那句“我们一起去看星星好不好”,就把我整个吸引住了,这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样,朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的,没有挥一挥手带走云彩的惆怅,多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了,在脱轨的火车上穿越星空,然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的,这在小美身上表现得极为明显,由于家庭的
那句“我们一起去看星星好不好”,就把我整个吸引住了,这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样,朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的,没有挥一挥手带走云彩的惆怅,多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了,在脱轨的火车上穿越星空,然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的,这在小美身上表现得极为明显,由于家庭的即将破碎,爷爷的离去,而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵,小杰便是这个人。当然,在小杰身上也存在着这样那样的问题,电影里,小美问小杰,你觉得两个人之间的爱会消失么?小杰答:会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样,而那种表现也恰恰只是年少的假成熟,对于一个13岁少年来讲,或许他并不明白,爱并不是最重要的,探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立,所以原上,《星空》更多的,是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的,让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”,当然,可以不用是原句,也可以换成“我们私奔吧,现在!”“我们搞一下吧,晚上!”“我们不要再挣扎了,爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚,按照自己的内心去生活和感受。
因为喜欢张艾嘉,因为喜欢“最爱”这首歌,看了这部电影。影片怀旧、小清新又耐人寻味。人的一生中最爱的到底是什么?《最爱》拍摄于1986年,是张艾嘉首部自导自演的电影作品。凭借此片,张艾嘉拿下了香港金像奖和台湾金马奖双料最佳女主角奖。张艾嘉一生获奖无数,才华横溢,个人情感经历远比电影更加精彩纷呈,堪称“才子收割机”,罗大佑、李宗盛都曾为她痴迷。她有足够的底气、勇气和才气,爱得任性率真又收放自如,
因为喜欢张艾嘉,因为喜欢“最爱”这首歌,看了这部电影。影片怀旧、小清新又耐人寻味。人的一生中最爱的到底是什么?《最爱》拍摄于1986年,是张艾嘉首部自导自演的电影作品。凭借此片,张艾嘉拿下了香港金像奖和台湾金马奖双料最佳女主角奖。张艾嘉一生获奖无数,才华横溢,个人情感经历远比电影更加精彩纷呈,堪称“才子收割机”,罗大佑、李宗盛都曾为她痴迷。她有足够的底气、勇气和才气,爱得任性率真又收放自如,没有遗憾。她活成了每个女人都想要的样子。影片讲述的两个闺蜜和一个男人之间的故事。女主(白芸)和闺蜜(阿明)的未婚夫(林俊彦)一见如故,但是都选择隐忍、放弃。女主默默怀着男主的孩子另嫁他人。多年后,两人的丈夫先后离世。她们俩在一起叙旧,道出了尘封多年的往事。最后都已释怀。该片故事情节老套,但是演员表现出色,把夹杂着爱情、友情、道德、欲望、妒忌、无奈的情感的矛盾和痛苦处理得恰到好处,细腻克制又充满张力。张艾嘉在影片中的表演尤其出彩。少女的灵动率真、爱而不得的徬徨痛苦、中年的淡然超脱被她演绎得轻巧自然,含蓄内敛。看似云淡风轻却又暗流涌动。故事的编排逻辑有些经不起推敲,略显牵强。但是影片的主题却引人深思。一生中最爱的是什么?每个人有每个人的答案,也有的人过了一生都不知道自己的最爱。每个时期的最爱也会有所不同。然而潜意识里的最爱会决定了各自不同的选择。阿明的人生目标就是嫁一个好老公,有钱又本分,一生富足、安稳。她最爱的就是富太太的悠闲生活。她认为女人再漂亮再聪明都不如命好,自己就是那个命好的女人。阿明明知道未婚夫订婚后爱上了闺蜜,想尽办法阻拦,极力维护自己即将到手的安稳幸福。从她当上俊彦的秘书开始,她就瞄准了俊彦,努力成为他的妻子。即便她和俊彦之间没有浪漫激情,但她不在意。她要的不是俊彦这个人,而是律师太太这个身份。俊彦一直是别人眼中的乖孩子,好人,读书好,工作好,做人好。结婚后的他一定也是个好丈夫。他的人生轨迹按部就班,平稳顺畅。唯一一次的激情迸发就是他不由自主爱上未婚妻的闺蜜白芸,也尽力去追求。但是冲动过后,他还是退缩了,回归到“正轨上”。俊彦对白芸的爱大概也不是“最爱”,他或许更在意的是自己的“好人”形象。其实他追求白芸处在订婚后结婚前的尴尬期,不算是婚内出轨。但他不敢冲破道德感的束缚,勇敢地去追求自己的真爱。他一辈子都活在别人的好评里。白芸漂亮聪明,活得真实。她说“人生苦短,想说什么就说什么”。可是当她陷入和闺蜜未婚夫之间突如其来的爱情中,她隐忍了,没有对阿明说。在热烈爱过一场之后,她选择退出。白芸知道优柔寡断的俊彦不敢冒然毁掉婚约,她伤心难过,但不强求,不想因为爱情毁了友情。爱情只是生命中的一部分。尽情地爱过就够了。她最爱的是这份痛苦又浓烈的爱情。爱情的最美好就定格在激情的一瞬间,爱过就放手才能刻骨铭心,回味一生。白芸的爱真实洒脱,爱了就爱了,没了就算了。“有事情值得记得,总是好的”。她只求曾经拥有。她爱的是爱情本身。中年丧夫后的她也不悲苦,知足淡然,有一个最可爱的女儿,生活安然就好了。同名歌曲《最爱》是对影片主题的最好注释:“红颜若是只为一段情,就让一生只为这段情。一生只爱一个人,一世只怀一种愁……”
经原作者同意转载:
一部体育题材的青春剧要怎么拍才能不落俗套?那肯定不能披着青春和运动的外皮谈情说爱,或搞基卖腐,也不是让杀马特少年跟着动感激昂的BGM闪亮登场,全是中二气。我们可能已经习惯了玛丽苏或中二的青春剧,不知道这样的题材还能怎么发挥。就像《黑客帝国》开辟了360度子弹时间的拍摄手法以后,是个国产武侠剧都要致敬一下一样,有时候,一个剧的主创,从负责创意的导演、编剧,到把关
一部体育题材的青春剧要怎么拍才能不落俗套?那肯定不能披着青春和运动的外皮谈情说爱,或搞基卖腐,也不是让杀马特少年跟着动感激昂的BGM闪亮登场,全是中二气。我们可能已经习惯了玛丽苏或中二的青春剧,不知道这样的题材还能怎么发挥。就像《黑客帝国》开辟了360度子弹时间的拍摄手法以后,是个国产武侠剧都要致敬一下一样,有时候,一个剧的主创,从负责创意的导演、编剧,到把关技术的摄影、美术等工种,如果眼界只有如此,认为只有这样才能有市场,那么这个剧的上限肯定不高。
还好,《极限17》的第一个单元《羽你同行》有点干大事的样子。这部片子的风格从第一个镜头开始就已经奠定了——伴随着平安纯真的旁白,阳光透过树叶,懒洋洋地洒在镜头上,整个剧的基调也是如此相当舒缓,它只在有比赛的时候稍微加快了一点节奏,看起来像是一个体育题材的常规拍法,在其他时候,这可能是一部轻喜剧、一部小清新剧、一部家庭伦理剧,它具体是什么,取决于你带着什么心情去看剧,而又希望在剧中得到什么。
很庆幸的是,这部剧是个小成本网剧,但真不胡来,在短短12集的剧情里,它融入了体育、青春,融入了亲情、友情、爱情,但整个剧非常严肃,严肃到虽然导演很想淡然一些处理,但你仍旧能够感受到那种来自于现实生活的残酷。
有人把这部剧归类为苦情戏、婆妈剧,这肯定是太过肤浅了,至少从演员们克制内敛的表演中,你能感受到它只是在诠释生活,而不是在刻意讨好某一类型的观众群。
看得我,馋的哟,作为甘肃定西人,每一集美食都打到我的馋点上了,想家了~
现在才更新到“第八集 浆水”,未来一定要把莜麦甜胚子、粉条、洋芋搅团、各类面做的凉粉安排上,真的好吃,比心????????????biubiu
甜胚子这种食物和醪糟有点相似,我从小吃的就是用莜麦做的,但是莜麦本就种
甜胚子这种食物和醪糟有点相似,我从小吃的就是用莜麦做的,但是莜麦本就种植比较稀少,很多人也用大麦做,我觉得大麦不如莜麦的好吃。甜胚子做法复杂,工序多,还要等发酵,时间长。据我爷爷说,吃多了容易醉,但是我那么爱吃,吃好几碗也没见醉过,也许我的酒量比较好,也要归功于从小就吃甜醅吧!
粉条主要说的是定西宽粉,定西地区热产土豆,也称洋芋或者叫马铃薯,这一方水土种植出来的土豆又大又好吃,用这儿土豆淀粉做的粉条真的太好吃了,粉条有很多做法,就不多说了,想说的是火锅里的粉条,就没见过比定西宽粉还好吃的粉,几相比较,定西宽粉真的是王中王~搅团,用洋芋做的搅团传播很广,不止甘肃人做,陕西某些地区是也做的,除此,还有人拿豆面白面荞面莜面等面类混合做,配比不同味道不同,也叫做搅团。
洋芋搅团是把煮熟的土豆剥皮,捶打搅拌最后成型,陇南地区比较多,这是我上大学跟着我陇南的同学吃的,很好吃;
用面做的搅团是,烧水,水开后,把配好的面粉一把一把下到水里,边下边搅拌,直到成团成型,这个是我(定西地区)从小就吃的搅团,我妈妈一般会用白面豆面莜面混合着做。
无论是洋芋搅团还是面类搅团,无论是吃凉拌吃臊子,还是和浆水搭配,都好吃,我喜欢浆水搅团,夏天吃上一碗,简直绝美!
凉粉,大多人用土豆粉做凉粉,还有豌豆粉荞麦粉做的凉粉。土豆凉粉是透明状、Q弹,正因太过Q弹,所以切起来稍费点劲,可以凉拌,也可以做成热菜,因为耐煮;豌豆粉做的最后呈现乳白状,切起来很方便,大都凉拌;还有荞麦做的凉粉,棕粉状,也是凉拌吃,视频第五集讲呱呱的时候有讲。搅团和凉粉做法,其实和第五期的呱呱凉粉(荞麦凉粉)是相似的,原料不同,做法不同,吃法不同,味道也就不一样,同样是甘肃省,在不同的地区叫法不同……
还有荞麦做的油饼(也可叫做油圈),我吃过定西通渭人做的荞麦油圈,他们称为“荞圈”,软糯香甜,好吃到爆,外表是“棕黑色”,从颜色来讲,真的是毫不起眼,没想到竟然那么好吃!
真希望节目策划人能看到我写的,后面可以把甜胚子、搅团、凉粉、粉皮安排上!
从第四季入坑,返回第一季老老实实一集一集追到第七集,用时三个多月。
有烧脑,有错愕,有懵逼,跟着各种时间线绕着跑,跳着跑,只有第七集是让人放松的,穿插着喜剧色彩,真的让人有点点欣慰有点点泪目,可能真的是收尾集,给老粉们一点点甜。
弹幕各种声音都有,有说凑剧情,有
弹幕各种声音都有,有说凑剧情,有的说最后一集比较水,我倒觉得换了风格,很是新颖。有悬疑,有惊悚,有恐怖,有烧脑,有推理,有泪目,有纠结,也有燃爆时刻,也该有点被high到的情节和泪点了。
不知道以后还有没有脑力二刷,但如果有再刷的长剧情,绝对还是神盾局。
还是最敬爱的库森,骑士梅姨,不断成长的震波女,最佳最虐科学组,二队长麦克和YOYO,真的没想到YOYO也会是一直到最后的人,中间遇见了那么多那么多曾经最重要的人又失去,没想到走到最后的人是YOYO。或许,麦克队长成长的过程中也需要肩膀吧。
也怪我知识点覆盖率太低,本剧除综合剧情外,还结合历史、政治、国际、时事、传记类人物、科技、星际、物理、化学、人文、音乐、服装等等等等各个领域知识,除了单纯看剧外,应该还能引起各个领域的人士产生共鸣吧。
感觉大脑不够用的时候,不止一点点。
首先,很遗憾的是,这么翻译可能会吸引来更多看“爱情片”的人。这部剧很难不让人想到Toni Erdmann,一部大型生活实验现场+喜剧。这部剧本应该和Toni Erdmann一样闪闪发光,却被这该死的译名耽误了。
然后我就要开始说为什么不能这么翻。
LOVE = 爱 ≠ 爱情
ANARCHY ≠ 不设限 or 冲破“年龄差距”、“婚外恋”等道德枷锁
It's about a girl who wakes up one day and realizes that she's not actually a person, she's a seed. The seed blossoms into a bluebell, which transforms into a rose, and eventually the rose becomes a tree. She keeps growing and realizes that everything contains something, which in turn contains something else. She just keeps growing above and beyond, until she finally becomes a big forest. It was called Love and Anarchy.
Love and Anarchy是本片的核心意象,它代表着女主的自我,是她内心的种子,她的文学梦想。剧中最重要的三个男人:男主(或者叫男配,其实我认为本片并没有男主)鼓励她的梦想,丈夫践踏她的梦想,而父亲是带给她原生伤害的人。
爱情是本片的形式,和“出版社”这个设定一样,而主题是个体的反抗。女主并不是一个对性或者性关系非常开放的人,但她有性瘾,因为看porn自慰是她缓解适应“正常世界”带来的巨大精神压力的一种方式。她像一台机器一样努力地融入“正常人”的社交圈,忘记自己的梦想,把文学廉价化,把女权商业化,在追求世俗成功的路上一去不复返,可这套缜密的编码偶尔也会出错,男主就是一个触发“错误”的契机——他是第一个发现她对性的依赖程度过于严重的人。
女主也并不是接受不了婚外恋,如果是小打小闹,她说不定就顺其自然了,而她和男主之间产生了共鸣,一旦留下这个纯粹而真挚的东西,她苦心建立的“正常生活秩序”就会分崩离析。她鼓励男主去反抗他的妈妈,反映出的是她内心对自己的期待,但她当时还做不到去反抗丈夫和整个虚伪污秽的社交圈。好在她一直没有停止蓄力,和男主进行的那些challenges都是小尝试,而小尝试背后也蕴含着生机——倒行的力量,她通过“反常的倒行”正面反抗了一次丈夫。
随便翻成《我已是森林》、《野蛮生长》之类的也比现在这个破名字好点儿。
说到最后我还想到了Winterson的自传Why Be Happy When You Could Be Normal?本剧想要传达的正是,我要快乐,不必正常。
曾经,熊出没的成人向成为了众矢之的,于是华强出了熊熊乐园,并不意外的是熊熊乐园第一季在豆瓣上获得了广泛的好评。但是两年以后,当熊熊乐园2延续着熊熊乐园第一季来到大家面前的时候,换来的却是评论区的一片死寂和“暂无评分”。
过去你总是对一件事或者一个人求全责备,希望他能变成你想要的样子,但当他真的变成了你想要的样子了,你就真的会快乐吗?我们被欲望教会了如何要求别人,如何要求环境去迎合
过去你总是对一件事或者一个人求全责备,希望他能变成你想要的样子,但当他真的变成了你想要的样子了,你就真的会快乐吗?我们被欲望教会了如何要求别人,如何要求环境去迎合自己,却从未被教过终于满足了欲望的自己是多么可悲的样子。
熊熊乐园的系列漫画书是我们做的,这套书的销量也一直不理想,公司中所有人都认为,儿童书的剧情就应该简单点,低幼点,这样小孩子才能看得懂。可是当编剧真的按照他们的箴言去做了以后,换来的却是漫画书销量的不如意和画师以及公司管理人员对编剧的歧视。因为这样的剧本是个人就能写,而且这些管理人员和画师也自己创作过剧本并且总能成功地过审出版,完成任务。所以他们会瞧不起编剧也不是没有原因。
编剧方面呢?有能力的人没人会来写儿童剧本,都去写影视剧去了,在这里工作的人往往就已经证明自己只是个外行,这辈子也可能只有通过人际关系才能进入真正编剧的圈子里了。于是索性对你的批评就是半真半假,那就闭着眼睛挣钱吧。于是你们看到的漫画书基本上都是以一周一本或者两周一本的速度完成的。写剧本的速度越快,挣的钱也就越多,剧本也就越简单低幼,画师们也就越高兴,因为画得就约简单省力。整个公司最累的是老总,这不是我狗舔,是真的,因为只有老总不停地四处奔走谈项目,我们才有工作干,也就是说,我们某种程度来说,就是张嘴等着喂食的小鸟一样,一旦翅膀长硬了,也就不在乎鸟妈妈送来的小虫子了,也就跳槽去更远的地方了,留下来的都是永远长不大的巨婴。
所以当我刚接手这个项目的时候,我就希望通过复杂一些的剧情让故事变得跌宕起伏一些,但我能力有限,这毕竟是我第一次写长篇,出现了很多问题,出版社编辑在文稿上指出了整整200处错误,这可能是我们公司创办以来批注最多的剧本。我两周没休息,加班完成了修改。在画的时候也出现了很多问题,画师就用故意让我听到的音量大喊,我在公司的形象,面子,地位一瞬间就都没有了。甚至在调整座位的时候,对于上色人员都是由管理层请到会议室做沟通,对我直接就下最后通牒,告诉我在五点五十之前搬走,我生病跟管理层请假的时候,他们也不忘了指正我不能把剧本写得太复杂……
周六周日都不能休息,放假期间我也照常上班,为了一个我自己能力完成不了的梦想,我在公司连脸都不要,有的时候我就在想,我到底是为了什么呢?从大闹天宫到如今,整整60年过去了,中国没有出现一部影响世界的动漫,仿佛所有的成绩都来自于文案,来自于公众号,来自于自媒体,真实从来没有想今天一样遥不可及,《流浪地球》的上映才忽然让我们明白,原来天天吹捧的超级大国,经济迅猛成长,能与美国展开贸易战争的超大经济体,建国以来连一部像样的科技片都没有。多可怕啊!当詹姆斯卡梅隆点赞支持的时候,我真的感到心底一凉,他就像一个大人看着小孩子刚会走路一样,而我们却赶忙跑到人家面前舔,给人家钱让他跟刘慈欣对话,拼命地挖掘热度,夸大他对中国的赞美,多可悲啊!
有人说中国动漫最应该低龄化,因为大人和社会没办法给孩子完整的教育,孩子在看漫画的时候不能正确地辨别复杂剧情中的人性丑恶;而我觉得中国动漫恰恰最应该成人化,因为这个社会中大人才是最应该接受教育的群体,很多道理大人都不明白,他怎么教给小孩子?所以漫画应该是大人和小孩一起成长的媒介。
年关刚过,可能很多人又被三姑六婆实力嘲讽了一波,可是现在想想,如果你们真成为了他们口中的样子,他们就会赞赏你吗?人前背后又会怎么说你呢?人心的度量永远没有章法可寻,你又何必要成为他眼中的样子呢?
当你累了,看看熊熊乐园的影评差距,告诉自己,做自己比什么都重要!
开篇的壮美雪山草原、漫天飞雪,一个内战老兵和妻子儿女在荒蛮之地艰难生活着。再加上几个流浪荒野的凶残南方叛军土匪,这氛围烘托的确实很西部。不出意外,后面是叛军闯入老兵家一通杀戮,柔弱女主为守护家园,绝地求生,反杀几个流浪叛军。结果我猜到了开头,却没有猜中结尾。
几个叛军确实来到了女主家,正好男主去镇上,家里只有
几个叛军确实来到了女主家,正好男主去镇上,家里只有生闷气的女主和9岁的儿子、吃奶的女儿。叛军首领很礼貌的讨水喝,想买点吃的。女主不但同意,也邀请他们吃了早餐再走,几位叛军相当感激。这时候一切都很正常。不出意外,几位叛军会感恩戴德的愉快离去。
问题是女主当年是城里女孩,不顾父母反对跟着打完仗的老公来到这个鸟不拉屎的荒野生活,日子难熬的基本生无可恋了,也才与老公吵完想搬家回娘家,正一肚子邪火。给叛军拿鸡蛋的时候又看到挂在马鞍上的人头皮,瞬间暴脾气就上来了。
女主趁叛军餐前祈祷,抄起猎枪就缴了叛军的枪,不给早餐,全部滚蛋。几个叛军也一脸懵圈:这女人几个意思?
说实话,女主这个奇葩操作我也懵圈,你一女人带着两娃就要硬干四个持枪匪徒?让几位吃完再友好再见,不香吗?
随后就是女主与四叛军在婴儿的哭声中激烈枪战一天,暴脾气女主枪法自然奇差,四个叛军劫匪也极其业余,难怪南方会战败。女主又开始点炉子冒烟的奇葩拆家操作,把家一通砸一通烧,来个邻居直接送死,自家的草棚屋顶也点燃了,还是叛军打水来灭火。
随后女主逃跑顺利被抓,男孩抱着妹妹逃跑了,神枪手男主为救妻子,也放下武器妥妥被抓。一见面,男主还曾是叛军首领下属,又投了北军,现在自然要当叛徒处决。
最后女主即将被强暴之时趁机反杀一土匪,救下受伤丈夫。夫妻合作,顺利杀完叛军。
结尾是熊熊燃烧的家,我以为他们会回到女主向往的城里生活。结果,画面一转,是一群邻居在为他们盖新房子。
对女主这一天的彪悍奇葩操作,我觉得只有一个理由:这日子老娘过够了,这个家老娘一天都不想待了!
四个匪徒确实够倒霉,碰到了一个不想过日子的女人。
结尾似乎是女人又爱上了这个荒原,导演的奇葩脑回路又搞不懂了!
我在前两天才正式看了这部17年上映的片子——《破局》。而最早听说这部片子是在上映当年,影片造势前期粗略看过预告片,东南亚拍摄场景、剧情悬疑片、大牌演员阵容……这些是我最早对这部影片的印象。
5年后终于有契机和时间,可以完整把片子看完。影片开头异域风情的场景、非法交易与警察的搏斗、雨天开车与电话通话,这一幕幕都契合了以往看过的
5年后终于有契机和时间,可以完整把片子看完。影片开头异域风情的场景、非法交易与警察的搏斗、雨天开车与电话通话,这一幕幕都契合了以往看过的警匪片或悬疑片,开头几分钟让我笃定这应该又是一部常规套路的剧情片——某正义警察因不愿与黑暗势力同流合污,而惨遭一系列陷害但是最终正义战胜邪恶。
而在看到郭天王饰演的高见翔真实撞死了人,虽然后面证实只是凑巧背锅,但从他开始藏尸的那一幕开始,我就明白起码他不是个完完全全的好人,但后续也证明他不是个彻头彻尾的坏人。
随着剧情一幕幕揭开,大boss王千源饰演的陈昌民戏剧性登场,高见翔和陈昌民展开了一场你跑我追、你打我杀的搏斗,最后高见翔找到了陈昌民要尸体的谜底,但也两败俱伤,一个丢了命一个丢了名。
再看看除了主线,同事的贪污违纪、警局领导层的一手遮天,故事最后高见翔找到金库时的肆意放笑,真正完结了这部全员恶人的影片。全片中,高见翔作为亦正亦邪的存在,曾放弃过收黑钱、曾想过举报陈昌民犯罪事实,但最后还是迫于内心的恶、所处大环境的黑暗,彻底让自己的黑暗面占据了自己。破局,即是破开自己的撞人迷局,也是冲破了内心最后的善恶防线。
我偏向于网络上的大部分解读,结尾的电话只是为了guoshen,故事最终高见翔还是拿走了那些钱,那时的他已经不再是警察,已经不再需要为身上的警徽恪尽职守,可能已经成为黑暗势力的另一个爪牙。