出乎意料的好看。没有想到吕克·贝松居然能把他在五十年前看过的一部科幻漫画，改编为画面如此瑰丽、绚烂的经典复古科幻巨作。老吕说自己从10岁开始就成为了《星际特工：千星之城》原版漫画的死忠粉，这话我信，这片子看上去确实像真爱粉拍出来的东西。

《星际特工：千星之城》可能是近期院线片中，特效与色彩结合得最赏心悦目、最能展现未来世界勃勃生机的奇观电影。吕克·贝松自己说，当他看到《阿凡达》之后，他才觉得电影特效行业的发展达到了展现《星际特工》奇幻世界的水平。趁着《阿凡达2》上映的遥遥无期，老吕抽空请来《阿凡达》原班特效团队全面掌控《星际特工》的视觉效果制作，其中名头最为响亮的3家公司都是好莱坞特效行业的顶尖玩家：负责《环太平洋》特效设计的育碧软件旗下的加拿大Hybride Technologies公司；《星球大战》导演乔治·卢卡斯创建的美国工业光魔公司；《指环王》导演彼得·杰克逊创建的新西兰威塔数码公司。

《星际特工》最体现视效奇观的场景有两个：珍珠星球的碧海蓝天，以及搭载地球游客的飞船在大市场中光速穿梭。片子里这些长得很像白种阿凡达的珍珠人，他们的星球实在太美腻，作为沙滩海景房爱好者的我，看到片中栖贝壳而居的珍珠人怎能不心动和羡慕。3D效果加持下的外星大裂谷的景深层次感，大市场商店里的各色霓虹灯所带来的炫目感都是非常好的观影体验。片中无知且好奇的人类只有佩戴了特制眼镜，才能看到大市场里琳琅满目的一切，这个设定确实很有前瞻性，早在上世纪中期，《星际特工》的作者就已经指出，VR将是人类的未来。

说到“前瞻性”就不得不提科幻题材艺术作品的世界观。自从科幻题材首次在小说这种体裁中出现，科幻故事里的人类对待未知外太空的态度一直在左右两个阵营之间摇摆：一会儿把外太空看作是人类开疆拓土发展旅游业实现“和平崛起”“宇宙大同”的基地，一会儿又把外太空看作威胁，认为外太空生物是有可能甚至意图毁灭人类的未知力量。

《星际特工》让我想起了美国经典科幻电视剧《迷离时空》（The Twilight Zone），这两部作品都创作于上世纪50年代，对于宇宙飞船和外星系的设计很相似，二者也都属于左右两大意识形态阵营的中间派，不同于近几年科幻片倾向于采用的冷色系和宣扬外太空未知力量的黑科幻路线，《星际特工》在视听上弱化了宇宙空间的厚重感和压迫感，取而代之的是突出了外星生活的轻松愉悦，《星际特工》影片本身就像一个大市场，将观众带到一个从没去过的旅游胜地，各色奇珍异宝人头攒动应有尽有。

《星际特工》最核心的故事发生地是一个叫做阿尔法城的星球。和戈达尔的经典科幻片《阿尔法城》一样，“阿尔法城”这个地理概念成为了对人类社会的高度乌托邦化的概括，这里有上百万个不同星球的不同种族和平共处，彼此交换知识和文化。人类和身为外星种族的珍珠人为了全面和解而共同努力，消除极端分子和偏激意见。这是一种超越了现代商业社会财富物质信息交换的概念设定，体现了人类社会各民族彻底消除偏见、实现高度融合的理想，若要实现这个超前的理想，在现实中我们还有很长的路要走。

影片中段蕾哈娜上演美艳性感变装热舞，戏份不多，非常圈粉，蕾哈娜和3个舞替共同完成拍摄，拍摄周期6天，又花了2年才完成变装热舞片段的全部视效制作。为了神迷目眩的大市场，为了沙滩海景房，为了蕾哈娜的变装秀，不要犹豫，IMAX+杜比才是打开《星际特工：千星之城》的正确姿势。

看到第九集，小鹰把哥哥最心爱的棒球涂鸦了，哥哥生气了。小龙跟他聊天的时候，说虎太郎也会这样。把他的作业作品弄坏，把存有爸爸妈妈珍贵的手机丢水里。

但是怎么办呢？只能忍啊。“他们还是孩子。”

棒球队的同学说，小鹰哥哥是为了照顾弟弟才不得不在这个学校，不能去棒球更强的队伍。小龙也一样，为了更好地照顾弟弟，拒绝了表白的女生。去海边游泳也一直陪弟弟玩，等到弟弟午睡才去自己游几下。

小鹰也说，我不喜欢你，也不讨厌你。不管怎样，你都是我弟弟。比起一直温柔的小龙，更加的真实。

那么照顾孩子，是负担，还是幸福呢？

故事的最后，奶奶教会了小鹰自己做的恶作剧有多不对，他真心实意的道歉了，而哥哥也表示自己陪他太少。龙一说，很多时候，我们只能忍着。但好在孩子会长大的。会懂事的。可能那么一天到来的时候，我们会觉得寂寞吧。

家长也是这样，忍着等着。像歌词里唱的：“你们是甜蜜的负担”

搞了半天，其实就是大麻的幻觉。吸了大麻，把男友跟夫妇杀光了

我也是无语了。

一切微生物入侵都是女主脑海的幻觉

电影在告诉你们不要吸毒

吸毒后果很严重。。。。。。

。。。。。。。

。。。。。。。

。。。。。。。。。。

。。。。。。。。。

这种成本拍出来。。。。

微生物特效就3个。。。。。

哎

搞了半天，其实就是大麻的幻觉。吸了大麻，把男友跟夫妇杀光了

我也是无语了。

一切微生物入侵都是女主脑海的幻觉

电影在告诉你们不要吸毒

吸毒后果很严重。。。。。。

。。。。。。。

。。。。。。。

。。。。。。。。。。

。。。。。。。。。

这种成本拍出来。。。。

微生物特效就3个。。。。。

哎

作为伤物语三部曲的结尾，可谓是精彩连连 高潮迭起，只可惜该死的广电删减了血腥暴力黄的场面，观众看不到的也恰恰是就是高潮点 所以我给电影打了四星 这也是从观众的角度出发 抛开这些不说 shaft也确实用了心的，不仅一句话呼应铁血片开头的一句话 所有关于吸血鬼的结局都不是好的（差不多是这个意思）到后期的作画炸裂 强烈的打斗场面 虽然这一部通篇只有四位声优但丝毫不会觉得无趣 再次感叹声优的强大实力和剧本的编排 可以说在抛开伤物语来看已经动画化的物语系列下 看完伤物语后便又可以重温一遍 还会有新的感受

【详细】

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保护证人删除计划黑警反杀动作片。翻拍阿诺的经典电影，本来从立意上就很是山寨，加上新演员动作上没有阿诺的气场，打斗场面没太多新意，所以也就只可以泛善可陈随便看看了。

故事是讲一个特工专门帮助污点证人消失，基本都是伪造当事人已经死亡的假象，然后给当事人新的身份，让他开始新的生活。这天一个黑帮老大开宴会，警方让他的情妇帮忙监控他，当情妇以帮FBI收集证据为名盗取了黑社会老大的电子货币，被老大发现。两个人争斗中，黑老大从高处坠落身亡，情妇由FBI接应逃脱。于是FBI启动了保护计划，让男主特工去保护情妇。一开始情妇不愿意接受保护，但是就在当天夜里，情妇就在安全屋被她误杀老大的黑社会追杀，幸亏男主赶到，才好不容易救了她，并帮她弄了一个女子尸体，想偷梁换柱，帮情妇删除身份，重新开始。但是黑社会与黑人警察做了交易，让他查出情妇下落。黑人警察来到男主藏匿情妇的地方，谎称FBI的电话被监听，很多被保护的证人都被曝光了，要尽快换地方，重新保护。但是黑警却杀死了自己的证人，假装出证人危险的假象，暗示男主也去帮情妇换地方。但是男主生疑了，他并没有说出情妇藏匿的地点，而是给情妇发了一条信息，结果黑人警察察觉了。这也印证了黑人警察已经变节，黑人警察用枪指着男主，逼他说出情妇的下落，男主没有说出。收到信息的情妇按照一开始安排，去往另一个藏匿点，但是在路上被黑社会盯上，黑老大的兄弟一路追到了安全屋附近。男主也及时逃脱与女主碰了头，并甩开了黑社会。但是黑人警察权限比较高，基本上男主的一举一动，都在黑人警察的监视之下。也就一会儿功夫，另一个安全屋也被黑人警察和黑社会发现了，他们很快追了过来，但还是被男主他们逃脱了。为了解决事情，男主带着情妇如取钱，但是还是被黑人警察发现，他很快带人赶到，这次情妇被黑社会抓走。男主发现电子货币被转到了一个航运公司名下，就追踪了过去，发现他们正在用集装箱柜子运送情妇。男主带着他救过的两个人冲了过去，在两个人帮助下，成功救出了情妇，黑人警察也被犀牛解决了和。最后男主还是帮助情妇消失，并给了她新的身份。

男主单手抓集装箱还是蛮帅的。集装箱上的打斗也比较惊险刺激，那个吓退犀牛，倾斜集装箱的创意还不错。不过情妇从开枪开始，就开挂了，又是在搏杀中击毙黑社会二当家，又是飞跃集装箱，击倒黑人警察，突然功夫上身都点突兀。还有男主发出的信息让女主去找，这时事先商量好的嘛？为什么去的路上会遇到黑社会，都是太蹊跷了，一点没交代。还有两个人的感情戏，一点没说明，一下子两个人就吻上了，看来男主是个闷骚啊！还有黑人警察为什么突然告知男主信息内容，是故意暴露自己嘛？为什么不沉住气，让男主先暴露呢？有点说不通。还有知道了行踪，为什么黑警和黑社会要一起行动，不能各自为战嘛，这样不容易暴露嘛？还有最后犀牛为什么要戳死黑人警察，犀牛也认主人嘛？莫名其妙。

“美代子，我想喝你做的味增汤。”

“你说什么呢？”

“你不是问我嘛，问我刚才说了什么。”

“这算什么？你从来没夸过我做的味增汤好喝。”

“虽然高汤是用料包冲的，口味没什么层次，浓度每天也不一样。。。”

“你想吵架么？”

“可是，问我死前想吃什么？果然还是想喝你做的味增汤。”

“你这话，和求婚那时候的一样啊。”

“我只看到了自己手里的味增汤。体味着手里的重量，我就想，啊，我要和这个人结婚，我至死都要喝这个人做的味增汤。”

“所以，你求婚才说了那样奇怪的话。”

“美代子，我们两个都活了半个世纪，其中一半以上的时间是一起生活的。”

“说出来还真是惊人呢。”

“所幸我们把阿正养育得不错，现在又有了优美，我们应该对他放心了吧。”

“是呀。”

“所以，我们夫妻从今天重新开始，要更。。。怎么说呢。。。你别盯着我看，我会不好意思。”

“好了，你接着说。”

“所以从今天开始，我们要继续发掘对方身上的闪光点。。。”

“加油。”

“你别鼓励我呀。。。所以，对了，要是有时光机，我想回到27年前的那个家庭餐厅，告诉捧着味增汤的自己，宫本阳平，绝对不要放开，现在你眼前的那个人，你将要做出的决定，绝对是正确的，有点儿自信。过了27年，在乡下车站的候车厅里，虽然冻得瑟瑟发抖，现在我还深爱着妻子。没事的。”

“那，能顺便再传句话么？给27年前的我。现在，你眼前的这个男人，领子老是只有一边翻出来，有点儿优柔寡断，可能有些靠不住，可对人总能真诚以待，因为他会认真烦恼，为了对方做什么最好。这个人今后会成为优秀的教师、出色的父亲、合格的丈夫。所以呀，山下美代子，你可以放心地扑进宫本阳平的怀里。”

“美代子。”

“阳平。”

上午洗衣服换床单，接近11点去超市买东西，囤积一些日用品，中午吃完饭，洗完碗，下午看了一集半，刚才包完饺子，给肉饺子念了吹肉往生咒，我包了自己的素饺子。开始写影评。

我看了第八集一眼，第八集有点搞笑了，基因加核武器的人类如何生存问题。“是科技毁灭了这个世界，社交媒体让大家有了人人平等的错觉。”真的笑喷了，第八集就弃剧了。

第六集据说是根据真实事件改编的，就是一对夫妇买了一个1772年历史的别墅，然后是各种闹，穿中世纪服装的人，女主角开车在荒野撞了一个女的，女的都毫发无伤，女主角就去追被撞女，各种鬼打墙，美版容嬷嬷等等。然后实在不明白为什么出现猪头这个意象，严重的文化差异，没有感觉很恐怖，感觉女主角和男主角看见猪头总是很害怕。看网友的评论笑喷了，[第2集] 猪到底犯了什么错，一个中国人看见猪，第一个想到的估计就是好吃。不过房子真的不错，建筑面积简直是太大了，才4万美金，但是周围啥都没有。

不过可能是刚看，不过想不闹鬼，很简单，《楞严咒》，不过也不能斗狠，德行很重要。中国古代鬼文化都是特别唯美的，女鬼比人温柔，人比鬼可怕得多。

偶然的机会知道有《把酒问青天》这部电视剧，先在B站看了解说，觉得不过瘾，想看看到底是怎样的剧，让大家依然不忘”余火莲“。然后就在5月31号开始看了，昨天晚上正式看完。一部四十集（也有说是46集，我看的芒果TV版）看了13天，不是因为剧不好看，就是因为太好看了，只有这么几十集看完就完结了，心里很舍不得，只能很珍惜的一帧一帧的去看，这样故事可以陪伴着走更长远的时间。这是二十几年看剧生涯里没有的情况，《把酒问青天》真的是很不一样的存在，是个特殊的故事。

里面最喜欢的是余火莲，觉得他好惨好心疼他，他其实只是个想要得到父亲认可，想要得到关爱的人，虽然外表坚强冷漠，其实内心很脆弱。他想要的也只是那一个拥抱，可二十年里只能冰封自己。好在遇见了方离，方离是他世界里纯净的色彩，是温暖的港湾。可余火莲的精力让他患得患失，不敢相信有人真的爱自己，所以才会有后面的误会。他真的很善良，即使被冷漠对待了那么多年，他却没有变成冷心肠，还是很温柔的人。

追剧的前几天满脑子都是余火莲，看到朋友同学就像给他们看看，昨天看完大结局，为他和展灏的命运痛哭流涕过后那种喜欢消失了，但转化成了对这个人物更深刻的关心和热爱。不是那种迷妹的小心情了，而是为余火莲的一生而哀叹。

心里忍不住觉得余火莲好惨啊，他是最无辜的那个，没有他犯的错为什么要承担那么多的仇恨和痛苦。可是里面那个角色不无辜呢，展灏不无辜吗，李寔不无辜吗，李柏不无辜吗...只能哀叹命运的无常，却说不出谁对谁错，只能在这条河里挣扎。始作俑者是先皇和王佑，他们的私心害了那么多的人，天网恢恢，疏而不漏，可还是很多人无辜牺牲。

或许人心少一些私域多一些善良会少很多悲剧发生。

插播一个片段，方离中了毒，失明了好几集，真的是好几集，我一度怀疑瞎的不是方离，是余火莲他们。着急、愤慨，在寝室不停的碎碎念，“方离瞎了！”可编剧听不见，主演看不见，后来我也就释怀了，性子给磨平了，也能理解方离的决定了。她爱余火莲，不希望成为要挟余火莲的筹码，也不希望给余火莲带来麻烦，她也更是个坚强的姑娘，眼瞎了，世界一片黑暗，身体中着剧毒，谁知哪天归去，她哭了，但选择面对。原来，面对这种突如其来的巨变，还有这种解决方式。眼瞎了也不一定是悲观绝望，歇斯底里的哭泣（想到了紫薇，让我见到了另外一种可能）

剧里的男生，余火莲、方旭、王宝德、惊蛰、冷清，就连钱富、坨叔等等我都觉得可爱。这些男生单拿出来，哪个都很好。余火莲有着一种独特的吸引人的魅力，不自觉就喜欢上了；方旭温柔宽厚，是热忱正直有爱的；王宝德是深情的、无私的，也是善良洒脱的，他一定会遇到两情相悦的好姑娘的，他是最单纯的那个，有人性，却又善良；惊蛰傻傻的，古灵精怪，但还是有着很多的小心思的，但是他不会作恶，安于本分，调皮中带着通透；冷清人如其名，是很冷酷，但内心去很执着，虽然冷清做了很多坏事，但就是讨厌不起来，甚至会有一丝怜悯，他也是悲惨的，内心是自卑的、偏激的，但心里还是存有着善念的，对小芙的爱，对宗主的敬重。或许生活对他不要那么残忍，多一点关心和爱；在或者冷清能够再打开一下自己的心，面对更多的阳光。但这最终还是无解的，双方是互相促进的，总要播种一颗种子或是洒下些阳光，或许就没有那么清冷了。

把酒望青天的姑娘都很好，没有拉低智商，都有各自的特点或故事，方离看似柔弱却很坚强，李柏开朗乐观却也渴望温暖，李承颂敢爱敢恨，草原姑娘的洒脱却很深情，喜鹊娘娘的沉稳老练，还很性感漂亮，杜芙，想单独也写写杜芙，她的出场没有那么多，形象却更鲜明，她爱财也重义，虽然同在御香斋，但她应该就是那个年代颠沛流离吃过苦的妓女之一，但她却简单有着自己的快乐和小心思，会有争风吃醋，也会有心生嫉妒，她有，都有，是个更贴近人性的人，她没有那么高尚，有自己的私心，可很真实。她喜欢余火莲，觉得他才是真正的男人，他关心冷清，那是她与童年幸福的最后关联，那是小芙的家人。面对冷清提及的太子妃，他更愿意要平凡而普通的生活，爱钱但不势力，盘符不属于自己的东西。只是吃多了没有钱的苦，孤苦无依的她，钱才是唯一的安全和依靠。和家人在一起的幸福生活也是一生最珍贵的东西，所以她愿意帮助冷清、关心冷清，甚至杀害了可能扬言杀害冷清的孙公子。她不允许任何人斩断她和美好过去的最后一丝联系。但杀人就是错的。

方离和余火莲，方旭和李柏，嗯是搭对的。方离和方旭都是在爱里长大的孩子，懂得爱、知道如何去爱，更加的包容。余火莲和李柏或是在颠沛流离或是孤独寂寞中长大，内心都是脆弱的、敏感的。这样的相互吸引在一起，可能是最好的。方离和方旭的爱和更稳定的情绪能够为其提供一弯安静祥和的爱的港湾，让他们安全、安心。

...

不知道还会不会再去刷，可就是我心中的的经典。关于结局也没有什么意难平，二十年的一场梦，影响了一群人的一生，或许生活有时候就是这样，不能评判的，只能继续往下走。尘埃落定后的余火莲少了些许凌厉和意气风发，可能现实的结局对他来说太过于沉重，心中总是会受些伤，是会释怀，只是少了那种年少轻狂。可能余火莲改名为赵不弃后，慢慢的会体会岁月的温柔。不再似那般鲁莽重叠，但却更加珍惜现在。

结合了吸血鬼和丧尸的特点，可看性超过了《吸血鬼日记》和《行尸走肉》。多线并列发展，还穿插着老教授的回忆，避免了剧情的单一。据说第二季换了导演，不足的是莫名其妙的回忆过多，让人觉得云里雾里。剧里最喜欢的角色是墨西哥小哥和捕鼠大叔。老教授感觉就是个神神叨叨的疯老头，虽然他的很多道理都很对，但表现太过了，行事又太莽撞，一个老头子，大把年纪了，还自以为能打败血祖，老是把自己看得很了不得的样子，人家血祖也就看他很经玩，逗他玩玩罢了，要不然他还真以为自己是血祖的对手，其实人家早就可以杀他八百次了。

男主就是个渣男人设，这边还没跟前妻离婚，那边就跟女主搞上了，不过他前妻也不是省油的灯，两人半斤对八两。特别是刚跟女主滚完地毯，又当着女主的面说最爱老婆，那女主成了什么了。女主死后男主又跟黑客女搞上了，黑客女也不是啥好鸟，同性恋，还跟捕鼠大叔好过，后来还为了女友莫名其妙把那么好的捕鼠大叔甩了，真欠揍。

捕鼠大叔和墨西哥小哥都是有情有义而且拎得清的人。捕鼠大叔因为跟父亲的嫌隙，两年没回家，但当灾难来临时，还是回到父母家劝他们赶紧离开，在灾难发生后他路过家里时还不忘回去看看父母是否平安离开，还好导演保留了他父母的尊严，让他们作为正常人类死去，主动选择了离开人世。还有让人记忆深刻的一点是当他发现喜欢的女同事也变成怪物后，毫不犹豫拉起窗帘的那一刻，看似决绝，其实满腔热血。

墨西哥小哥是里面我最喜欢的一个人设，对哥们仗义，对母亲孝顺。最让人心痛的一个场景是发现母亲变成血族后，一次次用自己的鲜血喂养已经没有人性的母亲，即使自己虚弱晕倒也在所不惜。当银色天使劝他杀了母亲时，他不惜跟银色天使翻脸，但当母亲对银色天使造成威胁时，还是毫不犹豫一枪杀死了母亲。当断则断，不愚孝，不脱离带水，很有男子气概。当被告知喜欢的姑娘跟他在一起危险胜过安全时，忍痛送姑娘离开了动乱之地。看似无情，其实大爱。

男主的儿子扎克完全是一个讨人厌的祸害。第一季还挺喜欢他的，第二季后就换了演员，总是一副全世界都欠他的表情，眼神阴翳。母亲变成怪物后，女主对他那么好，简直比亲儿子还亲，结果女主被怪物母亲伤害后，居然面无表情地跟着怪物母亲走了，头也不回。第三季最后扎克还引爆了核弹，整个纽约城遭遇核辐射的侵袭，害老教授一行人好不容易抓住的血祖逃脱了，还跟那个德国纳粹走了。唯一的作用是让电视剧还有第四季，有个盼头。

去年台剧发力很厉害，早有爆款《我们与恶的距离》，晚有小清新的《俗女养成记》，近有穿越偶像剧《想见你》。

前段时间追《想见你》追得头热，据说小组有个帖子讨论《想见你》和《俗女养成记》谁能拿金钟奖，当时想见你我快追完了，俗女刚开始看，这让我对俗女更加好奇起来。

待我看完俗女，我觉得它远不如想见你，甚至匹配不上它的高口碑。

俗女身上不难看到日剧的身影，通过人与人之间平淡的故事，讲述某些现实议题，达到疗愈人心的效果。

这类故事通常使用「人物驱动」的叙事技巧，当外部事件导致人物情感产生剧烈的变化，这个变化迫使人物反省自身并作出改变。

比如去年大火的日剧《风平浪静的闲暇》就是此类型的典范。活不出真实自己的大岛，没有朋友，在公司处理不好人际关系，唯一的杀手锏就是她与同事——销售奇才慎二的 恋爱，慎二是非常好的结婚对象。但一次偶然机会，在看到同事背后吐槽自己的短信后，又听到慎二跟男同事否认他俩的关系——他和她在一起只是因为那方面很和谐，大岛当场晕倒，第二天辞职搬家，扔掉几乎所有家当，背着布包去郊区租了个房子开始放暑假。在与邻居交往的过程中，她认识并重建了自我。萍水相逢的邻居、慎二常去的酒吧老板娘在她重生的过程中承担起各种作用。结尾，她耳目一新，变成了全新的自己。

风平浪静这样的故事本质是「认识自我」的话题，而自我相关的关键元素通常包含职业认同、各种人际关系等，风平浪静做的好的关键在于人物问题及冲突鲜明，人物的改变自然而有力。而俗女想要做类似的探索。

陈嘉玲面临的困境是：39岁，作为总裁特助，受到很多工作范围之外的事情的约束，她不喜欢现状，但长期忍受导致她不敢反抗。同学生儿育女，大学前男友找了个有才气又漂亮的女朋友，而自己还跟男朋友租房子，感情生活也趋于平淡。

感情方面，自己酒醉后由于脆弱和缺乏安全感，向男友求婚。男友马上准备了婚戒、求婚和房子，但和男友的感情完全没有了激情，未来的婆婆控制欲又很强，所以婚姻生活和工作一样，看不到幸福的出路。

所以她面临的问题，是成年人大多都会面临的：社会规范、职场约束、不满意的人际或感情关系，导致当下的我不快乐，我如何改变，才能变得更快乐？

不快乐的积压，以及外部事件来临：男友来公司找谁是她差点接吻的mark、老板娘来公司把她误以为老板的小三给了她一巴掌，她做了重大的转变：辞职和分手。

这就产生了这个剧集最严重的两个问题：

1、情感变化引起的冲突事件，从剧集呈现的细节来看没有说服力，冲突不够

为什么辞职？

周末帮老板小三看房，平时给老板娘做保姆。

这只是作为社畜，工作中无法接受的一个非常小的切面。人在职场，就一定有自己无法接受的事实，关键是这份工作有没有你能接受、可以获得满足的地方，再去看无法接受的事实可否忍受。

为什么分手？

更加莫名其妙。剧中表现了他们日常没有激情的细节，以及婆婆干预他们未来婚姻生活作为导火索。这些都是非常表面的问题，决定你是不是要和一个人相伴一生，一定不是这些细枝末节的不满，而是这个人到底适不适合你，当下的你需要什么样的生活以及匹配什么样的爱情。如果你爱一个人，维持激情和婆媳关系这都只是可以解决的问题而已。

只是结尾对前男友一句「就是不爱了」，是无法说服观众的。这就好比我写一个陈述句：「我遇上一个男人，我好喜欢她」，然后由读者自省脑补所有这句话背后的细节来体会这个男人的魅力一样枯燥且乏味。

2、人物痛下决心又是辞职又是退婚之后，并没有后续的主角自省搞明白自己想要成为什么样的人，也没有主动克服各种困难变成自己想要成为的人。

她辞职退婚后，剧集讲了什么呢？

一个人居家自由自在，大扫除到颓废，找工作碰壁，回台南老家，重遇发小蔡永森擦出火花，帮蔡永森选举，经历阿妈去世。回忆了小时候的事情，主要就是家庭如何幸福，爷爷奶奶爸爸妈妈怎么爱自己。

于是在最后面试官问她：「你有想象过十年后的自己，会过着怎样的生活」，她突然顿悟，觉得最好的选择是回到爸妈身边，买下那栋「鬼宅」。

从39岁的陈嘉玲到小时候的陈嘉玲，剧集都没有呈现出她想成为什么样的人，也没有试图努力去找寻。一个人想要弄明白自己想要成为什么样的人，一定不能只是回忆过去，而是要与当下的现实连接并试错才能搞清楚的。

编剧没有想清楚，或者偷懒了。我们大部分人，爷爷奶奶、爸爸妈妈也很爱我们，但不可能我们每一个人在受不了老板的无理要求、找不到合适的结婚对象，就回到爸妈身边，虽然回到爸妈身边很快乐，但是我们仍然要面对新的问题：接下来二三十年，我要做一份什么样的工作，什么样的伴侣能让我幸福，婆婆有让人无法接受的地方我们怎么应对？剧集回避了这一系列问题，让人不免怀疑，编剧通过长篇大论的台南回忆，掩盖了创作者自己以及人物逃避面对问题的事实。

以至于，有着疗愈式日剧身影的作品，不仅没有真正达到疗愈人心的作用，甚至熬制了一锅毒鸡汤，让观众误以为只要任性地拒绝无法忍受的事情，就可以自由了。

结尾的台词本身很棒——

你是从几时开始忘记了

忘记了这辈子其实很长

长到你可以跌倒再站起来

作梦又醒过来

你又是几时开始忘记了

这辈子其实很短

短得你没时间再去勉强自己

没时间再去讨厌你自己

但，怎么喜欢自己，这个问题却留给了观众。