??这应该是今年看的为数不多的线下电影活动，而之所以这场能顺利进行，且有很多人来，我想映后开场里鲁豫姐说的一句话应该就是答案。“对抗无常，就是把生活过的正常。这是我最后的倔强。”

??这部片子看下来感觉不错，大概基于小说翻拍，文本基础是很厚实，人物对话语言都很优美，故事结构也很吸引人，在扎实的文本基础上很多情节都为我们更好理解人物进行了铺垫，在女主的童年经历、成长过程中，观众被带去了进去，和她产生了共情，了解了她，所以最后结尾揭晓真相时，我某种程度是能理解女主的所做所为的，因为她的人生经历和成长经验让她学会的是一套自然生存法则，她的童年、青少年直到成人，都是在一个求生存的环境中度过，她所有的价值、逻辑都建立“生存”上，自然法则中的生存、繁衍大过一切，因此当有人阻碍了这样的规则，那便一定要解决掉它。

这是一个不适合用道德标准去评判的故事，但依然不妨碍我们试着去理解它，感受它。故事有好的部分也有还需要推敲的地方，但这都需要我们自己体会，去看，去选择自己的方式解读，就像女主一样。

泰勒斯威夫特的写的主题曲真的很不错，神秘又娓娓道来，非常符合故事平静，如果看原著的话，一定要放在一边当BGM 。

这次观影的感受太好了，大爱！

或许西方文明的意识形态和我们东方不一样，可对于婚姻的态度，片中表现出来的实在费解。船长的武断，女主的配合，感觉就是闹剧的开始，猜疑又是婚姻中的大忌，而船员的生活又无法避免离开妻子很长时间。片中一度让我感觉是船长多疑，可女人的欺骗能力也非了得。女主的寻欢作乐让男主猜疑，男闺蜜的行为又让船长怀疑，可男闺蜜的实力又让船长卑躬屈膝，这可真伤了女主的心。可杜老师的眼神真的非常了得，女主看穿男主想要偷吃，嫉妒的人性，身体的挽留，可见男主的心是在女主，男主和幼齿的纠缠，最终还是男主没能过的了自己心理关，而结束。男主为了养家而在岸上努力工作，女主典当首饰维持开销，到底是谁的开销还是为了引起船长的内疚而故意这么说，直到结尾才看出女主欺骗是贯穿的，船长的一厢情愿，女人的饭票加利用，都是套路深厚。船长生病那段还真让我动容，以为遇到一个好女人，只是考验的时间长了点，可最终火车的结局再次反转，船长动手我是很赞同的，可冷酷羞辱写下那段文字，个人觉得没必要了，都是碟中谍的高手啊，不得不感慨，一场游戏一场梦

想写的第一句话是，主动发起战争的人，真的是该下地狱，以为战争打赢就赢了吗……

我们常常对灾后重建乃至战后重建抱着美好的愿望，可愿望只是愿望。

战争中出生的娃娃，好容易有口饭养活了，甚至不知道狗这种生物是怎么叫的，因为狗在战争中已经被杀光了。影片中这样的一个娃娃，也冷不丁地就挂了，挂得如此突然，在我看第一遍的时候竟然没有发觉，娃娃是怎么没了，孩子烂漫的笑容，确实战后是找回正常的契机，但导演生生地给掐断了……

孩子的死因，不是大人们不爱他，而是带他的妈妈大高个儿伊娅的战争后遗症。大脑受损，导致伊娅整个人会突然间对动作失去控制，以至于在俩人学“汪汪汪”打闹着的时候，生生地把孩子压在身下，可爱的小正太就这么被导演给导没了。你越把孩子当希望，影片就越要血淋淋地告诉你，希望不是你想有就有的，没那么容易，不要以为赢了战争你就赢了，战争没有赢家……

影片主线的另一位主角，是挂了的小正太的亲生母亲玛莎，伊娅的战友，在伊娅受伤退伍后玛莎留在战场继续攻占柏林，为孩子的父亲报仇。玛莎是伊娅默默爱着的人，所以伊娅全心全意地带着玛莎的孩子。然而，现在孩子没了，玛莎利用伊娅对自己的爱和愧疚，强迫伊娅想办法怀孕，玛莎给战后开的药方是有孩子才有希望。玛莎自己，或者是被弹片伤到，或者是战场上为了获取好点的条件和活下来在前线多次堕胎，切除了子宫，已经无法再受孕。尽管如此，她也使劲地使战后的自己走向正常，至少看起来正常，她或者偶尔忘了自己不能生育，偶然的机会与高官的矮瘦弱鸡儿子打了一炮，后者有些爱上了她，而玛莎也想嫁给他，猜想是想带着伊娅和伊娅生的孩子一起，借助高官家的经济实力实现至少经济安全。

战争中幸存下来的人，各有各的伤，唯一一样的是，大致都很惨。战争中战斗英雄，获得的也只有一系列奖章的荣誉和有限的经济支持，想要重新独立养活自己和家人，对每一个战后的特别是负伤的战士，并不是那么容易的事儿。医院里的一位狙击手，除了头部和大脑正常，其他部位完全没了知觉。部队总算联系到了妻子来看他，妻子怯怯地，说家里已经给他举行了葬礼，孩子们也并不知道他还健在的事实。狙击手的眼泪大概很难看到，天晓得他如何开解自己。一位成年男性，无法养育孩子，只能是家里的沉重负担，而且是永远的，所以他请求院长帮他结束生命，请求妻子的原谅，“这一切，都是战争的错”，他是为了家乡和祖国才作战的，他是战争英雄他打赢了，却无法回家，留给他的尊严选项，只有死。

高官的菜鸡儿子在和玛莎见过家长后并没有送玛莎回家，玛莎回家的电车出了事故，撞上了一个高个儿女孩。也许到了此刻，玛莎才想起伊娅本人才应该是她最珍视的，她俩的感情和两人相伴才是度过漫漫困苦的战后时光走向正常的唯一可靠的事儿，所以玛莎快速奔跑起来，跑回家才能真的确认那个被撞死的高个女孩不是伊娅……

影片里最让人动容的是高个儿伊娅，毕竟片名是她。她是战场上的炮兵，受伤后回到后方的医院工作，同时养育玛莎的儿子。她毫无疑问地爱着玛莎，对玛莎的儿子很好，却因自身的伤，害死了玛莎的儿子，院长对玛莎说，一位母亲亲手埋葬自己的孩子的心情……院长是个好人，伊娅也是，俩人冒着风险帮狙击手不痛苦地结束生命，玛莎却以此要挟两人为她生个孩子……

战争，让正常走开……

战后，找回正常的路却往往很难正常……

也许，只有交给时间……

珍惜和平，和平时代，人类才有机会正常。

1.關於《鬼屋》劇情的一個疑問：大門怎麼是從外面反鎖的，記得當時思維飾演的角色是從裡面鎖的。假設是從門外鎖的，那按理說除了大門之外應該還有出口。為什麼當時王鐘叔飾演的角色不選擇其他出口逃走呢，難道是他當時不知道出口的位置？

2.《白骨無情》，桂導的作品第一次讓我有了淚水，也許是絕無僅有的。林偉圖前輩的演技很棒，在母親身旁的哭戲，很令我共情。

3.《古之色狼》相比前兩單元，肉體戲鏡頭占很多畫面。有一幕穿著透明長裳的王府小姐準備沐浴，那個鏡頭很有誘惑的美感。此外，就是清河叔飾演的管家仆人，真的好好玩。

這三個單元故事都是講到鬼，說得倒像真的存在。然而每一個故事不是人扮鬼謀財害命，就是歸結於人的潛意識在作祟，亦或者因為自己的風流成性而走上不歸路。

有些人把鬼當做善意的告誡，有些人把鬼當做蓄意害人的藉口。

这个片子不能算是爽爆片，因为武戏很少，基本上就是文戏来推进的。

情节设定比较紧凑，小细节合理不？因为就关注爽了，很多不合理的细节就忽略了。小鲜肉也是不错的。女主角酷酷的，好漂亮说不上，但是酷劲儿，那是很足的。有几次反转和起伏，基本上能抓住观众的心

当然，仔细一想，还是不少的BUG，西班牙银行不可能只存放这机箱海底捞起来的文物或者财富，毕竟这机箱东西是才捞起来的，按理说要保存，也应该保存在博物馆这种地方，要知道西班牙美术馆所存放的宝贝价值也是不菲，安保措施肯定也是了得的。换句话说，西班牙银行保险库之前一直是空置的？或者就是为了存放这机箱东西腾空了保险库，好像都有些说不通。

这个小鲜肉肯定是聪明，智商超群，但是仅仅是聪明和高智商不一定能解决这些需要奇淫巧技的问题，能解决原油泄漏不一定是机械方面的奇才，而他们之前都不晓得需要解决什么问题，所以没法找某一方面的天才，本身就有BUG了。

A hotbed of police brutality, anti-policeman aggression, inveterate racism and mob violence, a fictional Danish ghetto area entraps two white policemen in Danish filmmakers Frederik Louis Hviid and Anders ?lholm’s debut feature, ENFORCEMENT, whose original title SHORTA is an Arabic term for “police”.

Entering Venice Film Festival’s International Critics' Week sidebar, the film opens with a disquieting scene that presciently anticipates the George Floyd murder, a Muslim youngster is under duress by policemen and exclaiming “I can’t breathe!”. In the wake of this incendiary incident, with the said youngster is on life support, the Muslim neighborhood cries foul and bays for blood, and at that critical point, a pair of policemen Mike Andersen (Lohmann) and Jens H?yer (Sears) patrols in the sink area, when the animosity aggravates, they have to fight their way out of the hell-scape, but to what consequences?

The good-cop-bad-cop set-up is familiar, Mike is an out-and-out macho racist, hard-bitten, cynical and aggressive, while Jens is younger, leaner and compassionate, a level-headed guy whom you can count on. Their internecine smackdown is what’s in the cards, but after that, Hviid and ?lholm’s script foregrounds Mike’s change of viewpoint when he is stranded in a housing project, where he is saved by a Muslim nurse Abia (Saglanmak), who happens to be the mother of Amos (Zayat), the young Muslim he apprehends. So Mike is designed to find out Amos is not a tearaway but a talented footballer who cannot make it because of his race, and when two young Muslim kids coming to his rescue, what haunts your head is a wishful thinking: don’t let anything happen to the two good kids.

ENFORCEMENT falls by the wayside when the good cop Jens is subjected to a fatal mistake, so as to pull through the about-face plot device and obscure the two cops' apparent discrepancy. Only the director-duo’s tactic has no flair, it is leaden and arbitrary (like the coincidence-and-inexplicability-riddled plot), and a deal-breaking failing is that Muslims are treated as black-or-white ciphers (the radical rascals versus the good-hearted innocents), Hviid and ?lholm fails to fashion anything even remotely intelligent from the Muslim’s point of view, exactly because of their own white privilege, this is their blind spot. The film may sound and look like an inspiring story against racism, but it is tired and jaundiced, pandering to white Danes and not doing right by the ethnic group. Again, diversity should be enforced within every and each position of the business, otherwise, it is plain tokenism.

On the plus side, Hviid and ?lholm cut their teeth in concocting an arresting thriller with some style and gore (although the city-sprawling pandemonium is only glimpsed from afar or heard from the news channel), and Lohmann is rabid enough to make Mike repugnant and then kits himself up with a changed impression that isn’t feel far-fetched, yet Sears has far more screen charisma to leave you engrossing, unfortunately, his Jens starts as a hero (light literally refracting upon his head when he banters with Amos), but exits as a whimpering enigma, the comedown is dispiriting.

referential entries: Nicolo Donato’s BROTHERHOOD (2009, 7.8/10); Mathieu Kassovitz’s LA HAINE (1995, 7.5/10).

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【摘要】本文将1967年国内对《清宫秘史》的批判放到冷战格局中来考察,详细梳理1948至1967年间大陆和香港两地对该片的不同理解和反应,指出影片的特殊性和重要性来自它既跨越1949年又跨越陆港边界,并在跨越过程中被加诸种种符码,这又反过来昭示和强化不同时段与空间的界限。通过对影片的"批判—回应",陆港地理与政治的边界正转化成文化与心理的边界;而在批判中对导演朱石麟的回避、以及朱石麟去世事件,则呈现了香港左派电影界与共和国政治的脉络交错。

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将对一部普通作品的喜恶态度上升为对其他观众和武术指导的人身攻击，毫无道理的抹黑、辱骂，把他人贬为“劣畜”。将他人不一致的意见上升为自己的“淹死于屈辱”，口口声声表示要杀死、折磨他人，用词极为不堪入目，留给人的印象就是恶毒暴虐。再加上“把世界打扫干净”之类中二言语，不禁让人担忧其精神状态，怀疑其是否有偏执妄想型精神障碍。精神病患者发作时常伴有很强的攻击性，需要被控制起来。一般这种过度偏激暴戾的人我都建议先去看心理医生，检查下犯罪倾向，再来谈其他问题。

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当你被体制痛击的体无完肤，你想要改变体制，于是开始谋划着这一切。

你深入虎穴，运筹帷幄，披荆斩棘。

你玩弄棋子，杀伐决断，手染鲜血。

你的确做到了，站在同伴放弃生命的高楼，看，我说过我可以的。

然而你可曾发现，深入体制的你，也被体制的泥潭牢牢的拉入其中，无法自拔。

还记得你对客户说的那句话吗，你跟医院闹纠纷，你以为医院第一天有纠纷吗？

体制也在危险的看着你，你以为你改变了我吗，当你决定利用我复仇的那一刻起，抱歉，你被抓住了。