总体来说感觉一般，后边剧的剧情稍微带动了一点情绪，但相对来说比较老套，庆幸的是结局是好的，白狮没有受到伤害，米娅的善良还是比较打动人心的。善良的人总是会有好报。米克，菲拥、爸爸、妈妈都是善良的人，爸爸对女儿的爱是无私的，为了保护女儿的查理，挡在白狮前，女儿最后求助父亲，说明在心里，米娅多么的信任自己的父亲！

期待第二季

真是太棒了，还没有终德圆满结局，真是一部好看电视剧，所以特别期待续集，所以原班人马希望你们主演，什么时候有钱，什么时候拍第二季，我想看全部，希望可以全部拍完，期待玉洁导演回来，好评真是太期待了，第一季真好看啊，想看第二季，大家想看第二季，我看了很多遍????????

有很多人评分，说这部很好，第二季希望是葛奕德和段智文主演

电影的背景是日本经济泡沫爆了以后，日本那一代的人到现在经历的各种变化：92年经济泡沫爆破，99年世界末日预言，08年金融海啸，11年东日本大地震，2020年疫情…是电影惯用的通过聚焦人物来展现历史画。故事的时间顺序打得很碎，而且节奏很快，很多细节都是一个镜头就带过了，需要对日本历史有一定了解的人才能够领会导演的镜头语言。整部电影都充满了日本年轻人的一种丧的气息，而这种丧似乎是来自于对过去已然逝去的美好的不甘和抱怨，尽管可能是想象中过于美化，不过，与其恋栈过去苦乐，沉溺在于事无补的幻想中，不如活在当下，做现在力所能及的事情。

或许一些人曾经都会有个想法，去各个地方走一走，看看不同的风景事物，体会他人的生活气息，聊聊各种故事，再把那些见闻、对话、思考记录下来，把这当作一次冒险的体验，可能会有点不一样，抑或也就那么回事，然后归来再去切断所有那些疯狂的、浪漫的、文艺的遐想，回到属于自己本该所在的位置和道路上去。这也不奇怪，毕竟我们都逃不开商品社会下各种文艺思潮及观点的浸淫，也许想着一定要去大城市闯一闯才能回到小地方，想着等到某个年纪还没有遇见爱情才愿意相亲，想着一定要怎样才能怎样，必定要先完成什么才能开始什么，歌里不是也这样唱，风景都看透才能细水长流，好像，我们都喜欢给自己甘愿踏入普通生活的进程里，设置一个过渡区，自以为是的不留遗憾。

所谓“接受普通生活”本质上并非一个问题，无论接受与否，害怕与否，抵抗与否，我们所处的都是普通生活的一种，只不过表现形式不同罢了。生活本就这样，普通、平凡、无甚变化便是主旋律，但不可避免的，内心深处偶尔总泛起不甘、怀疑和反感当下的情绪，然后开始不断思索，那些毫无必要的抵抗究竟因何而起，电影里给的答案，来自于一个人青春年华时期遇到的人，一知半解读过的书和看过的电影，那些文艺的内容夹杂在一块，编织成一团五彩斑斓的梦幻泡影，就像是电影里展现的回忆片段一样，逆光下的剪影，无比华彩，信誓旦旦的告白，美得心碎，让男主始终未能放下。每个人总有他自己历经过的美好回忆，期望过的盛大梦想，那些梦幻泡影，有时候赋予我们抵抗平庸生活的勇气，同时也成为我们走进普通生后的障碍。

这部剧是难得的国产青春悬疑剧，当初看到预告片之后就起了兴趣，正片的前十五集也确实没让人失望，主演们演技OK，剧情逻辑还算自洽，也时不时有些反转，还是挺抓人的。但最后一集emmm还是挺失望的，被伤害过的人什么事都没发生，居然就这么轻易原谅了施暴者？施暴者的认识到自己错误的情绪转变也有点生硬了。很可惜，没有一个好的结局，但总体来说这剧还是不错的。

此外，看到有人说抄袭，我看了一下他们说抄袭的那个emmm这不算抄袭吧？感觉就是撞梗而已。

这部剧整体是能及格的，比瑶妹隔壁那部高两个档，拍摄场景古风又真实，道具造型打斗都能看出用心，故事脉络也挺清晰，瑶妹真的美爆了。男主发挥不错，就是气质受限，威严不足啊，比起身经百战的将军更像少侠和世家公子。

故事性真的不强，这故事走向和人设。台湾小言里一淘一把，导演比观众着急多了，女扮男装不是觉得自己喜欢男的，就是各种过度的肢体接触，暧昧氛围，你要是耽美还能嗑一下，带入现实，只能说一句姐妹快跑。韩剧为什么能把老套拍出新花样，因为拍的很细腻。虽然说暧昧氛围画面感不错，但就很突然，两个人都像喜欢男的，怎么看怎么别扭。

看的时候就想到最近台湾热播的浪漫输给你，列举了霸总小说套路，其中非常重要的一条就是通过英雄救美产生感情。不管女主人设是什么，都要被男主各种救。我本来还期待一下，瑶妹这次角色带感啊，会武能探案，结果还是各种摔倒，各种不能自理。他们救新娘的时候，女主官身啊，身份一亮，事情可能就解决了，偏不，就开打，打完往哪儿跑都没弄明白，还没有武力值，落水了直接遗言，你倒是扑腾两下，之后更是行事各种莽撞，又很轻易就被撂倒。男主跟在后面各种救。是男主带衰么，不经让人好奇，女主还是那个女主，之前是怎么活下来的，又是怎么让人放心把赈灾银丢失这么大的案子，给她一个人单枪匹马完成的。

到了这部剧的本质不在于故事本身，而在于看两个人谈恋爱。ps及格只限网剧。

哈哈哈，不知道这个动画片的导演是不是有借鉴美国队长，老虎每次风暴力量是的盾牌和那身蓝色的队服都想极了，就差一件披风了。在第一集的宣传片中那一段像极了电影流浪地球的概念，不过由于是动画片所以画面可以更加诗意。不知道几乎下去会不会把漫威系列的人物集齐，啊，估计不会，故事线索太多了，不适合小朋友，这种短小精悍的正好。

8年前，陈木胜在另一部被影迷交口称赞的警匪片《扫毒》中借张家辉之口讲出了那句经典台词：段坤我吃定了，耶稣都留不住他！8年后，陈木胜在他的最后一部作品中又以谢霆锋之口再次说出了文题的这句话：如果今晚有谁连累兄弟，耶稣我都不给他面子！

不得不说，听到这句台词时，再联想到已经去世的Benny Chan，难免有些唏嘘，似乎如同宿命一般。

当然，你得看粤语版本，才会有这样的体会，因为国语配音的是“老天爷”而不是“耶稣”。因此，如果你所在的地区具备这个条件的话，还是建议首选粤语版本的《怒火·重案》，我看不少影迷朋友为了看到粤语版也不惜忍受4DX的“折磨”或者“儿童厅”的尴尬。

但我想是值得的，再如今港片整体式微的情况下，大量的陆港合拍片席卷市场，这类富有浓郁港片风味的大投资动作电影已经越来越少了，且看且珍惜。

虽然这几天一直在西宁参加FIRST青年电影展，以每天3-4部电影的频率在刷片，且每晚都要弄到将近两三点才能入睡，可我还是毫不犹豫地买了公映首日上午场，为的就是能够先睹为快。

记得前两天，北电的胤祥老师还问我喜欢看什么电影，面对一圈儿博士毕业的电影学者，我没有拽任何学术、文艺片，也没有提任何冷门的导演和派别，只是非常坦率且诚恳地说：动作片。

是的，打小我就是一名动作电影爱好者，从成龙到李连杰，从洪金宝到甄子丹，可以说香港动作片奠定了我对电影最初的热爱。

也正因此，我几乎隔一段时间就会感叹国产动作电影的衰落。其实当下并不缺动作电影，无论是以吴京为代表的军事动作片，还是以彩条屋为代表的动画动作片，都非常丰富，但是我特别想看的并不是这些，而是类似《导火线》《杀破狼》这种硬桥硬马的真功夫片！

那种拳拳到肉，真打真拼的镜头每每都会让我体内的热血沸涌。

每每谈及影史经典，我们惯常想起的都是一些文艺片，一些长镜头，其实在我心目中，甄子丹和邹兆龙在《导火线》最后赤手空拳的对决，以及同样是甄子丹和吴京在《杀破狼》里被无数武行模仿过的巷战同样是极为经典的片段，同样可以载入华语动作电影史的经典镜头。

而一提到甄子丹，脑海里立即就会涌现出大量的画面，除了最为知名的《叶问》系列，还有《英雄》《黄飞鸿》《龙虎门》等大量的武打片段，可以说甄子丹的动作戏有着极高的观赏性，只要有他出演，至少在动作戏部分是绝对能值回票价的。

这也是我为什么在去年夏天就早早地标记了《怒火·重案》的想看。

要知道，甄子丹除了自己出任主角外，还会担纲动作导演，这意味着整个动作设计都会非常有看点，充满实战的感觉和味道。

而今天看下来也的确没有让我失望。虽然昨晚聊短片一直聊到深夜2点，没睡几个小时大清早就爬起来去看，却丝毫部犯困。动作戏非常密集，打斗干净利落，绝不拖泥带水，要的就是这种感觉。说真的，这几天看了十几部文艺片、纪录片，突然来这么一下子，感觉极为生猛，特别提神醒脑，以至于接下来再看另外一部FIRST黑白剧情片的时候，我脑子里还是《怒火·重案》里甄子丹空手接白刃的画面，哈哈哈哈。

我看热门短评中也有人提到，这部电影的动作设计有些集百家精华的感觉，例如跳车救孩子的戏会想到成龙的《宝贝计划》，而甄子丹单打独斗闯贼穴则有《导火线》的感觉，至于甩出警棍和谢霆锋的双刀进行终极对决则很容易想到《杀破狼》，所以一张票可以看到多部电影的精粹，感觉还是很棒的。

总之，不管港片再怎么凋零，在动作片领域，港片依然是独步全球的存在，希望在甄子丹之后还能涌现新一批的动作演员吧，否则让我这种动作电影的饕餮爱好者怎么活？

再说说谢霆锋吧，一直以来，在电影圈，他始终就是以“拼”著称，无论是在《男儿本色》里真跳导致鲜血浸湿鞋子还是在《逆战》里不使用替身多次亲自出演危险动作戏都令人非常敬佩，可以说，作为一个超级大帅哥，却毫无偶像包袱！且，越邋遢好像越帅！你说气人不气人！

还有特别值得一提的就是谢霆锋的反派形象，他和吴彦祖一样，都有种亦正亦邪的气质，这在角色塑造方面就提供了更大的空间，而且这次在片中的造型真是越来越和他老爸谢贤相像了。

不少电影不好看，就不好看在反派形象脸谱化，所谓好人不全好，坏人不全坏，这才符合真正的现实与人性。而港片似乎特别注重这点，再正面的角色也会设计一些缺点进去，再穷凶极恶的歹徒也有他善良的一面。而谢霆锋恰好就是那种可以塑造让人很难恨起来，甚至多少会有些心疼的反派角色，也就是可以带给观众斯德哥尔摩综合征的演员。

片尾谢霆锋对甄子丹的那句质问，倘若他们当时执行的任务对调，那么命运是否会不同呢？某种程度上这也是类似电车难题的命题了，是很难给出一个圆满的答案的。

于是这里就要引出另外一个话题，香港警匪片在探讨个人在体制的困境、人性阴暗面与光辉面的转换等方面的问题一直都走地非常远，且非常高。

尤记得去年年底邱礼涛地《拆弹专家2》同样是讲述警察如何黑化的故事，只是刘德华最终选择了牺牲自己进行救赎，而《怒火·重案》中的谢霆锋则一条道走到黑，撞了南墙也绝不回头的决绝与浪漫！

于是当他喊出“我认输！但绝不认命！”时，颇有一种他作为悍匪要维护其最后尊严的感叹！为角色增添了一种悲凉的底色。

而这种人物悲剧性的命运本身也是一种对体制对规则对顶层设计以及对整个社会不公的一种有力控诉，《怒火·重案》也同很多其他港片一样有着特别丰富的人物关系架构，提供了很多可供解读的空间，多条人物支线虽有提及但是并未展开，比如警队的分区指挥，比如小晴等等。

而这样的剧本编排既可以为后续项目的开发提供更多的伏笔，也能使观影感受显得丰富而不单调，当然也为电影的叙事逻辑给出有力的支撑。

香港由于其地理位置、经济地位、体制设计的特殊与唯一性，从而为电影的故事框架提供了一个少见的且丰富多彩的生长土壤。而伴随着华语电影自身生态的演进和转变，你似乎总能从这些电影中解读出很多电影之外的内容和味道来。

陈木胜已经离去，我不希望《怒火·重案》成为港产动作电影的落幕之作。

所谓可以认输，但是绝不认命，我依然希冀着未来香港继续可以涌现出更多带有丰富人性况味且又动作设计精彩纷呈的警匪动作大片！