本剧最大的看点：“宋思明”和“海藻”同框。“宋思明”依旧是男主，“海藻”变成了男主女儿同学的小姨。正所谓，铁打的都市片，流水的女演员。《蜗居》于2009年播出，转眼，八年过去了。“宋思明”老了。张嘉译拍《蜗居》的时候风华正茂，正值中年，但没有一丝油腻感。李念那时候满满的胶原蛋白，在《蜗居》里扮演的“海藻”虽然颇有争议，但是圈粉无数。他们坐在一起的这一幕是这部都市爱情伦理时尚家庭剧里面，我觉得最有诚意的地方。

先表扬，再吐槽。

表扬一，本剧没有小三上位，没有婚内出轨。反面教材《北京爱上西雅图》。

《体育老师》第一集就交代马克和田野已经办理了离婚手续，赵岭，王小米的出现都是不违背伦理道德的。《西雅图》里，小三生儿子之后成功上位，上位后离婚，离婚后遇到真爱。在美国时，编剧塑造她大方，仗义，会做饭，公主病也能可爱；上位后，住在别墅里发现不是自己想要的，瞬间起了文艺范；遇到真爱时，既有事业又有爱情，人生赢家。我的天，编剧，你为小三洗白的能力简直一流。

表扬二，没有过分丑化前妻。反面教材《我的前半生》，《蜗居》。

马克的前妻美丽知性，是个好妈妈。办理离婚的原因不是嫌贫爱富，不是逃离家务。如果田野是个中年男子，那他的所作所为是不是更容易被理解。很多编剧为了给前夫开脱，过分的丑化前妻。《我的前半生》马伊琍猜忌多疑，除了花钱，什么都不会，观众觉得任何一个男的都会和她离婚。《蜗居》里宋思明的妻子，两个人结婚时没有感情基础，妻子结婚时也不是处女之身，宋一直有心结，加上十几年的琐碎生活，观众们又觉得，换成是自己，也会腻歪。这次不一样了，换成了前妻腻歪，男权主义的观众们受不了，觉得女主作。难道女性角色就必须相夫教子，岁月蹉跎后，丈夫在花丛中花粉过敏，回归家庭，妻子再义无反顾的原谅他，这才是正确的人设？

表扬三，没有后妈用灵魂感化孩子的狗血剧情，反面教材《春天后母心》

《体育老师》里面的马莉虽然一开始也不接受比自己大十岁的后妈，但后来的剧情基本正常，没有精神分裂的表现，没自杀，没夜不归宿，没变成问题少女。王小米也没有半夜送孩子去医院，给孩子输血，为了爱这两个孩子自己堕胎。

表扬四，配角人设基本正常，反面教材《一仆二主》。

这部剧是一部低成本的电视剧，除了张嘉译，其他演员我都不知道名字。赵岭这个演员有点眼熟，海藻只出现短短一分钟，估计是友情出演。剧里面的人物也不多。出现的场景主要就是马克家，宠物店，学校操场，乐队演出场地，王小米家，其他场景忽略不算。其中女主的闺蜜代安芬，打扮和其他低成本剧里的配角人设一样——浮夸。外来打工妹一枚，穿着淘宝货，但永远觉得自己是巴黎时装周的宠儿，但是三观不歪。《一仆二主》里江疏影的闺蜜，傍大款，当小三，怀孕逼婚，天天给江疏影讲傍大款攻略，江疏影不仅陪她挡大奶的耳光，还要陪她去人流的产房。编剧大人，你宣扬的闺蜜情就是这样的血泪交情？

吐槽一，女主大众脸，男主一脸疲惫，女二满身狐媚

女主的脸实在太大众，没有一点辨识度。认定该名演员不会火。张嘉译廉颇老矣，一脸的疲惫，满满的肾虚既视感。他们的结合，感觉是单亲家庭孩子寻找父爱，被离婚中年男子报复社会。前妻又太过性感。前妻嘴唇上面的痣，和少妇的身材都不符合她追求诗和远方的人物设定。导演为什么不找一个女强人加性冷淡风格的演员，比如闫妮。

吐槽二，严重脱离现实。

男主月薪四五千，女主月薪三四千。买车，买钻戒，养孩子轻轻松松。北京啥时候提前实现共产主义的？健身房的兼职是为了体现马克穷？还是为了植入健身房广告实在没办法了？那个健身房教练是这样的？马克是不是教太极拳，或者养生小课堂。

吐槽三，结局大团圆。

影视剧作品的宣传教育意义是不可忽略的。大团圆结局，公主和老王子幸福地生活在城堡里，女二和破产企业家走在希望的田野上。这样“畸形的爱”毕竟是小众的。编剧可不可以有点知识分子的社会责任感？目前的大团圆结局，我只能理解为，他老他穷他有两个孩子，但他踏实，我爱他；她傻她没安全感她缺父爱，但她爱我，所以我爱她；她跟我16年，给我生俩孩子，她寻找自我去了，没遇到下家的时候我天天喝酒想她，忏悔自己之前的粗心大意，遇到下家之后，我瞬间忘了她，开了挂。

编剧可不可以深刻一点，也带领我到等俗人思考一下婚姻。你以为观众是智障吗

娘的，一出场就哈雷摩托车美女群，高富帅吉普，真让人大倒胃口。电影是造梦的，小人物追逐梦想和爱情的故事永远比高富帅泡妞来得动人。这电影明显就给人一种感觉：人傻钱多的老板投资了这个片子来泡马子捧二代，一下把水平拉低到上世纪90年代。

还有一处让人冷笑的，就是片头好一个“郭廷波导演作品”字样，一上来就大字标榜，还定格好几秒。

而那段好色男看比基尼模特走秀流鼻血的戏，马上想到另一烂片也是类似的开场，片名忘了，反正也是好色高富帅们跟绿茶婊在酒会之类场合YY。

关于剧情。片名已经让人想到《初恋50次》。抄袭就抄袭吧，连片名都要抄袭得那么明显，恐怕人家不知道似的，这也太无耻了，明摆着说“我就是抄袭你能拿我怎样”？真希望好莱坞告内地编剧一次，就像琼瑶告于正一样，给那么抄袭的人提个醒，收敛一下，有利于净化内地创作环境，重视了原创，内地电影才会真的强。

关于演员。井柏然比付辛博混得好，不过井都没混出什么名堂，付这种花瓶就更难了。白冰，一个有着神秘色彩的名字，和景甜、韩雪、甘薇一样，让人充满遐想奇思，但其演技就那个了，样子也是太“大众化”了，几个片都没记这她的脸，也可能是我老了，记忆力不好使然。好吧，或许她长得有点像高圆圆，或者是范冰冰，又或者是刘诗诗，反正不像她本人。李彧，样子很孙兴，后来才想起他是“戏霸”李保田的儿子，样子比老爸凶悍，更有戏霸潜质。那个好声音香港学员钟伟强，有点詹瑞文的感觉，他是被过度消费了。

题外话，我大学时代认识一位同级不同系的男生叫钟智强，也是一音乐发烧友，只是不知道他现在是否从事相关职业，执着梦想一生的人是可贵的。

说说片名，本来的名字叫《N见钟情》，至少不会让人一下联想到《初恋50次》，大概那时候还不敢太张扬怕人“围殴”。而《想你37次》，除了靠近了美国原电影，大抵还是想学学《失恋33天》，可以想见这导演编剧郭老兄的原创能力多么有限，就这样的人还要编导一体。内地电影烂片多，就是因为太多这类自以为是的人。

据说“影片剧本从2013年初开始已进行了多次修改和完善，很多制作环节反复预想和构思”，“影片主创想拍摄一个‘不一样的爱情故事’”，这是睁着眼睛说瞎了他的钛合金狗眼话吧？

对了，马楚成在03年拍过一部烂爱情喜剧《我的失忆男友》，梗类似《初恋50次》，但后者是04年才上映，貌似不存在前者抄袭后者的可能，虽然香港导演爱抄袭。

电影一开头就充满了诗意，落霞与孤鹜齐飞的即视感，围绕着氤氲的灯光和烟圈。

黑乎乎的怕不怕

有点，现在不怕了

祝新导演说可以像解一个谜一样看这个电影，这真的是需要的吗？这个电影是一首诗，把它当成一个谜语，简直是一种文体的降格。

杭州人民对很多场景都很熟悉，看的时候想起了淡蓝琥珀，想起了过春天。想再去花鸟市场买条鱼，想再去湖心亭划一次船。

花圈店的老板娘被捅了，在店里干了二十多年，这种事情也干得出来，一开始只听取了后半句理解成了别的意思，这就是语境。

国人很多长辈对晚辈的教育与沟通，都是在饭桌上进行的，让我想起了李安的家系列，我小时候吃饭不端着饭碗也要被妈妈说的，有时碰上妈妈心情不好还会用筷子打手掌教训我，说是给我做规矩。

某年某月的某一天

就像一张破碎的脸

难以开口道再见

就让一切走远

太阳很大把眼睛晒迷了，有些东西一会儿消失一会儿又出现，我顶着太阳看着，万一有什么错过了也不觉得奇怪。

一边不知所云，一边不可名状吧

这个片子是在导演20岁时候拍的。映后谈有人说，导演像是在盲人摸象，用影像去触碰陌生的黑暗的物体 然后用电影呈现出来的时候，可能是另一个模样。还有这部电影关于“波”的解读，男主叫小波，划船时水波纹的重叠与交织，电视画面的电波。可能每个人的名字，小物件都是每位观众去解读它的入口。

这部电影看的时候几次想要拖进度条，最终还是没有动手。但过了一段时间，反而时时想起里面的情节，愈发觉得这部电影还是有些意思的。

说“丧家之犬”，按常理说被殖民的土著才应该被冠以这个称谓，当然在电影中也确实是这样，欧洲殖民者把土著人当做奴隶，可以随意殴打，令其劳作。但是电影导演并没有执意让观众在奴隶们身上寻找太多的共情，反而是主角“治安长官”扎马落得个十分悲惨的境地。

贯穿扎马这一段故事最贴切的形容词就是“丧”。主角这个演员胡子拉碴，眼皮耷拉，颓态跃于脸上再明显不过。影片片名ZAMA字幕出现之前就有两个情节，一是主角偷看土著女人洗澡被发现，被追得狼狈不堪。二是工作中审问土著犯人，结果犯人没开口就死了。从一开始起，主角就不断失败。但他不是冲锋陷阵式的失败，没有什么《荒野猎人》等等讲殖民地电影里的欧洲骑士大战印第安野人，而是失败在日常琐事之中。喜欢的房东女儿被侮辱，看着强盗从自己面前跑过。想帮外地来的商人谈生意，结果商人得病死了。去找和自己暧昧不清的财政部长夫人，发现在和别人调情。得不到国王调令，不但被总督骂个狗血喷头，还一直受总督蒙骗。自己住的地方也没有了，真正“丧家”，搬到一家破烂的旅店，老板娘还是个装神弄鬼的神婆，后来又被自己的私生子的母亲冷眼相向。尾声终于想要过把瘾，搞个大新闻让国王认识一下自己，踏上了抓捕传说中的强盗头子维库尼亚·波尔图的旅程，结果还被野生土著抓去玩弄一番，又被强盗头子砍去了双手。纵观扎马的殖民生涯，可谓无依无靠，无亲无故，无所指望，最后还是自己光屁股的私生子救了自己，真是“好像一条狗唉”。

所有的情节，导演都压得很慢，很多固定位置的长镜头，非常沉闷，正如同扎马闷葫芦一样的人物形象，无一例外在强化扎马失败的生活。想要回欧洲结果却只能在南美疲于应对差点送命，对于这些殖民和被殖民普通人来说，殖民地的生活都是一场双输。故事妙就妙在这种胜利者与失败者之间的反差设置，颇有耳目一新之感。

最后小船推着水藻前进的镜头美不胜收，南美真是丰饶之地风光无限，也想躺在这样一艘船里虚而遨游，不过当然不能像主角一样，而是要四肢健在。。。

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今天打开各大视频app例行公事，被郭达老师和曹颖老师的大头吸引点开了这个电影。许多年不见郭达老师，抱着期待看完了这部电影。整体来说是一部非常温馨的乡村题材电影，讲述了神仙村的第一女书记余丹阳为改善民生发生的一系列啼笑皆非的故事。我看完后触动很大，并不是故事有多么惊天动地，而是我在这些看起来还有些诙谐的小故事里，感受到了国家实实在在的发展。第一女书记余丹阳展现了脱贫攻坚基层干部的多种品质，机智、果敢、坚韧、耐心，面对形形色色的村民，不怕苦不怕累不怕非议，为村民谋幸福。她把第一书记的工作当做事业在做，面对神仙村三头倔驴的挑衅，耐心开解，终于一个不少的将村民搬入新城，开启文明新农村的生活。老驴爷赵大河也就是郭达大爷，一个与毛驴相依为命的老人，性格执拗却也重感情，郭达大爷真是浑身是戏，许多小动作都让人看了会心一笑。其他的人物，还有大喇叭、赵书记、赵三喜、李有德，都有自己鲜明的个性，让你在观看倔驴搬家的时候，一点也不觉得累，全程都很温馨。也许不是很多人关注国家的扶贫政策，但是相信许多人都知道2020年我国要实现全面小康，今年是脱贫攻坚决战决胜之年。《毛驴上树2倔驴搬家》用朴实的镜头讲述了时代发展洪流中的小人物故事，可能这些故事并不受网络年轻用户的欢迎，但是上了年纪的人，看着这一路的发展长起来的人真是有一股莫名的感动。

In legal trouble? Better call Saul!2016年2月15日，《风骚律师/Better Call Saul》第二季终于播出，播出5集之际，AMC电视台就宣布续订第三季，也就是说，你可以放心大胆追剧，看这个精彩的故事延续下去。AMC的选择无疑是明智的，去年该剧曾在艾美奖入围包括最佳剧集、最佳男主角在内7项大奖，第二季平均每集收视人群中440万左右，在有线台作品中的表现仅次于《行尸走肉》和《美国犯罪故事》。作为《绝命毒师》的衍生剧，改剧以索尔·古德曼为主角，讲述他在成为毒师中著名黑律师前的经历。诚恳的说，该剧的精彩程度超过《行尸走肉》，超过《美国犯罪故事》，甚至超越了《绝命毒师》本身。如果年初只看一部美剧，那必须是《风骚律师》。早前有媒体透露，《风骚律师》在一开始是被计划写成半小时喜剧，而当文斯·吉利甘和皮特·古尔德开始创作剧本之后，他们迅速调整了方向，让它变成了每集一小时的正剧。男主角鲍勃·奥登科克接受采访时表示：“这将是一部彻头彻尾的正剧。大约有85%的正经严肃成分，15%的喜剧成分。”然而，我还是想把它归为一部喜剧，是一部达到喜剧最高阶层的——让你笑中带泪思索人生兼具正剧励志剧黑色幽默剧多种形式的——真正棒的人间喜剧。同文斯·吉利甘之前的风格一样，故事是从倒叙开始的，第一季开场是历经沧桑后隐姓埋名在餐厅打工的索尔。接着镜头转到索尔成为老白律师的六年以前。这位后来以索尔·古德曼名声大噪的男人当时还是个叫吉米·麦吉尔的三流律师，租着美甲店的一个小房间开着他的“律所”，椅子翻上去沙发放下去，律所就成了他的卧室。1 “我还以为你为我感到骄傲。”

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如题，感觉非导演、剧组、演员都认认真真为剧所努力而不可得。

诚然，虽是很好的剧，但结局稍显潦草等等弊端仍然存在。但至少在我看来瑕不掩瑜。

另外，还有个让我感动的点，观众的眼睛是雪亮的。

刚点开评论发现竟然很多人骂这不剧有网红脸，拍得乱，改编得不好什么的。的确，一千个人有一千个哈姆雷特，我喜欢的，也可能有别人不喜欢。但我还是想为这部剧说两句：

首先，关于网红脸，我真觉得这部剧不至于这样讲。至少主角胡斐、苗人凤、紫衣、灵素、田归农、马姑娘、若兰，甚至送信件的大叔、四叔、大反派毒枭团、清宫的人们（虽然我看的时候清宫部分大多跳过，因为个人在武侠剧里对这部分不感兴趣，但看起来演员们也都蛮认真地在演）等等，都在认真演戏，没有故作姿态，打戏更是认认真真在拍，出来的效果不可谓不好。这样一部全员认真呈现的剧，如果说它有“网红脸”真的觉得不至于，我们厌恶“尽是网红脸的剧”是为什么呢？个人认为是因为“尽是网红脸的剧”这个标签也代表着故作姿态，不认真演戏，表情僵硬，擦边球等等这些不认真对待剧也对观众不负责的剧目。这样来看，这部剧真的不属于所谓“尽是网红脸的剧”。

其次，拍得乱和改编得不好。我感觉这版改编很好诶。武侠精神的中心点是永恒的，但是其具体内涵随时代变迁也会发生变化。这样的改变让我感到主角团每个人都是有血有肉的，不是只要胡斐是好人，也不是只要胡斐聪明，苗人凤、紫衣、灵素、互送信件的道士（不好意思我忘记名字了，但是记得他的信义）等等都是有血有肉，懂得独立思考，能够共同谱写武侠之美的人。虽然一定程度上削弱了原著胡斐的高光，但给我的感觉是更真实了，主角不再那么具有神性，他也是一个人。

在这个浮躁的时代，拍武侠仙侠剧总是不管剧情不管人物，只一味最求快速和高收益的年代，能有这样一部认认真真去塑造人物，讲述故事的武侠剧，真的很惊喜。

前面说到的另外一个让我感动的点就是点开剧评，发现有好多豆友都在讲述着这部剧的好，看到分数原来是从6分以下慢慢涨上来的，就感觉很开心，感觉观众的眼睛是雪亮的，感觉咱们未来也还能有好的武侠仙侠剧看，因为，有人在认真制作，有人在认真演，更重要的是，有人在欣赏。

情节上：真的太赞了，完全不俗套，非常喜欢这部电影。一个纯技巧只关注自己的舞者进化成一个观察生活，体验情感，成功自由创作的编舞者，就像一个演员进化成自主创作的导演一样。而这个进化的过程必须要经过生活情感的磨练，其过程可能艰难、痛苦，也有可能很平淡。看电影的过程中，每一次转折（莫斯科大剧院面试前的酒吧狂欢；陷入与法国男友的热恋；离开传统的莫斯科大剧院，前往自由即兴的巴黎；前往酒吧打工等等）都让观众有一种故事情节好像往悲惨方向进行的预感，但实际上又不是，因为很多事情可能看起来平平淡淡的就度过了。我经常会把自己代入这个小女孩，我相信她一定会成功的。配乐上：这个配乐真的赞，女孩崴脚时候拐杖触碰地面的踩点，舞蹈表演时背景的电子配乐，酒吧恼人的杂噪音...配乐真的太能烘托情感了。

表演上：

小时候的波丽娜，完美的头颅、天鹅颈、臀腿比，而且脸长得也可爱，从小在雪地里的即兴创作那段真美，自由创作为她将来编舞埋下了伏笔。

刚开始看到长大后的波丽娜时，感觉没有小时候惊艳了，但经过生活磨练后的她披下头发，戴起了头发帘，又觉得好看！

在莫斯科大剧院学习古典的芭蕾舞时，总感觉她很僵硬，很生涩，后来到法国蒙彼利埃舞蹈节时，她和舞伴自由随性的创作让人感到好舒服！可能演员本身就是自由创作的舞者，所以大段的镜头也给到后面了，前面莫斯科大剧院的镜头都没看到多少。

女主角的表演也是层层递进，感受到她从青涩到成长。

最开心的是看到她去法国！没想到这是个法国电影！还能看法国国宝级女演员跳舞，练练法语听力～

心血之作。导演很见功力。文戏简洁明了，善于扬长避短。武戏节奏明快，镜头感强。每一个场景交待，入场，转场，都变幻着不同的运镜方式，镜头语言之丰沛令人目不暇接，甚至有些过于炫技了。主创的用心用力处可见一斑。

布景、色调、服装、道具足够了。相比较于大导演们的金碧辉煌、夸张画风，本作之朴实无华刚刚好，不显贫穷，不过分招摇。耳边响起陈道明的怒斥：“我看不起很多导演，你看看我们的古装戏，只管‘养眼’两字……”

剧情较弱，较多灵感来源于日本时代剧。盲剑客的设定来源于胜新太郎的座头市系列，退役军士成为杀手的设定，来源于浪客剑心，使用弓弦杀人令人想起必杀仕事人的缝衣匠。情节主干类似西木头的《不可饶恕》。因为材料来源所限，人物性情也比较现代化，少一些中古人的风范韵致。

作为武打片来说，已经难能可贵了。尤其功夫皇帝……的未来接班人谢苗的加盟，令武戏增彩不少。还记得上一次是演辛弃疾，同样有着过硬的表现。

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还不错，不过感觉是否和真实有差距，救援总感觉都是9死一生的感觉，如果救援情况不允许，现实生活中可能更多的选择放弃或择机吧！不可能每次救援都是冒着极大的风险去救助！国家培养一个救生员也是很不容易的，并且救生员应该都是身体条件蛮有天赋才对！以前好像这种题材的电视很少很少，挺有新鲜感的。陈思诚自从报道出轨后，感觉在剧中绝对主角的他竟然没怎么宣传他，看来名人的公众形象特别重要！

最近看了风云，蜀山传，本以为那是仙侠的巅峰，没想到更早之前就有这么优秀的仙幻电影，电影充分的展现了修仙正邪之间的斗法，人界与仙的关系，世间正义在人心，情节丰满，人物饱满鲜明，比现在很多披着修真玄幻的皮实际确连正宗武侠片都不算的言情剧，看了此片的饱满更让我感到现在几年流行的仙幻剧的单薄和苍白。本片可以说从某种程度还原了现在网文神仙修真斗法，除去当时年代的特效没现在的好，但这也是本片一大亮点，用30多年前的特效水平展现了现在科技特效根本无力发挥的效果，特效可以说用的好，很多地方展现的特效让我觉得刚刚好，神仙斗法就应该这样，不像现在各种特效苍白无力，本来只想给四星都，因本片最大失败就是超人的配音，可能当时考虑影片的受众的接受度为了更容易让观众接受，太阳能源的说辞也是为了让人容易接受，可中国本来就有仙人吸日月天地精华之说，如果能把这些改成中国本土的修仙文化将是一部纯修真玄幻的经典，其余还有布景，群演，飞空，对波等不够尽如人意，但那是30多年前的片子，这些缺点即使现在的仙侠玄幻都可以看到，这些缺陷难道30年过去了都没有改善进步吗？总之瑕不掩瑜，即使现在也很少有拍的这么带劲的仙幻

陪着我妈顶着恶心看到二十几集。凭心而论，片子里演员演技还可以，但剧本实在是太太太太差了。

坏人没有厚度，坏的这么低级这么白痴还能骗到主角！好人脑子也是进屎了，这这智商还能搞得起商台？！这简直是不负责任的给社会胡乱传递错误信息，好像只要人好就能去做好生意一样。

女二号的桥段，也太恶心了。这么不要脸的抢人家老公，还能被称赞的，麻烦传递点好的价值观好么！

第17集，饰演父亲的倪大红突然造访，父亲问儿子：现在的生活，我想了解一下你是怎么想的？结果，唐尘搬出了“马斯洛的层次需求”，直接跟父亲讲了一通理论：从吃喝拉撒，繁衍后代的生理需求，再讲到安定生活的需求；从交朋友的社交需求，再讲到需要受尊重的需求；最后才提到，他现在是在最高层级的实现自我价值的需求。老父亲听他讲了这一堆在国外留学时学的知识，只是反问他一句：为了实现自我价值，放弃生活乐趣，这也叫成功？然后老父亲缓缓道来：

人有五伦，君臣，父子，兄弟，夫妻，朋友。对国家要尽忠，对父母要尽孝，对兄弟要敬爱，对夫妻要恩爱忍耐，对朋友要仁义。什么叫成功？要上得告慰父母，下得惠及妻儿。老父亲接着说：物质贫瘠，是可以去创造财富；但精神匮乏，花多少钱也填不满。四十这才哪儿到哪儿啊。什么时候你到了我这年龄，你对生活的了解就不只是兜里有多少钱。更重要的是懂得生活的滋味。人生要像把伞，收得起，撑得开。20岁的时候，应该吃一吃外国的披萨，什么东西都搁在面上。摊子撑得越大越好。儿子吃着老父亲带来的饺子，感慨万千：40岁的时候，就得像中国的饺子，百般滋味，都得包在心里。在父亲几十年的人生感悟面前，儿子所有的逞强瞬间瓦解。

裏程碑的一部電影，特别指的是武打動作方面，導演已經把香港武打電影的技巧還有拍攝技術完全掌握，能拍出這麽讓人血脈噴張大呼過瘾的片子，絕對趕得上葉問，男主角将來去演天龍八部的喬峰，絕對可以超過胡軍！水浒傳裏的角色就是有血有肉的，導演很用心很多情緒上的鏡頭轉接得非常微妙。在動作上是比戰狼2還好，不知大家以爲呢？

今年看tvb有点多，从奸人坚，金牌冰人，到巴打，它的毛病太明显了。

文化研究曾经得到发展，是因为他们发掘了sopa opera的文化价值，认可老百姓的市井文化，但是，如今媒体行业发展阻滞，更应该正视它本质上缺乏的、被批判是高高在上精英文化的adorno他们指出的、更深层次的先天性缺陷——Miss Mo说得好——洗唔洗咁cheap啊。

为什么每个剧大概率最后几集那么难看，那么失控，那么值得骂？

那是因为tvb肥皂剧，解决危机的方式就是感情驱动。普通人从来不这么解决问题，这么解决问题的全都进社会新闻那一栏。hold住压力，不放弃不慌张这种面对逆境正确的处理方式，肥皂剧觉得不够尽啊。它们是要越跌宕起伏越好。超级ooc和冲破逻辑和常理，是他们认可的可以制造话题和冲刺热度的方式。cheap。

电视剧演员为什么要在鄙视链下面被diss？

是因为他们的行业环境鼓励感情要夸张外放，要越drama越好。不管现在tvb多没人，新冒头的老演员全都是这个思路的演技。甚至新的入行者也是这种演法。80年代开始的短暂的从电视圈过渡到电影圈的现象，也因为各自发展，系统逐渐完善有了行业壁垒的样子？但现在tvb也和大陆有了深度合作，不知道这波人才互通，香港电影圈会变成什么样子。

可能因为人就是懒，就是死懒，如果不一直被挑战，被提醒，一样的模式重复300年都不觉得无聊，而且还自认为很有趣。所以，16年的警犬巴打，还是用英文来秀优越感和高知气息。服化道还是奇怪的不知道哪里来的简陋式港式fashion，就连演员的外貌，被推为主角脸的这些人的长相特征也反映了这个地区的审美和文化。汪明荃也日常在重大节目上呼吁提高待遇，这种无效的形式反而被体制吸收变成了一种安慰剂吧，允许呼吁就是种福利了哈哈哈真是bureaucracy的三千种可憎面目。僵化，typical到无趣。希望viutv不管怎么样，能让tvb能be less of a jerk一点吧。

最后绕了一圈，我认可的文化研究，还是起点位置的法兰克福学派。还不就是媒体行业被数字被生意经被技术绑架到忘记了观众是人，不是数字，资源和钱。

不过，黄宗泽适合这种喜剧，似乎他的大五官，加上人设衰格折堕一点，很出喜剧效果。

黄浩然身材真好。我的老天爷。