此影评有严重剧透，慎入！！！！！ ------------------------------------------------------------------------------- 为什么《寻龙诀》没有忠于原著？

 2012年底左右，拥有后4部版权的万达传出要拍《鬼吹灯》：备案时片名修改为《寻龙诀》，将由乌尔善执导、陈国富监制，张家鲁撰写剧本，原著作者天下霸唱参与改编。彼时的万达影视还未声名鹊起，也仅仅是投资了《HOLD住爱》之类的影片。乌尔善凭借《画皮2》刚刚坐稳魔幻导演的宝座、陈国富监制的《太极》也都刚上映，至于编剧张家鲁是谁？圈外人完全不知道啊。

那时质疑的声音可不止一两个。从06年作者天下霸唱在网上发表《鬼吹灯》，经过6年的激烈，原著党已经成为一个庞大的群体。在这6年中，版权几经易主、导演监制等人选也换了不少，甚至08年还传出过“成都网友叫板杜琪峰，筹钱私拍《鬼吹灯》”的新闻。

在寻龙诀拍摄的4年里。系列游戏上线了，拥有前四部版权的“中影”所投资的陆川版《九层妖塔》上映了，同为“盗墓系”的《盗墓笔记》的广播剧、网络剧、季播剧之类更是层出不穷，眼花缭乱，让钟爱盗墓的粉们也常常感到迷茫。

不过幸好，顶着电影业内人和原著党的巨大压力，乌尔善版《鬼吹灯》终于交出了一份让所有人惊喜的答案——正宗摸金范！在总局审查制度下，讲述了一个比原著还完整的故事，老胡、S杨、胖子、大金牙全都变得更具象，在特效、美术、音乐方面完全满足了对原著的所有想象。这次改编的成功，再次证明了一个道理：好电影是不忠于原著的。（原话是：好电影改编自二流小说，但《鬼吹灯》本身就是一部非常棒的小说，因此对原句做了改动）。

 
一．故事好：探险外壳下的《黄皮子坟》

要把《寻龙诀》做成什么电影？我想，这是摆在乌尔善面前的第一难题。
原著《鬼吹灯》在登载它的几个文学网站上，界定非常模糊： 有的把它归为惊悚类，有的算作灵异类，也有把它列为玄幻小说的范围。作者天下霸唱（张牧野）则认为它是探险小说。
小说从民国年间胡国华得到一本《十六字阴阳风水秘术》开讲，真正的故事是从胡国华的孙子胡八一下乡当知青开始。胡八一一开始没把这本秘籍当回事，后来误打误撞进入了东北的古墓才意识到古人修建陵墓都是按照风水来选址。依靠着这本宝典，他带着好朋友胖子渐渐深入盗墓者的行业，“从良”加入考古队，揭开了西域古国精绝城的秘密。

导演乌尔善延续了原作者的意图，继续将电影打造成“探险”风格。
但问题来了，中国是没有成规模的探险电影，探险电影怎么拍？
乌尔善曾在采访中透露他做了一些工作（以下两段选自时光网乌尔善专访自述）：
第一是看遍了探险电影，找探险电影的规则，像《印第安纳琼斯》系列，《古墓丽影》系列，《国家宝藏》系列，《木乃伊》系列等等，找到它们共同的规律，它们作为探险类型有什么基本的法则，类型特质，人物关系如何设置，有哪些要素是不可能回避的，这些东西弄清之后，我写了篇论文交给编剧，有哪些要素，要根据这些规则去创作。
第二就是把《鬼吹灯》8本原著小说读几遍，整理出它最有意思、最核心、最本质的特点，然后哪些东西打动了我。把这两方面做一个结合，把这些小说提供的丰富的元素变成电影可以展现的故事核心，能够用两个小时讲清楚，讲精彩。这个工作的过程既辛苦但是又很有意思，一边学习一边创作，一边调整，逐渐完成，用了两年的时间。

确定类型以后，就是故事。
万达只拥有后四本的版权，如何讲述一个让原著党满意的故事？——重新写。
导演乌尔善和编剧张家鲁（《天下无贼》《风声》《狄仁杰》等）非常聪明了决定重新写一部，并且让原作者天下霸唱来当顾问和编剧，保证了与原著即有所不同，又原汁原味。
这样首先可以回避掉总局对“鬼”的审查，因此，它就成为了根据《鬼吹灯》“改编”的一个作品。而“寻龙诀”是原著里的秘籍，也算贴切。其次可以保留原著的精华，完成从读书到电影的视听转换。我们都知道，其实天下霸唱是不太擅长写感情线的，而第5部《黄皮子坟》可以说是8部中感情戏最多的一部，里面有胡八一的初恋——丁思甜。同时，时间跨度最大——从80年代“现代”回忆“70年代”插队，及“纽约”“北京”到“内蒙古”，横跨近20年和2个国家及3个地方，这样可以使故事背景更宏大和饱满。因此看会才会觉得爽。

电影的故事来自《黄皮子坟》，电影的进入角度基本与此相同，原著中胡八一去美国前发现旧照——想起了和胖子一起在草原上的文革岁月，想起了曾经的“革命友谊”丁思甜，并由丁思甜的一封信深入内蒙腹地，开始三人探险之旅。除缘起与背景外，保留了《黄皮子坟》中的一些段落：黑龙乌云（牛虻）、掉入百眼窟、日军生化基地、僵尸……而关于第四十三章“梦”境中，即还原了带着面具的丁思甜，又加入原作最精彩的部分———“鬼吹灯”概念，即摸金校尉盗墓的方式：下到墓穴，开光之前点蜡烛，灯灭就要收手，视为“鬼吹灯”。最精彩的地下墓穴世界，则是完全脱离8部小说，生造。不过辽代女神手捧彼岸花的探险设定，颇像“精绝女王”。而最终丁思甜并非原著中死于白灾（牧区雪灾），也正因如此，电影才可以让丁思甜成为胡八一和王凯旋从美国回来以及S杨出场的原因——因为初恋最难忘。

因此非原著党也不必担心“看不懂”的问题，因为电影的故事设定非常完整—— 一边打怪一边恋爱。


二. 演员好：选对了演员，还了魂。

胡八一就像“一千个人心中的哈姆雷特”，但原作者比较认可的特征是：胡八一当过解放军连长，两人都需要有军人的英气。导演乌尔善也曾透露过选角考量，作为退伍军人，既有英气又有帅劲，“觉得还是坤儿最合适”。陈坤最初曝光的造型，油腻中分头多少有几分邋遢的意味，但较为符合他在美国混日子的设定，颇有几分嬉皮风。深入古墓后，他就变成真正的“胡八一”，陈坤将《龙门飞甲》《钟馗》中逐渐蓄积的“霸气”完美释放。作为每次倒斗行动中都是核心人物，当兵的经历使得他往往是表现得最沉稳的一个，同时他也是掌握最多定穴知识的人，而且他也是最有脑子的人，他就是整个团队的指挥官和太阳。与初恋在一起的时候，年少轻狂英姿勃发，与S杨在一起则更具责任感，还懂如何讨女孩欢心。这样的胡八一，真是让人分分钟想嫁啊。

王凯旋，作为一个胖子，竟然让黄渤来演，也是分分钟挑战演技的事。50亿帝虽然本身不够胖，但在陈坤和其它演员面前，被活生生对比成了一个胖子。黄渤饰演的王胖子，既有狂妄的实力，比如忽悠美国人买倒斗用的家伙事，也有牛逼的魄力，为了答应过的事忘记个人生死。那得瑟的坏德性，还真有几分高干子弟的模样，而且最重要的是，他只信胡八一的（请编剧续集深挖一下这个点）。总是，他是一个抢戏的胖子。

Shirely杨这个集性感聪明英姿飒爽于一身的女人，应该是所有男人都愿意跟她去冒险的女性，花落舒淇。舒淇本身长得不够西式，但自身带有和陈坤和黄渤完全不同的气质，因此被他俩造型反衬的格外“洋气”。也因现实中还未嫁人，因此嘟嘴卖萌哭鼻子……看起来都还挺自然，不显作。而在地下空间里穿坦克背心打僵尸的戏份，真是分分钟“中国版劳拉（《古墓丽影》）”的即视感。

Angelababy饰演的丁思甜是个女知青，显然AB的长相不够知青。“长相不够，造型来凑”，穿上文青服，大草原上拉着手风琴，倒是颇像70年代男人们幻想的女神，足够成为那个让胡八一和王胖子思念了20年的女孩。但我个人最喜欢的，还是她颇像“精绝女王”的精怪扮相。

夏雨饰演的大金牙是胡八一和王胖子的经纪人，干的是从死人嘴里掏金牙给自己戴上的活儿，是个玩玉的行家，考验演技，导演（采访透露）觉得这个角色特别不好演，所以就从影帝里选出了夏雨。夏雨为戏减了6斤，所以很好的演出了大金牙的柔弱劲，而且那幅逼逼叨的嘴脸，真是活脱原著中“满身老旧习气的老插”。总之看了很想抽他。同时他也是本片的喜剧担当。
其它如刘晓庆演的生造人物——彩虹，以及日本女杀手、外国男之类的，也都还好。

可以看出，看个演员都十分重视这部戏，并为此做了一定的准备，比如陈坤去学跑酷、AB练习手风琴、夏雨减了6斤肥，所以呈现出一种群像式的好看。当然，个别配角还是会让人跳戏，但整体算较为成功。
但其实，演技最棒的莫过于蒙古小胖子！
      

【三．技术好：中国工业新标杆】
纵观电影史，有些电影的出现，就是来推动技术的。比如蒙太奇的出现，让剪辑技术发展的如梦如痴，《阿凡达》则让3D技术发展壮大，不久前的《捉妖记》算是填补了中国做真人CG的技术空白……从这个意义上来说，《寻龙诀》是中国工业的新标杆，技术上的意义比单纯的作品还要大。

这种工业高度，来自服装、化妆、道具、特效等各个方面，它们一起，打造出可以抗衡好莱坞的《寻龙诀》。看过之后真的会默默感慨——“特效很棒”，“不输好莱坞大片”“我们觉得中国电影真的有了更多的可能。”

鬼门关、奈何桥到底长啥样？
《鬼吹灯》小说就以磅礴而巧妙的场景设置引人入胜，《寻龙诀》作为 “一次摸金校尉的冥界之旅”，需要构建一个完整的冥界体系，形成层层关卡：鬼门关尖石嶙峋，怪异洞穴从不同角度看都似骷髅；奈何桥前萨满僵尸虎视眈眈，冥界独有的诡异绿光笼罩下，忘川河上骨状索桥隐露致命危机……场景细节丰富细腻。
为了达到对种想象的还原，首先是前期全部用3D来拍摄，为此乌尔善曾偷师徐克《狄仁杰》学习3D拍摄技巧。其二是置景宏大，据乌尔善在采访中透露：亚洲最大的5000平米棚无法承载一个完整的场景，只能分别放在十几个棚，于是中影怀柔的基地15个棚包了13个，拍完即拆，再建新景，半年之间就这么轮流搭建完成拍摄。其三，在关卡上，通过借鉴土耳其石窟、印度教走廊、穹顶等具体形态和类似人体的元素，以及机关上则利用风、火等玄学元素，同时颜色上保持冷峻范，最终整体呈现出隐晦中带有一点点恐怖的地狱感。
在实拍、实物搭建的基础上，再用特效进行补充。

粽子、僵尸到底长啥样？
“日军僵尸融合了铁锈的感觉，萨满僵尸则是根据风、火等元素以及翅膀、骨头一类的古人生物崇拜元素混合做成，相对感觉嗨一点”——美术指导郝艺。特效化妆总监肖进之前的《画皮2》水下换皮曾惊艳过我，在他手中的萨满僵尸则是将西方‘转移伤疤’技术和东方蓝鬼元素做结合。
另外让我印象深刻的是，守护骑兵，带着面具骑在马上，仿佛看到了守门的兵马俑。因此最终呈现的粽子，是“很中国”“酷粽子”，完全没有西方僵尸感，同时也不不至于吓到小朋友。
在实做、实画的基础上，再用特效进行补充。

最终，在服化道的基础上做特效，特效镜头占比高达85%：“整个电影1800个镜头，有1530个是电脑特效镜头。

个人认为，这1个多亿的特效花的值。而且影片还有部分段落是为IMAX设计的全画幅，而非1：2.4尺寸。因此，请去刷各种高格式版本，比如IMAX3D、杜比音响厅、ScreenX厅（三块屏幕270度视野），绝对值回票价。

而且相对完整的剧情及演员的表演，可以让我们的注意力更多的集中在电影荧幕的中心视点上，使视听更完美的结合，扩大想象空间。
（音乐之在字幕看到是个日本人，其它没太多资料，因此暂时不作赘述了）
当然，这是我近期唯一一次没看完字幕的电影。太长了！——2400多人的幕后制作团队。


【其它：票房好？25亿或许有】
（关于票房不想多说，仅当本文花絮看吧）

一开始是万达独家投资，其后华谊、光线加入。华谊老板王中磊拍完《狄仁杰》之后就想拍《鬼吹灯》可惜版权不在自己手里，于是他在长白山故意与万达影业总裁叶宁漫步，为了能参与《鬼吹灯》。至于光线的老大王长田的加入，也是因为“长白山漫步时”恰巧他也在其中。三个民营影视公司巨头，会将这部影片作为重点项目推进。

电影本身主演的知名度都很高，又是热门IP，一定有很多人像我一样从年初就在默默期待。12月18日前后没有很强的影片能够对它构成威胁，因此至少可以称霸1周左右的市场。另外，口碑将会比较过硬（看完确实爽），技术故事表演都没有太大的问题。所以票房一定会很高，感觉20亿肯定有，但是25亿应该不难完成。

《寻龙诀》如果超过25亿将打破《捉妖记》记录，成为大陆地区影史最卖座影片。它的成功对电影产业有重要意义。从此以后，我们的想象力和技术都可以和好莱坞PK，达到一个电影工业的新高度。

所以你说，电影一定要忠于原著吗？


部分段落出处：
时光网乌尔善专访：http://news.mtime.com/2015/05/16/1542646.html
万达华谊光线三大公司联手欲擒20亿：http://news.mtime.com/2014/05/06/1527238.html
南方都市报：《鬼吹灯》“复活”记：http://news.mtime.com/2014/05/14/1527466-2.html#content

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补充1个信息：（来自huge的短评）
配乐用了4首杭盖乐队的歌曲：
喝酒飙车用的是《酒歌》，摩托追马用的《希格希日》，八一小丁拔彼岸花用的是《海然海然》是一首关于初恋的歌曲，用的都很到位。

这篇影评可能有剧透 #电光幻影# 《马歇尔》，挑战的心，在真实的能力下被大放异彩。 《马歇尔》这部影片是黑人为主角的电影，主演者正是《黑豹》的男主角。只是时光变换，回到了特定的年代，在一个黑白不能完全平等的时代里，一点点的兴起风浪。 北京国际电影节的入选作品，可能因为我期待太高了，...  (展开)

   《舞台姐妹》讲的是越剧姐妹在30、40年代生活的故事，她们是那个年代所谓的最底层的戏子，如果不是生活所迫，她们每一个人都不会选择去唱戏，她们在台上声情并茂地表演着，最光鲜亮丽，最光彩夺目，台下有很多喜欢听她们唱戏的人，有很多追捧她们的人，有很多鲜花和掌声，可是那仅仅只因为她们在台上，喝彩也永远都只在她们唱戏的时候、只在台上、只在戏院里。当她们唱罢，下了台，卸了妆，她们则又回到了她们戏子的身份，回到了那个被剥削的生活，回到了那个人人都看不起的地位。

    娱乐圈是一个名利场，当年的越剧舞台亦是如此，越剧姐妹中有自强不息的，有对黑暗世界妥协的，有在里面堕落的、傍大款的；还有为了出名不择手段的；她们当中有的人选择了追求虚荣、追求物质享受。但不要忘了，她们一定是要付出代价的，有的甚至是生命的代价。

    剧中的女主人公，当年在十里洋场里给自己定的目标很高，她的约法三章相当有名，不唱堂会、不唱粉戏、不接受礼物等等；她为此吃素，别人无法请她吃饭；她不拜“过房娘”，北方人叫做拜干妈，这在当时越剧界是一种时尚、一种风气，几乎所有的越剧名伶都“过房娘”、“过房爷”的。

    她坚持着一点——“认认真真演戏，清清白白做人”，在那样的一个社会环境下，面对种种打击，她不屈服、不妥协，一直顽强地领导众越剧姐妹与不公平的社会现象做抗争，并得到了一定的成效。

   “认认真真演戏，清清白白做人”这句话不仅适用于当时，现在每一个人也应该牢记：认认真真做事，踏踏实实做人，未来的社会对我们每一个人来说都会有许许多多的诱惑，都有许许多多的让人堕落的渠道，我们能不能把持住自己，坚持自己的本性，就在于能否踏踏实实做人，在众多诱惑面前不低头，不折腰。

    淡云淡月淡恩怨，重锣重鼓重真情。

    台上悲欢人常见，谁知台外尚有台。

    舞台是个辉煌的地方，也是个充满辛酸、遗憾的地方：

    失落的剧场，
    是谁被遗忘，
    旧戏服在角落寻找光。
    微笑泛了黄，
    情离人断肠，
    月儿柔弱闪着光。
    小巷弄老石墙，
    门外熙来攘往，
    谁穿着绣花鞋独自悲伤。
    来时路辛酸吟唱，
    到如今褪色衣裳。
    卸下妆夜未央，
    角色沉默的离场，
    南风吹干了眼眶，
    吹不散泛白曙光，
    红颜一笑撼上苍。

    陌生老地方，
    腐朽残木窗，
    已找不回遗失的时光。
    撕碎的过往，
    悲苦难隐藏，
    回忆冰冷冻如霜。

    在台上唱戏的人使劲了力气就是为了留住台下的看戏人，可谁又能留的住别人的脚步呢？每个年代都有不同的精彩人生，每个年代也都有让人遗憾的过往，每个年代也都有能让人学习到的东西，正是因为这些优秀的电视剧的存在，才让我们明白自己的人生应该怎么走，自己应该怎样对待自己的人生，所谓戏如人生，人生如戏，每个人都在演一出戏，每个人都是这出戏的主角，至于这部戏好不好看，叫不叫座，就要看各人的努力了……

对爱情电影来说，有情人终成眷属就是最好的结局。但对于爱情来说，相爱只是一个看上去不错的开头，爱情本身，也可能只是我们认识自己的方式和途径。从这个角度而言，张艾嘉的新作《相爱相亲》并非一部简单的爱情电影，而这也正是这部电影最有趣和有价值的地方。

《相爱相亲》的故事改编自真实事件，基底说有些狗血也不为过：母亲去世后，张艾嘉扮演的岳慧英执着于迁出父亲遗骨与之合葬，却遭遇了固守农村的父亲原配妻子阿祖的强烈反对，在电视台工作的岳慧英女儿薇薇意外地将这场家丑“外扬”并公众化。电影剧作的巧妙之处，在于并不拘泥讨论孰对孰错，也不纠结探寻事件处理得结果，而是借由这一事件呈现阿祖、岳慧英和薇薇三代女性的情感困惑，三条人物故事线并行不悖地随事态升级而发展。

在票房至上、IP横飞的年代，《相爱相亲》是一部难得说人话、讲人情的作品。宣传方给电影打上“年度最好哭电影”的标签，事实上这部电影出色之处，就在于它并不刻意煽情，父母推门要不要打招呼，“闪婚”一刻会不会犹豫，它和观众的共鸣，靠的是这细微处许许多多个“不得已”下观众感同身受的唏嘘。影片里最好的一句台词，则是田壮壮扮演的父亲说的：”我反正是要走的，有你在最好”，日常对话道破男女关系的本质。至于看似于一笔带过的官僚主义、城乡差异，也都能让人感受到作品扎实的创作态度。

细节丰富、情感细腻，这些不用多说。更值得称道的，是编剧埋藏在寻常琐事里的庞大创作野心。朝细微里去，《相爱相亲》拍出了中国式男女日常相知相守的暖意，往宏观上看，影片又在一家三代女性相同的困惑里，描绘出女性自觉意识的进步。

生活在农耕时代姥姥阿祖，工作在体制内的岳慧英、以及成长在信息时代的薇薇，三代女性性格迥异，却同在爱情中面临着“男性逃离”的困境。阿祖选择的是自欺欺人的等待、岳慧英选择的是严防死守的控制，而看似最潇洒独立的薇薇也最“无计可施”。三个人互为镜像，爱情中到底是放弃自我与固守自我，最终都收束在与自我的和解：等待了一辈子的阿祖说出“我不要你了”，斗争了一辈子的岳慧英终于想起了梦中那张模糊的脸，就是老公年轻时候的样子，而年轻的薇薇也终于决定决绝的放手，对执意去北京逐梦的男友说一句“我不会等你那么久”。

一个有趣的设定是，《相爱相亲》呈现了各种男女情感问题，创作者对每个登场的男性形象都给予了宽容和理解。薇薇外公事实上的“重婚”，是一切矛盾的始作俑者，但他在所有人的回忆中都显得有情有义。田壮壮饰演的父亲周旋在老婆和女儿之间温情脉脉进退得体，和刘若英扮演的王太太顶多只算“发乎情止乎礼”。就算是耿乐客串的学生家长卢明伟也颇有担当，老婆美国“走丢”后默默独自抚养儿子。男女对待情感似乎有着与生俱来的不同态度，也许作者想从女性对立的角度阐明：爱情中的“我和你”顺序并无先后，但自我的认知从来不可或缺。

在祖孙三代三条线索中，影片选择了张艾嘉饰演的母亲作为主视角，也许这是值得商榷的一个选择。田壮壮和张艾嘉的互动固然精彩动人，但故事多少因此停留在少年夫妻老来伴的保守暖意，消减了更宏大表达的可能。剧作上也留下了一些转折生硬的遗憾：薇薇将家事变成电视节目是事件升级的主动力，但她家丑外扬的动机始终显得暧昧不明。如果故事的重心落回到薇薇，未尝不是更好选择，她在事业、，爱情和亲情之间抉择，原本有更大的戏剧张力。时代发展尤其是科技进步，男女社会分工的界限正在日益缩小，以薇薇为代表的年轻女性，如何认知自我其实有着更深刻的意义。

从处女作《旧梦不须记》开始，直到《20 30 40》，借助爱情探讨女性一直都是张艾嘉作为导演的创作主题。《相爱相亲》的意义在于，大陆时代巨变的社会属性，为这一主题讨论提供了更广阔深邃的时空背景，从作品的完成度来说，张艾嘉交出的成品几乎看不出地域隔阂。作为一名严肃的电影工作者，张艾嘉从来都在华语电影的核心地寻找创作的灵感，评判的的标尺却并非市场和票房，这大概就是她最值得尊敬的地方。

给文汇报写的，就变得一股正气了...懒得发公众号了，写在这里支持下。

 一直没有好好看过83版的射雕，小时候妈妈是不给看电视的，理由是影响学习。然而被迫错过许多电影电视的我并没有在学业上有所发展，那个看了无数电影电视一边听广播一边做功课的人却一直读书至今，不能不说是一种讽刺。
    对83版射雕的印象小时都来自于剧照贴纸，翁美龄的蓉儿，黄日华的靖哥哥，苗侨伟的杨康。翁美龄圆而大的眼睛，微微嘟起的嘴，合了当年心目中的俏蓉儿，看不了电视便收集了好多张剧照贴纸，并不舍得贴在纸上，只将那些大大小小的贴纸夹在书里，闲时拿出遥想。后来辗转流离，少时事物都丢失不见，包括这些贴纸。D却仍有珍藏，自旧书中找出来，重见之下，年少岁月梦想倏忽重回，一时恍惚，恍如隔世。
    在网上一直见到有人说，83版射雕是我们七十年代这代人的射雕，翁美龄是七十年代人心目中的蓉儿，我却要到今天才能从头至尾地看到这部戏，才知中间隔了太多岁月，再也不能体会到当年同龄人看射雕的心情，那种欣喜惊叹迷恋，多年后的恋恋不忘。我的同龄人们难忘的射雕，是夹杂了青春印记的射雕，就如同我那些失落了却不曾忘记的贴纸，物同意非。

    今日再来看射雕，只觉剧中人个个都莫名其妙自寻烦恼。翁美龄的蓉儿俏丽刁蛮，不知为何那么迁就蠢头蠢脑的郭靖，连带黄药师都得对郭靖容让了再容让，叫人看了就有气。郭靖几个师父死了，也不去调查清楚就硬栽是黄药师所为，又蠢又自以为是，还对黄蓉恶声恶气——就算黄药师杀了他师父，迁怒与黄蓉做什么？黄蓉居然还那么迁就他一次次去跟他解释，这么蠢又不知好歹的人，还要喜欢他做什么，黄蓉空有高智商，情商一定为零。还一次一次要黄药师也迁就郭靖，可见生女儿没前途。
    苗侨伟的杨康倒真是英俊倜傥翩翩少年，不过杨盼盼的穆念慈就实在不漂亮，不仅不漂亮还是个爱国女青年，无时无刻不为了爱国跟杨康闹别扭。杨康也真是够可怜，对穆念慈实在不能算不好，也是一心一意，只是在国家大事上意见相左。若是不喜欢，哪里肯这么费尽心机骗来哄去，天天这么被人指责教导，要是我烦也烦死，速速分手作罢，你走你的阳关道我走我的独木桥。
    杨康是这部戏里的悲剧人物，做了十八年的金国太子，却忽然被告知身世是敌国平民。在乱世中生为蝼蚁是无奈，他却有选择的机会，怎肯放弃。十八年来养尊处优的生活早已深深烙入生命，忽然自天堂跌下，爱护备至的父亲忽然变成仇人，感情上那样大的冲击却无人体谅，人人要他大义灭亲且视为理所应当。杨铁心仗着是他亲父，没有一点理解体谅为他着想，口口声声“畜生”“该死”，而事实上杨铁心对杨康并无丝毫养育之恩，唯一出力不过是多年前的一场欢爱，这样就要杨康舍弃十八年来养父的感情十八年来习以为常的生活舍弃一切的一切——
    杨康得知身世后反复思量，其实已经两难：若随了亲身父母去，是永远也不会习惯的贫寒生活，遭人欺凌没有尊严；若留下养父身边，已经有了隔阂，不再是从前的亲密无间。在感情上既不舍得生母，又不舍得养父，最终天平倾斜与养父那边的生活环境，过惯过熟的好日子，清楚知道一旦放弃是永远也难以承受的失落感。杨康是有决断的，做出决定后就决不动摇，任丘处机逼迫威胁，包惜弱穆念慈动之以情都坚决不动摇，未尝不是一种意志坚定。
    杨康清楚地知道自己要什么，且向着这一方向努力进取，人也聪明机敏，可惜既生康何生蓉，事事被黄蓉压制，最后还死在她手上，时运不济。
    杨康死前这一段：他知自己要死了，想见穆念慈一面，挣扎做无碍状微笑，“我只是想见见你”，努力要维持死前最后一面的好姿态，眼中恋恋深情，知大限已到的无望。可惜穆念慈蠢而无趣（她为什么不爱上郭靖，多相配的两个人），明知他要死了，还在絮絮叨叨要求他放弃荣华富贵，真是最刹风景的死别对白。杨康答得好：现在不放弃也不行了。又道：早知会有这样的下场。
    总有些什么，是宁死也不肯先放弃的。死了也就罢了，万事都弃了，什么家国恨，情爱深，富贵荣华豪情志，到通通都不得不放弃的时候，也就罢了。
    可是活着的时候，是不一样的。活着的时候无论如何都要按自己的意愿生活，即使知道结局也无怨无悔。
    杨康其实不是坏人，站在金国的角度，他既孝且忠，他打定主意做金国太子，自然一切为金国。从作为一个金国太子的角度来说，郭靖是金国平天下的阻碍，自然是要杀的，就象在神雕中郭靖去蒙古军营行刺拖雷同样性质。他对穆念慈一往情深百般设法挽留，穆念慈却直到他临死还要逼他放弃金国太子身份。穆念慈一心只想着“你耕田来我织布”是她理想中的幸福生活，却不能明白杨康与她出身不同生活环境不同，她的理想家园不是杨康的幸福。而且在那样的乱世之中，人命如草芥，颠沛流离，穆念慈心目中的幸福生活最终不过是一种不可实现的理想。
    某人说了一句很有意思的假设：若穆念慈与杨康身世互换，忽然发现穆念慈其实是完颜洪烈亲生女儿，金国公主，按照穆念慈的逻辑，她是否会当即投身祖国生父怀抱做金国公主与大宋誓不两立？

    整部83版射雕，只可惜了一个杨康。

文/芳菲小猪

暑期档的电影琳琅满目，有动作基情片，有滥交爱情片，有装神弄鬼片，还有奇幻萌宠片，当然也少不老无厘头爆笑片和姐妹撕逼片，究竟什么片对应什么片，这个大家伙自行脑补。不过可以肯定的是，在所有的片儿里面，都有相爱相杀，不相爱便相撕的桥段，吴建豪和李志玲撕，张翰和张俪撕，白百何和井柏然撕，大鹏和郭采洁撕，到了小时代里更是姐姐妹妹带上哥哥弟弟一起撕，撕到最后人都没了就只剩下逼。你以为撕到小时代就是暑假撕逼的最高峰了？呵呵，那你实在应该知道还有一部电影深藏功与名，默默的在角落里展开了又一场撕逼大战，这就是——爱情魔发师！

说到爱情魔发师，估计很多人会想起我那圆胖的明道帅哥么么哒和小甜心曾之乔美美哒。对不起你错了，这部电影《爱情魔发师》除了名字和电视剧一样之外，其他的和电视剧真的完全没有任何关系。充其量不过是男主角都是发型师罢了。而从男主角的外形都看出，这部电影根本就不是一个偶像爱情剧的路数。这部电影里主要讲的便是在当今时代的大都市里，凤凰男与孔雀女所面临的种种爱情问题。

凤凰男，顾名思义，是山沟里飞出金凤凰，通过自己的努力考上大学，带着家人的期盼改变命运，在大城市里奋斗，因为有着农村人吃苦耐劳的作风和坚忍不拔的意志品质，所以渐渐的崭露头角。电影里的男主角潘庆就是这样的典型。从这个略带土气的名字不难看出他的质朴，而他的穿着也的确很有城乡结合部的农村重金属之风，虽然整体穿着很有乡土气，但他还是很有爱心滴。即便自己只是开了一家理发店还不算真的成功人士，但却已经开始热心慈善助养孤儿了。

而电影里的女主角雪娇，那就是“孔雀女”的代表了。生活在城市中从小衣食无忧，对金钱名利都不是特别感兴趣，看男人相信感觉，如果看不上眼就真的爱搭不理，不管对方是不是有钱有面子有地位，统统给姐姐靠边站，因为眼界太高，所以慢慢把自己剩下，成了必剩客甚至齐天大剩……不过，她们依旧并不急于结婚，而且心中也依旧充满对真爱的渴望，只不过更想做自己喜欢的事情罢了。

这样的两个人相遇，自然擦出了无尽的爱情火花和激烈的思想碰撞。凤凰男吸引孔雀女的，无疑是坚忍不拔的精神，有望成为潜力股的技能，还有满满的爱心。而孔雀女吸引凤凰男的，无非是那种与生俱来的城市女孩的气息，能够给他们一种在城市里的归属感和融入感，而且孔雀女穿衣打扮也非常入时，要比照那些农村来的女孩更加得体不做作，所以凤凰男总被孔雀女深深的吸引，而孔雀女也享受在凤凰男身上的那种被认可还有高高在上的女王感觉，因此彼此互相吸引也就不足为奇了。

但爱情和生活不是一码事。对于孔雀女来说，雪娇的妈妈朱咪咪就是典型的孔雀女式的家长，他们希望女儿过得幸福，因此对于农村来的凤凰男充满了敌视，三番五次的作梗，将门不当户不对作为借口来阻止女儿和凤凰男交往。而对于凤凰男来说，自身也有着性格的偏激之处，比如坚强也意味着倔强，很难听进别人的意见，而由于肩负着全家重担，所以会更重视金钱，再加上那种考上大学的成就感，也容易让他们滋生唯我独尊的强大控制欲。因此很多孔雀女嫁了凤凰男，无论是在生活习惯还是对待金钱的态度以及性格爱好上都会出现重大分歧。不再像相爱时那样只有两个人的甜甜蜜蜜。

即便是谈情说爱，主人公潘庆和雪娇以及他的父母之间也是相爱相撕。在彼此的刁难中爱情不断加温。甚至还出现了长发短发两个雪娇来考验潘庆的悬疑桥段。至于雪娇的老妈朱咪咪，那就更是为拆散这对儿鸳鸯而不遗余力了，从索要高额聘礼到找大师算卦暗示女儿不能和潘庆在一起，可谓无所不用其极，因此也为这部电影增加了不少的笑料和包袱，有情人能否终成眷属，那就只能各安天命了。

其实，无论凤凰男还是孔雀女，慢慢的都从中性词演变成了贬义词。在这两类人的身上，都有着不可改变的一些毛病和不足。但是我们不能因为某一部分人的偏执偏激而一棍子打翻一船人，毕竟在如今的城市中，单身凤凰男和过剩孔雀女依旧是一个庞大的集体。他们依旧在奋斗中寻觅真爱，也有无数的他们正在相爱，究竟凤凰男和孔雀女在一起适合不适合，恐怕也只有亲身品尝了才知道吧！而这部电影通过一个圆满的结局，也算是为凤凰男与孔雀女正名了吧。

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