（文/杨时旸）

从某种意义上说，成就了这部《一念无明》的，余文乐的精湛演技至少要占一半功劳。他站在那间只够两人错身的小屋里，眼神低垂，每一次面部肌肉微微地抖动，每一次拿着电话即将失控又极度隐忍下来的样子，都会让人忘记这是表演，即便那张脸以及他身后站着的曾志伟都那么让人熟悉，但你仍会觉得，这就像是在香港的某间公屋里随便扔了一台摄像机，偶然记录下了一个片段。

《一念无明》的英文名是Mad World，这更直白，也更残忍，它讲述的就是一个罹患了躁郁症的年轻人从精神病院重返生活的故事。但这显然又无法概括全部，在这个主线故事之外，它泛射出太多的难以名状的况味——绝望的底层市井，港陆夫妻和身份尴尬的孩子，表面体面和内心崩坏的中产阶层，对心灵归宿的奢求和无处不在的无力感……所有这一切都慢慢浮现，通过一两句台词，透过三五处细节，给你展露一角，让你想象冰山。港片没落的巨大叹息声中，这部电影用200万和16天，完成了一次小规模复兴。

患有躁郁症的阿东，从精神病院出院，他只能和父亲一起住在那间囚笼般的屋子里。这个曾经前途无量的年轻人多年以来独自承受着照顾生病母亲的重担，最终因为自己的疾病和无法忍受的压力误杀了母亲。当他重新进入社会，却发现自己早已是这个世界的敌人和弃儿。阿东和周遭那些角色的设定有趣地成为了一个个对照。他自己被诊断为病人，而周遭的人都是正常人，但实际上，只有他一直以来承担着正常人该做的事，而那些正常人却把所有义务毫无心理负担地甩了出去。

常年离家的父亲，远走他乡的哥哥，和他相比，谁又值得尊敬，谁又令人寒心？但那些人都能在生活里谋得自己的一处角落安歇，只有阿东被正常世界驱逐。而阿东的未婚妻Jenny，一个坚韧又实际的女人，一心盼望着供楼、结婚、生子，但最终却因为阿东突如其来的变故被卷入了大笔的债务和近乎崩溃的压力之中，她寻求解脱的方式是和一群遭际类似的人一起遁入宗教，她声泪俱下，混杂着咒骂和发泄，最终却还念叨着宽恕，你很难说她真的宽恕了谁，但你也不能批判她的心态，那些重压的破坏力，如果不从虚幻中汲取力量，或许会无从抵挡。但是她和努力重返现实的阿东相比，Jenny寄托于虚幻不算是某种症状吗？还有那个阿东曾经的同事，每天担心着裁员和业绩，终于在某一天从恢弘的写字楼上一跃而下。他是这个社会依赖的中坚力量，但难道不是又一个病人？阿东的邻居，妈妈带着儿子在这间逼仄的房子里生活，儿子没有内地户口，妈妈没有香港身份，母亲对未来的希冀和对当下的焦虑都变幻成了对孩子的压力，这个笃信中医的女人给儿子的头顶扎了一根针灸，为了让他能取得好成绩，孩子所有的爱好，却都被剥夺。男孩儿坐在天台上独自念叨着，“你要向上流动啊，你要向上流动啊。”那是妈妈对她说的话，像自我欺骗的咒语和滚动播放的梦呓。

每个人都有自己逃避的次元，父亲和哥哥选择扭头离家，Jenny选择了在胸前一次次比划着十字，前同事选择从高处飞下，妈妈选择把压力转嫁于孩子，相比而言，好像只有阿东愿意承担所有重压、责任和义务，别人都在逃离，只有他认命地一头撞进现实。曾经对于照顾母亲如此，如今，从精神病院回归社会，仍然如此。他想找到一份工作，“像别人一样挤地铁挤公车都没问题啊！”他在电话里喊，但无济于事，因为他的身份标签是病人，而其他人的身份标签是正常人，即便事实上似乎恰巧相反，但人们都更相信标签。他只能自己紧握希望，最濒临崩溃的时候，去超市大口吞下巧克力，分泌那一点点可怜的血清素可以让自己不至于彻底崩塌，但这又成了精神病的证据，所有正常人用手机围绕着他，拍下他吞食巧克力的画面，然后传到网络，进行人肉和嘲讽。你看，这些人多么正常。

《一念无明》其实一直涌动着情绪，不安、焦躁、危险、绝望，但它一直都很节制，即便现实怆然，即便际遇冷寒。阿东的回归社会意外地成为了一种介入，一种关照，他自己是个病人，但其他人又何尝不是呢？

作为一个从高中起就因为美剧而开始了解这段历史的剧迷，这段电影好多情节都非常戳中我的心窝啊。虽然电影的故事性确实有点弱，但真心觉得这部电影的受众不是对这对表姐妹的历史不太了解的观众，而是那些对这段故事一直有所了解和关注并且津津乐道德朋友们。我是在高中时因为看了《风中的女王》（妥妥的玛丽苏言情剧哇，只不过时代换到16世纪了，焦点集中在玛丽在法国的时期）而入坑这段历史，后来又看了些相关的纪录片以及杂志，补了玛丽回苏格兰后的统治时期的历史。

不得不提的是电影把玛丽人生中几个重要事件还原的相当精彩（当然可能略有改编），所以故事性对我来说不是特别重要啦，而且每当进行到一个历史事件冲突点的时候让我非常激动，事实证明还原度相当高。两个多小时下来我也没觉得疲劳。虽然在影片中伊丽莎白戏份略少，但是越看到后面越能被这个人物强大的内心和人格魅力所吸引。伊丽莎白的历史我也了解了一些，但是就如电影里说的，历史展现地更多的是她如男人一样决策统治的一面，虽然对于内心世界的评论和记载也有，但相比较玛丽这种据记载热情似火的历史人物就清冷了许多。 回到影片中，英国女王内心的无奈，痛苦和柔软；斯图尔特在一场场叛乱和动荡中的步履维艰都完美地展现在观众眼前。在这里，观众从人的情感视角来认识两位女王，而不再如历史纪录片一样仅仅从历史人物这样一个抽象又冰冷的角度被现代人分析和审视。

最令我印象深刻的两个片段：

一：

两个女王会面的片段是的对话真的有种世界上唯一相知相惜的两个人不得不站在对立端的对立和谐感，氤氲的水汽和飘动的布帘暗示着他们之间的试探和犹疑，绝妙。

二：

玛丽被行刑时伊丽莎白念得那封信和她站在雪地里仰面哭泣。 承认这里真戳我泪点，不知道是演员演技太好还是我对这段故事浏览太多遍导致共情太强。

最后的最后，大大推荐服道化和场景，极度的还原的画面让我看着看着有一种在欣赏那个时期的油画的感觉。有好几次看到一群议员围着一个人签名的场景，那个中央蜡烛做光源的感觉和我看过的画简直一模一样呀！因为造型高度还原，一开始带着现代审美去看还有点不适应，但是越到后面越觉得两位女王都美翻了，我已经沉迷他们的美色无法自拔了（对，哪怕是伊丽莎白后期面目全非了，我依然觉得她浑身上下魅力四射！）

看豆瓣评分不算高，建议大家补点历史然后食用，电影真的满满的诚意，观影体验非常好啦??

旧时躁郁，对此段颇有共鸣，不禁泪目。

如小芸妈在信中写到的： “看不见她妈妈，爸爸或妹妹，还不足以形容一个人独处，那些恐慌发作时，情绪起伏时，困惑时，纷乱无序时，还有那些不只对你，也对她自己发的怒。”

我们为此苦苦挣扎，也因此深感无能为力。曾懦弱的想要躲避伤痛，藏起来；也曾莽勇的想过粉碎情绪，战胜它。最后，我们都不约而同的，选择与自己和解，与那些说不清道不明的纷乱情绪、不知该如何解答的无序思绪，和平共处，学会平静。

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MLGB的，豆瓣果然对国产剧有偏见，特别是这种军事题材。

个人感觉挺不错的，本来就是歼十的宣传片，剧情合理，没有那么多旁枝别叶，挺好的。飞机飞行也很帅，基本能遇到的情况都有描写，配乐也可以。演员表演也不错，军人哪有那么多表情，大呼小叫莫名惊恐又不像话了。

整个故事简单明了，飞机和故事一半一半。

这部剧没事就刷刷，壮志凌云就看一次，雄猫确实帅，剧情也就那样，可能豆瓣人士觉得英语听着更顺，毕竟大片和游戏都是英语的。

I'm fine if there's nothing in the end.

对我而言，影子是串起摄影逻辑的一个点。

人类和机器，室内和室外，同一个人的不同心情，都会在倒影中显现。

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有点上海版《乡村爱情》的意思，俊鹏阿姨和安琪爸爸对应的就是刘能和赵四，该让人讨厌的角色，就演的让人讨厌，该让人喜欢的角色，就演的让人喜欢。有些地方虽略显浮夸，并且做了一些浪漫化处理，但也是为了收视率或是以一种更加轻松的方式传达给观众不得已而为之。

整部剧充满着让人信服的生活小细节，而且每个生活小细节都处理的特别触动人心。雷佳音和佟丽娅闹分手那段，看得我老泪纵横。佟丽娅的演技没想到这么上线，这还是第一次看她演的电视剧。

这部戏要是搁在一年前，打死我我都不会看的，这么多年看了太多的国外电影和艺术电影，对国产剧一直存在偏见，对家庭伦理剧也是从来不感兴趣，以至于自己在现实生活中显得有些格格不入，真得多看看国产剧了，有时候真的可以教你点东西。

在更年轻的时候，“性”这个字对我而言，是中央一套的背背佳广告，父母床头柜里的青岛双蝶，墙壁上的泳装挂历，廉价书摊上的“团长与军妓”。

往后，是《新华字典》所有带“阴”字的注释，《知音》封面大写加粗的“少妇”二字，《西游记》里的蜘蛛精，《红楼梦》里的“云雨”和“大动”。

无论如何，反正不是七年级上册的生物课本，老师含糊其辞地说要我们课下自行学习的那一章。

或许因为此，直到念大学时，班里都还有男生以为，月经是蓝色的，毕竟“广告里是那么演的”。

所以，天知道我有多嫉妒英剧《性爱自修室》里的那群正值青春期的学生——

他们上生理卫生课，学习如何使用避孕套。

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來自/ 洗衣機 / 電癮沒成影

《范保德》是蕭雅全導演的新作，早期作品《命帶追逐》也是在同年回歸大螢幕。《范保德》從英文片名，可明確知道是關乎父子關係。它是挑觀眾的電影，只有看過才知道適不適合自己。而我確實是喜歡的，敘事上去除故事脈絡，不告訴你過程，只看到人的互動結果。電影背後是已擬定好的故事，只萃取片段搬至臺前，片段與片段間讓你思考其中關聯，如影片提及「過去的故事藏在未來之中，未來的故事藏在過去之中。」建構起三父子關係，沒有美化宣揚父愛，呈現三代不同父親樣貌，范保德面對孩子，怕抓太緊，又怕他跑遠代的複雜心情，在細節中慢慢浮現。

某部份我也很像范保德。雖然是生理女，比起父女關係，我更喜歡看父子關係，尤其父親與孩子間的傷害劇碼，都會喚起我內心的兒子靈魂，像陽剛式的抗衡。回顧一些電影喜歡的父子戲，有《See You Up There》的兒子在父親面前墜樓，用自傷來傷害。也有《綠頭蒼蠅》對著爸爸說：「我要抽乾我的血，一滴也不剩。」還是《人間師格》的亨利老師，對著臨終爸爸說：「你準備好就離開吧！無需牽掛。」上述內心的高潮迭起，最終我還是成了若無其事且不動聲色的范保德， 而在片中，描繪范保德與父親間篇幅較少，卻是個人會比較有感的地方，而影片真正的重點是范保德與兒子間的情感描繪，父子間的觸碰，提煉出不少細膩動人的對話，而這些台詞放在電影中不會有生硬感，輕巧融入在演員及鏡頭流動間，當然不只有台詞，電影也有不少養眼地方，可觀賞長腿帥大叔，各種男神抽煙秀，每個角色見面都是用點菸打招呼，這次攝影及配樂早在預告中嶄露頭角。我非常喜歡黃仲崑飾演的范保德，但是最後邱澤在台北電影節奪下男主角獎，引起我的好奇心。當然最期待的是《范保德》可以在金馬獎舞台上的碰撞，未來或許有一波強片來勢洶洶，有賈樟柯的《江湖兒女》畢贛《地球最後的夜晚》希望都可以在影展上看到。最後依然稱讚《范保德》的風騷，有別於其他台灣電影，沒有刻意標榜本土味的字號，而是坐在咖啡吧台欣賞台灣風情。