与家庭的困境，这样一个女人摇摆于天平的两侧，一端都不愿放弃，长此以往不是两全其美，就是两败俱伤，那么王璐则像是站在了对立面，她在职场上尽情发挥调度自己的专业敏锐，挽救团队中出现的危机，比起艾玛，她更理性，更专业，甚至在与丈夫孩子通话这样的私人时刻，都“舍不得”暴露个人情绪，对于儿子的关心，也只是反复念叨“国家梦想”这样宏大的民族话语去诠释她每一日的努力与艰辛。

难道导演真就舍得让演员邬君梅来演一个木讷刻板的东方科学家？

第三集的剧情给了我们答案，这一集王璐的戏份明显变多。首先是邬君梅扮演的王璐的秘密忽然被中方代表察觉：原来，王璐与地面通讯员陈梅是一对同性恋人。中方代表是一名比王璐年长约莫十岁的女性，她立即将陈梅调走，在王璐拨过来的卫星电话里毫不留情地揭穿秘密，并回绝了王璐与陈梅继续联系的请求。地面通讯工作改为一名美国男性接手，与陈梅相比，他显得不那么靠谱，甚至还将王璐的秘密“无意间”透露给了其他宇航员。得知秘密后，艾玛与印度、英国宇航员都对王璐深表同情，认为“被迫出柜”是一种非常不人道的行为，而与王璐私交甚好的俄罗斯宇航员米沙对此嗤之以鼻，甚至斥责王璐对不起自己的丈夫与孩子，米沙与其他人截然不同的态度值得反复回味，米沙的态度或许可以从俄总统普京于2013年签署的“反同法案”的缘由中去寻求解释。

中方代表也是女性，但因为同时具有政治身份，分析她在此剧中的角色，也能来看出剧方对于中国的态度。在电视剧前几集中我们得知执行此次火星任务的工作语言是英语，这一决定一公布，中方代表即表示反对，不仅如此，在与各国代表进行会议沟通时，这位掌握英语会话能力的中方代表，从来操着一口标准的普通话，大声地质疑在本剧中主导话语权的美方代表和作为指挥官的艾玛，并反复强调第一位登上火星的人必须是中国人宇航员，中国被剧方视作挑战美方话语霸权的劲敌。得知王璐秘密之后，同样是女性的她选择忽略与牺牲王璐的个人情感，单方面拆散王璐与陈梅的情侣关系，没有安慰、没有共情，只是严肃地叮嘱王璐专注事业，专注自己的家庭，俨然一副父权家长制做派。

艾玛的女儿莱克丝在全剧中也发挥了重要的作用，面对父亲的瘫痪与母亲讯息的延迟，她既恐惧又焦虑，一面致信给正在执行飞行任务的艾玛求解，一面试图恢复家庭生活的秩序，期待父亲早日回家。父亲马特虽然身体与精神状况不佳，但也察觉出女儿情绪的异样——她是在扮演艾玛的角色，替整个家庭的未来操心，他要求女儿立刻回校学习，但显然这不能解决母亲角色缺失的根本问题，所以艾玛与马特找来曾经的同事梅丽萨，梅丽萨曾经也在NASA接受目标为宇航员的职业训练，但因为结婚怀孕逐渐放弃。

在看艾玛的戏份时，我一度以为正是因为指挥官是女性，这部剧才给了家庭线足够厚重的分量，但在看完王璐、以及梅丽萨的故事后，我更倾向于认为，剧方首先是想讲一名母亲的职场故事，只不过这位母亲的职场刚好是在太空，在火星而已。但这种思路显然又不是那样能够说得通，在最后几集里，艾玛告诉地面站，自己正是因为想着丈夫和女儿，才能够熬下来这一漫长的征程，显然不是将“逢难必化”的法宝归功于自己，这与剧中提及年轻艾玛的故事是存在部分出入的：艾玛是在接受NASA训练时怀孕的，那时她非常惶恐，一心怀孕会损害她作为宇航员的身体、耽误严格安排的训练进程，从而葬送掉自己关于宇航员的梦想。艾玛发给女儿的邮件中提及自己驶向火星时，心境之自由与雀跃像极了驾驶农药飞机时的自己，但应当提防的是，艾玛并不是直接回忆起这一青春期的片段，而是在她女儿莱克丝在信中告诉母亲自己爱上了骑越野摩托，因为痛快，因为自由。骑摩托与开飞机、开飞船一样，都是于荒芜中开拓天地，是女儿的心情唤醒了艾玛的记忆，唤醒了艾玛选择眼下这份职业的动机。我不太懂得编剧在处理这一连串行为的逻辑的用意为何，因为它显然削弱了艾玛的自我意识，透露出一丝保守主义的倾向。 除了上述女性角色，剧中的男性角色也同样精彩，每一位男宇航员的职业选择与性格行为模式，都深深地扎根于自己的成长与生活经验中：米沙因为工作繁忙，没能参与女儿的成长，父女之间的隔阂令他变得易怒与冷漠；拉姆与其兄长自小就有火星梦，童年时自己一次患病，却让频繁探病的兄长染病死去，父母明显偏爱那个死去的孩子，所以拉姆心里一直有愧，此次飞行，是携带俩人的梦而来；奎西是来自加纳的移民，养父为了缓解他思乡情，将自己园艺的本领传授于他，播种植物，也播种了他对于生命奇迹的守护与渴望......

本剧当然也可被视作将一群人置于固定的场所——宇宙飞船所做的一场心理实验，间或出现的生存威胁、情感危机都是用以刺激样本产生反应，以便他们被观察，被分析。其实，我们的生活何尝不是在做一场实验呢？只不过这场实验持续得久一些，久到我们都逐渐失去了敏锐。

没看过小说，但是系列作品一直有关注

应该是除了化物语还原最好了吧，分低了。

连续看了3部，感觉是近年最好的剧场版了。物语系列其实很简单的故事，但是好看的地方在于人物之间纠结的关系，还有情感。伤物语这次很好地表现出来，不管是物语系列只能自我救赎的价值观，还是忍和垃圾之间的并生关系，垃圾和班长的情感前线以及阻碍，垃圾和忍野相识，都介绍清楚了。忍和垃圾的并生关系十分复杂又很意想不到的精彩，班长和垃圾没在一起就是因为这层障碍，垃圾逃避问题忍野改变他并且实现分担不幸的结果(实际后面的故事，全都是因为垃圾这一次选择，真的是所有人都不幸的结局)最重要的是，前系列作品中，很多东西都懂了，为什么战场原那么怕班长，后面忍自闭状态鬼物语转变等等，忍野为什么留了一段时间就离开。。。。只能说真的精彩，感觉应该在化物语后就做伤物语，不然后面很多剧情都有些单调莫名其妙

观影结束听到后座妹子说“2018年才上映，导演你还有时间再抢救一下”，第一耳听到时不能同意更多。

后面仔细想想，同意部分恐怖氛围营造到位、同意部分人物关系处理细腻（妹妹收到明信片那段感受到霓虹人民小心翼翼的情感）。

但是，人物刻画真的让人打不出“推荐”的分。比如，在医院顶层，冲突对立面反派甲靠最后这场反转体现“就要做坏事、就爱看你失望”的人物性格，毫无合理铺垫可言（如果说有旁人两句带过“他原先十恶不赦”，硬要算铺垫的话那我也认了╮(￣⊿￣)╭）；冲突对立面反派乙在靠贯穿整部戏的邪魅笑（以及写轮眼特效、以及配合粉笔划黑板钢条抹瓷砖音效的万花筒特效）来表达狂狷；而可能的冲突共同体不是昏迷，就是如鱼肉一般四下逃窜…在此危急关头，我们的正义女主在编剧/漫画作者的笔下，摔倒了，摔倒了，摔倒了with皱眉瞪眼嘟嘴face…为了使剧情继续下去，两个反派干了起来！

此情此景，现场观众选择用笑声来表达，也是客气了。

虽然上一次看透明牌已经是两年还是三年前了，但是那个粉嫩柔光亮瞎眼的滤镜，人物出场背后一定要加个什么??的背景，依旧让我记忆犹新啊。还是比较喜欢第一季的画风跟剧情透明牌水的一匹，主角团做饭吹水戏份能占三分之二，第一季也很日常，也经常有美食镜头，但剧情紧凑日常也不灌水，打戏看了会让人紧张，还能吃主角团狗粮，第二季都是什么玩意啊。小狼人设明显不如第一季鲜活，知道设定是因为各种心事成长起来的成熟少年，但是在整个第二季感觉小狼就是个发糖工具人和被拉出来点题“啊我们透明牌篇绝对不是吃情怀和靠卖萌的ヽ( ￣д￣;)ノ背后有很多故事和暗线啊”的作用了。知道是在埋伏笔，但是看到后面真的是想弃了，说了这么多我还是爱木之本樱和李小狼知世他们啊，然后第三季啥时候出也是有生之年系列了，就算你要烂尾，至少也得有个尾啊????

这个剧我最喜欢的桥段大概就是在葬礼的时候女主匆忙跑来上接不接下气地拉住男主的手，让男主遵从自己的内心，跑吧。男主一边内心抱怨女主年轻幼稚，浅薄情绪化，结果还是被女主说动，一边骂着自己傻子，然后拉住女主的手跑了。这个时候主题曲响起来，两个人跑在海边，蓝天海风中充满着自由的味道。

看到了第七集了，看到不少人吐槽男主的转变太不正常了，我反而觉得很正常。因为这是两个人第二次准备逃跑了，只不过是男主主导的。在男主第二次迷茫，浑浑噩噩，同时也是女主并不确定自己感情的时候，逃离这所有的一切，不管这个决定是不是很傻逼，也要从当前逃离。我自始至终觉得这个不是一个不伦的故事，而是类似陶渊明的那归去来兮辞，既然知道已往之不谏，知来者之可追，那为什么不逃离这一切，哪怕只能获得片刻的自由。

吐槽点太多，竟不知从何说起。鲁迅评价诸葛亮：孔明之智近乎妖。说说男一号夏方舟，精通设计，懂爆破，熟悉工程施工。那么大的项目，夏方舟看一遍图纸就立马发现了设计中的问题，并在后来出现问题后一个月的时间里靠一己之力（受伤的情况下）完成了技改设计。也就是说，夏方舟的能力集大工程的总设计师，总工程师，众设计师，众工程师于一体。这能力近乎神呀！我不知道编剧和导演是不是原意要拍科幻片啊，夏方舟由于某种原因获得了超能力。拍这种剧至少得找一个懂工程的人当个顾问啥的吧，一个情节是夏方舟被认命为副总指挥后，竟在现场告诉季成钢注意现场哪里哪里不能站人，这是副总指挥做的事？这么闲？而女一号秦晓丹智商堪忧，被季成钢卖了还帮着数钱。再说季成钢，身边没有一个朋友，全2号信箱的人（领导除外）都知道他在表演，但就是这么一个人被领导塑造成了优秀典型，那领导的智商跟秦晓丹应该不分上下了。再说说汀兰的死，编剧黔驴技穷了么？前面的剧情还放着汀兰在办公室的画面，后面工作怎么就跑到了江边，还摆张桌子，办公室着火了不能工作？纯粹就是为了让汀兰和光复死而设计了如此离奇的情节。看到网上关于这部剧的自吹自擂，说什么导演和编剧如何深入调研大三线，如何去攀枝花采访，什么笔记记了上百万字，最后就拍成了这样！这样！当年的三线建设是艰苦的，伟大的，当年的建设融入了众多设计师和工程师的心血，经过了专家的层层论证，所有的设计都有瑕疵，但绝不会是剧中表现的那样整个大工程就靠夏方舟一人能搞定。一个大工程的技改，不只是画几张图纸的事，至少还有几百上千页的具体实施方案。如果真如剧中那样，一个青年夏方舟轻松指出问题，又轻松完成技改方案，那反过来，大三线也太easy了吧。

脱离实际，凭空想象的剧也就如此了。

和很多电视剧电影一样是拍给特定的人群看的，顺便达到一些资本目的，这种电影层次的影片适合观影量少、年纪不大的少年，其实很多网友小时候也是经受过同等电影洗礼的，年纪大点再看估计都觉得烂成一滩了！

太多这样的电影了，其实也是有它存在的必要，是一种很好的过渡影片，经历这种过渡才能看明白那些完整度高有意义的电影。就像人也要慢慢长大一样，慢慢增长认知、了解世界！

真诚炽热，永远会赢的。我太喜欢男主了，在北京找到谢襄的时候，真的感动到我了，演技很棒。许凯真的很棒啊，不是科班，但是对于角色的刻画，细节真的淋漓尽致。看他的剧完全不会串剧，傅恒就是傅恒，顾燕帧就是顾燕帧，阳华就是阳华，白玦倾慕伯玄也完全不一样。无论什么角色到了他的手上都变成了那个角色而不仅仅是许凯的影子。永远对这样的顾燕帧没有任何抵抗力。希望许凯可以多多扮演军人角色，真的很棒很棒！