从电影的角度，其实我不是很吃这部电影，里面所要表现的精神理念本来是很能打动人的，但是拍出去感觉差些意思。当然，以此为原型的真实故事与鲁斯?巴斯?金斯伯格本人的传奇的经历，应该会让每一位身处其中或者我们这些历史的回望者热泪盈眶充满激情。电影里有一句时长出现的台词，那就是“时代变了”，这其实是个很中性的意味，这个“变”是变好了的意思吗？那么所谓“变好”又是以何为标准呢？不触及灵魂的改变，不冲击思想的改变，可能只是换了一个皮囊继续以传统的名义继续捆绑着世世代代的人。从一到一百并不难，从零到一才是真正困难的所在，从性别诞生之日起，对于性别的刻板印象和歧视也应运而生，人似乎是本能地规定男人应该做什么女人应该做什么，就这么到了今天。“向来如此就是对的吗”，不敢相信，到今天提出这种质疑的人依然被扣上了“田园女权”这顶帽子。时代变了吗？我看未必。

有剧透，请谨慎下拉阅读。

虽然有剧透，尽量不透露剧情的关键事件，只是说说主要角色们。

逃走还是战斗，是日系作品喜欢的主题。选择战斗的人，不一定是勇气过人，而是情非得已姑且先做。

《Elpis，希望抑或灾难》，讲述一个末流电视节目档的制作人员们，为揭发冤案而战斗的故事，也是一群失败者重启希望的故事。

女主播，因绯闻下放到深夜节目，一边忍受着职场暴力，一边挤出笑容去播报没营养的八卦。

小编导，自信爆棚却不思进取，缩在不成器的节目组里混日子。

老制作人，新闻从业数年后左迁到娱乐组，日常口没遮拦动辄辱骂组员。

他们原本有着光明的前程，因触犯了社会的“潜规则”而受到惩罚。他们是背负过错的丑角，被人奚落和取笑，每天浑浑噩噩度日，不知希望在何方。

没有希望的人，自然不会出于正义感而去接不讨好的活。片场撩骚的小编导，被化妆师抓住了把柄，保密的交换条件是要帮连环谋杀案犯人翻案。

当一个可能揭发冤案的线索摆在他们这群人面前，就要选择逃跑或者战斗。

只是，如同神话中潘多拉的潘多拉魔盒，这个举动带给他们的是希望还是灾难？

剧中主角团，基本是赢家社会的“流放者”，因“过错”而来到了边境之地。

三个人各有各的秘密和伤痛。他们犯的“错”都情有可原，甚至是不公正的受害者。但他们是唯一承担着惩罚的人，不但是外界施加的流放，还有自我攻击。

女主播谈秘密恋爱的对象，是同台的男记者。绯闻曝光后，男记者被保护隐私照样风光。女主播成为了唯一要承担冷藏处罚的人，患上了厌食症。

小编导当年得知好友被霸凌而向母亲求助，然而母亲选择了沉默。他也因此落下心病，嬉皮笑脸地假装对人情世故一窍不通。

老制作人由于试图揭发政客的性暴力丑闻，在电视台的妥协屈服下被当作炮灰踢出新闻组，断送了职业前途，成为了一个油腻猥琐的糟老头。

说到底，就是回避了不公平的现实。因为觉得自己无法对抗，无法争取应有的正义，只能被动默认了处罚。

“都是因为我错了，才会遭受这样的处罚，这是我自作自受。”

看似诚恳认错，实质也是逃避。

为何不敢承认，自己受的处罚是不公的？“社会教我做人”嘛。如果这次不低头，谁知道还会有什么更严重的“教育”等着呢？

固然不是人人都敢于反抗，心知肚明反抗者会有怎样的下场。但连这点都不敢面对，还要用谎言来麻醉自己，欺骗自己说这个就是对的，那人不就没救了吗？

《新世纪福音战士（EVA）》开头，就给男主设置了选择题：要么选择临危受命，登上初号机去打怪物；要么选择做缩头乌龟，让重伤的原驾驶员继续出阵送死。

男主神经质念叨着“不能逃”，硬着头皮爬进驾驶舱。看上去一点也不帅气，还很狼狈，最后还捅了个大篓子。

很多人的逻辑是有问题的。知道一件事有危险，知道一件事应该做，知道要保全自己，这三件事可以同时存在。而人作出选择的动力，从来不是先因为对错，而是面对现实的勇气。

在ELPIS这部剧的海报上，最右边的是和女主播搞绯闻的男记者。海报的布局让人误以为是这三人去彻查冤案，其实男记者和他们并非同一阵线。

以从政为目标的男记者，在仕途和职业使命间，选择了前者。对女主播受的委屈，他略有恻隐，也会在其怯弱的时候张开温情的怀抱。然而得知对方的行动将会损害自己的政坛靠山时，男记者毫不犹豫将她再度踢开。

出于自利的选择，站在强势方的选择，并不能说错。只是这个选择，最终也导致了他的崩坏。女主播与其在演播厅对峙，他甚至不得不低头接受女主的交换条件。那个场景里，他尽管语带杀气和威胁，身体却是虚弱的。

不敢面对现实，将错误奉为正理，当然可以好好活，但是，做人的自我也必然会崩坏掉。逻辑无法一直自洽，到最后就会错乱。

在故事的最后，选择面对现实而战斗的三位“流放者”，重新开始了人生。他们不但拯救了无辜者，也让自己重获新生——他们找回了曾经迷失的自我。

罗曼的新电影在技术上让人惊叹，但它无政治倾向的核心，却空空如也。

Romain Gavras 的新电影的片名“雅典娜”指的是巴黎郊区的一个虚构的社区——郊区是该地区许多贫困和非白人居民长期以来聚集的地方。这部电影（ 9 月 23 日在 Netflix 上映）将其要表达的内在矛盾延申到极端程度：它把当今法国社会的情状提炼成一台忙碌的、热闹的drama。这个故事关于不可改变的改变，关于被呈现为奇观的思想，关于以无政治性的方式表达的政治，关于被当成诊断结论的现象。

戏剧性地，《雅典娜》以少数几个角色为中心，他们的故事散布在壮观的动作场面和看似成千上万的演员阵容中。社交媒体上流传的一段视频显示，警察在住宅区将一名叫伊迪尔的 13 岁男孩殴打致死，他的三个哥哥是电影的主角。阿卜杜勒（达利·本萨拉饰）是一名获得勋章的法国陆军老兵，他出现在当地警察局，向聚集的居民讲话，试图维持平静的秩序。他的弟弟卡里姆（萨米·斯利曼饰）看起来大约十八、二十岁，是附近年轻人的领袖，他组织起义来控制这个街区并要求伸张正义。大哥莫克塔尔（瓦西尼·恩巴雷克饰）是当地的毒枭，只关心自己的生意。

法国防暴警察——相当于国家警卫队——向雅典娜发起袭击，卡里姆和他的临时部队和他们进行了武装战斗。

Gavras 的技术与他的主题一样引人注目：他的长镜头经过精心编排，但看起来流畅自如——这种长镜头技术在《鸟人》《1917》等电影中广受欢迎。还有，Gavras 采用无人机，相机在空中穿梭，让人在一瞬间眼花缭乱——然后习以为常。电影的华丽开场从警察局开始，从阿卜杜勒向人群流动，到卡里姆，植入其中，扔出燃烧弹，将大院吞没在火焰中。他和其他年轻人冲过去，找到一个装满武器的箱子，然后把它装到一辆警车上，偷了一辆警车，在高速公路逆行开往雅典娜。

在那，卡里姆组织卸货和存放杂物，并大步穿过该项目广阔的中央广场，到达“城墙”，那里聚集了其他激进分子——然后相机飞到空旷的地方，拍摄出反抗建筑群的全景。

镜头持续了十多分钟。它的宏大和错综复杂隐藏了一个奇怪的事，这部电影的其余部分也体现了这一点：占据它大部分时间的镜头感觉像是填充物——非戏剧性的事件，人物从一个场景走到另一个场景，只是为了唤起情绪和提高期望——夹杂着一些简短而近乎讽刺的戏剧片段。（这部电影由 Gavras、Elias Belkeddar 和 Ladj Ly 编写——最后一位是 2019 年《悲惨世界》的导演，该片以更敏锐的细节戏剧化了居民与警察的冲突。）

Gavras在《雅典娜》中精心设计的方法——包括在大空间尺度上大规模上演相互关联的事件——试图以不做任何这些判断的方式将全景与私密、个人与公众结合起来。三兄弟通过他们短暂露面的母亲（Darina Al Joundi）联系在一起。 （她在行动中毫不意外的关键时刻打电话给兄弟，在故事中扮演矛盾中心但充满象征性和感性的角色；雅典娜的复杂性被呈现为男人的世界。）阿卜杜勒警告卡里姆，暴力将导致警方更残酷的反应，他担心卡里姆盲目地冲向死亡。卡里姆对莫克塔在兄弟去世后仍然专注于毒品生意感到愤怒。阿卜杜勒建议警方尽快找到杀害伊迪尔的凶手，以平息事态；卡里姆为了迫使警方交出嫌疑人，扣押了一名名叫杰罗姆（安东尼·巴容饰）的警官。当兄弟们走向不可避免的高能冲突时，谣言流传说肇事者根本不是警察，而是伪装的极右翼武装分子——卡里姆认为这是政府的虚假信息。与此同时，头条新闻中的恐怖嫌疑人（亚历克西斯·马恩蒂饰）是一张被监管和隔离的外卡。

《雅典娜》尽管充斥凶猛的戏剧性和激烈的对抗，但主要议题是当今法国的社会学：非洲和北非裔非白人居民的孤立和沮丧，他们对警察暴力的忍耐，以及整个法国社会未能解决种族和宗教歧视问题。然而，这部电影将这一社群居民的生活模式化为三个主角——合作者、罪犯或. . .无论卡里姆做什么，其准革命领袖角色的消隐是非常典型的、戏剧化的一种其无政治倾向的政治形象。他真的参与政治了吗？他在工作吗？还是学生？代表什么？如果以上都不是，他是一个和朋友闲逛的失业者吗？那他的使命感和类似军队的组织感从何而来？

《雅典娜》的贯穿线索是由屏幕外的整个媒体世界的入侵提供的。关于伊迪尔被谋杀的广播和电视报道与法国各地其他起义的消息相吻合；电影的结尾，该国进入了内战状态。与此同时，权威人士的政治评论以关于法律和秩序的阴险的种族主义观点喋喋不休地谈论着“我们”和“他们”；广播中的回击只是竖起了一个自由派的稻草人，只是供已经建立的对权威的狂热攻击的靶子。 《雅典娜》是一种政治启示录，它一边指责敌人，一边相机和双手都举在半空中投降。 它把自己的故事变成了它所谴责的媒体景观中的另一个体现。 它没有提供论述、没有实践、没有选项、没有可代替方案； 奇怪的是，在这个过程中，它否认了雅典娜的居民。 最终，即使是主角，也只不过是一部民族大戏中的临时演员。 ?

原载： New york time文：Richard Brody

看了工厂做伞 义乌批发伞 大学生找工作这几段 后面部队几段看不下去了 因为自己是农村的 看的时候觉得场景挺熟悉的 父母自我三四岁就外出打工 自己也是由奶奶亲手带大 然后通过努力学习考上了一所普通一本专业 现在大四 也在想自己大学毕业后到底适合干什么工作 会生活的怎么样 也一直焦虑 担心大学毕业工作后可能得不到自己想要的 社会也越来越现实 不知道未来该怎么去实现自己的梦想 知道不是努力也能实现的 想知道自己到底想要什么样的生活 虽然有时候说有车有房就够了 但又看到别人过得更好 拥有比自己更好的生活又会羡慕 虽然知道人生是场接力赛 而不是百米赛跑 知道成功幸福不是由金钱来衡量的

不过慢慢的知道想的再多没有解决生存什么都是扯淡 不要眼高手低 不要听别人说要做自己喜欢的事什么的 先解决好饭碗再说吧 即使不喜欢也得坚持下来

在大学虽然自己不怎么玩游戏 大部分也是上网看纪录片什么的 自以为自己比打游戏的上进 自己没有堕落什么的 殊不知 只是自己骗自己罢了 别人早就开始行动了 我还在原地踏步只想不干 不知道未来到底是想的多的混的好还是那些什么都不想功利的比赛获得各种荣誉的混的好 哎 都不敢说吧 关键还是找到自己擅长的地方然后坚持去干吧

马上大学毕业了 感觉还是有目标好 2016准备考研10个月 就没时间逛豆瓣乱想了 现在考完又没什么目标又回到了大一大二瞎想瞎焦虑的时候 然后就在豆瓣找各种纪录片希望了解社会增长见识 其实只是换了种浪费时间的方式罢了 学习的方式有多种多样 最高效的方式还是行动吧 与其在这乱想 还不如多多点事多与人交流 学习的或许更多 不说了 需要学习改进的地方还有很多

好吧 走题了 只是把自己看完这个纪录片所想到的全部写了下来 虽然牛头不对马嘴

传记不是传记，悬疑不是悬疑，谍战不是谍战，反恐不是反恐，一壶一百一十分钟的大银幕话剧？？两爷们一老一中表演欧美二人转，从开始就唠嗑，不停的换地方唠嗑，从餐厅，到火车，到饭店，到酒店，唉呀妈呀就差没上暖炕上唠了。有失眠症的赶紧来看，保证你欲昏欲睡。整个电影几乎百分之五十的镜头都是老光头的大脸特写。摄影师，你觉得这样就是味道？？老女神的戏份也是少得可怜。此片不该叫网中蜘蛛，应该叫网中唠嗑的蜘蛛。本来适合二星半，算了，看在女神份上三星吧。

在正式开始本集剧评之前，先就上集里的一个问题做下简要说明。

不少人都指出尼根并不是布兰登放出来的，因为他明确问过尼根“你怎么越狱？”的问题——仔细一看，这确实是个疑问句。

【详细】

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曾凭借瑞典电影《更好的世界》斩获奥斯卡最佳外语片、电视剧《夜班经理》获得艾美奖迷你剧集最佳导演的苏珊娜·比尔这次和开发了许多经典律政题材电视剧的大卫·凯利合作，带来了本该在2020年5月上映的HBO迷你剧《无所作为》。苏珊娜导演的电影和剧集往往都非常注重风景和色彩的运用，如同舞台剧的布景一样，为她要讲述的故事设定一个基本阀值。这回她带领我们领略了冬季日里泛白和夜晚泛黄而又暧昧的纽约，似乎在提醒我们，这繁华如出城市背后的种种，大概都只能一笑而过。

这部剧讲述的是弗雷舍一家的故事，格蕾丝是一名时薪不菲在纽约上东区执业的心理治疗师和身为肿瘤医生的丈夫及一个喜欢拉小提琴的儿子生活在纽约市区的一幢大房子里。佛雷舍一家的生活看上去如同冬季白天的纽约一样，简单、幸福、纯粹、不时有意无意地向外人展示其无懈可击。然而，这脆弱却又略显乏味的表象之下，就如同华灯初上的纽约一样显得暧昧又充满骚动。儿子学校四年级转来的新生母亲艾莲娜如同夜里向上飞升的烟火一样，冀望以其短暂却明亮的一瞬揭开这暧昧的假象。她就向一个炸弹一样，袭向了格蕾丝的上层生活圈。她在这所学费50000美元一个学年的贵族学校，如同一个入侵者，给了那些名门贵族们一瞥下层人民生活的机会，如同格蕾丝的名媛朋友所说：“谁会在送完孩子上学后，有空在校门前瞎坐呢？这操蛋的可是在纽约！”

艾莲娜短暂的出场时间，将情节推进的急转直下。先是在学校慈善晚宴的筹备会上当众喂乳，虽然格蕾丝感到不舒服却说不过是一个母亲在喂小孩罢了。接着在运动馆的第二次相遇，艾莲娜一丝不挂、落落大方却又略带挑衅的站在格蕾丝面前，让她显得局促又不安。然而第一集的最后，艾莲娜死亡的消息瞬间将一切带进到一场漩涡之中。格蕾丝被逼不得不直视这个生活入侵者和其可能给她生活带来的影响，她开始焦虑的寻找她那个声称去外地参加研讨会的丈夫。

格蕾丝身为心理咨询师在谈及两性关系时，认为人们对于他们卷入的情感牢笼是自投罗网。因为他们在交往的过程中，有意识的忽略或者逃避了伴侣身上的某些特征，换句话说，对于伴侣是个什么样的人，其实大家心知肚明却又无所作为。你从一开始就知道，他是花花公子、他手脚大方、他自满自大、从你们的第一次交谈、第二次约会时，你心里就明白了。但是，随后你却会下意识地说服自己，忘却那些你对他的评判并以经过更长时间的相处，你比之前更全面地了解他而作为有力的论据。

现实生活中的，我们是不是也时常这样。你第一次和房东聊天，就明白他其实是个难搞的人，却因为找房的压力和随后几次的见面而说服自己，他大概也没那么糟糕？你第一次和雇主聊天，就明白这家公司并不适合你，却因为担心再也找不到更合适的而鼓励自己这家公司还不错？你第一次和那个人约会，就明白你对他其实并没有什么兴趣，却因为年纪和条件而告诫自己不能眼光太高？

随着丈夫的失踪，他和艾莲娜死亡之间的关系以及他那不为人知的一面开始慢慢示人的时候，格蕾丝也不得不问自己这个问题：“是不是，我自己一早就知道他是个彻头彻尾的伪君子，而我却有意识地忽略了他的这些特质呢？”格蕾丝在纽约长大，家庭条件优越，孩子的贵族学校费用由其父亲承担，她的生活经历就建立在这些稳固而又坚硬的金钱关系中，她一生都在享有特权的状态下生活，然而关键的是这种享有特权的状态让她很难意识到自己真的在享有特权。在这种稳定而又积极的世界观中，她们会倾向于将自己目前的生活状态归因于是其自己努力而来，而其他人要么是不努力、要么是不聪明、要么是没眼界、所以他们没办法过上富足的生活。吊诡的是，格蕾丝似乎从接触到艾莲娜时就明白，这个女人会给自己的生活带来翻天覆地的破坏、这个女人所处的生活状态并非一个她不够努力就能解释，然而她却选择一再地忽视这些细节，从而劝慰自己。

导演在接受采访时说，对一本好书进行电视改编最为重要的是得在原作基础之上进行适当戏剧化改编。这样可以在保持原著精华之上但是却又有独立的意识表达。所以这部剧虽然是对《You Should Have Known》的改编，但是在其人物设置和核心表达上都有所变化。苏珊娜想通过格蕾丝的故事来探索，如何讲述一个混乱不堪的故事。如何讲述一个充满困惑的故事。如何讲述一个噪杂喧嚣的故事。如何讲述一个即使你一直以为生活在其中的世界崩塌了，而你却要继续正常或假装可以正常生活的故事。讽刺的是，这些故事并不只是故事，而是你我生活在其中的现实。

如何讲述好一个混论不堪、噪杂喧嚣、乐此不疲的故事？环顾一下四周、偶尔看下新闻、不时刷刷网路？比戏剧更为荒诞的现实不会让你失望。美国作家乔纳森在他的作品《纠正》里最后如此写道：“然而在他咽气之后，她对着他额头轻轻一吻，随即与丹尼斯和加里出门，走入温暖的春夜。现在她觉得什么也不能扼杀她的希望，无论什么。她已经七十五岁了，她将开始改变自己的生活。”

大卫·凯利几年前就买下来原著的改编权，但是因为原著缺乏影集所需要的情绪冲突而先改编了两季的《大小谎言》，然而原著里对曼哈顿上层1%人群的锋利笔触让其久久不能忘怀。当他向导演交出第一集剧本时，剧情的走向可以偏剧情也可以偏悬疑。而导演青睐对“我到底能相信谁”的追问，于是剧情走向了悬疑风格。然而，太阳底下无新事，大多数人看完首集后即使猜不到结局，大概也都有其内心笃定的剧情走向。虽然导演极其老道地用蒙太奇及手持镜头极力想增加剧情的悬疑性，而这种过度地细节镜头运用也时常会让人略感厌倦和丧失耐心。重要的并不是在于他值不值得你相信，或者说不是在于他做没做。说实话，重要的是你自己。而更为重要的大概是希望在不久的一天，你能走入温暖的春夜，而不是在七十五岁时。

更新（以下有结局轻微剧透）：

上面的影评是基于第一集及原著的情节基础之上而写的。HBO虽改编较大但核心未变，也印证了导演接受采访时所说的既保持了原著的精华同时也有了不同的表达方式。最后亨利和格蕾丝背对乔纳森的呼喊，头也不回时，算是点题。评论区蒂娜的评论视角独特，观点深刻，谢谢大家！

非常庆幸这是一部好好讲故事并且两位主角演技都堪称开挂的电影，以女主视角切入，展开故事，中段才开始以男主视角揭秘故事中的故事，所以千万千万不要手贱去看剧透啊！

我一直自认为是一个在爱情片上泪点奇高的人，还是看的从头到尾湿眼睛。没有撕心裂肺的痛，却有一种痛彻心扉想都不敢想的恐惧。要是有一天你以为要走一辈子的人忽然就不在了，再也不会回来了。他帮你安排好了一切，可是他再也不会回来了。

你们已经计划好了一切，养了一只蠢蠢的斗牛犬，叫你妈妈，叫他爸爸，他亲手给你带上戒指，说要做你一辈子的厨师、司机、修理师。你们在窗台种了很多花，下雨天的时候可以关上窗户听着滴答声看着对方咯咯笑。

可是有一天，他不在了。

你看起来好好的，可是你再也不是你了。

【俊浩走了之后，小悠有一次又梦见他了，梦见他回来了，抱着他崩溃的嚎啕大哭，我不敢去参加你的葬礼，我害怕我去了你就真的走了，我不敢想你走之后我怎么过，我害怕。然后镜头一转，梦醒了，沙发边上没有人。还是只有她自己一个人捂着眼睛流泪。】出了电影院回忆起这段，还是边打字边掉眼泪。

爱情其实是一种习惯，你习惯生活中有她，她习惯生活中有你。拥有的时候不觉得什么，一旦失去，却仿佛失去了所有。

没有什么过不去，只是再也回不去。