整部剧的设定都挺有趣,喜欢冷冻食品的女主和鄙视冷冻食品的男主,女主每一次旅行都是去很冷的地方,冷冻室里的男主的精子和女主的卵子,一切都和“冻”有关系。女主开始把那颗卵子视为后悔药后面却以为幸福来了想要把卵子放弃掉的剧情让我想起了很多人养了许久的宠物却因为怀孕,搬家等理由把宠物遗弃掉,你可以重新选择你的生活,但是你却是它的世界,其实何尝我们不是自私的活着?这部片最可爱的地方是女主同事带着可爱的
整部剧的设定都挺有趣,喜欢冷冻食品的女主和鄙视冷冻食品的男主,女主每一次旅行都是去很冷的地方,冷冻室里的男主的精子和女主的卵子,一切都和“冻”有关系。女主开始把那颗卵子视为后悔药后面却以为幸福来了想要把卵子放弃掉的剧情让我想起了很多人养了许久的宠物却因为怀孕,搬家等理由把宠物遗弃掉,你可以重新选择你的生活,但是你却是它的世界,其实何尝我们不是自私的活着?这部片最可爱的地方是女主同事带着可爱的台湾腔说:哎哟失恋而已嘛,干嘛那么失落,又不是复胖。可爱死了。这部电影其实还是很符合湾湾feel的文艺小清新片。瓣瓣的评分有点儿太低了啦。
无敌搞笑好看!!!以后别的厂没办法做特工主题了,立意很高 。设计想法都很棒!宣传太少了!!去的都是家长带小朋友。大家都看的很开心, 真的是宣传太少了。太好看了!goooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooood!哎,可惜了。
无敌搞笑好看!!!以后别的厂没办法做特工主题了,立意很高 。设计想法都很棒!宣传太少了!!去的都是家长带小朋友。大家都看的很开心, 真的是宣传太少了。太好看了!goooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooood!哎,可惜了。
2019年六月看了台湾2015年拍的纪录片《冲天》,可以看作是中国空军抗战史,对笕桥空军充满敬意。在国军各部队中,空军在全面抗战初期的表现可以说是唯一的亮点。不仅具有顽强的战斗意志,而且具有较高的战斗力,在抗战初期与日军作战中取得了不俗的战绩。但整体实力太弱,飞机和飞行员数量有限,尽管有较高的战斗交换比,但到抗战中期全军覆没。珍珠港事件后,美国参战,对中国提供大量援助,中国空军迅速恢复了战斗
2019年六月看了台湾2015年拍的纪录片《冲天》,可以看作是中国空军抗战史,对笕桥空军充满敬意。在国军各部队中,空军在全面抗战初期的表现可以说是唯一的亮点。不仅具有顽强的战斗意志,而且具有较高的战斗力,在抗战初期与日军作战中取得了不俗的战绩。但整体实力太弱,飞机和飞行员数量有限,尽管有较高的战斗交换比,但到抗战中期全军覆没。珍珠港事件后,美国参战,对中国提供大量援助,中国空军迅速恢复了战斗力,并从1943年后取得了在国境领空的制空权,其成就远远领先于陆军部队,可谓是中国抗战中为数不多的值得骄傲的闪光点。
昨日下载了《忠烈千秋》和《笕桥英烈传》,先看了写张自忠的《忠烈千秋》,槽点满满;今晚再看《笕桥英烈传》,感觉好了不少,相对比较客观、真实,虽有主旋律的通病,但算是可信度较高的历史题材电影(例如飞行员飞机被击落后,不愿做俘虏,一番近战后用最后一颗子弹自杀,临终前高呼“中华民国万岁”!而不是“委员长万岁”!)。二战时让美国头疼、胆寒的日军神风敢死队那种慷慨赴死、同归于尽的战术,其实是中国空军首创。笕桥中央航空学校的校训就是:“我们的身体、飞机和炸弹,当与敌人兵舰阵地同归于尽!”这个校训被刻碑立在笕桥中央航校校园,每一届学员都与这块碑合影。一个弱国,面对强大的敌寇,军力、国力相差悬殊,只有用这种杀身成仁、舍身取义的大无畏精神,才能有争取胜利的希望。这个校训,激励了无数中国空军的飞行员。中央航校的学员,在抗战中共有1700多人为国捐躯。但国力衰弱,政府无能,无数的牺牲也难以改变暗淡的前景。抗战中期,整个空军打光了,打光了!是真的打光了,飞机打光了,飞行员也打光了,一度全军覆没!大概是1940年,日军空袭成都,飞行员和飞行学员已全体拼光了,一位飞行教官独自迎敌,他说:我的学生都牺牲了,只有我上了!然后一个人驾驶教练机(不是战斗机,是教练机!)冲入敌机编队,以羊入虎口的方式,与敌同归于尽,壮烈殉国!
所以,笕桥英烈应该被国人铭记!
PS:8月14日:中国空军节
最近几年,国产主旋律电影在吴京、林超贤等人的推动下迎来了一个高峰。
但是整体上,这个类型在观众心中依然不讨喜。尤其是一些小成本制作,也许质量不是很差,就因为“主旋律”这个标签,被苛刻的划进了“烂片”的行列。
2017年上映的《龙之战》,就是一个典型例子。
最近几年,国产主旋律电影在吴京、林超贤等人的推动下迎来了一个高峰。
但是整体上,这个类型在观众心中依然不讨喜。尤其是一些小成本制作,也许质量不是很差,就因为“主旋律”这个标签,被苛刻的划进了“烂片”的行列。
2017年上映的《龙之战》,就是一个典型例子。
这个剧营造的氛围好,冬天的太阳如秋叶一样枯黄,地上衰草连天还有斑斑霜雪。
最出彩的配角是任我行和岳不群。这部剧深度表现出了二人的内心世界。
岳不群开始是没有这么急功近利的,他是慢慢的发现了残酷的事实:自己水平真的不怎么样。为了急切提高自身业务水平,保住华山派,开始谋划夺取辟邪剑谱。相比之下,原著的意思是他开始就谋划,只是令狐冲后知后觉。
任我行从地牢出来后
这个剧营造的氛围好,冬天的太阳如秋叶一样枯黄,地上衰草连天还有斑斑霜雪。
最出彩的配角是任我行和岳不群。这部剧深度表现出了二人的内心世界。
岳不群开始是没有这么急功近利的,他是慢慢的发现了残酷的事实:自己水平真的不怎么样。为了急切提高自身业务水平,保住华山派,开始谋划夺取辟邪剑谱。相比之下,原著的意思是他开始就谋划,只是令狐冲后知后觉。
任我行从地牢出来后就恢复本性,复仇成功了,就想着一统江湖。做着做着发现女儿要跑,为了笼络女儿,变回了慈爱的父亲。后来才发现他这也是伪装的。这个改的真实,超越原著。
在攻壳里,傀儡师、素子和久世英雄都将自己的数据上传到互联网,并永远地生活在无限宽广的网络世界。但这种永生到头来可能是一种令人痛苦的事情。
素子的记忆(数据)应该存放在哪?素子的灵魂(程序)又应该在哪儿运行?素子可能将自己的数据存放在租用的服务器或者劫持的电脑里。但是单机器可能因为火灾、地震或者硬件老化的问题出现故障,也可能被敌人找到后毁坏,所以素子必须
在攻壳里,傀儡师、素子和久世英雄都将自己的数据上传到互联网,并永远地生活在无限宽广的网络世界。但这种永生到头来可能是一种令人痛苦的事情。
素子的记忆(数据)应该存放在哪?素子的灵魂(程序)又应该在哪儿运行?素子可能将自己的数据存放在租用的服务器或者劫持的电脑里。但是单机器可能因为火灾、地震或者硬件老化的问题出现故障,也可能被敌人找到后毁坏,所以素子必须要在多地备份自己的记忆与灵魂。这很类似伏地魔的魂器,损毁一个无法杀死伏地魔本身。杀死伏地魔和素子必须同时消灭他们的所有备份。在《攻壳机动队2:无罪》中素子曾将自己的人格拷贝到潜水艇里的机器人的脑中。这说明素子确实是采用多地备份的方式防止被毁。
明明是喜剧,却有让人泪流满面的能力。这就是日剧的魅力。就算有泪点也绝对不是胡乱地煽情,而是能够触及每个人心中的柔软和共鸣,每一次都能让你真心地体会到心灵鸡汤原本美好的滋味。人生就是要奋斗努力,勇敢地追求所爱。就算题材是个魔幻片,也能让人打心底地受到感染一点也不会出戏!这部电影真的很棒啊
明明是喜剧,却有让人泪流满面的能力。这就是日剧的魅力。就算有泪点也绝对不是胡乱地煽情,而是能够触及每个人心中的柔软和共鸣,每一次都能让你真心地体会到心灵鸡汤原本美好的滋味。人生就是要奋斗努力,勇敢地追求所爱。就算题材是个魔幻片,也能让人打心底地受到感染一点也不会出戏!这部电影真的很棒啊
依旧是这种一惊一乍的叙述风格一年过去了(居然一年没有联系),可是大家依旧没变。虽稍有坚定但依然不知所措的坂間,仍在孜孜不倦追求爱情的山ちゃん,大言不惭血气方刚的马布里,依然在等待着坂間温柔的茜,每一个人都夹杂着属于自己的温柔。短短的再次相遇,应征着的不仅是友情,也是再次的迷茫。巨额赔偿金的诱惑与家庭的分崩离析,失败的爱情与自我的审视,三十不立与来自生活的压力,渴望被爱却陷入琐事的没被人察觉的
依旧是这种一惊一乍的叙述风格一年过去了(居然一年没有联系),可是大家依旧没变。虽稍有坚定但依然不知所措的坂間,仍在孜孜不倦追求爱情的山ちゃん,大言不惭血气方刚的马布里,依然在等待着坂間温柔的茜,每一个人都夹杂着属于自己的温柔。短短的再次相遇,应征着的不仅是友情,也是再次的迷茫。巨额赔偿金的诱惑与家庭的分崩离析,失败的爱情与自我的审视,三十不立与来自生活的压力,渴望被爱却陷入琐事的没被人察觉的孕妇,每个人都有着自己的悩み。生活从来不易。故事就像没有主题般在三人(四人?)之间再次展开爱情,亲情,友情,生活,梦想,如同一盘人生的大杂烩般,由三人构成了一个人的人生。虽然结局像故意般的在意料之中,但依然充满了五味陈杂的感动。下一年的相遇,依旧期待。
写在前面:这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练,难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方,也请谅解。
Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human,
写在前面:这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练,难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方,也请谅解。
Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human, Woman, Demon by Huang Shuqin depicts the development of a woman's selfhood that can be interpreted through her "desire for and denial of the female identity" (172; 219). The protagonist, Qiuyun, has fully devoted herself to her theatrical career as the male lead to get away with the traumatizing experiences from childhood, which contributed to her adolescent disorientation in gender identity and career goals. Being a respected mid-aged woman, her mind is continually being torn apart by the binary gender roles that socio-ideologically enforced on her, as she maintains as a masqueraded model of manliness/masculinity on stage and a wife-mother figure in unfulfilling family life (219). The film's ending embodies her reconciliation with her inner struggles as she finds peace and her female subjectivity in communion with her ghost persona on stage.
In a seamless, panning transition of the camera, the scene edited before Qiuyun's final reconciliation with the opera ghost depicts the very beginning of her life through the narrative of an elderly midwife. The midwife recalls the day of Qiuyun's birth (94:27-94:35) and how she turned out to be a girl to her father's surprise, as he had presumed her to be a boy until the midwife examined her body, "When I took a look at you, I didn't see the manhood. You are really a girl! /等我一看啊,少了那个玩意儿…是个小姑娘家!(笑)." In addition to her conversation with her father after the village banquet, I think that Qiuyun's reunion with the midwife foreshadows the emancipation of her repressed female identity. Appearing as a new character in the next-to-last scene, my understanding is that the midwife serves symbolic purposes as an incarnation of the proper womanhood and Qiuyun's guide out of the identity dilemma.
Based on the few lines, it is not difficult to observe that the midwife is an attentive, keen person and the only female character that has ever shown benignancy to Qiuyun throughout the film. Even that colleague who babysits her younger child is indifferent to her complaints about her husband (74:01), not to mention the town girls who left her helpless in public ostracism (40:43) and the other students in the opera troupe. The midwife is also an antithesis to Qiuyun's mother, for the former welcomes her female body into the world, while the latter makes her deny the female identity. According to Cui, the screen space can be seen as "a psychological world suggesting the characters' potential thoughts and feelings" (236). The amber color palette in this scene creates a heart-warming atmosphere, making the midwife a maternal figure, moreover, a model of morality that the heroine never had.
Not only does their brief reencounter (93:27-94:35) recognize her female identity as inevitable and naturally given, it also amends the pains the protagonist has endured for the pursuit of the female identity. Caught up in the gossip of a sexual scandal with teacher Zhang, one of the male figures that evoke her desire to secure a female identity, the young Qiuyun is voiceless and frantically spreads her face with a hideous masquerade of red and black paints (70:15). She has smeared down the colors with both hands and caressed her cheeks before she has the meltdown (69:56-70:12). It is then she realizes that she has no one to seek guardian from. In the post banquet scene, which supposedly happens many years after the scandal, another pair of hands fondles along her cheeks. The midwife touches Qiuyun as gentle as possible when she expresses her joy in finding out Qiuyun's female identity (94:35). Both scenes have the visual of the heroine centered within the frame in a close-up shot and the same motion of hands. They are filmed with low-key lighting in dark background in the same camera angle as well. Qiuyun, in both timelines, is the subject of the screen space and her psychological world. Apart from the costume and make-up, the two scenes are parallel to each other yet convey distinctive messages based on each scene's mood. The teenager Qiuyun is under anxiety and imbalanced by her choice of gender, and she goes into self-destruction as the hands fall and carry her cheeks; The mid-aged Qiuyun is happy to see her old acquaintance, and then she reveals a genuine grin—a sign of self-salvation.
第五季是真无聊啊。(
对这部电视剧我一直很欣赏的一点算是它的文学氛围吧,以一人为中心,无关国世变换又处处关乎国世变换。本身整个系列的大氛围都是有点沉郁的下坡路,看这普通又不普通的人浮沉又挣扎,冲突或放弃,还能嚼出些人性的味道。甚至有些集数是我后来反复看了又看,还能会心一笑或是被感动
第五季是真无聊啊。(
对这部电视剧我一直很欣赏的一点算是它的文学氛围吧,以一人为中心,无关国世变换又处处关乎国世变换。本身整个系列的大氛围都是有点沉郁的下坡路,看这普通又不普通的人浮沉又挣扎,冲突或放弃,还能嚼出些人性的味道。甚至有些集数是我后来反复看了又看,还能会心一笑或是被感动的。
但是这个第五季吧……这一季也不能说是没用用一些手法吧……比如那个明显得明显的皇家游艇的明喻(对都已经不能算是隐喻了),季初上役季末退役,这还能再明显一点吗。但除此之外呢,一整季,这一对夫妻小情小爱的纠结与怨恨真的是跟老太太的裹脚布一样又臭又长。本身在上一季就已经占据了很大的篇幅了,这一季居然还能够占据整整一季,而且故事讲得还没有上一季要有趣。虽然我能够理解这对夫妻确实贡献了当时报纸上的很多头条,但是这个进度要用一整季去讲也太慢了点,而且人物也并没有什么明显的成长与发展,最后给自己依旧下了一个上一季季末就下了的结论。说实话最后几集看得我甚至怀疑我是不是开了循环。
有些剧集中确实也详细地描写了边缘或是相关人士的剧情,但与前几季相比,对于这些人物的描写有起到同样重要的作用吗,能够通过这些人一撇当时的社会或是生活吗。不能,因为这些人物全部都是为了讲述这对夫妻的故事而存在的。
实在是看得人太累了。更何况这对夫妻的事情就算不通过这部电视剧也是在各种渠道被人津津乐道,故事大家也都知道个大概了。有些历史场面如果事先不知道,剧集的表现又不足以让人觉得那是个高潮;而一旦事先知道,看的时候又因为剧集的表现太过平平而让人觉得无聊。说白了,就是想讲的故事没讲好。对于知道知道这部分历史的人,我真的觉得不去浪费这十个小时,直接把这一整季拿掉也不会对后面的故事理解产生问题。
希望下一季能重回前几季的水准吧。
如此优秀的片子,应当点一支烟或者斟一杯酒,细细品味,慢慢咀嚼,因为几乎每一段都是精华。
纸包火的喜剧结构
中国有句古话叫做纸是包不住火的,而片中的前半段的喜剧效果的形成恰恰是拿纸来包火,玉玺—人参—金枝玉叶—项链—假孕,总之是一层一层地包下去,观众在一次次的包装也掩饰过程中不断得到喜感,这个烫山芋则是越滚越大,最后燃烧成熊熊大火。狄龙和梅艳芳,一个
如此优秀的片子,应当点一支烟或者斟一杯酒,细细品味,慢慢咀嚼,因为几乎每一段都是精华。
纸包火的喜剧结构
中国有句古话叫做纸是包不住火的,而片中的前半段的喜剧效果的形成恰恰是拿纸来包火,玉玺—人参—金枝玉叶—项链—假孕,总之是一层一层地包下去,观众在一次次的包装也掩饰过程中不断得到喜感,这个烫山芋则是越滚越大,最后燃烧成熊熊大火。狄龙和梅艳芳,一个古典,一个后现代,一个正经严肃,一个疯癫搞笑,一张一弛,笑料十足。
更为宏大的成长模式。
成龙在严父的管教之下,已经慢慢收敛了在醉拳中的年少顽劣本性。第一次去追赶刘家良是因为刘家良的出言不逊,而在于蔡师傅的比试中,他便是处处忍让,即使是胜利了也说是打成了平局,这种不生事,给人颜面的情怀显然与老父得饶人处且饶人的家教是分不开的,而他真正在街头大打出手的第一目的是抓小偷,第二目的是因为二妈说这样做能让家族颜面生光。与醉拳1的成长脉络非常想衔接,从自我的我回归到了家。而最终刘家良饰演的武举人还为他开了天眼,使得他最终具备了天下的情怀。除暴模式巧妙地和抵抗外辱衔接在了一起,为影片的打斗合理性更增添了一股荡气回肠的英雄气概,在惩奸除恶中高扬天行健君子以自强不息的民族气概,从而冲淡了原本具有的仇恨和血腥。成龙在挫败之后终于由一个逞一时之勇的孤胆英雄成为一个顾全大局的宗师。
赋形立意扬武姿
醉拳,是最写实同时也是最写意的一种拳法,对于动作的起式和收尾明显加强了形态的雕刻,使得一贯顽皮搞笑的成龙在动作上有了美感,在气度上有了宗师气概,这里面的变化离不开徐克的黄飞鸿系列和刘家良的扎实武学功底。所谓赋形即是对动作形态本身的直观展示,如果没有一定的武学基础是不可能令人体会到动作本身的美感的。而且这样子首尾一停一顿还很好地解决了动作的节奏问题,啪啪啪,然后来一个停顿,啪啪啪再来一个停顿,打斗的节奏感一下子就出来了。另外一个特点就是动静的问题,成龙的片子不是很明显,等讲到李连杰的时候会在展开讲。
以武止戈树武魂
这方面一是体现在成龙和黄日华笔试的那场戏上,黄日华多多想必,成龙一再忍让,最后赢了也说是打成了平局,这种武学之中的恕道情怀在最后的结局戏中体现得更加明显,首先是成龙救了那个差点被钱嘉乐砸死的洋人,士不杀无力反抗之人。而最后成龙不顾自我,挽救敌人的气度最终在情感上也感化了对手。
这个片子的动作戏实在是太精彩,除去成龙和黄日华比武的那场戏,主要有四个段落,下面就各有侧重地对每一个段落做简单的分析。
第一段:成龙vs刘家良
在这个段落中,我想谈的主要是空间的问题。成龙厉害的地方在于他很善于拍追逐场面,
本段落亦是从追逐开始,从车厢到车顶,然后再到车底,再到一个桩房,然后到草屋。打斗场景主要出现在后三个空间,首先来说火车车底这段打斗,这段打斗是难打又难拍,主要是空间太少了,人都站不直,这么狭小的空间,刘家良师父还要使一杆长枪,可谓是难上加难,但是刘家良师父却能阵脚不乱,有板有眼,摆渡自如,竟然还加了几个回旋,真不愧为功夫界的宗师级人物,而低位镜头也非常棒地传达出紧张激烈的气氛。第二个空间在高度明显增高了,但是却加了木桩的阻隔,用长枪甩起来难度也不小,但是刘师傅还是高质量完成了,在成龙的戏里,成龙反而成了刘家良师父的配角。而第三个空间的打斗则显得轻松自如多了,因而加了不少喜剧的成分,人物之间的相互斗嘴,成龙吹箫之后的突然滑倒。另外片子还通过火车对打斗的时间也做了限制,令人感觉打得恰到好处。我要分析的前三段基本上都是7分钟左右,而最后的高潮打斗则大概14分钟左右,估计这种时间都是他们长期实践而掐算出来的。
第二段:醉里乾坤
这一段介绍了是物理空间,这个叙事段落我想讲得则是叙事空间的拓展。同样这个段落也是从一次追逐戏开始的,梅艳芳这个角色是形成这种镜中镜的叙事空间的关键角色。观众的观影重心不断地从梅艳芳和打斗场景之间跳跃,梅艳芳和荧幕中的观众形成一次观赏效果,并且不断地对里面的打斗进行评论,促使打斗升级,荧幕之外的观众构成二次观赏效果。这样的镜中镜的模式一方面是能令打斗层层递进,另一方又是节奏感的问题,一进一出的观影节奏的形成。至于里面的打斗,则是醉里乾坤,形醉意不醉,是一次赋形立意扬武姿的酣畅淋漓的表演。
第三段 大战斧头帮
在这个叙事段落里,主要想分析的是关于动作的视觉化的问题,程小东在一方面造诣颇高,早期的功夫基本上都是实打实的,但是如果功夫不虚的话,是一件很沉闷的事情,后来许多的导演都在功夫的视觉化方面做了有益的探索。比如说拍一个人的拳头很厉害该怎么拍的问题,当然早期的功夫片一般不会考虑这样的问题(胡金铨是个例外),他们可以拍一拳把人打死,但是肯定不会拍你一拳打过去,另一个人飞到五米开外去,其实这飞出去的五米就是功夫的视觉化过程,这样子一飞首先从空间上马上就拉开了,另外拳头的力大也被表达出来了。让我们再回到这个片段,不知道有多少人被打飞出了窗外,也摔坏了好几张凳子和桌子吧,刘家良师父两脚踩断楼梯口,绝对是精华中的精华。
第四段 高潮
这是少有的功夫片,在剧作高潮的时候让观众的心理也达到高潮。主要来谈一谈最后那段卢惠光大战成龙的戏,拳脚之速度,拳脚之密度、拳脚之强度,绝对让人窒息,银瓶砸破,水浆齐迸,大珠小珠落玉盘。在窒息之中,然后“额”的一下飞蹿出去,与生理上的高潮几乎一致。
你曾为一个人拼过命吗?你这一辈子,有没有为别人拼过命,那个人,感动了吗?赵英俊一直都是搞笑担当,这一次却把我感动哭了,看到他为了喜欢的女人百米冲刺,真的被感动到了!这就是爱情中的我们。也许我很平凡,微不足道,配不上你,但我的感情是真诚的,也是非常宝贵的,不管最后我们是否在一起了,我都不会后悔,我曾经掏心掏肺的对你。
你曾为一个人拼过命吗?你这一辈子,有没有为别人拼过命,那个人,感动了吗?赵英俊一直都是搞笑担当,这一次却把我感动哭了,看到他为了喜欢的女人百米冲刺,真的被感动到了!这就是爱情中的我们。也许我很平凡,微不足道,配不上你,但我的感情是真诚的,也是非常宝贵的,不管最后我们是否在一起了,我都不会后悔,我曾经掏心掏肺的对你。
西诺的女朋友去世前说的话挺感人的:如果有下辈子,我回去找你。男主人公回复,受折磨的不只有你。女主人公刘琳体检查出来胃癌晚期,安排好母亲旅游、对生命不舍不忍心连累心爱恋人矛盾心情真的让人感动!不过,现在才懂了:真的爱情应该共同面对才是最好的办法、至少双方共同知情共同做出决定才是不后悔的……
西诺的女朋友去世前说的话挺感人的:如果有下辈子,我回去找你。男主人公回复,受折磨的不只有你。女主人公刘琳体检查出来胃癌晚期,安排好母亲旅游、对生命不舍不忍心连累心爱恋人矛盾心情真的让人感动!不过,现在才懂了:真的爱情应该共同面对才是最好的办法、至少双方共同知情共同做出决定才是不后悔的……
高开低走的美剧看过不少,但是拍了五季评分一部比一部高却是少见。将CW绿箭宇宙中一些在某一季中推动过剧情发展但已经不适合继续出现在后续剧情中的角色汇聚起来,第一季果然不负众望用鸡肋的角色排出了鸡肋的剧情,但现在这部剧已经成为了我的快乐源泉,有趣的是这部绿箭宇宙衍生剧是脱离漫画的原创剧集,至少我看了这么多年漫画是没看到过明日传奇这个团体的,时间大师瑞普
高开低走的美剧看过不少,但是拍了五季评分一部比一部高却是少见。将CW绿箭宇宙中一些在某一季中推动过剧情发展但已经不适合继续出现在后续剧情中的角色汇聚起来,第一季果然不负众望用鸡肋的角色排出了鸡肋的剧情,但现在这部剧已经成为了我的快乐源泉,有趣的是这部绿箭宇宙衍生剧是脱离漫画的原创剧集,至少我看了这么多年漫画是没看到过明日传奇这个团体的,时间大师瑞普亨特倒是知道,金色先锋的儿子,看来不受限制倒是让编剧解放自我脑洞大开。
不知何时DC就和黑暗风联系在一起,CW基本是把绿箭侠当蝙蝠侠来用的,低沉的嗓音搭配上“you have failed this city"吸引了不少人,更加使得《明日传奇》自第三季开始的改编让人无法接受,但事实上第三季结尾多人合体召唤英雄的设定其实很中二的,碧波的出现一定程度上化解了尴尬,不失为一个明智的选择。不得不说康斯坦丁的出现和这部剧的改编关系密切,正是康斯坦丁代表的魔法世界给这部剧增加了新思路,从正经的拯救时间的超英剧变为了魔幻喜剧,很多来看康斯坦丁的粉丝可能觉得过于OOC,其实这部剧里OOC的又何止康斯坦丁一人,只是作为一部从漫改剧引发出来的剧,本身故事就没有漫画基础,里面的角色可想而知距离漫画更是有十万八千里的距离
在家庭情感剧泛滥成堆充斥荧屏的年代,大部分剧情聚焦8090后新锐爱情,唯独对中老年婚姻鲜有提及。其实,经历离异后重新组合的中年婚姻,他们的爱情和亲情更值得推崇和珍惜。最近热播剧《爱情最美丽》完美的填补这一空缺,编剧侯镇宇以另类的视觉,全新的解读方式聚焦中年女性的更年期爱情。《爱情最美丽》是张国立继《金婚》十年之后再度搭档蒋雯丽,再次以小人物的视角讲述了两个家庭的亲情故事。正在热播的《爱情最
在家庭情感剧泛滥成堆充斥荧屏的年代,大部分剧情聚焦8090后新锐爱情,唯独对中老年婚姻鲜有提及。其实,经历离异后重新组合的中年婚姻,他们的爱情和亲情更值得推崇和珍惜。最近热播剧《爱情最美丽》完美的填补这一空缺,编剧侯镇宇以另类的视觉,全新的解读方式聚焦中年女性的更年期爱情。《爱情最美丽》是张国立继《金婚》十年之后再度搭档蒋雯丽,再次以小人物的视角讲述了两个家庭的亲情故事。正在热播的《爱情最美丽》在网络以零差评的反响获得不同年龄群观众的追捧。谁说只有8090后的年轻人可以享受爱情,其实,中年男女同样可以拥有爱情和享受爱情。剧中人到中年的蒋雯丽饰演的风姿绰约的单身女老板牛美丽与人近中年不断相亲的体育老师马锦魁从初次相识结下“梁子”一直死掐到底,岂料两人最亲近的人“女儿”马晓灿与“侄子”牛小北却在一边爱得死去活来。在以往对亲情剧里的中年组合婚姻简单的描叙中,清一色的传统概念,将中年男女的再婚以一种最纯粹最务实的方式拍摄的死气沉沉。而在《爱情最美丽》里,编剧侯镇宇用轻松诙谐的幽默方式,喜中带泪,更让中年女性的更年期爱情充满浪漫和温暖,让那些中年离异女性在看完该剧后,重新唤醒了对爱情的憧憬。不是冤家不聚头,一对陌生的中年男女从见面死掐到日久生情,也有剧中的90后女因失恋而抑郁,编剧通过接地气的手法,将剧中人物性格刻画的贴近生活。正当观众沉浸在张国立和蒋雯丽非打即骂的麻辣恋情中乐不可支时,编剧突然转换角度,从更年期爱情转换到清纯之恋,送上了重磅催泪弹——剧中马思纯扮演的马晓灿失恋了!那种失恋后的经历如天塌一样。两个家庭,两种爱情,更年期爱情的麻辣追求,花心大少的见异思迁。编剧侯镇宇剑走偏锋,鲜活有趣的人物设置,无巧不成书的情节和紧凑的故事节奏。从某种角度而言,《爱情最美丽》更像是一部社会生活里的生活画,以诙谐幽默的表演方式,但内涵沉稳而真实地讲述着社会中普遍存在的单身中年男女面临再婚家庭所遭遇的种种经历,真实的如发生在身边。纵览以往的家庭情感剧,虽然不乏各种经典之作,但也存在着一些肤浅的剧情设置,对两代人的沟通缺乏了解。例如各种妖魔化的婆媳关系、无处不在的家庭出轨戏码等等,让观众愉悦了视觉却未曾从中有所收获。而家庭情感剧《爱情最美丽》却走出了传统家庭剧的俗套,聚焦更年期婚姻,让众多离异的单身中年男女重新认识自己,渴望爱情,期待再婚,更对组合家庭里的人物关系交往有了一定的认识和借鉴。《爱情最美丽》在编剧侯镇宇全新解读下,为观众呈现了现实生活中真实而美好的情感,向观众传递着一种温暖的正能量,正如剧中男一号张国立所说的那样,“温暖的东西是这个时代的人始终需要的”。