文/田金双

如果说近年来婆婆剧当道的话，今年，父亲剧则悄然地发起了又一次冲锋。

细细历数，在诸多的父亲剧或者说老爸剧中，鲜有可圈可点之作。不过，王志文主演的《待嫁老爸》则是此中异数。相比他剧，王版《待嫁老爸》并未落入强调狗血情节、刻意意张剧情的桥段中，而是踏踏实实平实地讲故事。这种脚踏实地的作风的确收到了人气地气皆俱的绝佳效果。

顺随说一嘴，每次在荧幕上一看到王志文那副一本正经郑重其事的表情和五官，我就想笑。怎么说呢？王志文的表演很容易让人联想起多年前流行在屏幕上的另一部作品《许茂和他的女儿们》中的许茂老汉。只不过，许茂是个生活在文革时期的农民，生活得很悲催。而王志文饰演的周东风是一个生活在都市中再普通不过了的中年父亲，遇到了各种奇葩女子见证了各种有趣的爱情。

王志文的演技，大可不用多说。我们重温一次《黑冰》中那句经典台词“你看，哪只鸟不是从辛弃疾的诗中飞出来的！”即可洞悉一二。试想一下，一个能在“黑剧”中将大毒枭演得如此人性的老炮，在《待嫁老爸》中出演周东风这个角色，肯定锦上添花，自然给作品加分不小。只不过，如果说往昔王志文《黑冰》版郭小鹏负能量的话，此番，王志文饰演的周东风则全身上下都是正能量。换言之，《待嫁老爸》本就是一部富有幽默气质和人文情怀的正能量剧目。

就剧情而言，《待嫁老爸》讲述的是中年父亲周东风，为了心爱女儿的生活和成长，寻找人生新伴侣的故事。该剧中，周东风和三个风格迥异的女人发生了时而啼笑皆非时而温馨感人的互动，并涵盖了四个家庭的各种关系纠葛，辐射到婚姻爱情、家庭教育、事业名利等社会话题。

女儿怕父亲孤身一人，一直为其物色对象，爸爸寻找爱情，初衷是心疼女儿没妈照顾。颇为有趣的是，周东风在相亲过程中遇到各种奇葩对象，一个比一个凶残，最后上场的非主流女青年已经怀孕，周竟还得陪她去人流，让人大跌眼镜。苏简的前男友黄凯迪是公子哥，因为“门不当户不对”，被家人安排了和富家女的相亲。而黄凯迪爱上苏简的原因是因为在马路上，她是唯一愿意借给他十块钱的善良女孩。可以说，整部戏里全是戏，不仅台词搞笑幽默，故事亦很耐人寻味。

不过，如此你以为该剧通篇都富有喜感的话，那你就大错特错了。在《待嫁老爸》最后三集尾声阶段，剧情突然大逆转：周东风前妻遭遇车祸陷入昏迷，周东风不得不考虑和苏简分手……如此剧情，惊天逆转，暖心喜剧瞬间变成虐心苦情戏。

不过，如果我们冷静分析的话，就不难发现该剧导演曹慧生的聪明之处。要知道，一部前面幽默、欢快气息满满的喜剧，最后往往需要一种情感托住。而最后大结局时的逆转，即程春红一出车祸，亦是对所有人爱的考验。

换言之，在这场有关人性和爱让人难以应对的事件中，每个人的状态，其中所体现出来的道义、责任，是我们真正要体现的核心价值观，那就是爱就是付出。这种付出是超越情爱的。周东风对程春红，爱情虽然过去了，但亲情、责任是永远在的，文雅也不再纠结与自己情感的得失，最后是要回到温暖的价值观上。大家都经受住了这个考验，程春红的苏醒，让所有人各安其位，各有所得。

而之于周东风和苏简之间的爱，尽管面临诸多考验，但爱的担当亦让两个人亲密地站在一起。简言之，苏简周东风的情感是自然的，是顺着女儿的角度进去的，两人彼此理解，波澜不惊。但这样的东西必须经历一次考验，程春红的车祸就是考验。他们之间以前没觉得有多么的重要，通过这次车祸，这俩人就都了解了，尤其是苏简对周东风的理解，觉得这个人是有责任有担当、能牺牲的，实际上是促进了苏简和周东风的感情，实际上是帮了苏简这个人物。

综上，这部《待嫁老爸》是一部小爱柔情、大爱暖心之作，也是一部没有爱的缺憾的时尚老爸剧。

       在今年的上海国际电影节金爵奖入围名单中，有这样一部画风清新、片名通俗的作品悄无声息地登上了银幕，拉开了它在热门片潮中求得一丝生存缝隙的短暂之旅，这便是王童导演的新片《对风说爱你》。
       
       说起王童，对台湾电影新浪潮有所了解的观众大概不会感到陌生。最初以美工身份入行的他曾与胡金铨、李行等著名大导有过亲密合作，而后自发转型执起导筒，更是奉献了包括《稻草人》、《无言的山丘》、《香蕉天堂》在内的“台湾近代史三部曲”这样掷地有声、发人深省的经典佳作。如今，已年过七旬的王导仍奋战在光影造梦的前线，以《对风说爱你》道出这位老匠人对电影最长情的告白。然而遗憾的是，王导未能凭借此片在金爵奖的舞台上重现22年前一举摘得桂冠的荣耀时刻，与此同时，在院线上映期间，为刻意迎合大陆观众审美偏好而改名的做法却似乎没有起到太大作用，全明星偶像阵容的演员配置竟也没能达到预期的反响，导致该片在近两周的票房成绩表现上只能用一塌糊涂来形容了。

       影片名字的浅薄、宣发手段的流俗、卡司阵容的年轻，每一项缺憾似乎都为本片贴上了粗制滥造的“圈钱”青春片的标签，而让人忽略它实为沉痛沧桑的命运史诗的本质。

       故事发生在1949年到2010年这六十余载期间，讲述了盛鹏、顺子、小范这三个士兵带着战场孤儿小奉先在国共战争即将结束之际一路从淮北逃亡到台北，并于异乡扎根生存，遭遇人情冷暖的故事。以小人物的市井庸常反衬动荡时局的残酷无情向来是王导的拿手好戏，亦是他创作过程中贯穿始终一枚内核，在其具有强烈自传色彩的作品《红柿子》中，他便描绘了身为国民党军官的父亲在战乱时举家迁往台湾，而姥姥却依旧怀念着老家的红柿子树这般怅然泪下的心绪。此情怀在本片中亦得到了延续，比如在与妻子分隔两地之后，盛鹏的思念都化作了一封封寄不出的信件，凝成海峡这头默默守望的凭证，而这一切，不过是千千万万个流徙在外的人思乡情怯的真实表现罢了。故乡与远方，命运与时局，忍耐与挣扎，交织出一场不断纠葛的拉锯战，在角色和观众的心头狠狠摩挲着，直至在飘摇不见明日的黑暗里擦出一丝微光来。而这些，统统都是王童导演最为驾轻就熟的地方。
       
       但与此同时，笔者却发现，相较于导演以往的作品而言，本片虽秉持了一贯的命题，倾注了饱满的情感，但在完整度上却始终欠缺了几分，致使我不得不联想到吴宇森导演饱受诟病的新作《太平轮》。对于一部具有宏大命题的影片而言，叙事框架的搭建、线索的铺陈显得尤为重要，但在本片中，我们几乎无法判断出故事的叙事主体为何，它从三个男人逃往台湾讲起，叙述了他们彼此的坚实情谊，又描绘了各自的生活、情感发展，最后又展现了子一辈的青春面貌，可谓是“面面俱到”，但实际上每条线索仅浮光掠影、点到为止，丝毫没有痛下力气重点打磨，致使整体观感反而轻描淡写了。其次，影片对情节逻辑的连贯性也没有做到细致考量，常有重大事件突然发生，但紧接着不了了之的状况，就比如街头”突然“爆发抓逃兵、女主”突然“提出出国嫁人、顺子妻”突然“跟盛鹏告白的情节等等，由于缺乏铺垫，加上讲述方式的过于简化，难免会给人造成一头雾水的感觉，特别是对于不太了解台湾历史的观众来说，恐怕真的只能“看看热闹”了。在镜头语言的运用上，本片的表现也几乎乏善可陈，四平八稳的运镜、中规中矩的角度，都让它更像是一部庶民题材的电视剧，而非具有质感的电影，甚至连王导那曾被高度赞赏的美术才华也未能在片中发挥应有的作用。暖色调、大逆光，精致熨帖的妆容、几十年不变的模样，当笔者还妄图沉浸在如《悲情城市》般台湾史诗巨作的幻想中时，本片却早已把历史厚重感蚕食得一干二净。

       在众多缺陷之外，影片最大的惊喜就要属演员们的表现了。在观看本片之前，笔者实在很难想象在《小时代》中以浮夸表演掳获人心的时代姐妹花们也能正常演绎一对情真意切的姐妹。温婉内敛的邱香、古灵精怪的邱梅，这两个性格迥然的角色仿佛就是为了郭碧婷和郭采洁这对女神量身打造，在具有年代气息的素色衣着的帮衬下，连眼神的顾盼流转都显得古典迷人。柯佳嬿、李晓川等几位绿叶的表演自是不用多说，以往的银幕形象虽与具有沧桑感的角色鲜有挂钩，但表演功力却早有肯定。倒是此次在片中有重要戏份的小奉先扮演者李淳（李安次子）却着实让人眼前一亮，他将一个表面顽劣、内心正直的典型台湾小生演绎得惟妙惟肖，也确实对得起“虎父无犬子”这一评价。当然，整部戏最大的看点还是集中在杨祐宁身上：盛鹏这个角色的复杂性自是不必多说，五尺男儿、离家千里、为爱苦等，压抑与血性的重叠让这一人物格外鲜活立体；而杨祐宁也确实恰如其分地诠释了何为铁汉柔情，精湛的演技甚至让人忘了他“明明可以靠脸吃饭”的事实。

       现如今，主题先行、情怀当道早已不是什么新鲜事，更何况本片着眼于“动荡命运下的归途旅人”的这一选点确实有振聋发聩的力量。然而，叙事上用力过均、对市场的过度评判则又在一定程度上削弱了它粗糙但动人的本质，最终流于平庸委实在所难免。

说实话比起大多数国内的偶像剧，它够好了，但它作为韩剧，看了五集，我就想弃了，评分绝对不是与国内的那些偶像剧比的，搞不懂编剧的想法，一个有轻微自闭症女孩看到方便面就转圈圈跳舞是怎么回事，男主做过雇佣兵，死过老婆，经历过生死，还被人追杀，居然对一个女孩煮面感兴...  (展开)

       王羽是张彻第一代弟子的代表人物，他投考电懋未获录取，再考邵氏却脱颖而出，以《虎侠歼仇》声名鹊起，而后凭借着《独臂刀》、《金燕子》、《独臂刀王》等片成为最受欢迎的武侠小生。他与张彻的师生情义维持了三年，后来自己去当导演脱离了邵氏，再后来娶了电懋的学生情人林翠，生了个女儿叫王馨平。我第一次知道这位大侠倒不是因为他的电影，当年李小龙和罗维合作拍完《精武门》之后，两人的矛盾日益激化，本来说好要拍得罗维的《笑面虎》，李小龙拿走了剧本，却一直忽悠着罗维想自己另起炉灶。罗维为了打击李小龙“地球离开老子就不转”的嚣张气焰，竟然由老婆刘亮华出面说动了冤家王羽来主演《笑面虎》并且获得了成功。但是由此罗维和李小龙的矛盾愈加激化，出现了后来李小龙持刀恐吓罗维事件。

        王羽之后，狄龙和姜大卫成为张彻的得意弟子，两人合作过无数经典之作，比如《报仇》、《刺马》、《十三太保》等等。双星耀眼却也免不了相互较劲，姜大卫以《报仇》夺得亚洲影帝桂冠，狄龙以《刺马》夺得金马“优秀演技特别奖”。后来李翰祥要拍《倾国倾城》，指名要狄龙演光绪帝，姜大卫演太监寇连材。当时他们跟随张彻在台湾长弓，姜大卫因为没看到剧本，又要剃头，所以打算推掉，但是狄龙很想演，由此认为姜大卫不愿意为自己跨刀不够义气，终于成就了又一对著名的冤家。
        似乎很难讲张彻对这两个干儿子喜欢谁更多一点，但是据细心人的观察，张彻大导演片中的男主角少有不裸露上身展现健美的，姜大卫就是那例外的一个。于是推论出断袖疑云，不仅是怀疑《新独臂刀》比《断臂山》早了35年展现同志间动人情愫，更是大胆猜测张大导演因为不愿意姜大卫美丽身体示之外人所以才将他包裹得严严实实。这个嘛，无文献可考。我觉得张彻对姜大卫的喜爱一方面固然在于他慧眼识材，另一个重要的原因还在于张彻与姜大卫颇有些渊源。
        姜大卫的父亲严化，本名姜克琪，是旧上海一著名影星。姜大卫有个大哥叫严昌，又叫姜昌年，当然还叫秦沛。母亲红薇后来改嫁尔光，又得一子，名叫尔冬升。这姜大卫、秦沛、尔冬升三位姓氏不同的大腕却是货真价实的亲兄弟。姜大卫因为在《金燕子》中给井淼当替身，从楼上破窗落街一次完成，张彻非常满意，向武术指导唐佳打听，才知道这个小伙子是严化之子。张彻当年还在做编剧的时候，所写的第一个剧本，好像叫《假面女郎》就是由严化主演的，所以张彻对故人之子着意提携宠爱有加也算是人之常情。于是，姜大卫在张彻的一些影片中先是演一些有对白的武师。正好王羽脱离了邵氏和张彻，张彻便转而捧姜大卫和狄龙上位。姜大卫在《铁手无情》、《插翅虎》当中做了两次第二男主角之后，终于等来了他的第一部正式担任男主角的影片——《游侠儿》。

         千里马在一骑绝尘之前，伯乐通常要承受巨大的压力。在阳刚大汉当道的上世纪六七十年代，像姜大卫这样瘦削苗条中等个头的年轻人要红起来似乎是不可能完成的任务。当时就有记者跟张彻打赌：如果姜大卫能红起来，他就从邵氏片场爬到尖沙嘴。后来姜大卫凭借《报仇》拿到了亚洲影展最佳男主角，张彻长叹一声：这下什么仇都报了。即使如此这般，姜大卫还是因为身材不够高大被称为“缩水影帝”。但是，姜大卫有一种天生冷酷的神秘气质，看看《新独臂刀》那张他独臂持刀仿佛从眼中散发蓝色幽光的海报，你就会明白要论扮酷，这是帝王级别的。这样一块美玉，其雕琢的第一刀显得尤为重要。
    《游侠儿》可以说是为姜大卫量身定做的。姜大卫生性跳脱，小学、中学各留过一次级，十七岁中学没毕业辍学，为了躲避读书甚至还玩儿离家出走。第一份工作在写字楼当后生，月薪180块，只干了13天；后来又有朋友介绍他到古董店上班，月薪200块，这次做得比较长久，三个月。最终还是选择了做武师这份不知道有没有前途的职业，所以姜大卫自己说这就是命，注定跟电影圈纠缠不清。这种跳来跳去的生涯，简直跟片头游侠儿用轻功戏弄冀东双飞贼克服地球重力做出的种种腾跃动作有点心照的意思。《游侠儿》的主人公游侠儿，名字已经揭示了他的职业、心性诸多特点。游，整天到处浪荡；侠，路见不平拔刀相助，慷慨好义重信守诺；儿，这是电影的主线，他虽然武功极高性格不羁，却始终还是一个孩子。他救下江灵，要她不要到处乱跑，江湖上坏人太多，却最终因为轻信大盗的谎言，帮助他们劫了镖局的财物。
    纵观整个影片，可以说这是一个很单纯的故事，游侠儿一路行侠仗义解危扶困误信奸人所言帮人劫镖然后憣然醒悟血战之后夺回财物而献出自己年轻而宝贵的生命。也可以适当yy兼拔高一番，《游侠儿》讲述了我们是如何失去了纯真，一个将夺来的财物全都施舍给灾民，灾民向他磕头道谢的时候他着急地以为钱财尚且不够于是将身上的碎银子也全都捐献了出去结果在饭店吃饭付不了账的单纯孩子，在历经了欺骗，大开杀戒之后，面对土匪的“家中有八十岁的老娘要我奉养”的求生理由，这个孩子惨然一笑：“真奇怪，老娘总是八十岁，不会七十九，也不会八十一”，随后出手一刀毙命。这是编剧倪匡的神来之笔。在这个主题的照耀之下，用前面大段的小打小闹作铺垫，就为了迎接最终游侠儿血战群盗的高潮。这一段暴力美学极具张彻风格，惨烈浓郁，尤以匪徒被抛上半空落在南瓜棚直立的竹架贯胸而亡，以及游侠儿被长剑刺穿却又用这把长剑如同串糖葫芦般刺穿敌人为最。力战之后，游侠儿顶着墙壁把长剑从自己身体里面挤出来的一幕真是让人目眩神迷，通体冰凉。不过这段打斗跟罗莽等人那种硬桥硬马拳来腿往的一板一眼却又不同，5个盗匪头子各自不同的兵器加上游侠儿两把短剑灵动的身法，倒是有日后新武侠飘逸的神采。
        这种影片前大部分铺垫做足前戏只为最后爆发的手法，倒是让人想起《刺青一代》，张彻电影风格受日本电影的影响是很明显的，只是不知道他到底有没有看过铃木清顺的电影。可能为了弥补前后的用力不均，倪匡为影片设计了一个前后呼应的细节。游侠儿救下江灵之后装死劝说她不要哭，哭了就不好看了，最终游侠儿力竭而亡，李莉莉扮演的江灵不论哭还是不哭却始终不能换回游侠儿坏坏的一笑了。那坏坏的笑不仅将是江灵的终生怀念，也牢牢刻在了俺的心底。在张彻的电影世界里，英雄主人公很难不死，我觉得游侠儿是死得最为恰当的一个，在他不再纯真的时候毅然死去，他将永远是那个坏坏地笑着长不大的孩子。游侠儿因为笑而可爱，姜大卫因为笑而危险，被匪首打败卧在地上，笑着说：输了，手风不顺，怎能不叫人迷上他。姜大卫的危险不在于叫你爱上他，而是他够酷，与生俱来阴鹫一般的神采，你爱上他就有热脸贴冷屁股的危险。亦舒也很迷恋他，愿意出500块看一看姜大卫穿短衫的照片，也不知道她最终得手了没有。

图文并茂无奖征答版：http://bigteeth.blogbus.com/logs/2006/03/2020465.html

   第一次看这片，并没有认出张柏芝。我承认那时候自己年龄小，审美观一点都不好。看《星愿》 《喜剧之王》并不觉得张柏芝多美，就算看《大话西游》 也不觉得让无数人内牛的紫霞仙子多么迷人。倒是莫文蔚的双腿已经让我开始意乱情迷。（题外话，朱茵在射雕里面，让我真有一种娇俏的感觉。她是第一个让我感到俏这个字）

  张柏芝真的让我觉得美丽的时候，是蜀山传跟白兰。两部都是无意间看到，她不大爱讲话的样子，带着若有所思伤感，她的脸真的很细致，因而不适合夸张的表情，总给人一种狰狞感。

  这部片她并不出彩，带着有点儿夸张的假发和大眼睛，总是嚼着巨大无比的口香糖。她的声音真的不好听，最近再看粤语版，她的声音+她那时瘦弱的身材，已经有了隐隐干瘪的味道。

  看的过程，偶尔想起她现在的模样，有一种美人迟暮的伤感。你明明才过30没多久，为何如此之快。
  
   这部片男性角色倒是都很有意思。刘青云跟吴镇宇真是演技非凡，夸张的演法却一点都不浮夸，很有笑点。结巴的陈小春+老土的古天乐

  还有让我再次重看的缘由，那对古灵精怪的筷子姐妹花——twins。我曾经非常非常非常喜欢阿sa ，因为觉得额头很好看，穿衣服很有风格。
  现在看来，阿娇确实没有演技。我觉得阿娇那时候其实并不比阿sa差什么，阿sa照样没有演技。但是阿sa 放开了。演恶棍，就恶狠狠的做着凶恶的表情，学吴镇宇笑，就笑的毫无形象。而阿娇很明显看的出来，凶恶的时候表情还是微微收敛，笑也笑的好看。这个大概就是美女的包袱么？不要说被美貌说累，你看张柏芝在喜剧之王里面，哭的多丑啊~但是还不是让人看得很心疼。

  记得第一次看这部片的时候，那时候自己事事顺利，笑容满面，又很没有心事。就像里面那些人一样，哎，才几年，已经长大了这么多。

这片子的排片真少，被《小时代》挤得几乎无容身之处，我去了电影院两趟最后只好咬咬牙花75块钱看了个VIP场。
    九十年代徐静蕾演的电视剧版我是一集不落追看完了的，后来也把原著看了一遍。抛开既有印象来讲，这个题材其实蛮适合拍成电影，冲突激烈，情节也快，只可惜电影导演实在没把很多细节安排好，生生浪费了一个好题材。
    首先要吐槽的是演员。AB那张太像外国人的脸，演演青春偶像剧还行，演个国内的女警察就太违和了，漂亮得太不符合场景了！这样一个心里有很多挣扎的复杂角色，她的那张脸只能说美则美矣接近面瘫。教主友情加盟演个男二使劲抢男一号的戏也就罢了，在警察里美貌得鹤立鸡群我也忍了，但拜托耍帅也有个限度！顶头上司都没他那招摇得瑟的劲，出任务别人都一脸正常他戴个墨镜拽得二五八万的是什么意思？让一个演员的风头盖过了所有人和整出戏的内容，这是导演的无能。他跟AB的脸+气质跟这部戏的感觉实在是太不搭了，恕我时时出戏。在熙的形象本来还比较适应金正熙这个角色，但在教主的虎视眈眈迫人压力和AB的稚嫩演技下，完全看不出他跟AB有什么化学反应，爱得有点莫名其妙（他要是敢在教主眼皮子下跟AB有反应他就死定了）。
    所以电影就变成了这样：男一很弱，男二强得有点怪，女主角基本是个摆饰。那些爱恨情仇的故事看起来都有些莫名其妙。完全不知道为什么男一突然就爱女主角爱得要死，把他哥哥的心头宝偷出去送给女主角也要跟她在一起，逃亡路上也要拉着她。女主角就看不出对男一有什么感情，最接近打动她的那个刹那应该是男一把金佛掏出来以换取女主角跟他走，可惜片中女主角完全沉溺在“国宝到手，毁掉不行”，感情上还没到达要跟他亡命江湖的度，就开始跟他走了。走了就走了，最后为什么她又突然想回头了，这些铺垫都很不够，因而很难让人信服。
    最最让人吐槽无力的是吕月月又会英语（他们那个警局的人是有多撮才会只有这个女警察一个人能听说简单的日常英语）又会韩语，却还要跟金正熙用英语对话？？！！而且这两人的英语发音都不咋地！直接改成金正熙只会韩语，而局里只有吕月月一个人会韩语都靠谱得多。
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      老版《一场风花雪月的事》是徐静蕾的处女作，她当年凭这部片子一炮而红。她的漂亮就一个内地女警察的程度来说刚刚好，算是普通人里比较漂亮的那种，演一个刚毕业女警察带点茫然和稚嫩的感觉也比较对。薛宇是姜武演的，那种混了一些年混得不是很得意的近中年警察他把握的度也比较好，可以看出来为什么吕月月虽然感谢他对她的好却不是很看得上他。她心气有点儿高，薛宇这种人已经进入了过日子的状态，她还有点小女孩儿的爱情幻想。所以这也是为什么后来她会义无反顾的跟人走，因为潘小伟（就是戏里金正熙）把她突然拖到一场带着华丽和冒险的盛宴里满足了她对爱情的幻想。
    戏里对吕月月心理的铺垫也很到位，她妈妈一直希望她有点成就，洗刷自己做知青以来的不得意。她一门心思想出人头地，但又不知道自己怎样做才是对的。她的所有选择都基于她还是一个年轻女孩，不大明白梦想和现实中爱情的落差，想要很多却没有那个心理素质去承担后果，她患得患失没有安全感却被家庭和单位寄予了太大的责任和负担，超过了她的能力。周围的人都抛弃了她，她一个人在选择的苦果中沉沦，最后万劫不复。这对于一个刚涉世的年轻女孩来说太过于残忍，但很多时候这就是现实。
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      看到最后AB在漂亮的荒山野岭里一个人生孩子，然后就结局了，我表示十分无语.....导演这是想表达什么？本来吕月月的选择就够莫名了，最后想跟随原著表达一下批判，拜托跟就跟到底，批判就批判到底，落到半路上真让人不知道导演到底想干嘛。
    另外我不知道国内什么警察局已经用上了LOFT风格的装修，而且内部开会都不用穿警服。还有AB结尾被领导骂了“很可怕”后，突然又有钱买个皮卡还能在要生的时候自己开车，我望了望天很想问导演一句：她现在到底是还在当警察呢还是用皮卡给人送货挣钱了？怎么看怎么跟前面不搭调。
    总之这是一部让我很失望的片子，可惜了这个题材。

编剧太会糊弄了，生搬硬套的行家。
最可笑的是回忆是从“当我们发现魔鬼的时候我们就开始策划。。。" 这里面最应该解释的两点就这样一带而过，一是"魔鬼“如何控制别人；二是怎么发现的“魔鬼”。“魔鬼”可以监听任何屋里屋外以及手机的谈话，还能看到画面，这分明是照搬美剧《疑犯追踪》的Boss，但是人家有最厉害的machine ，你有什么你一个黑帮小混混里的二把手怎么控制的这些人。假设咱天朝混混就这么牛逼，就有这能耐，马克那帮人又如何发现的"魔鬼"。
蒜了，bug太多，无法言表。

继承者们 财阀的童话
第二篇 恋人

在举目无亲的异国，大额现金被同胞手足全数带走，一分不剩，就算相关调查人没收又交还，除了依靠有可能是富家子的人，还有别的出路吗？

在残酷的现实故事里，这大概是某底层女子最为心酸黑暗的奋斗史中最无法见得了光的一页，可是在金恩淑编剧的成人童话故事里，这恰是爱情的开始，只有将一切打回原形，在异国相遇的两个人，才有可能真正对彼此敞开心扉。虽然双方速度不均等，女方热情程度有待提高，可是从男方来说，他已经开始了，而且是不在乎周围情况的开始。

在讲述财阀庶子金叹与帮工之女车恩尚的爱情故事之前，有个非常重要的问题需要确认，金叹的未婚妻瑞雪·刘当真是因为深爱未婚夫，才会漂洋过海，坐几十小时的飞机来见他吗？

哦不，还是对她最了解的妈妈清楚她的想法，为堵会长名义夫人的嘴，在对谈之前就先打电话给女儿，为的是先统一口径，免得日后尴尬，按瑞雪·刘母亲的说法，她确实是因为心烦，才特地跑去美国，借口共度订婚纪念日，可是为要面子，免除麻烦，还要对以婆母姿态出现的名义夫人说是按照未婚夫要求去的。以十八岁时的表现来看，瑞雪·刘的情商显然不高，或者可以认为她的情商发展不够平均，太过于注重自我情绪的发泄，却忘记自己身处何地，究竟该如何待人处事，因此后果也尤其严重，这次的任性的旅行只是加速她与金叹的订婚关系破裂，严重到她回到韩国之后有可能每日都要面对在美国时就特别有敌意的假想敌车恩尚。关于瑞雪·刘与车恩尚后来的过招被金编剧安排在下周相关剧情兑现，这里我们先要来看的是没有瑞雪·刘的时候，金叹究竟跟车恩尚发生了一些什么事，才会让他在一见钟情之后总是想到对方，想到竭力挽留，不希望对方离开，不想对方回国的地步。

谈到金叹的态度，这里还是要提到他目前的未婚妻瑞雪·刘，她对金叹的了解程度超过了她对自己负面情绪的认知，所以造成了一个小小的问题：

她虽然能够准确判断金叹究竟想要干什么，却不能及时阻止金叹，不但不能阻止，还会把事情搞砸，弄到自己处境尴尬，因为男方的智慧高出她不止一个段数，她要干什么，她想干什么，都看得一清二楚，区别只在他想要顾及她情绪的时候，才会考虑选择在什么时候说破，时机的选择，关乎瑞雪·刘是得意还是丢脸或是伤心。准确地说，对于未婚夫金叹，瑞雪·刘还是个不懂事的大孩子，她是能够看清形势却做出误判，导致功败垂成的商家熊孩子。在后来的煎饼店拼桌对峙过程中，瑞雪·刘究竟做了什么，会让当时四人餐桌的年轻人都特别闹心？

其实，她并没有说特别严重的话，只是任性地把人们想要藏在心底，打算相互掂量询问的话，一口气说了出来，为的是看到自己想要看到的画面，既然周围的人都会感到难堪，那么她心里的难堪也就少了很多。遗憾的是，她忽略了一个很重要的道理：

每个人都有自己精神的衣裳，都在人前裹住衣裳，为求安全平等，可是扒去别人精神的衣裳，就等于给自己的衣裳也带来了危机，因为对方也会毫不客气地扒掉她精神的衣裳，为求平等。

金叹就是这么对待瑞雪·刘的，不同之处在于，瑞雪·刘是在人前闹场，为的是让包括未婚夫金叹在内的所有人都难堪，可是金叹却是将她拉到僻静处，单独谈话，为的是表达不满意，警告女方自控，也顾及女方的体面；在旁人看来，他只是以未婚夫的身份狠狠教训了未婚妻，可是瑞雪·刘却很清楚金叹看似客气克制的那番话究竟说了些什么：

@作为瑞雪·刘的未婚夫，金叹先告诉她，你今天做的事非常过分，过分到让人无法容忍，我很恼火；

@可是恼火之后呢？难道一点办法都没有？别着忙，金叹有办法，他也同样揭了瑞雪·刘的痛处，先说了初次遇到她的情况，如果以年龄来看，很有可能刘小姐八岁的时候，家里发生了一些什么事，这才成为金叹特别提到的事，也是对她的印象，开始称赞女方，为的是逐步提高对方的期望值；

@跟着话锋一转，提到瑞雪·刘在十四岁时爱的是他的大哥金元，却也同意与他订婚，甚至劝过他，准确复述了女方劝他的话，也就意味着猛戳女方的痛处：你爱的不是我，这不也是因为家族企业的利益与我订婚吗？你尚且如此，为什么不能允许别人有过去，还要在未婚夫面前，羞辱未婚夫前女友的现任男友，继而有意羞辱未婚夫有好感的女子？难道不觉得这种行为非常幼稚吗？

@欲抑先仰的打击过后还有安抚的话，说自己不幸，不值得她为他如此，这样也是伤害了她自己。这又是什么意思？打一巴掌再揉一揉，为的是要女方知道自己的气愤，却不让对方难堪，因为这番话还是降低自己，拔高对方，给对方下台阶的机会。

从金叹这一番做法来看，他其实是一个极为聪明敏感的男孩子，以十八岁的智商和情商来看，都堪称难得，相较于首尔的那帮冲动时泄愤，对撼时拼爹的老朋友而言，金叹的确是其中的佼佼者，也可以称为是最聪明的一个，没有之一。

可怜的瑞雪·刘，其实她不是一个特别恶毒的姑娘，她只是渴望得到爱情或是温柔的对待，自己却自私到不想付出爱，又要宣示主权，因此在她遭遇金叹这样的对手之后，很难堪地失败了。因为对方看她的行动看得一清二楚。在她离开金叹居住的大屋之后，已经做好部属，在看到灿荣发给恩尚的回复之后，她就已经发了地址给对方，可是金叹与车恩尚仍有时间相处，相处的机会不是车恩尚想要的，而是金叹主动制造出来的。为了留住车恩尚，他甚至把女方的行李箱放进起居室，然后耍赖去洗澡，让女方不便进屋取行李，可是在几次来回下来，他终于发现一个不得不面对的事实：

人在异乡无依无靠的时候，他就连车恩尚想要依靠的人都不是，她打算投靠的人，居然是他在脸书里看到照片的那个温柔整洁，笑起来很阳光的小子。这说明，女方对他一直小心翼翼地防备，根本没把他当做可以依靠的人，对于车恩尚来说，他什么都不是。

所以他做了个试探：

-如果，我是说如果，你见到那个人，你想要做什么？

-借钱，当然是借钱，否则怎么回得去？

-钱，那你跟我借不就行了？

可是女方不答应，甚至不答他的话，直接说别的去了，好像很不在意，根本不入耳的样子，这让他非常无语。实际上，到了这里，金叹已经在跟车恩尚的来往中发现一个非常有趣的规律：只要车恩尚不想回应，或者不乐意回答的事，她就会装作不知道，或者无所谓，然后把话题岔开，这态度叫做：

王顾左右而言他

这是成年人对待尴尬问题或是不想面对问题的态度，偏巧发生在车恩尚这里，真是太神奇了，按照金叹的说法，他一直都欣赏有能力有担当有自控力的人。分析到这里，再回头来确认看电影时金叹对车恩尚的态度就很清楚了，对恩尚一见钟情的他毫不讳言自己的爱意，对女方的好感简直溢于言表，甚至对她说：

-是喜欢你吗？

可是女方的思维却直接把他掀了个大跟头：

-你不是有未婚妻吗？

-有未婚妻怎么了？

-这是电影吗？

可是金叹还是想要更进一步，继续紧逼说：

-这里就是好莱坞~

却不曾想话题直接就给带过去了，女方来到室外，当真看到了好莱坞的标牌，开始兴奋了：

-真的！真的是好莱坞！完全神奇！！！

可是金叹却傻了眼，为什么对人对事，损招迭出的他会对车恩尚毫无办法？

当然不是因为金叹是个傻瓜，而是他太机灵了，机灵到忘记了一句老话：

哑巴不开口，神仙难下手。

车恩尚虽然开口，说的却都是无关紧要的话，就是不接他的招，这要他怎么办，所以他能做的也只有抱怨说：

-难道我说的是自己一个人嘟嘟囔囔吗？

当然不是一个人嘟囔，而是因为车恩尚实在太敏感也太聪明了，不是因为对金叹的话没有感觉，才不接他的话茬，而是因为太清楚他到底要说什么，才不去接他的话，虽然知道他迫切的心意，却也非常了解他的情况和处境，对一个在异国相遇，对他个人背景尚且毫无了解的人来说，当然不可能去回应他的类爱情告白，回应之后会发生什么，这还真不好说，为保安全，孤身女子当然只能装作不知道，自然地把话题带过去，即便心有所感，心有所动也要懂得克制，提醒自己：这只是个梦。可是金叹却不是这样的心态，在他看来，就算有未婚妻也可以继续告白，因为他订婚就跟没订婚一样没有区别，至于为什么没有区别，之后的剧情会印证这一点：

在瑞雪·刘的母亲与崔代表订婚之后，就意味着帝国集团的股份构成发生了变化，为企业并购考虑，作为交换，刘家的女主人将会把手中的帝国股份交给崔家，可是崔氏竟然拥有帝国股份，意味着对金会长无上权力的威胁，实际上瑞雪·刘的母亲这么做也是对金氏家族的一种背叛，也就意味着金刘两家的姻亲关系即将破裂。金叹与瑞雪·刘解除婚约是迟早事。

分析到这里，观众可能会理解为什么金叹对车恩尚表达关系或是好感，毫不避讳未婚妻瑞雪·刘，因为金叹早在瑞雪·刘来到美国之前就已经知道她的家族与崔氏家族联手的消息，当即断定这桩婚事要完，这才少了顾忌，多了尊重与礼貌。在他看来，他们本就是合作伙伴的关系，彼此虽然不相爱，但可以做到互相尊重，不去触碰对方的底线，可是从烦恼的瑞雪·刘那种要在众人面前宣布订婚关系的态度来看，金叹的底线成为她为其他事生气烦恼的出气筒，或者说金叹的底线很不幸地成为她宣泄情绪的火力打击点，这可就麻烦了，因为金叹也不是好惹的。车恩尚是他珍惜到外出都不肯留在家里等他的人，因为他不放心那个淘气又不知进退的室友，不知道他会对恩尚做出什么，既然不放心，就算去到哥哥那里，必须面对一次尴尬难堪的见面，也还是带着走吧。金叹与日后有可能相爱的女孩子就是这样踏上了公路之旅。

或者，正是因为有了车恩尚，金叹独自面对兄长金元时，被兄长带去僻静处羞辱又撵走，好说歹说就是不让他在公开场合露面，遭遇兄长借以羞辱他的出身这种事，才没那么难过。不知不觉当中，车恩尚这个普通的女孩子，却屡有奇遇，不但与韩国最高财阀家的人们频繁往来，又见证了财阀兄弟的痛苦相见。或者，杏林农场这出戏，印证了前篇的一个观点：

金元并不是一个特别坏的人，他只是不能接受某些事实，不能面对某个家人，为了将庶弟金叹驱逐出某个领域，他不遗余力，为的只是慰藉自己因为父亲频繁外遇，母亲孤寂死于异乡而来的悲痛感。驱逐的目的不是为争产，而是为验证自己在父亲金会长心目中的位置，他是在代替死去的母亲挣回父亲的关注和爱护。

金元是一个可怜的人。虽然如此，关于他的却不是只有残酷的事实，比方说，因为金元的未接电话，让观众了解到金元的所喜究竟是怎样的女子。或者说，到了金元在首饰店购买项链这一细节出现，金叹会爱上车恩尚的理由进一步明确：

理想型的择偶观念是会遗传的，金氏父子三人爱的居然都是出身穷苦的女子，态度很坚决，看起来，不在那样的阶层就发现不了伴侣，这就不能不说是家族遗传的奇妙效果。

仅从目前了解的基本情况来看，金叹爱上的是家中哑巴保姆的女儿车恩尚，赤贫；金元爱上的是必须靠做家教维持生计的老师，赤贫，金会长的正室竟然是一个出身美国乡村务农的韩侨女子，家境平常，并无过人之处，最后死于异国，而金会长的另外两位伴侣，从台词中被证明是未注册登记的人，区别只在未有生育的那位，被底下人尊称为夫人，但却只是上户口的人，而生下金叹的那位，虽然有所出，却未被归入户籍，因此两位都是俗称的：妾侍。正因为会长的处理态度，才总是让两位都抱有幻想：

只要除掉了眼前这位，就有可能成为真正意义上的会长夫人。

于是，擅长私下里玩手段的那位找了私家侦探，为的是拍下对方的不伦照，这才给了有意无意等在地下室的恩尚妈带着女儿搬进来的机会；而崇尚暴力出气的那位就直接扇耳光解恨，把金叹妈的脸都出红印，过后还要找冰块消肿。可爱又可哀的人们，她和她其实都还不知道，会长是为了确保金元的身份，将正室的身份永远留给故人，这才是对长子金元无懈可击的保障。至于金叹，他的归来是老父自知去日无多，要两个儿子都承欢膝下，这才做出的决定。因此，杏林农场聚会仅是老金会长的一步棋，他在没落子之前就已经清楚金元一定不会接纳弟弟，根本不会容忍庶弟以继承人的身份在家族企业股东的聚会上露面，只是他不知道孩子会做的那么过分。……过分吗？要不然会长那句话是白给的么：

-你接触的那些人，他们跟我的关系比你更深！他们都说没见到阿叹！

什么？会长的线人是谁？君不见派对上金叹一露面，金元身边打招呼的一位年长股东就定定地看了他好几眼，跟着又特别关注金元的去向，如无意外，金会长的线人有可能就是在场的那二位。就是因为金元的不当行为，给了老父召回幼弟的理由，这个召回的做法从表面来看是对金元的惩罚，暗地里却是一个打算交待后事的老人为身后事所做的细致安排的步骤之一。只是到目前为止，金元并没有看出父亲究竟想要干什么。

提到本剧的美国外景拍摄，早在第一集时就给人一种似曾相识的感觉，太像是早年SBS拉大队拍外景的那种大制作背景，可对比的有李长修导演的代表作【马路上的小伙子】，引进版译为【极速情感】，宝岛版本译为【车神传说】，其中美国外景，包括平民区的房屋，墓地的全景，周边是荒漠的乡村公路等等，就连运镜手法都类似，如果深究下来，只不过那时候在贫民区的旧房子里忙碌的主人公是李英爱与郑宇成，在墓地拜祭的是郑宇成与李本，在乡村公路飞驰的车内坐的是李秉宪，在荒野之上远眺的则是崔真实与李秉宪，直到看到本剧导演姜PD的介绍资料和本剧演职人员表，这才明白过来了，原来姜导也不是独立很久，跟着前辈做事很久，自然也有自己的风格，这就造成一个问题：

若是排年资，导演担正时间不长，统领整部作品的经验有限，在紧张拍摄中很容易继续以分部导演的角度对待整部作品，导致中心不够突出，剧情涣散，未能准确表现编剧在剧本之中设定的重要场面，从而拖低收视。

可是平心而论，如果不以当年SBS投资动辄数百亿的大片标准来看待姜导的作品，本剧的海外部分还是非常有看头的，至少金叹与车恩尚两位主人公的表现都让人眼睛一亮，简言之就是：

李敏镐与朴信惠两位演员的演技已达剧本预设效果，眼神接得住，台词拿得准，从年龄来看，当年的前辈们都是二十五岁年上才捱得大队奔赴海外拍摄的机会，而今的年轻演员年纪轻轻就能准确演绎复杂内心戏，倒真是难得。

从公路落石的情况来看，金叹终于明白，公路上会有无限多种可能性发生，重点是他又多了与喜欢的女孩子相处的机会，岂不妙哉？还有那些恐惧的说话，其实是让他明白了车恩尚为什么换衣服不拉窗帘。因为这可怜的姑娘一直都在打工，家人似乎没有告诉过她外出旅行时的注意事项，她对美国的认知全部来自于电影和美剧，而且是最高级别的恐怖片，多的都是那些莫名其妙的预兆和可能性，这样的姑娘遭遇在异国公路上汽车抛锚这种事，能不害怕吗？

还好有金叹这样的同伴，虽然一直跟她玩笑，捉弄她，又从身后托住她，可这只是接近她的一种方式，知道她的衬衫为推车弄脏，还特地买了T恤给她替换，只是“坏心眼”地买了相同的衣服，为的是看起来像情侣装；在她昏睡快要跌下沙发的时候，在旁边看着的他还是会急忙过来，为的是托住女方的脑袋，怕她摔疼，怕她惊醒。平心而论，金叹的确是个温柔的男子，可是这份温柔只对车恩尚一个人有效，对待其他人却多了一份理智的残忍，当瑞雪·刘得意地走在美国街头，身边还跟着为她拎着大包小包的金叹，她只会说：

-你我都不缺钱，又不是我们的钱，我只说那种虚情假意的谢谢，有用吗？我在乎的是你付出的时间。

可是对方却实实在在回她一句：

-只有跟你逛街，看起来就不像是约会。

这句话让她立时黯然，的确如此，瑞雪·刘有一种骨子里的优越感，这种优越感来自于家庭背景和后天经历，与生俱来且毫无掩饰，越是接近的人越能感受到，在逛街时她对金叹的态度如同是对待自己的跟班，可是真正好修养的商家子弟往往礼遇下属，绝不疾言厉色，从这一点来看，瑞雪·刘的确是个熊孩子。或者，这就是金叹格外珍惜车恩尚这样女子的理由：

她善良，机智，宽容，待人绝不苛求，即便身处困境也能做到为对方着想，这就是真正意义上的教养，尽管在那个时候，她和他都还没有意识到到这一点。

也可以认为，让金叹与车恩尚再次相遇的契机不仅是因为取出保证金等全副家当，为给长女筹措嫁妆的哑巴大妈为生存要挟金叹妈给她住处，带着女儿搬进金家大宅的佣人房，也是因为金叹对车恩尚独一无二的温柔，若不是有当时他为她买的那件“我爱加利福尼亚”的T恤衫被哑巴大妈当换洗衣服穿着，仅仅凭借看到室外晾晒的衣物鞋袜和偶然见到的背影，绝不可能让金叹这么疑惑与车恩尚有关的人可能就在自己家，虽然如此，他还是因为这样的巧合吃了一惊。知否知否，就算是与财阀有关的童话故事，也需要当事人心意相通，才能达成巧遇，否则就不是巧遇，而是刻意安排的碰面。勿论是巧遇还是碰面，回到首尔大宅的金叹还是见到了车恩尚，这是他苦心保持脸书好久好久的结果，而对方却诚实地回答他：

在喝水~

站在厨房内还在一边喝水一边回复，殊不知身边一侧的大门已经打开，探进充满爱意和焦虑的目光打量不断。当过滤梦之网从加利福尼亚回到首尔，当心事重重的金叹三年后再趴在同一个窗口吹风，关于财富与爱情的传奇其实只揭开了一个小角。金叹能顺利约会喜欢的女孩子吗，他和任性财阀女的婚事还会继续有效吗，预知下情如何，且看下篇分解。

       作为一个自认为笑点不是非常高的人，我现在看国产喜剧电影是越来越笑不出来了。一个个要么是上窜下跳乱喊乱叫（典型如《分手大师》），要么就是向春晚学习吃网络段子的剩饭（典型如《前任攻略》《有种你爱我》等等），导演和演员恨不能跳出屏幕掐住观众的脖子咆哮：你笑不笑！？笑不笑？！

      抱歉，真的笑不出。

      私以为近30年的中国喜剧电影，能称得上会做喜剧的只有三个人（标准是他们能持续生产喜剧，偶尔冒出一部此后就痿下去的不能算）：周星驰、冯小刚和宁浩。周星驰早年的作品绝对算得上开山立派的经典，可惜自从《长江七号》起就一路下坡，很难重现当年风采；冯小刚的北京串子式幽默，一旦脱离老北京胡同的背景设定，好像味儿就不对了，尤其当冯导步入中年之后，总有点江郎才尽的感觉；宁浩是后起之秀，黑色喜剧做得让人眼前一亮，不过最近两部作品《黄金大劫案》（此片拍摄于《无人区》之后）《心花路放》却让人觉得趋于平庸。

      那么中国喜剧还有谁？赵家班？郭德纲？小品相声演得不错，但是他们二位的电影……洗洗睡吧。

       前段时间碰巧看了开心麻花的这部片子，虽然是没有最终调色的版本，连特效都还没做，但还是让我看到了些不一样的东西。当时就特别有感触，今天正好看到他们在上海电影节的宣传，就来补一些当时的感受。

       我一直是开心麻花的粉丝，近几年在北京演的戏我都看了，也花了不少钱（必须吐槽一下麻花的票价真心高，而且我看上座率还不低，帝都有钱有闲的人真多）。喜欢开心麻花的戏的原因很简单，笑点来得多，给得直，又怪又爆，就算买票的时候有点心疼钱等到看完也就不心疼了——只看过开心麻花春晚小品的人在这一点上没有发言权，演出比春晚小品好看多了。

       扯偏了，不然还以为是给人家打广告来了。

       最开始听说这是个穿越回高中时代的青春偶像喜剧，我都想吐。这两年不知道跟的是什么风，呼啦啦全是这个。有可能是80后现在到了最苦逼的时候，结了婚的得还房贷，没结婚的又得还房贷又得找老婆，可是工资却低得看不到盼头，所以特别想逃避现实：想象一下未来走上人生巅峰吧，自己都觉得不切实际反而徒增悲伤，那干脆就感怀一下过去，至少那时候除了考试没有什么负担和压力。可是之前那些青春片都是什么玩意儿，日韩范儿的校服，上课像放羊，男生发型酷炫女生披肩长发，我觉得90年代的中国中学，能是这个场景的恐怕两只手就数清楚了吧？丝毫没有共鸣，真不知道怀念的是谁的青春。

       所以，这部片子，在还原真实这一点上做得就很好。木头课桌，墙上的标语，麻袋校服，还有一堆一堆的参考书，这才是我们的真正经历过的十八岁！虽然说真实的还原过去，在美感上确实差点，可是要说怀旧，这个片子是真的可以唤起一些回忆的。

       笑点挺爆，和之前看的开心麻花演出的好玩水平基本相当，还加了不少新料，感觉还是费了些心思在做的。王老师的形象听说保留下来了，我很意外，本来以为是不能通过的，印象中这算是中国电影中最真实最有血有肉的老师了；校长和夏洛妈妈在办公室撕扯的戏太太太棒，老戏骨的实力不是盖的；麻花的演员表现也挺好，一般来说有舞台剧演出经验的演员都是会演戏的。基本上看的时候笑不断，小细节的小包袱也挺多，有的不仔细看可能get不到。

       另外，隐藏在这里面的感情线，我觉得很有启发，而且是现在中国电影比较少关注的，那就是你曾经没追到的女神，和一直陪着你的糟糠之妻，你究竟要哪个？你要不要心里一直揣着女神？80后人群里，最小的也都26岁，许多人都已经走进婚姻，也许有的已经提前遭遇到了七年之痒，这一群人看了这部片子，也会想到和我一样的问题吧。我想，这部片子可能会让没有进入婚姻生活的人哈哈大笑，让有了婚姻经验对“爱人”和“伴侣”这个词有了切身体会的人又哭又笑。

       我觉得喜剧和幽默这种东西，必须要深深扎根于文化，尤其是语言幽默，更是如此。美国人喜欢到不行的脱口秀主持人，他说的段子可能有30%你都不知道啥意思，因为你不懂背后的文化背景。能让不同文化背景的人都哈哈大笑的肯定就是大师级了。麻花这部电影，我不确定老外能不能看得懂，因为有不少笑点都是语言包袱，对我们这个文化环境有了解的人才能反应出来的。这部电影我觉得离大师级还有一定距离，但是的确是目前我看到的最好的国产喜剧，有笑、有泪、有爱、有思考。我也说不出它的好笑是什么风格，不好归类，可能这就是麻花的风格。能有自己的风格，对于一群年轻人的处女作来说，就已经是莫大的成功了。

       

这篇影评可能有剧透 《魔女1》+《魔女2》时间线 「超人类」是以暴力为目的去培养的；在谋求生存和面对威胁时，她们所呈现的邪恶和暴力令人不寒而栗。由此诞生的魔女是否具有人性呢？魔女 1 把仅有 6 支蓝色药水中的 4 支留给养母，并对养父说「我一定会回来的」；魔女 2 对给她关心姐弟发自内心的...  (展开)

2000年的夏天，我和好友在她家里租了碟片看完了这部片子。 看到最后小芝被无声手枪打死的时候，躺在副驾驶的座位上，看着山鸡慢慢闭上眼……

然后我们就匆匆的骑车赶去会考考场，迟到了，结果到了考场，坐在我后面的竟然是我小学同桌。

还有难忘的镜头，就是小芝筹措为母亲看病的医药费，去歌厅上班。站在后面是最高的那一个，穿着粉色的裙子，别人穿起来肯定特别俗气，但是gigi穿起来，还真的觉得清纯。 那个年代的梁咏琪，永远无法复制。 我们班几乎所有的男生都视她为偶像和梦中情人


时隔这么多年，当我第一次见到你本人的时候，还是屏住呼吸不敢正视。已经不是当时的那种感觉了，却像是缅怀一种情怀。

就是这样，一部挺俗气的港台片，因为那个女人，我看了很多遍

虽然看完第一集就知道这不是我的菜，但最近也算是够无聊，这剧真是够装逼，然后又特别突出个人英雄，我就想看看结局会怎样。
不愧是名为suits，剧中人衣服穿的真是讲究啊
互相利用然后又互相踩踏
这些人怎么都这么情绪化
一会儿伤害别人一会儿又去道歉
一张嘴就互黑，美国律师的文化还真是醉了。
第四集吃早餐这个撩妹技能太赞

很想为这电影写点什么，没整理，写哪是哪。
这是中国导演还没在浩瀚影史里迷失方向的时候，还没被身份焦虑困扰的时候，还没非得说出点什么的时候，拍出来的电影。有些导演总是有一些架子，有一些所谓的底限，或者有一些特别想表达出来的各种观，为了这些东西会牺牲掉观众能看得出来的另一些东西。如果这度拿捏的好，或者底限足够高，完全可以成为伟大作品。就怕又不具备超凡的审美品味，又无法潇洒取舍，中间的这个状态就是匠气和做作。
哀乐中年这个片子有一种可贵的拙气。在各方面都基本过关的基础上，为了叙事这个完全单纯的出发点剪辑和运用技巧。没有杂念的这个状态是可以被感知到的。该用什么的时候用什么，而不是这手法太low了我要避免，或者说要不咱来个这个吧。
叙事也是丰满而放松，在与观众的对话中用自己的这种无邪的状态调动情绪，整个资料馆拍手爆笑的时候，这观影体验，真是太美好了。
这拙气并不是幼稚无知，而是一种选择。绝不煽情，但不只我一人笑着笑着，想流眼泪。
敏华跟绍常有几段对话，在两人关系往男女情谊那里走的当口，敏华看绍常的眼神里有千言万语，退休回家那段，嘴上没说，全在眼神里说了，这女演员太灵了。
怀表是一个很好的符号，配合着人物的状态，在当校长的时候提着劲，在退休了以后怀着旧。道具组好评。
石挥真是挺拔，一股北京人的气。
辞典掉在敏华脚边的时候能看见她的高跟鞋，讲究，服装组好评。

生在那个年代，一定觉得中国电影很有希望。

这篇影评可能有剧透 这部片搞笑和悬疑结合，两个涉世未深的警大学生基俊和熙烈，外出找女朋友的路上却“有幸”碰上贩卖器官的案件，报警后警方不作为，无奈两个人只能靠学校教的东西现学现用，一路披荆斩棘，最终抓到罪犯。 整出这两个人简直就是活宝一样的人物。 被剪头发的苦苦哀求以及心爱的头...  (展开)

大肉虫虫竟然拍到了第六部，确实牛气啊。无孔不入的钻地小怪兽，还真是什么环境都能适应啊。 只是以为极寒之日讲的是冰天雪地的故事呢。谁知只有开头那点啊，是不是经费紧张的快要了导演的命了啊，场景变化的心意不是很大，而且象征主角光环的岩石掩体依然存在，只是这次的好像...  (展开)

故事说的一盘散沙。剪辑也有问题。出场人物众多，用多线叙事，影片长度又不够，有的地方急急忙忙点到为止的赶时间，有的地方又是慢慢悠悠的长镜头，甚至怀疑不是一个导演拍的！
邓丽欣2008年凭借歌曲《电灯胆》获得香港地区十大中文金曲“十大金曲奖”；同年主演电影《十分爱》。2011年签约北京海润影视制作有限公司；同年主演中国内地电视剧《风雨桃花镇》。2012年发行首张国语EP《过得比我好》，并联手内地艺人何炅对唱毕业季单曲《过得比我好》。这几年她过得很不好啊！

说实话，之所以在过年的时候选看澳门风云3，是因为之前看过1和2觉得还不错，而想当然地认为3也差不到哪里去。然而现实却给了我一记响亮地耳光。如果用一个字形容澳门风云3，那就是烂，很烂，非常烂。原谅我数体教，我猜王晶导演一开始要拍澳门风云3其实他是拒绝的，因为你不能因为拍了前两部就得非要拍第三部，首先他得试拍一下，然后加很多特技上去，duang的一下很黑很亮很you，观众们也会觉得很cooooool。试拍了两个月后，发现效果还不错，于是就赶在贺岁挡上映了。然而观众并不是智障，不可能被这些低级的特技所糊弄，纷纷表示我们要看的是精彩的赌局对决和稍有逻辑的剧情，而不是充斥整部影片的无厘头的并不搞笑而且显得突兀的恶搞。观众看完之后并没有导演看完后的效果，就证明这部电影是假的，是含有化学成分的，那么它就是一部烂片。