最近看完了急诊室故事，就我的理解写点剧评，我不是三个演员的粉丝，也没有无限生机的情怀，就我看到的这部剧写点想法。这部剧虽然号称是无限生机第二部，重案六组原班人马，但是风评跟无限生机或重案六组比起来差太多，热度也差很多。总的来说有三个方面的原因：1、剧本 2、演员 3、平台1、就剧本而言，我认为这是这部剧一直备受诟病的原因，三个主角去除掉关纪洲来看，人设显得虎头蛇尾。首先男一汪晓寒，他的人设是比较符合市场的，桀骜不驯、有勇气有爱心、随心所欲、敢爱敢恨、情商高手术技术好，而且很会撩。他的成长背景也比较惨，这跟急诊科医生的江晓琪有着一些共同之处，因为他母亲的死让他想要救活每一个人，他不能出错整个弦都绷的很紧。但他有着高学历技术过硬，所以从他出场就给人一种在炫技或者说自我意识很强烈的感觉。这个人物好好塑造应该是很让人喜欢的角色，演员是我审美死角不过代入剧情来看汪晓寒确实很有魅力。去年b站刷屏的除了麦麸的那个，剩余的人物角色上多多少少都有这几个特点。前面说了汪晓寒情商高，他会调动气氛缓解尴尬，他了解苏俪不可能会不知道苏俪是为了逃避他才着急忙慌跟关纪洲结婚。他是随心所欲他可以跟苏俪说他爱她要跟她在一起，但是他应该清楚苏俪现在的身份，他可以跟苏俪说要她正视自己的心意给她选择的机会，而不是像剧中这样表现。一个情商高的人也了解苏俪，我是无法想出这样的人设怎么会跟苏俪有这么不清不楚的关系。后面关纪洲住院，他说的话又是打了他自己立出来的人设一巴掌。这个人设总的塑造得虎头蛇尾，早期中期后期人物连接逻辑性不高，所以才会显得不讨喜。同样塑造失败的苏俪，不知道是我看的不仔细还是怎样，剧中貌似没有交代苏俪之前的感情，也不知道她到底是谈过恋爱没有。她36岁，急诊科副主任医师，古人说三十而立四十不惑，她这样一个年龄做出来的事太不符合她自己该有的判断。她为什么习惯逃避，当主任她逃避了汪晓寒的爱她逃避了，最后的结局看上去也是一个逃避，剧中没有什么笔墨来说明。逃避是一个心理反应不是人固有的性格，没有任何条件来支持她的这一心理。她逃避汪晓寒固然有她现在是关纪洲女朋友的原因，但一个人该正视自己的感情是很正常的反应，况且她心里其实一直期待一场真正的爱情，不然她早就跟关纪洲在一起了。之后她的所有反应她自己应该很清楚，可她还是在逃避以至于在105如此浪漫氛围下情不自禁。后面她的人设又立不住了，她说要给她跟汪晓寒的感情负责，她要跟他在一起，但是关纪洲一住院她心一慌就忘记了她说过的话。苏俪太不成熟，太感情用事，20多岁的时候这样的情况是会存在，可是她都30多岁不是小女孩，如果结婚早孩子估计都八九岁怎么会有这么既渴望爱情当来临又逃避不敢正视，得到了又犹豫伤害了前一个又桶了爱的人一刀。有人说她是善良给关纪洲机会又不想伤害他，对应人物年龄处事经验人生阅历来看，她应该明白一件事：如果爱请深爱，不爱请别伤害！至于关纪洲人设太差，不是粉丝没有任何情怀的我来看，他如果是蠢萌我估计会喜欢，但他是呆萌情商太低处理问题的能力不高。跟情商低的人在一起真的太要命，因为在跟他谈话的时候很难跟他说到一起难以引起共鸣。爱情其实只是一瞬间的事，也许就是某次对视中也许是在某次谈话中……可是对于关纪洲来说，他无法理解苏俪，苏俪跟他说东他会理解成西，他会附和苏俪会对她的话唯命是从，总之我对这个人设不是很喜欢。2、演员问题，这部剧男女主男女配等各个演员年龄严重超纲。它不是偶像剧但它是拍出来给观众看的，身为观众是更想看年级比较符合的演员演这种剧还是年龄太大的人来演？急诊科医生男主张嘉译70年，女主男配等都是年龄比较符合的，江珊67年负责亲情线。还有外科医生男女主等各个演员年龄都比较符合，青年医生、产科医生、心术、到爱的距离等演员年龄都比较符合。无限生机时就刚刚好，这部剧年龄实在太大，15年的剧没有几年17年刘钧就演了榜2的皇上，张磊也演了双世宠妃的皇上。至于王茜47也老了，身材也比苏虹时差了点，如果单纯没有感情戏或许还能好一点，尴尬的三角恋放在平均年龄40岁以上的中年演员上，违和感满满。以至于让这部演员演技ok，去过实地考察，认真拍戏等的剧评价很糟糕。3、平台，也许是因为招商或投资商的问题，让这部戏零宣传空降四线卫视，播放量收视率讨论度跟重案六组和无限生机比起来差太多。最后说说对他们感情线的选择问题上，陈果曾经说过“维持一份爱情最长久的方法是一次又一次爱上一个人”，歌德也说过“爱是一个人的事情，而爱情是两个人的事情。所以，我爱你，与你无关。”面对汪晓寒还是关纪洲不是选择的问题，而是遵从自己内心判断的问题。在一起很容易，结婚很简单，不过是你需要我，我需要你，然后去民政局办手续盖章结为夫妻。可是人生一辈子很短，如果可以预见未知的生活会是什么样子的并接受了，那么除了听天由命就是幸福，不然就是不幸！苏俪她最后选择离开，是她已经预见了未来无论她跟汪晓寒在一起，他们彼此吸引对方的可以让他们一次次爱上彼此，可苏俪伤害了汪晓寒，汪晓寒和苏俪一起伤害了关纪洲，这是个心结决定他们不会在一起。关纪洲爱苏俪，但爱情是两个人的事，她没有办法欺骗自己她不爱汪晓寒同时她也没有办法跟关纪洲结婚，所以她离开了！

作为已经看过电影的观众，可以严肃的讲：家长可以放心地关了手机无视信息邮件地带孩子去看，无论儿童、大人也会看得津津有味，甚至在儿童教育方面也会有收获。

剧透高能预警！！！哔哔哔哔……

作为不是严肃的乐高粉，仅仅对于电影进行分析。

《乐高2》延续了第一部的创意点、故事模式和联系现实生活，这次的主要冲突是关于哥哥和妹妹的。关于这一点，我想在第一部的结尾处，当Duplo星人出现时大家就可以猜到了。

一样的从孩子的视角表达乐高世界，冲突点既是真实家庭中的矛盾，而解决问题的根本也是真实世界中的家庭成员之间的和解，只是用乐高世界中的角色来表达出来。

所以对于国内从11年就开放了二胎政策的情况，更加适合有两个孩子的家长带孩子们去看。

电影的精彩之处就在于通过想象力，展现出了从孩子的视角看世界是什么样子。比如：Emmet抵抗破坏力极强的Duplo星人，和大孩子讨厌小孩子总是搞破坏、自己的玩具被小孩子抢过去以他们的方式玩一样。就像Rex，家里又有个小恶魔来剥夺了父母的爱，父母的关注点不像往常，似乎自己变成了那个多余的人；边界屡屡被侵入，自己的“世界”被摧毁了。大孩子往往在这时会以“大人”的方式对待更小的儿童，比如扮酷、装作讨厌所有关于儿童的东西，而忘记了自己也是个孩子，也会对善良、美好、可爱的东西吸引；而家庭恰恰是通过爱来建立的强连接关系。以上这些全部通过乐高世界来展现。

影片的核心也是想表达Emmet没有必要假装being tough，尽管接纳乐观有爱的自己，而在影片最初Emmet用乐高拼出的“爱”才是安全通过“末日”的根本。真正的成长——是接纳真实的自己，才可以变得更加包容，也可以理解爱和家庭的意义。

看过第一部的观众可能会觉得没有新意，不过作为家庭向电影，无论创意、想象力、亲情、感动点还是儿童教育都足够到位了。而且故事结构简单，便于儿童理解。

作为系列电影，《乐高2》在《乐高1》的基础上做到了延续性和角色的成长性；笑点和乐高梗加入得也不生硬。

从广告性的角度，看过两部之后准备下单一套乐高了。

https://www.zhihu.com/question/311602814/answer/626304681

编辑于 2019-03-19?著作权归作者所有

【满江红?题建党百年献礼片“勇敢者的征程”第一集夹金】

词/逸风

百鸟飞绝，人迹罕、青衣奔淌。

西风烈、夹金堆玉，云缠银蟒。

重踏长征艰险路，忆英雄往昔潮涌。

壮士们、跃草地乌江，夺泸定。

洒热血，丰碑耸。

初心守，脊梁挺。

为华夏悠长，军歌高唱。

民富强金瓯永固，千年不灭的信仰。

新征程、圆绿水青山，中国梦。

2021.11.10

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看了前面珠玉在前的其他老粉非常不满意的评论，在下倒是感慨颇深。

首先，我们得先确定，本片中的三少爷不是《三少爷的剑》这本书里的三少爷，燕十三也的确不是这本书里的燕十三，但是他们的的确确又是古龙世界当中的三少爷和燕十三，个人认为直至今日也仍然是这两个角色的最佳选角。虽然年龄、心境对不上，但三少爷的贵气和燕十三的侠客风都很有说服力。

个人特别赞同楚原的一点就是懂得抓大放小，你一眼看过去就知道这是部古龙剧，而不是金庸啊卧龙生啊梁羽生啊黄易啊blabla等等一大堆杂鱼的作品。就如同焦版的《小李飞刀》一样，把李寻欢、阿飞都魔改的稀里哗啦，剧情线乱七八糟，仍然是一部逻辑勉强自洽，一眼就能看出来是古龙剧的较好改编作品。

原书虽然不是古龙先生的独立完成作品，但仍然是一部非常出色的“散装”书，这种支离破碎的东西其实是非常难拍的，楚原导演能把它串起来，编圆了，差不多拍出来，这就很好，基本的阴冷色调和下了不少工夫的布景也是很不错的，反正本人是一点也不嫌弃，尽力了就成。

如果一定要挑不满意的地方，他四哥的客串是硬伤，逻辑不太通，慕容大小姐的脸是硬伤，虽然感觉演技还是凑合的。最后结局的魔改倒是无所谓了，简单粗暴就简单粗暴吧，燕十三那个舍不得杀三少爷于是自杀的逻辑你们自己代入导演想一想，真的不好拍，太反人类了。

所以呢，作为古龙先生脑残粉的我，不得不说，只要你拍古龙剧，演古龙剧，在下心里就永远高看你一眼，你要是能把古龙剧拍火，拉更多人进古龙的坑，在下就吹你一辈子还挂点零。

什么叫十分满分？就是残本红楼梦一万分，《三少爷的剑》原著几百分，这部剧怎么也有个十分~

综评：7.0分.在完整讲述故事的前提下，有抖过包袱，（虽然似乎不是抖给我看的…），有想过讲道理，（但似乎讲得不多.），故给此分.（也许塞皇和她的秘书可以加个0.5分…）LongShot，原意为远景镜头，强调的是拍摄主体与环境之间的关系.要是把标题代入全片的话，那就有意思了.首先呢，从政治上说，Charlotte小时候，她坚持推出环保政策，并想以此成为学生会长，但无奈的是，学生们更喜欢一年两次的prom，所以她落选了.如今，她若想要坚持推出自己的环保政策成为总统，那么，她将会失去原总统的支持，而她的男友的隐私视频也会被曝光.对于Charlotte来说，她所面对的环境，便是周遭的人们，从以前的同校同学，到如今的各种大佬.若是用远景镜头来看，我们不难发现，Charlotte的政策当然是好的，但是，它有时候并不完全能给Charlotte所在的环境带来利益.与此，我认为，这部电影想要强调的点会是个人对于自我的坚持与对于环境的妥协的选择.其中，能将这个问题加以体现的剧情便是Fred与Charlotte之间的感情线.不难看出，剧情上来看，Charlotte的选择会是坚持自我，而一向坚持自我的Fred难得为了Charlotte而向环境妥协，（尽管说最后又被Charlotte启发，然就支持Charlotte了）.也就是说，最后，导演的答案便是坚持自我了，（废话，这才是正确的三观啊.就算你想用一个悲剧结尾，说是他们都不得不向环境妥协，但是，你还是得推出坚持自我的重要啊！）.但是呢，这是一部喜剧，姑且算是爱情喜剧吧.所以，讨论这么深刻的问题是不太恰当的，（而且影片里面也对这个问题没有进行过于深入的探讨）.而我也确实认为，对于这种深刻的问题，怎么说都会是一个悲剧性的结局收尾会比较好.但，作为一个爱情喜剧，我，表示无感…（也不能这么说吧，比较，爱情三选一，也就是下面那部，也是部爱情喜剧，而你却超喜欢的啊.）.所以，这部电影的整体观感有点奇怪，可能是我在看电影的时候想得太多了吧…PS：那个Charlotte的那个女秘书我可以的～

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有些书、有些电影、有些电视剧是会让人想要一看再看的，因为每次看都会有不同的收获。在我看了两遍《海上孟府》之后发现，除却剧本本身、除却演员出色的表演，它在很多细节上处理得很好，在这一篇里就和大家聊聊这些细节。

服装

先说孟文禄吧。在他刚从国外回来时孟家二姐让上海的六个裁缝连夜赶制了一箱长衫给他，却被他回绝了，说不愿穿像面袋子一样的衣服，之后一直穿的是西服，直到老孟先生去世，榔头夺门，他通过密道逃出孟府。当他再次回到孟宅时，第一次穿起了长衫，服装的变化反映了心理的变化，我以为这代表自此他接受了孟先生的身份。此后，他一直都是穿的灰色长衫，偶尔有穿过浅棕色、浅灰色。但是如果我没有记错的话，他只有在宁波去见张小姐时穿的是一袭白色长衫，仿佛一个纯真的孩子，这大概也是全剧中唯一一段两人不被打扰的相处时光，没有战争，没有婚约，此时的宁波如同一个世外桃源，而这一袭白衫似乎在提醒我们梦是要醒的。虽然他口中说着这是他第二次被赶出上海，可是我却看出他喜欢在宁波的时光。他说要留下来，张碧兰问：真的？他回答说：真的！可是两个人都知道那不是真的，他是孟先生，必须要回到上海带领他的家人在这乱世里往前冲。

榔头的服装也很有意思，他一心想做孟家的主人，却很少穿上正式的衣服，有时是颜色不对，有时是样式不对，有时是不合身，仿佛总是不合时宜。比如桔色的衬衫、深棕的西服套装；浅柠檬黄衬衣、砖红色西装、白色西裤；在随二姐去接孟文禄时虽说穿的是白衬衫、黑色西服套装，西服却是有暗纹的；他去陈先生家向苏沛提亲时穿着一身白色的燕尾服，却是黑色衬衣、红色领结，左边别了一朵玫瑰，右手拿着一根手杖，仔细看上衣与裤子的白也不是一个白，陈先生说：榔头啊，你鼻子上再套个西红柿，可以到大世界去变魔术了！即便在他自立门户后穿上一身白色西装却依然给人一种不庄重的感觉。

孟家二姐一直都是穿的旗袍，直到她女儿龙娜被炸死她后才不再穿旗袍，此时她以明白幕后指使人就是九公，跟孟文禄说是要去国外散心，却去了邹县，和九公同归于尽。

而孟家大姐却是在二姐去世后才穿起了旗袍。

以前看书说有一个人不开心时穿黑色衣服，开心时穿白色衣服，当时觉得有些意思，现在看来确是有些道理。原来服装里有尊卑、有心情、有无从坦白的心事，有无法言明的感情，有你我不及的梦……

而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋！

而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却着一身月牙白！

白光的歌

白光的歌也算是故事的一条线索，宁波的张碧兰就是因为喜欢白光的歌，心里才生出了对上海的向往，才会去上海，这才在船上与孟文禄相遇，并阴差阳错地救了他一次。后来知道了他是孟家的三公子，是能够救她未婚夫张木华的人，想要混进孟家的宴会时，也是抢了白光的请帖，又硬着头皮到台上唱歌，这才被孟文禄看到，开启了一段不一样的人生，救了他第二次、第三次……正如她对孟文禄说的：你让我看到了，我这一辈子都不可能看到的生活。后来随张父回宁波等待出嫁时也是一直放着白光的歌，一直央求阿福探听上海的消息。

在开始的时候张碧兰就像每个年轻人一样，会有喜欢的明星，会因着这份喜欢连带着生出许多别的喜欢。你看，时移势易，时代变迁，许多事却并没有改变。

我们会遇到很多的人和事，总是有些随风，有些入梦，有些长留心中，于是有时疯狂、有时迷惘，有时唱，愿美好长留你我心中。

喜欢拖时间在不必要的男女主对视慢镜和情绪渲染上，男主的颜呢，一开始觉得颧骨高了，有点苦相，眼线也太明显，看久了觉得他演技及格了，身材不错，挺会摆pose，是有演技的大花瓶，还是养眼的。

女主王玉雯之前在余妈综艺里看过她的表演，那时候觉得还是挺有印象的，表演得也可圈可点，但来了这边以后，可能还是不大能吃透这种玄幻人设，演绎得很努力，但不如综艺里的表演有自信和有张力呀，仿佛就是拿钱干活，不带做多余的思考??，身材高挑苗条，皮肤通透，白里透红，鼻子是特色也是瑕疵，建议收下鼻翼，眼睑下至做一做，会更美，比如参考下杨函数收鼻子之类的调整。

女主演技前期尬，有点拧巴，强颜天真开朗，?(?)? 后期演成长，整体肢体和表情控住以后，好多了，男女主两个除了身高匹配，cp感怎么感觉那么弱，不过，演绎到后期真是好一点了，可能是因为女主的感情融进去了。

讲真的，这部戏里就没几个来电的cp，那个云沐阳和杜纤音也不来电，特别是云沐阳，是真的没爱上任何一个女人的感觉，塑料爱情的感觉很强烈嘛！

反正涟漪的饰演者望向云沐阳的眼里也是只有兄妹情，真看不出儿女情，讲真的，仿佛涟漪看女主才更带温度呢

还有就是对于女主的塑造呀，我理解的，她前期有走江湖经验，应该是像黄蓉般 灵动狡黠，身上应有保护色，总是不分时机 场合强调行走江湖、义字当先，反而觉得她过于憨皮，这孤身成长到十八岁真不容易，还穿得干干净净 ，清清爽爽， 无忧无虑的，能加哪怕一点点试探，一点点狡猾吗？感觉编剧在人物塑造上 ，台词对白的推敲上还是有点糙了，后期，女王历经坎坷，智商突然直线拉伸，对比前期表现，又提升得太直线，就像青铜突然到王者，她这上个铂金我还觉得差不多，这直接王者巅峰……心机 智慧 勇气 运气 冷艳度 突然全部提升！！！这对比着实来得太陡然，最好前期就让她别太快打开心扉，跟夫子慢一点，多点对抗性会更好看嘛

说实话这部电影均星6.8有点低了

我想大多数人可能没看懂吧

在艺术电影里 算是相当的良心之作了 甚至可以说不落俗套

加上老崔本人的《蓝色骨头》 这部电影真的相当不错

剧情后面有一点点扯

可是真的很棒

这么说 可以更清楚地了解一些

我：我感觉自己是在迷失的季节里出生的迷失的孩子，不知道自己的归属，上半身是鸟，下半身是鱼，父亲又是一个不会表达情绪，相当内敛的人，母亲过早的出走又导致从小缺失母爱，于是做爱时抱着对方哭，我猜是母性缺失的表现，于是自我否定，活在自己世界里的孤独者，高傲且阴冷，却是一个很温暖的人，于是收到了父亲的存折，以及寄来的过去时，开始尝试理解父亲母亲，理解那个时代，开始走了出来。

萌萌：新时代的孩子，被灌输了文化知识，各种技能，可是却找不到自己的认同感。

于是在完成《蓝色骨头》的时候，在歌声中舞蹈，找到了自己，也喜欢这自己，于是笑着流出眼泪。

父亲：一辈子是个特务，是在黑暗中生活的人，后来睾丸被不幸的打掉了一个，在最后发现自己有睾丸癌之后，于是逃出医院，把自己藏了一辈子的隐疾给爱的人看（woc，真男人），于是既然在黑暗里活，那么就要选择一个英雄版的死法，选择一个埋葬英雄的地方，自己去埋葬自己，将象征着过去命运的那把枪扔到河里，面对自然，把自己的裤子脱了下来，把伤病暴露给世界来看（woc真男人），也是对自己的一个和解。

母亲：一个被军事化的文艺女朋克，在文革那个年代，女生喜欢听摇滚乐，对喜欢的人表达自己的爱恋，敢于追逐自由，敢于跟组织逆流，是多么反叛的一件事啊，最后直接离开了一个不爱的男人，为自己做的错事，直接在肉体上惩罚自己（把自己抽成失忆 woc真女人），后来走到了国外，有了自己的生活，回忆起自己的岁月，又唱出《迷失的季节》，哽咽着回忆过去。

时代确实是会迷失的，就像

就像当时的那一段文革岁月，在后来的我们看来 是偏执 疯狂 荒谬 且不可理解的

但是 哪怕是现在 难道就不是迷失的季节吗？

现在的社会 依旧有着各种黑暗 各样的荒谬 疯狂的行为

假如社会在不断的发展

在更为美好的未来 更加公正的那个时代

现在的我们不应该也是迷失的季节里迷失的人吗

只有认清自己 慢慢的去体悟社会 有着自己的坚持 这样才能真正的完成从迷失

到肯定自己的改变吧

相当不错的作品 你崔大爷还是你崔大爷

前面表现爱而不得的那一段独舞

真的太震撼了

那种扭曲挣扎的姿态

在黑暗中抽搐 汗如雨下 冰冷潮湿又无助

真的牛逼

《末日时》世界观看起来庞大，其实主线是日常感情线，主题是追求幸福——有限时间内。

不过末世题材又精灵人设，TV剧情也紧凑，到最后一两集还在补设定，会让观众分神思考多余的坑问题。这方面精简点就更好了。

精灵设定在本作中相当重要。如果是传统的人设，有个两三季，后宫装备统统有，根本不适合这个主题。或者也是比较卖惨，看着相当痛苦。

当珂朵莉问古书控精灵“什么是幸福”时，古书控精灵举了多种栗子，对不同人来说幸福是不同形状的。当然这些幸福在人类看来微不足道，不过本作中人类灭绝只剩后宫王威廉了。但对于生命短暂、没有生命观、随时毙命的精灵来说，却是极其珍贵。

然而末世是消耗，威廉和珂朵莉的设定必将面对死亡或消失。但这不是虐。从完成约定，达成婚约，到最后拿感情记忆换守护威廉，对珂朵莉来说，拥有过感情，已经是最幸福的女孩了。这是她幸福的形状。

本作的BGM很棒，作画也很复古，剧情节奏安排也好，除了看后感觉有些坑。但是作品角度很好，非常值得品。打分宽，给个5分吧。

近几年来，在以商业片为主的电影市场中亲情片杀出了一条血路。在2021年贺年档所上映的《你好，李焕英》便是一个最好的证明。如果说《你好，李焕英》是能让人惊喜的盲盒，那么《红尖尖》便是杯浓茶，入口微涩但使人久久回味。

该部电影改编自揽获多项大奖的《上学谣》，因而说电影剧本自身便具有扎实的文字基础。此外，再加上“国民奶奶”吴彦姝以及颇具灵气的小演员卢思宇的加持，更是使得电影锦上添花。不能不提的是它背后的制作班底，导演曾晓欣、制片人陈冬冬都是十分优秀的电影制作人，参与过《闯关东》《大嫁风尚》等著名影视剧的制作发行。没有所谓当红的“流量”明星，《红尖尖》却用温暖而用朴实的祖孙情征服了每位观众。故事发生在广西临彩县宛瑶乡一个偏远的小山村，从小没有母亲的火龙与其水仙阿婆相依为命，父亲盘昌的去世使得这个家庭更是雪上加霜。在阿婆的教导下、在村民与政府等多方帮助下，火龙仔经过一路坎坷波折，最终成为村里考上市重点高中的第一人。

用这样的故事梗概去描述《红尖尖》这部电影较为笼统，一定程度上也掩盖了这部电影的光环，而从细节去把握《红尖尖》是联结电影团队与观众之间的桥梁。虽然电影时长只有90分钟，但正是一个又一个的细节十分戳人和催泪。你会和我一样同情在下雨天时只有斗笠而没有雨伞的火龙仔，会心疼冒着大雨而四处奔波的水仙阿婆，会为店主同意火龙用小虾为阿婆换裤子、村民偷偷帮水仙阿婆种菜等等场景而暖心……每个细节汇集在一起，正是这些细节成就了这一电影。其中最令我难忘的是便是懂事的小火龙用红漆在斗笠上写上我们两字，火龙和阿婆他们永远不分开……

电影中火龙与阿婆等人物立体多面，也是使观众能看进去的一个重要原因。不像某些电影中好就是好、坏就是坏的人物形象，《红尖尖》所刻画的每一个人物都是丰满的、是有血有肉的。火龙仔不是从始至终就是一个懂事的孩子，而是慢慢成长起来的。火龙仔的敏感、懂事与水仙阿婆的自尊心强、明大理等多个立体的人物是能引起我们共鸣的。电影中最值得一提的便是水仙阿婆这一形象，她不仅是盘昌的母亲，也是火龙的奶奶。在艰苦的生活条件下、在经受白发人送黑发人等多重煎熬下，她始终像棵大树为火龙遮风避雨并用一件件小事教给火龙重要的人生道理。深究水仙阿婆这一形象，你会发现电影团队所要呈现的远远不止这些。多次拒绝政府的好意援助还要以“借”的方式才肯收下，这并不是因为阿婆不缺钱，而是因为她有傲气、有傲骨，她想要的是有尊严、堂堂正正的活着，这也是千千万万中国人的风骨所在。

可能你和我一样，在刚看到《红尖尖》这个电影名称时会感到疑惑，这部电影到底是讲什么的呢？在看完电影后我们才恍然大悟，原来红尖尖指的是斗笠上的红尖尖。斗笠这一个看似简单的物件贯穿了电影始终，成为了电影的线索与关键，是承载祖孙三代的“感情容器”。电影快结束时长大后的火龙仔上山采药时不慎将斗笠扔下山崖，宁愿冒着危险也要拿到斗笠与电影开头时在知道父亲回来会给自己带来雨伞而扔掉斗笠形成了鲜明的对比，也使得电影前后呼应，这时火龙已经明白了何谓“红尖尖”。在我看来，“红尖尖”不仅代表着实物，更是水仙阿婆三代身上所蕴含的精神之体现，这才是电影团队想要向观众传递的东西。

没有商业电影的噱头，温情看似不能迎合市场的需求，但《红尖尖》所传递的祖孙情、邻里情却是能使我们在浮躁的社会风气中停下来的一剂良方。这剂良方看似普通，实则蕴含大爱。《红尖尖》就像一面多棱镜，从不同角度来看会有着不一样的发现。从这部影片上，你既可以看到人间百态；也能看到人世间的亲情；还看到中国人民守望相助的天然情感，更能看到中国人的风骨所在……

《红尖尖》虽然不能堪称一部十全十美的作品，但却是一部值得我们反复推敲的佳作。电影带来的并不是电影本身，我们更应反思的是电影背后的故事。故事来源于生活，我们更应去关注《红尖尖》背后无数的火龙仔们。

Halloween Kills

这是一部关于美国9/11事件和后9/11时代的美国人的电影。

在第一次看的时候，我给了一个很低的评价。但是最近我在YouTube上看了Professor Skye关于本片的评论视频，他认为这部片子的潜台词是在讲9/11。我就带着这样的观点重新看了一遍本片。

有几个场景还是挺符合这个想法的。消防员去Laurie家灭火的时候被Michael Myers屠杀；群众发现Michael Myers出现在小镇上而开始组织自救；在医院受害者家属和其他群众的暴动和导致无辜精神病人的死亡；最后在医院里Laurie对Hawkins警官说的那段话。

先大概复述一下Laurie最后说的这段话：“我以为Michael Myers和你我一样都是凡人，但凡人不可能在经受他所经历的一切后活下来。他杀的人越多，他也越来越不可能被消灭。恐惧，人们会害怕，这才是Michael真正的诅咒。（Allyson：他永远都会在，对吧。即使我们肉眼看不见他。）你没法用蛮力打败他。（Hawkins：如果我们那时候知道就好了）那是邪恶的本质。愤怒在分裂我们。我们越想躲避，恐惧就越发强大。如果他们今晚没能阻止他，也许我们明天就会遇到他，或者是下一个落日后的万圣节时，在一个落单的人的身边。”

这段话很合理的总结和解释了人们为什么会不停地成为猎物。同时，如果你把整段话中的Michael Myers和Michael都替换成Terrorism（KB主义），你就明白Michael Myers代表的是拉灯、基地和所有KB组织和分子（这个是Professor Skye的理论）。

那么我们再翻过头来看。开场被屠杀的消防员，让观众想起9/11时那些冲进世贸双子塔救人而牺牲的先遣急救员（以消防员为主）。医院里有因为亲人受伤或失踪来医院寻人的家属，9/11当时的群众和他们一样，迫切想知道自己的亲人情况如何。

而后的情况则是急转直下。医院里的人因为恐惧而生出的愤怒冲昏了头脑，再加上把另一名口念“Help Me（帮助我）”的精神病人误认为是Michael Myers，这种群体的暴动出现了。家属、医护等等人都追了过去，直到过程中Laurie才看清楚那不是Michael。但此时为时已晚，人群听不进任何话。

当人群把精神病人逼到无路可走的时候，他选择了跳楼。

这个时候可以把精神病人理解为和Michael Myers穿着同样服装的人，人们认为你穿着精神病号服，你就是杀人犯。和9/11后看见阿拉伯人和穿那些特色服饰的人时就认为他们也是KB分子是一个道理（这里并不是指中东人就是精神病人）。这个精神病人是来求助的，那些难民到美国来是逃难的，但群众则因为刻板印象而产生了敌对情绪。但Michael Myers这时候已经换上了汽修工的连体工作服，也戴上了面具，他的服装和许多劳动阶层美国人别无二致，他也融入进了万圣节的氛围中。如果你对他一无所知的话，你根本无从分辨，

“现在他把我们变成怪物了。”

影片中住在Michael Myers老宅的Big John和Little John在教育那三个小孩的时候提了一个问题：未经邀请闯入Michael Myers家的人的下场是什么。我认为这就是在说美国人，美国人参与海湾战争、伊拉克战争和阿富汗战争invade他国。但本片并没有洗白KB分子，因为Michael Myers杀的是无辜人。

第一遍我因为觉得这片子中的人物形象不如上一部聪明而怒打低分，但是现在如果是从把Michael Myers看做KB主义的象征这个角度看的话，这部电影中很多人物的行为就能说得通了。

肖战之前说过偶像是ab

恭喜成功哈哈哈哈??

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