首先是影片中主人公的名字,剧里的角色名字多套用了一些我们耳熟能详的名字加以改编,比如“魏小宝”、“纪晓东”、“纳兰琼瑶”,包括“潘银莲”和“文大郎”的故事,情节上与“潘金莲和武大郎”有异曲同工之处。其次细究有好些经不住考量的地方。比如,宫里下旨让纳兰家的女儿进宫,结果这家的女儿跑出去了,那就是抗旨,但是康熙又跑去江南旅游了,这件事就暂时不了了之。其二,在那个年代,恐怕男性都不会孤身一人出门,
首先是影片中主人公的名字,剧里的角色名字多套用了一些我们耳熟能详的名字加以改编,比如“魏小宝”、“纪晓东”、“纳兰琼瑶”,包括“潘银莲”和“文大郎”的故事,情节上与“潘金莲和武大郎”有异曲同工之处。其次细究有好些经不住考量的地方。比如,宫里下旨让纳兰家的女儿进宫,结果这家的女儿跑出去了,那就是抗旨,但是康熙又跑去江南旅游了,这件事就暂时不了了之。其二,在那个年代,恐怕男性都不会孤身一人出门,女主角就男扮女装一个人出远门了。第三,聚会时,反清复明的头头一听到官兵来了第一个跑了,随之他们的造反行动也破产了,正反派之间的戏也太少了。关于命运这个话题,影片中的情节给了一个新的思考角度。影片中康熙和宋仁同年同月同日生,但却是截然不同的命,在北方的康熙是极贵之命,在南方的宋仁却是极苦之命。算命先生说这是注定的,不可改也,否则只会更极端。康熙不信邪,强势改命,企图以他的光辉照耀宋仁,结果真如算命先生金吊桶所言,越帮越忙。过程就是宋仁拿着康熙的信去了官府,官府老爷打算把女儿嫁给他,不看不知道,一看吓一跳,女儿早已和人暗通曲款,甚至珠胎暗结了。没办法,在外面找了个女孩子进来,结果是丐帮帮主的女儿,宋仁的命运真的一下子天翻地覆了,原来还是个一人吃饱,全家不饿的自由小伙,现在直接乞讨了。看完这部分内容真的令人唏嘘,命这件事真的不好说,千里马遇伯乐是幸事,但在影片中,遇上贵人却更悲催了。总而言之,无论命运如何,重要的是自己,即使早已设定好了未来,但“我命由我不由天”,一切都不可改变的话,何来人定胜天一说。看到一半大概就能猜到结局了,不过一直在想到底应该怎么发展最好,导演给的是重游江南。恰巧今年刚读完的一本书的结尾也是以远行结束,以前以为在一个确定的地点安稳生活是最好的安排,现在觉得出发才是。
引言:
《分手的决心》最大的败笔在于它的结尾。一个聪慧而富有生命力的女人,在与男人的周旋下好不容易活下来后,最后却为了用毁灭诠释爱情,让自己走向赴死的命运。这与其说是这位已经看透男人本性的女人的选择,不如说是一场中年导演的春梦,美则美矣,终归削
引言:
《分手的决心》最大的败笔在于它的结尾。一个聪慧而富有生命力的女人,在与男人的周旋下好不容易活下来后,最后却为了用毁灭诠释爱情,让自己走向赴死的命运。这与其说是这位已经看透男人本性的女人的选择,不如说是一场中年导演的春梦,美则美矣,终归削弱了汤唯行动的主体性,更像是女性成为男性文人想象的一个容器。好在,朴赞郁这一次至少拍出了汤唯的神韵,留下一出半部好戏。这一次,汤唯再度陷入“最不可得的爱情”,只可惜和李安相比,朴赞郁棋差半招。
正文:
汤唯是一个特型演员。这意味着,她不是像李雪健那样,演什么像什么,她必须找到合适的角色才能大放异彩,譬如《色戒》里的王佳芝、《分手的决心》里的瑞莱,那是至情至性的人物,是用感官之爱抗拒工具理性、任情一生在悬崖和刀尖上起舞。若说汤唯适合演蛇蝎美人并不准确,她最适合演的是看似蛇蝎却向往纯粹之爱的人,是一个情爱与人生上的理想主义者与极致体验者。电影中的汤唯,是奔向爱欲的伊卡洛斯,她用自己的献身呈现某种极致之爱。
但除了李安,能发挥汤唯特长的导演很少。《大明风华》做了一次反面示范,《北京遇上西雅图》是一个庸俗化版本,毕赣捕捉到了汤唯的神韵,但她在那里扮演的总归是男人的梦、一个被凝视而缺乏主体性的存在,你可以说她在《地球最后的夜晚》里很美,但相比起《色戒》里的王佳芝,万绮雯的层次感明显欠缺许多。至于《黄金时代》,我眼里更适合演绎萧红的是郝蕾,而汤唯在演一个不像自己的人,仍会显得隔阂。
文艺片导演爱汤唯,可蛇蝎美人与文艺女神都只是表面,李安看得通透,汤唯最适合演的,是具有巨大反差感的角色,是你看到一个正确的人陷入到不正确的事,她仿佛陷入感官与激情的风暴,但内心始终有一根桅杆不会被强风吹断。正如同《包法利夫人》里的爱玛沉湎于浪漫主义但绝不下流,爱欲和道德感的撕扯,对于一切冠冕堂皇之事的冒犯,才是汤唯作为演员最擅长的性感。于是不难明白,拍出《小姐》《蝙蝠》(又名《蝙蝠:血色情欲》)的朴赞郁,要为汤唯量身定制一部戏。在《分手的决心》里,汤唯是当之无愧的主角。
在韩国影坛,朴赞郁是跟奉俊昊齐名的类型片大师,也是和林权泽、李沧东、洪常秀等作者型导演一样,让韩国电影在世界范围内备受瞩目的名字。和李沧东具有士大夫气息的诗电影不同,朴赞郁更像是一个电影导演里的嬉皮士、坏小孩,是跟金基德一样在班上调皮捣蛋的人物,玩世不恭、色情禁忌、电影中流露出cult片的元素,但一层层剥开来,又能看到他对至纯至真之人的倾慕,在这荒谬的世界,他赞美坦荡与真心,越过道德与国界的藩篱,他总是试图呈现人性的本来面目——那被压抑又真实的存在。但朴赞郁也暴露出明显的短板。他的电影刻意感难以抹去,在呈现人生的况味、人物的生存状态下,朴赞郁作品的戏剧性、设计感容易喧宾夺主,使他的作品呈现出一种奇情氛围。他是一位聪明的匠人、大胆的玩家,至于他的电影能抵达多远,不妨由时间见证。
无论如何,《分手的决心》是一部有分量的作品。这是朴赞郁继《蝙蝠》于2009年在戛纳拿下评审团奖后,时隔十三年,再次斩获戛纳荣誉,获得戛纳影展最佳导演奖。英国《卫报》记者感慨,汤唯在其中演技惊人,而朴赞郁毫不吝惜对于汤唯的赞美:“作为演员,汤唯身上有一种很大胆的特质,她能表达的东西似乎没有限制,但同时你也很难读懂她,她就像一座深渊,一口深井,我不想形容为神秘,但她的确有这样的深度,让人深感好奇。对一名演员来说,这相当罕见。”
这是一部用黑色、禁忌元素包裹的爱情电影,擅长于制造色情、眩晕、惊悚质感的朴赞郁,这一次显得分外克制,用他自己的话说:“(这部电影)很安静,一点也不显山露水。”电影的剧情看似俗套:警官爱上了身为嫌疑人的女人,在连续两起案件中,汤唯饰演的瑞莱都面对杀夫嫌疑,朴海日饰演的警官负责追查真相,被迫在爱欲和职业道德、家庭伦理之间做出选择。在这部电影中,你能找到朴赞郁的迷影元素和他对汤唯前作的呼应。
《分手的决心》受到了大卫·里恩执导电影《相见恨晚》(1945)的影响,也关乎瑞典著名侦探小说Martin Beck系列、郑熏姬演唱的老歌〈迷雾〉和金洙容的作品《雾津》(1967)。汤唯在本片中饰演的杀夫嫌疑人,同样能让我想起《晚秋》中她饰演的弑夫假释的女犯。“隐藏在迷雾中的杀戮者”成为了汤唯的荧幕人设,沉静婉转,心智聪慧,在父权森林中化作一头变色的雾豹,从李安到朴赞郁都很喜欢捕捉汤唯身上的暧昧性。
相对而言我更喜欢《色戒》,李安是充分懂得东方性感的人,那种欲说还休的分寸,撩拨到指尖又收回来的压抑,空间的压抑、服饰的压抑、政治和信仰的压抑,旗袍在汤唯的身上成了最匹配的武器,而死亡与革命成了情欲场上的狐步舞,李安深知,爱欲和死亡是一体两面,人对于死亡的恐惧和对于深渊的沉迷导致人追求灵肉快感——那是确认自己活着的时刻,是生命力的彰显与日常生活的微小革命。易先生与王佳芝的信仰、身份悬殊构成他们的禁忌,死亡的危险反使爱欲在野火中燃烧。一种不正确的冲动、一种飞蛾扑火的欲念,人类总是不可救药走向自毁的生物。
朴赞郁是另一种戏法。他用蛇蝎美人的幌子诱你入场,却让你看到一段浪漫而纯粹的不伦之爱。它像是朴赞郁开的一个玩笑,给急于批判他物化女性、塑造蛇蝎美人刻板印象的人。这部电影的宣传以汤唯的性感作为一个噱头,其实电影里的裸露情节少之又少,摄影师对汤唯的拍摄细腻、婉转,不是对于身体裸露皮肤、激烈床戏的大量呈现,而是对于女性面部表情、言谈举止的精准捕捉,是一种更加克制的性感。片中对汤唯身体的裸露呈现,还没有对男主角小肚子呈现的多,这其实是一种「反色情」的拍法,或者说,它是一种情绪的色情,而非身体的色情。
镜头下的汤唯不是配角,不是臣服于男性目光的第二性,如果看过《分手的决心》,你会发现汤唯饰演的瑞莱才是最重要的主角,她周旋于父权森林,不在丈夫的暴力下屈服,他不媚男,不因感官刺激而丧失自己的主体性,即便感受到爱,瑞莱仍是那个保护自我主体性的人,她的勇敢、智慧、至情至性,使她在动荡的人世存续光彩的羽翼,她的坚硬藏于柔软,至真藏于伪装,她到头来是一个知行合一的女人,只是少有男人懂得她、珍惜她,而她只能变成一只忧伤的野兽,在大雪纷飞的丛林里独自饮泣黑夜。
警官与杀夫女,这是身份上的标签,退去标签,其实他们的喜欢很日常,瑞莱收集的乌鸦黑羽、海俊需要的眼药水、海俊给瑞莱贴心做饭、给她的手擦上护手霜,还有凌晨偷跑出去发的信息、海俊知道真相后做出的决定……是这一个个细节堆积,让观众不忍苛责这段关系。这本质上是一部成年爱情电影,诚如导演所说,它是拍给“那些体验过失去某人或不得不放手的人,也为了那些了解微妙浪漫关系、和难以定义的情感经验的人”。
昔日,代达罗斯指教儿子伊卡洛斯如何操纵羽翼。“你要当心,”他叮嘱道, “必须在半空中飞行。你如果飞得太低,羽翼会碰到海水,沾湿了会变得沉重,你就会被拽在大海里;要是飞得太高,翅膀上的羽毛会因靠近太阳而着火。”而伊卡洛斯是那注定飞得太高物我两忘的人,古往今来源源不断的伊卡洛斯型人物,证明这一神话的不朽。
如今,汤唯在电影中诠释最不可得的爱,从《色戒》里跨越意识形态分野、无法被道德定义的爱欲深渊,到《分手的决心》里承受身份、婚姻与司法三重阻隔的禁忌之爱,瑞莱是注定要死的,她必须用死来完成一场爱的仪式,某种意义上,她是将人生作为一种官能体验去经营,一个祭祀给某种极致体验的中介,而她就是祭品。
从凝视的角度而言,与其说在《分手的决心》里女性处于一个被凝视的状态,不如说电影中的男人和女人都在互相凝视,男主角通过监视器凝视疑似杀夫的女嫌疑人,女主故意让男主凝视自己,让男主为她而着迷,却也通过自己的方式,检验男主的内心,一步步窥探男主的内心世界。
在思想家福柯看来,凝视是一种权力,让对方感到不适的凝视,其实是一种权力的压迫,被看者在此处于被强制观看而无法摆脱的处境。但女性对于这种凝视并非全无反击,对于凝视的倒置、女性张扬自我目光,在观看和审美上发起的革命,包括由女性“我手写我心”,女性自己去书写、拍摄她们的生活、她们的渴望,将男性从权力的高台上拉下,这就是一些嘲讽男性凝视的方法。在理查德·斯特劳斯改编的《莎乐美》之中,莎乐美正是通过“反凝视”来对抗男性的目光。当莎乐美不断被男性的目光袭扰,她反过来主动凝视男性的身体,释放自己的目光,甚至在剧终时捧着刚刚砍下的男性的头颅,亲吻他的唇、品尝他的血,这种对于男性欲望彻底的冒犯,倒使人想起《燃烧女子的肖像》,在那部电影中,男性变得完全不重要。
《分手的决心》最大的遗憾反而不是“男性凝视”,而是汤唯的主体性建立到一半,但并不彻底。它最后还是回归到一个浪漫的情爱故事,一个女人用死亡成就浪漫的仪式。
一句题外话。在最适合诠释汤唯的导演中,我始终认为洪常秀是一个。洪常秀是韩国独特的作者型导演,他拍过一部《生活的发现》,那是除了《独自在夜晚的海边》外,我印象深刻的一部。《生活的发现》里,男人在偶然中邂逅两个女人,欲念在平静中暗波涌动,男人拒绝主动向他示爱的女人,渴望着那个更狡猾的一个,但感情总是谁先主动谁就落了下风,自以为是的男人碰到聪慧的女人也只是失魂落魄,当男人沉浸入一段自以为动心的爱,女人告诉她自己已有家室,当男人惯用的伎俩,被女人使用,洪常秀指向的不只是男性欲望的节节败退,也是生活本身的事与愿违,在这场情欲的游戏里,男性渴望肉体,女性渴望神秘,男性幻想肉身交合刹那精神胜利,殊不知性爱只是下半场的开始,当女人的热得到冷,她会抱之以比死亡更深的冷。说到底,谁先动情,谁输。
汤唯就很适合演这样自反性的角色,她让我想起金敏喜在朴赞郁电影《小姐》中的演出。朴赞郁的尺度虽大,内核却很纯粹,甚至有时候近乎于大男孩对于纯爱关系的向往,尽管套了个主仆禁忌或婚外恋的壳。朴赞郁喜欢用重表现轻,他的内核其实并没有那么复杂。
从《色戒》到《分手的决心》,汤唯身处的都是“最不可得的爱情”。易先生是汪伪政权的官员,王佳芝是爱国女大学生,二人身处不同阵营,王佳芝色诱易先生的本意,正是暗杀他。所以,当王佳芝在过程中喜欢上易先生,她反而不知如何处理这种感情,天然的对立关系,让易先生与王佳芝的爱情不可能完满。《分手的决心》里,一个是调查命案的警察,一个是具有谋杀嫌疑的女人,审问、监视、追查的过程,也是一步步考验自己内心的底线。朴赞郁与百年前的张爱玲殊途同归,都试图描绘一种“最不可得的爱情”,尽管那爱情常被其他词汇混淆,比如色欲、禁忌、挑衅,但底子里仍是在探讨“爱的可能性”。当朴海日饰演的警察海俊告诫瑞莱将证物丢入大海时,她冰封的心海照进阳光,也许从那一刻她就已经做好赴死的准备。在传统文人书写的叙事里,爱往往发生在正义阵营的一方,比如相濡以沫的夫妻之爱、革命伴侣之爱,爱被视作一种高尚、利他、纯正的情感,即便出现西门庆与潘金莲的关系,也会被世人讥讽色欲诸多。
但爱一定是正确的吗?非道德性的,或者说因色情、物质、禁忌而起的关系,是否就不能转变为爱?对于爱的崇高化倾向,折射的是一种对于纯洁性与优越性的向往,无形中窄化了爱的内涵。无论是《色戒》还是《分手的决心》,我们既看到其中物质和色欲的成分,也不妨大大方方承认爱的存在。成年人的爱情,既有“执子之手,与子偕老”的浪漫,也有柴米油盐姜茶醋,更有算计、妥协、物质、嫉妒和月夜下的人暖自知。
王佳芝并非蛇蝎心肠,她如山如海,骨子里是那份不确定之下的确定。《分手的决心》里的瑞莱与王佳芝身份迥异,但又可以视作王佳芝生命在另一个时空的延续。在《性差异的伦理学》中,露西·伊利格瑞写道:“对于痛苦的分离,默默地确认,但我会以拒绝毁灭的方式应答,为了我自身也为了他者,肉身就是最亲密的感知,肉身躲避任何牺牲的替代品,躲避话语的收编,躲避对上帝的服从。”汤唯在《分手的决心》里向观众传递了一个信念,一如她在《色戒》中所做的那样——必须用感觉来确认自我的生活,肉身不再是工具,而是和思想一样重要的知觉。我拒绝,任何大他者的收编,而我唯有把自己抛入激流,在生活的复杂情境中,在那个无线趋近于真的时刻,确认自己的路。
周末重温下无敌县令,发现以前忽略了一个坏女配姜雨珊。这次再看感觉真是不一样,有些唏嘘,只觉得她太过可怜了。从小开始人生就被操控着,没有自我,冒牌太子天龙的喜怒哀乐就是她的喜怒哀乐,哪怕也不爱太子,却要为虎作伥帮他出谋划策做尽坏事。大概那时她的信念就是像被灌输的那样,将来成为国母,人中之凤吧,她也以为自己就是这种人,虚伪自私没有感情吧。只到遇到了杭铁生,一个和太子完全不一样的男人,和那些官场也
周末重温下无敌县令,发现以前忽略了一个坏女配姜雨珊。这次再看感觉真是不一样,有些唏嘘,只觉得她太过可怜了。从小开始人生就被操控着,没有自我,冒牌太子天龙的喜怒哀乐就是她的喜怒哀乐,哪怕也不爱太子,却要为虎作伥帮他出谋划策做尽坏事。大概那时她的信念就是像被灌输的那样,将来成为国母,人中之凤吧,她也以为自己就是这种人,虚伪自私没有感情吧。只到遇到了杭铁生,一个和太子完全不一样的男人,和那些官场也完全不同的县令。一开始不以为然,以为随便的美人计就能奏效,被戏弄之后反而芳心暗许,大概是她第一次有自己的“感觉”吧。然而铁生注定不可能爱她,尤其在那么纯洁无暇的凝香面前。她还是抱有一点点希望,在铁生稍加利用下就和盘托出,第一次用真面目地表达感情。主角稍加利用坏人的感情总也是无辜的,但是却彻底粉碎的雨珊的梦,和一点点的希望。师爷彦青曾稍加提醒她,你这个人最后会两头空,一语成谶。她抽着自己的耳光抱着太子的腿,说着是我贱,我贱,太子殿下饶了我吧的时候,我就知道这个可怜姑娘不会有好结局了。只是没想到那么惨,先是被毁了容,然后最后一个和她有亲缘关系的姑妈也死了。终于良知被唤醒,或者也是要为自己报仇,千辛万苦地拿到皇上的信物,还用残忍的方式藏到胃里逃出宫想找王爷就被逮个正着,又不过是太子的诱敌的鱼饵,毒打之后被悬挂城门之上。身体的折磨可能都是其次,内心的绝望才是无边无际的吧。幸亏在她临死之前得到过最后一点点暖意,师爷彦青说,等到事情过去了,我就带你回我老家,在西湖的边上。我呀,有一间小茅屋,那可棒极了!你别看她小啊,什么都有,麻雀虽小五脏俱全。到时候我一定用我毕生所学,帮你调养好身子,让你脱胎换骨。那一瞬间,她眼睛突然又有了神采,弯弯的笑,大概第一次这么放下一切真心的笑吧,“我真的。。真的迫不及待想去呢”,喜极而泣。彦青看她哭又连连说,你是不是以为我在哄你,我真的,我发誓一定带你去的。满满都是情意。雨珊边笑边哭,但是她那么满足,“我知道你会,我永远在巧言令色中打转,现在我什么都破了,碎了,但是终于可以喘一口气了。”情不自禁地紧握彦青的手,也就只有一秒,马上就似火烧般地松开转身借口要睡了。大概在她心里,已经没有这条退路了,大概她认为的自己罪魁祸首,丑陋破相,残花败柳,能得到这一点点的暖意已经让她难以置信了,又怎么再奢望还能拥有呢。最终她选择了和天龙同归于尽,临死终于做回了自己,也解脱了。
我是原著粉,去年疫情看的,慕南枝是我看的吱吱写的第一篇文,也是吱吱写的小说里最喜欢的一篇文。
其实 我一开始以为这剧会被魔改的,看了所有预告其实要比我想的要好很多,我喜欢的女主高光点都在。
原著里,李谦一开始就是假意忠于曹太后的,姜宪假意罚他跪在码头促成了这件事,在预告里也是有罚跪情节的,后来太后也确实重用了李谦,和原著是一样的。
原著是重生剧情,姜宪前
我是原著粉,去年疫情看的,慕南枝是我看的吱吱写的第一篇文,也是吱吱写的小说里最喜欢的一篇文。
其实 我一开始以为这剧会被魔改的,看了所有预告其实要比我想的要好很多,我喜欢的女主高光点都在。
原著里,李谦一开始就是假意忠于曹太后的,姜宪假意罚他跪在码头促成了这件事,在预告里也是有罚跪情节的,后来太后也确实重用了李谦,和原著是一样的。
原著是重生剧情,姜宪前世就喜欢李谦,在重遇后,姜宪在李谦面前总还能保持小女孩的样子,电视剧两人独处总是打打闹闹。
赵翌原著中对保宁没有男女之情,他还把自己乳母肚子搞大了,在预告里,姜宪为了不嫁给赵翌,亲自去偷偷找有关怀孕的证据,想阻止这场婚事。赵翌虽然没有对保宁男女之情,但是在赵翌心中,保宁是最适合做皇后的人,后期他甚至想让李谦死,把嫁给李谦的保宁接过来。一开始刺赵啸也是原著内容。
曹太后把持朝政多年, 最后是在寿辰中被困万寿山,之后被迫还政于儿子赵翌的,剧里也有这一情节。
韩同心还是一如既往的讨人厌,保宁原先就是不愿和她计较,在剧里她惹事,保宁还是一脸不屑。
李谦还是会找姜宪帮忙,他从来不会在保宁面前因为身份低而自卑,他对女主特别好。要不然两人地位悬殊,还真的不好在一起。
姜杉演的应该是情客吧,倒是没想到情客会背叛保宁。高妙容前世是在保宁做太后的时候进过宫,前世今生最后不得保宁待见。预告里高妙容现在凭医女的身份进了宫,和原著有改动,但是一样是个心机女。
看到只有40集,但是在预告里万寿山兵变劫郡主,两道圣旨,到赵啸托孤嘉南,嘉南成为监国郡主都有,还添加了男主在小说里不曾具体写过的打仗情节,女主也加了和亲的戏,不知道会怎么描写,对人设有帮助还是增加人设矛盾。
对了,还有赵玺在朝堂想拉我们保宁的手,却被保宁一把甩开,还原度高,爽到我了,我最讨厌好人改成坏人,坏人改成好人,谁叫这小崽子上辈子被李谦他爹撺掇害死保宁,这辈子你想黏着保宁,保宁还嫌弃你呢,还有赵翌,一个样,上辈子保宁嫁给你算保宁倒霉,这辈子对保宁再好也没用。
剧情还原度确实还可以,服装也设计的不敷衍,本原著粉还是比较满意的,本来看小说的时候带不进脸,看了预告之后可以了,原来还担心鞠婧祎不够霸气,不过看之前那个“平川地近南明”的路透,还有上朝廷的走路,确实还可以。之前满月美女的原声其实还不错啊,可惜没有用原声。
期待我们的大白牙谦哥和霸气郡主姜保宁。
港片不港,合拍成流。一转眼,麦兜系列竟然已经十年有余。十年过去,港产类型片形神俱损,从了合拍片的大流。尽管新政策允许香港电影直接在广东引进上映,但这记救心针恐怕已经回天无力。说这些是因为,你在《麦兜当当伴我心》里看得出很重的合拍片痕迹。不说跑来深圳走穴、蹦出个刘谦之类的,由于要考虑内地国情,影片配乐歌曲大多有两个版本,一个粤语版一个国语版。我并非极力鼓吹保护粤语原声,只是,如果麦兜这个动画形
港片不港,合拍成流。一转眼,麦兜系列竟然已经十年有余。十年过去,港产类型片形神俱损,从了合拍片的大流。尽管新政策允许香港电影直接在广东引进上映,但这记救心针恐怕已经回天无力。说这些是因为,你在《麦兜当当伴我心》里看得出很重的合拍片痕迹。不说跑来深圳走穴、蹦出个刘谦之类的,由于要考虑内地国情,影片配乐歌曲大多有两个版本,一个粤语版一个国语版。我并非极力鼓吹保护粤语原声,只是,如果麦兜这个动画形象脱离了香港,脱离出粤语文化圈,那么我真不知道,麦兜是否还可以叫做麦兜(很庆幸,我看的是粤语版)。这当然不是麦兜系列第一次求变,在过去几年,麦兜的改变是历经了阵痛——至少在我看来,前两部挂着麦兜头衔的电影都是不成样子。因而,到《麦兜当当伴我心》,导演索性改变了整体画风,线条简单、色泽清爽的麦家碧,造型奔放、色彩浓烈的杨学德,他们放在一起,导致这部麦兜的混搭感极其强烈。故事方面,麦兜的屎尿趣味和吃喝拉撒内容,它们依然得到了保留,“急便便”更是从头串到了尾。主角是校长,麦兜和麦太变成了配角。片中还出现了一堆卑琐、多余的人——他们令一些观众大感不适,但显然,他们也为麦兜系列带来了新意。“唔得就返顺德”(该话在国语版变成了“回老家”,效果全无),黄秋生配音的校长,一个字一个字地念道说话。他有音乐梦想,同时还有各种兼职形象,挥汗如雨。围绕叮叮当当的音乐梦想,片中出现了大量的配乐插曲,它们大多是由经典曲目改编成的俚俗小曲,填上了令人爆笑又不失优雅的歌词,像《Canon in D》、《降B大调即兴曲》、《土耳其进行曲》等等。这般拿来主义其实挺港式做派,很对味。从“风吹柳絮,茫茫难聚”到“当知欢乐如雨,来如潮散失似雾,难得是跌坠时可与”,从《春风亲吻我像蛋挞》到《你的扣肉》,抛开动画不说,《麦兜当当伴我心》更像一部通俗音乐剧,缺点毛病有如去年的《钢的琴》。同是靠音乐来煽情,与早先某网络短片的刻意卖弄不同,麦兜是以自嘲的姿态去面对现实,世界就是这样子——就像结尾来的那段总结陈词(早先几部麦兜也是如此做法),所谓感动,还不是一泡屎尿,直上直下。相比内地的低龄动画,一直都觉得,麦兜系列真不是拍给孩子看的,而是留给一帮大人。像剪脚甲、吃香蕉等细节,小孩子恐怕难解其恶趣味。这次麦兜不仅展示了香港的全景,从港岛到九龙,绕了一大圈,同时还有前面提到的众多小人物。然后令我惊诧的是麦兜还跑了深圳(遥望香港一水之隔)、上海、澳门(意味深长的Macau之死),甚至在结尾,观众还可以看到红瓦绿树的鼓浪屿。理想和梦想都抵挡不住现实的残酷,但不变的歌声响彻香江,抵达了内地。就像大M开溜后的话:留得青山在,不怕没叉烧。在我看来,这集麦兜之所以出色,原因在于内容的碰撞与融合。正如麦兜形象是借一头猪来说草根港人,香港又是中西文化的交汇之地。此番又是两种画风的融合,对这个求变求新的港产动画系列来说,它努力适应内地的规则,同时尝试着保留香港元素……冷笑话少了,音乐多了,《麦兜当当伴我心》给人留下的就是这么一印象。无论如何,麦兜都不能失去自我,哪怕兜完一圈,它还是根在香港,对这片土地和形色人物充满着感情。【新京报】
最近由于被润玉迷到不行,于是考古翻出了这部电影,讲真对于国产青春片笔者的内心完全是拒绝的,距离上一次看国产青春都已经是四年前了,毕竟“国产青春片”这五个字在笔者的心中就等于秀下限...什么致青春啊,同桌的你啊,匆匆那年啊,这根本不是一般人经历的青春好嘛,你的青春里天天身边围绕的不是校花就是校草么?你的青春里喜欢过的都是天之骄子、国家栋梁么?你的青春里没事就打架、退学、堕胎么?承认吧,我们大多
最近由于被润玉迷到不行,于是考古翻出了这部电影,讲真对于国产青春片笔者的内心完全是拒绝的,距离上一次看国产青春都已经是四年前了,毕竟“国产青春片”这五个字在笔者的心中就等于秀下限...什么致青春啊,同桌的你啊,匆匆那年啊,这根本不是一般人经历的青春好嘛,你的青春里天天身边围绕的不是校花就是校草么?你的青春里喜欢过的都是天之骄子、国家栋梁么?你的青春里没事就打架、退学、堕胎么?承认吧,我们大多数人的青春其实都是不那么美好的,就像这部电影里的剧情一样,不够精致美丽满足玛丽苏的幻想,但是却质朴而真实。
抱着看一般走流程的套路国产青春片的心态,我开始了一个半小时的观影之路。当谭松韵造型土气还说着一口方言时,我以为会是初恋这件小事,女主遇见白马王子然后变美的套路,然而我错了(这个海报真的很误导人啊...),这部电影最大的套路应该就是让你以为它会是一部青春偶像小清新电影吧...
随着电影缓慢的展开,我看到的是一部真实的青春纪录片。青涩的我们每天担着学业的重负,没有时间打扮自己,穿着同样的校服、戴着厚重的眼镜、梳着普通的马尾,我们的身边也只有和自己相似的同学朋友,唯一值得庆幸的就是还有个人愿意喜欢这样丑丑的自己,但那个人也并不是白马王子,他可能只是自己普普通通的同学。那会的我们没有能力也没有勇气说走就走去见那个只是想见一面的人,然后只能等待着高考结束。好不容易熬完了高考,我们笨拙的想要把自己变得好看一点,幻想着各种在故地重逢心上人的情景,但他不一定会在湖边或是桥上与你再次邂逅,也可能是在你毫无吃相时发现他也在街边撸串,这就是生活的点点滴滴,玛丽苏们快醒醒吧。
整部电影最清新的桥段应该就是罗云熙抱着吉他唱喜欢你了吧,这是爱情刚开始时最美好的阶段。然而这种美好也并没有延续多久,确定关系没几天男主就带女主去开房了...关于这方面就不做评价了,这段情节里男主形象实在是不忍直视,我都是用手挡着男主的脸的...还我小鱼仙倌啊!!!
大学的恋爱情节也是很写实了,笔者没有经历过这种恋爱,但是身边的朋友有呀,朋友的朋友有呀,笔者也是都看在眼里的,光看着都觉得异地恋真累...每天有事没事就要打电话,平常有空没空就要两地跑,还要防火防盗防插足。然后随着时间久了,两个人渐行渐远,无法磨合的地方也越来越多...你越来越疏离,他越来越冷漠,就这样有一天突然谁也不联系谁了,甚至连句分手都没有说。现实就是这样残忍,即使心痛却也无法告诉他/她,只能任自己随波追流、岁月蹉跎。最后多年以后再见,我没有过得多么精彩,他也依旧只是为生活奔波的芸芸众生。
这部电影描绘的不过是一个普通人的初恋故事,可能就上演在你家楼下转角的那个大排档里,虽然很土气很俗气,但比那些“国产青春片”更有说服力。这个青春故事的主角可能是你,也可能是他,虽然普普通通却能感觉到其中的温度。
这个片子作为电影来说剧情太过薄弱(基本没啥剧情可言),制作不够精良(接地气不代表可以制作粗糙),剪辑打光这些就不细说了,制作上能出挑的毛病太多。虽然电影确实不够好,但是给它打一星绝对是一种不负责任的行为!这部电影不比那天天随便拍的玛丽苏青春片有诚意么?谭松韵、罗云熙的表现不比那些天天只会凹造型的流量们有诚意么?不能因为玛丽苏杰克苏言情偶像剧看多了就变得连真实都不能接受了好嘛!
客观来说最多只能打到三颗星,两颗星给两位主演,一颗星给让人不忍直视的现实感。最后多加一颗星就是纯粹不满于那些说男女主造型太丑然后打一颗星的行为!
看了四集了,除了三个主角之外,其余的每一个配角也同样让我印象深刻,依然有很多打动我的地方。先说点有的没的,就目前看来,这部剧更像是通过十年前宋鹤鸣的死为引子,从各个人物不同的身份和命运交织串联起来的故事。似乎在不断的记忆闪会中会让人觉得故事有些琐碎,但是比起松散的砂砾,它更有藕断丝连的牵扯,看似琐碎但并不松散。
看了四集了,除了三个主角之外,其余的每一个配角也同样让我印象深刻,依然有很多打动我的地方。先说点有的没的,就目前看来,这部剧更像是通过十年前宋鹤鸣的死为引子,从各个人物不同的身份和命运交织串联起来的故事。似乎在不断的记忆闪会中会让人觉得故事有些琐碎,但是比起松散的砂砾,它更有藕断丝连的牵扯,看似琐碎但并不松散。
说回群像,虽然主打的依然是双男主,但是我更喜欢它在塑造人物和讲述故事时打造出的群像感,每一个角色背后都有独属于自己的故事和特点,而每个人不同的故事、身世、秘密最终汇聚成了一部完整的篇章。
其实刚看第一集的时候会觉得云里雾里的,开场死掉的人是谁,那三个孩子又分别是谁,带着种种疑虑与好奇继续看下去,会发现原来几人的缘分早从十年前就已经开始:李雾的第一次出场就给人一种头脑机灵但油嘴滑舌的感觉,一副在“江湖”上混迹多年的“小贼”形象,但同时也能看到李雾身上真诚、善良的内心。初次登场替鸡鹅巷里的小贼解围,还给小贼饭吃,后来李雾假扮李东方导王克恭府上行窃,与舒棠、陆铮二人的邂逅中,李雾本可以在第一次逃离王克恭府时不再返回,但他还是冒着风险给受伤的舒棠送药,这些事都可以看出李雾身上的复杂与真实,他虽然目的就是赚钱,但内心还留着最基本的善良,可以说是非常鲜活的人设了。
《平行母亲》
《平行母亲》
Ava DuVernay的When They See Us有色眼镜 (2019)太震撼了,1989,中央公园五人案,冤案哪个国家哪个社会都有,但这这个案子2014年国家赔偿了4700万美元给五个人,公检法系统的人如何处理的电影估计也是和谐原因没有说,但是这个电影比国内的什么杨乃武小白菜、包青天之类的剧作强太多,碾压级,是极好的犯罪预防片,法律产业生态的人看完了应该
Ava DuVernay的When They See Us有色眼镜 (2019)太震撼了,1989,中央公园五人案,冤案哪个国家哪个社会都有,但这这个案子2014年国家赔偿了4700万美元给五个人,公检法系统的人如何处理的电影估计也是和谐原因没有说,但是这个电影比国内的什么杨乃武小白菜、包青天之类的剧作强太多,碾压级,是极好的犯罪预防片,法律产业生态的人看完了应该都会有不同层面的触动,但最终都是正面的
2019-7-15
知府派威武镖局马一刀去送一尊观音给老丈人祝寿 路上被伏击 镖局几人打败山贼 雨中入住金家客栈 客栈被苏先生派来的贼人们虎视眈眈 因为知府要抓苏先生 苏先生要劫镖给知府下马威 马一刀曾经是大侠但是一直手臂有伤废了 老板娘被西北双狼劫持 马一刀割了一人耳朵二贼逃跑 客栈里女贼玉面飞贼银狐狸抓了捕头程老虎后自己装成捕头 晚上西北双狼再次潜入杀了一镖师被众镖师追到树林
2019-7-15
知府派威武镖局马一刀去送一尊观音给老丈人祝寿 路上被伏击 镖局几人打败山贼 雨中入住金家客栈 客栈被苏先生派来的贼人们虎视眈眈 因为知府要抓苏先生 苏先生要劫镖给知府下马威 马一刀曾经是大侠但是一直手臂有伤废了 老板娘被西北双狼劫持 马一刀割了一人耳朵二贼逃跑 客栈里女贼玉面飞贼银狐狸抓了捕头程老虎后自己装成捕头 晚上西北双狼再次潜入杀了一镖师被众镖师追到树林 镖师们分别寻找发现二贼已死 被玉蝎子用银针杀死 但是镖师们也都消失了只剩下马一刀一人 马一刀送镖前被一女要求一百两银子换观音但是马一刀拒绝 并用马一刀的儿子相威胁 女贼假装捕头查案并询问程老虎线索 马一刀将观音藏在客栈水缸内 杀手快刀丁一来厨房找观音与女贼打在一起 女贼在水缸发现包袱并拿到玉观音 老板娘的伙计去杀马一刀 老板娘也是苏先生的人 伙计刺杀失败掉落楼梯摔死被马一刀雨夜埋起来 老板娘因为马一刀救过自己要放他走 女贼因惧怕玉蝎子而把观音放回水缸 马一刀与丁一在客栈打起来马一刀受伤但是丁一之前喝了老板娘的酒晕倒 老板娘向马一刀表白并告诉他自己就是玉蝎子 马一刀拒绝表白 老板娘放他走 马一刀再次与丁一比武 马一刀答应把玉观音给丁一 女贼与丁一打起来 丁一被老板娘杀死 众人要离开客栈 黑风寨众人前来 众人躲进客栈 黑风寨前来拜见苏先生 马一刀找出来承认自己是苏先生 马一刀与程老虎一番对话 程老虎说苏先生杀了多少人 其实人数是知府虚构的 马一刀是知府的朋友并派来抓苏先生的 程老虎承认了自己是苏先生 黑风寨也是苏先生的人但是反水了 苏先生援兵到 马一刀与老板娘杀了苏先生 老板娘再次表白被拒 马一刀与女贼离开 其实女贼也反水了与马一刀是一起的 死的镖师是苏先生眼线死不足惜 另外失踪的镖师都早已回到京城 玉观音并不是寿礼 寿礼是抓住苏先生 马一刀带着孩子来找重建客栈的老板娘
我第一次来月经是12岁,我觉得那是一件很酷的事,就好像我的身体有了去做一些超棒的事能力,我好像成为了比我更重要的东西的一部分。现在我被认定为一个女人。
但当时我没有意识到,在这个世界上成为一个女人,是一个从期待到失望的过程。他们会伤害我们,卖掉我们,或迎娶我们。你正值壮年,做好了准备,被虐待,被热爱,被骚扰,被崇拜,然后……这一切都停止了。所有的一切。
我们甚至过了被
我第一次来月经是12岁,我觉得那是一件很酷的事,就好像我的身体有了去做一些超棒的事能力,我好像成为了比我更重要的东西的一部分。现在我被认定为一个女人。
但当时我没有意识到,在这个世界上成为一个女人,是一个从期待到失望的过程。他们会伤害我们,卖掉我们,或迎娶我们。你正值壮年,做好了准备,被虐待,被热爱,被骚扰,被崇拜,然后……这一切都停止了。所有的一切。
我们甚至过了被迷恋,被忽视,或被人颐指气使的年龄。这更糟糕,你变透明了。你变得弯腰驼背,孤身一人,只有白发和肥胖相伴,独自徘徊,长满皱纹,思考着:“发生了什么?”你开始退缩,你感到羞耻,你被人忽视,没有人帮你做好准备面对这些,没有人告诉过一个女人这些会发生。我们对别人无尽的付出,最后得到的只有带状疱疹,骨质疏松,胡须和拇囊炎。你不再有活力,但是如果你有女儿,你的感受会更强烈,因为现在正是世界需要她们的时候。
然后就到了,更年期。这是世界上最恶心的事,没人想听它。这就是为什么没有人帮你做好应对它的准备。你应该是窈窕淑女,你应该是貌美如花,令人神往的,为什么我们不讲这些给对方听?女人需要将这些话讲给对方听,女人恐惧和女人聊这些。女人就应该像兄弟一样,我们应该像兄弟一样团结……
在看《兔子暴力》的近半时间,我都怀揣着一股莫名的兴奋感——因为这是一部比我预期出色的新导演之作,甚至会令人联想到曾经看过的不少经典日式残酷青春电影(《青之炎》、《关于莉莉周的一切》等),以及娄烨与李玉早期时的电影(《观音山》等)。两种不同的风格与属性被杂糅进了这部青春家庭电影中,幻化为其中各怀心事的三个少女,她们在一场意外里迎来了属于自己的“暗色成人礼”。
在看《兔子暴力》的近半时间,我都怀揣着一股莫名的兴奋感——因为这是一部比我预期出色的新导演之作,甚至会令人联想到曾经看过的不少经典日式残酷青春电影(《青之炎》、《关于莉莉周的一切》等),以及娄烨与李玉早期时的电影(《观音山》等)。两种不同的风格与属性被杂糅进了这部青春家庭电影中,幻化为其中各怀心事的三个少女,她们在一场意外里迎来了属于自己的“暗色成人礼”。
作为申瑜导演的第一部电影,本片不仅立住了她的个人风格,整体质感也被处理得较为细腻。尤其是李庚希、万茜的表演出色,把两个人物逐渐突转、对位的性格,母女之间复杂、倔强而又遍布伤痕的情感,都表达得令人信服。
虽然是发生在当代的故事,但《兔子暴力》选择了一种具有年代感、怀旧色彩的影片调性与视听风格,来拍摄这座破落的南方小城,也塑造出女性角色们被束缚着的内心世界。
由李庚希饰演的高中女生水青,在后妈的阴影下长大,她的亲生母亲曲婷在她一岁时就离开了这个家。十七年后曲婷突然归来,并且很快融入到了水青的生活。这给水青缺爱的青春带来了温暖与快乐,水青也与另外两个闺蜜因此共同度过了一段欢乐时光。然而这一切,都随着神秘男子老杜的到来而幻灭。水青冲动地捍卫与保护母亲的行为,终究酿成了悲剧。