我这是一边看一边写评价，我并不是那种看见国产恐怖片不分青红皂白就说是烂片的人，毕竟国家对这方面限制比较多，而且本来我们国家恐怖片起步就比较晚，我尽量抱着鼓励的态度，另外我觉得就算再差，整个剧组没有功劳也有苦劳。不过这个电影真的硬伤太多：1. 别说男主角这么有钱的人，但凡不是饥不择食是个女的就要的或者素质极差的，谁会娶女主角这种一点礼貌教养都没有的人？随便进别人房间随便动别人衣服，别人要拿回去的时候还死拽着不肯还？如果说是绝色美女倒有可能被包容，但这大鼻子厚嘴唇实在看不出来多漂亮啊；2. 英文字幕做就做的准确率高一些，35分多的时候把男主角名字拼音打成了Zeye，人家明明叫泽亚，而且标点符号都没有，大小写也是乱七八糟，3分钟的时候居然出现了一个Why you didn't；70分钟女老板安慰男主角说要为叔叔着想，英文字幕是“your uncle”!那不是他老爸么？难道这就是传说中的隔壁老王？中文字幕也有错的，如‘“醒来得时候”；3.这女主角被鬼吓得跑出家门的时候明明穿的是便装，怎么一到精神病院就换上了那个旗袍？什么时候换上的？从家里出去的时候手上也没拿着啊；4. 那个女主管也是有病，在人家家里说人家那旗袍是死人的东西，你一个客人这么说合适么？人家那个后妈就算用的是死人的东西人家也是主人。在精神病院里面也是。男主角指责医生有神经病，医生解释女主角被送来的时候胡言乱语，经过救治才安静下来，女主管居然说“你们两个能别吵了么？”医生态度好好地解释情况也叫吵？估计现实生活中女主管就是那种打杀医生的人；5. 男主角到底是有多小气或者说不成熟？女主角被噩梦吓醒打他，他也知道原因，在精神病院里居然说“莫名其妙打我”；6.42分钟多的时候，那个后妈在外婆灵前唱歌，连嘴型都对不上；7.外婆生了孩子，产婆出来说“是个千金，母子平安”，我的天，一句话的功夫女孩变男孩，还有她说话的声量足以让那三个军官都听到，还有必要让问她那个再跟貌似上级的在耳边小声重复一次？8.那个张林峰整天阴阳怪气不说，好像暗恋女主角，要说旅游的时候自己的泳衣吓着人家了感到愧疚倒是情有可原，可是老板生日女主角自己坠楼，跟他毫无关系，他的悲痛程度都快赶上正牌男友了；9.70分钟男主角为了女友的死伤心欲绝哭成那样，我怎么好像没看见一点眼泪哪怕镜头拉近的时候？包括影片最后跟女老板在目前哭，连眼睛都没有湿，哭不出来连眼药水都懒得滴？10.那个后妈到底有多穷？从头到尾就那么一套衣服；11.到底是外婆还是祖母？前面说了半天外婆，最后又说是祖母，祖母=奶奶，外婆=外祖母，这点常识都没有？12.这两人到底结婚没有？电影里面只说到了求婚成功，在心理医生那里医生说“你太太”，但是结尾墓碑上如果真的结婚了好歹应该是“夫王泽亚立”而不只是“王泽亚立”；13.最后演员表“妮娜“打成”妮那“；14.正如好多人说的，男主角家里这么有钱，还在公司给人打工混了半天才混个小主管，可能么？看完了也写完了，最后说一点，演后妈的女演员身材真的很好，本身的气质也很适合外婆和后妈这两个学艺术的悲剧角色。

        数不尽的黑暗,看不见的沧桑,尘霜铺满的面庞遮挡不住万丈的光芒,血腥充斥的战场拥有着最朴实的感情.刀光剑影暗藏的玄机,雪雨风霜坚持不懈的路程,铁马金戈摇曳着的风光,都是一副色彩浓重的墨画,荡气回肠的英雄豪杰,还沉浸在山谷的誓言,依稀深刻的眉眼,在耳边一遍遍的回响.

       整部电影一开场就有一种被震撼了的感觉,漫漫的黄沙席卷而来...奔腾的骏马一匹接着一匹,那么潇洒肆意的飞奔!一看就是那种快意江湖的情感色彩了!带着一种沧桑和执着,整部影片的拍摄和制作加上质量感极强的音响 这就是一场展开的画卷,

       我印象最深的是一个放完烟火的镜头 镜头从烟火往上升 升到了高空之处 高空中蔚蓝的天际和云朵 那种拍摄的角度技巧 给予人的视觉感很强烈 加上配的音乐音响 整个感觉就犹如身临其境般

    而后就是黄金峡,风景极其秀丽,摇晃着的马车 配上李炜饰演的安乐那清脆的嗓音和曾志伟饰演的猫老板 整个色调一下就柔和了 增添了山清水秀的美感

    这样的电影里 有刀光剑影 有血雨风霜 也有着细腻的柔情 在金戈铁马之中融为一体 这不失为一部好片!一部能调动人身体迸发的激情热血 剧情也是环环相扣 险象环生 不容错过一个精彩镜头

    剧中大多都是些老前辈 都是80.90年代很出名的演员 演技就不用说了 梁咏琪的演技也很传神 能把人代入剧中 李炜饰演的安乐 透着一股傻气 却又带着坚定 那种执着奋战永不退缩的精神为之动容 和其中陈嘉桓饰演的柳絮 有一场青涩而单纯的爱恋 李炜在其中显得十分腼腆 感情之处却处理十分细腻 情感到位 细节注意 尽管是首次出演大银幕电影.
 
     最后由Eason演唱的<光辉岁月>也是不可错过的 一大完美句点

     光辉的,是路程, 金色的,是岁月,构成在脑海里的,是一片绝美的风景,一声声呐喊和着漫漫的黄沙,卷着尘土的沧桑是记忆的累积,是岁月的艰辛, 漫长的岁月引领着光辉的前程,一路走来的坎坷是迎接闪耀的沉淀,经典的重现再一次诠释着不一样的魅力.气势如虹的光辉武侠,潇洒义气的英雄气概,走过光辉的旅程,踏向光芒万丈的岁月.象征着荣耀和胜利的那一刻.纷至沓来.世上诸多的艰难不过一路坎坷,人间漫漫的险恶也只艰辛一程,带着希望梦想一路前行的岁月,永不停止.

     且看 英雄聚首 再战江湖
 
      

“我们的身体中还有另一个东西存在着，我们的经历不是存在于头脑中，而是最小化在我们的系统中，我们的器官里，骨头里，牙齿下，记忆潜伏在我们的身体中，有时，它会代替我们的现实……”
镜头在安东尼奥第一次自省的低语中铺展开来，一条尽头光明的长走廊。这条走廊的尽头，隐藏着一个答案。在我看来，《牙》这部片子，就是安东尼奥在黑暗的齿槽和血肉之间挤出一条路，一条通向回忆深处的路，来找寻这个答案的过程。在这个过程中，他以与牙有关的奇特方式面对了自己，治愈了自己，获得了迟到的成长。
喜欢导演充斥着指涉的表达，这是我所熟悉的话语——跳跃了现实，却遵从了思维的真实。混沌、闪回、有所取舍又被幻想涂抹修饰，这正是记忆本来的样子。每次回忆，安东尼奥都离自己更近一点，就像将自己层层剥离，露出澄明的真相，从而达到不断的“揭蔽”。

第一层，治牙?不愿长大的孩子
伴着撕裂的呐喊一般的音乐，小安东尼奥在地中海明媚的阳光下用石头猛磕自己的一对大牙，带来了开篇以来第一个混杂着鲜血的震撼镜头。当一个孩子无力抵御自卑和伤害时，他选择自伤的方式来与过去割裂。流血的牙齿，红衣母亲的抚慰，把他带向了牙医。随后治牙的经历，让他发现了世界的一个真相。
暴露在牙医面前的口腔，治牙时任人摆布却无能为力的感受，深入口腔中恣意妄为的手，都让人有被侵犯、被侮辱的感觉。生殖器也不过是身体的另一个开口。所以，被侵犯的耻辱不完全取决于道德，不仅仅是一个男人对一个女人，而是无法抵挡别人进入自己的身体。
安东尼奥最深刻的记忆之一就是母亲治牙的片断，他这样评价当时的感受：“我突然明白了，她失去了不可侵犯性。她把自己暴露给了危险和世界的邪恶，让她可以感受世界的神秘和痛苦。”如果说母亲一切美的象征，这种美将会在现实中被侮辱，被摧残（小波《柔情似水》里的阿兰也说，美丽，就是被侮辱，被摧残），而我们也正是用这种受伤的方式来认识和融入真实的世界。
这时，在一旁观看的小安东尼奥感受到的不仅仅是恐惧和厌恶，还有一种深切的无力感——“她需要保护。而我只能坐在那里看着她忍受这一切。”怪牙带给了安东尼奥敏感自卑的童年，只有红衣母亲的温柔和尼诺叔叔的神奇一直抚慰着他保护着他。现在，这残忍的画面划开了一个血淋淋的开口，将真实的世界暴露出来。他亲眼看到温存的保护伞被扯得粉碎，美丽被凌辱，亲眼看到所在世界的罪恶和残酷——而他，还是个孩子。面对突如其来的创伤，幼小的心灵找不到任何坚实的庇护，于是，他躲进了想象，用规避来进行抵抗：
“我不想让他有满足感，连一个呻吟都没有。我开始让自己沉思，穿过地板，穿过房子的地基，到达地球的深处，那里没有痛苦，只有一些模糊的轮廓，彩色的星星，妈妈走在天花板上。”
就像《铁皮鼓》里的小奥斯卡目睹了舅舅和母亲暧昧的关系后，选择永远活在三岁孩子的躯体内拒绝长大一样，安东尼奥也永远留在了童年，永远作那个母亲呵护下长不大的男孩，留在了架空世界。一并带进记忆的，还有红衣的母亲和尼诺叔叔，他们从不曾离开，在他的想象世界陪伴着他，甚至当他已拥有了男人的身躯。安东尼奥成年后的易怒和颓唐，不成熟的心，以致大牙承载的尴尬的生存状态，在这童年的一课埋下了种子。对牙医和病人这种关系的洞察，也是他是情不自禁的猜忌玛拉与牙医鲁卡的最深层原因。
值得注意的还有片中一个幽默欢快的细节，安东尼奥突发奇想用断掉的牙齿形成的缝隙喷水（“喷射”无疑是男性威力的出口，显见的隐喻），顽皮的用水柱射击路灯、易拉罐和一只无辜的猫。这时水柱的威力极尽夸张，而安东尼奥则为这种孩子气的胜利得意不已——受伤怪牙一直是无能的象征，这时却成为了攻击的武器，他仿佛在想象的狂欢中暂时获得了力量。而这一场景之前，安东尼奥的最后一句独白恰好是“做个父亲”——现实责任的呼唤。
从这个层面剖析，安东尼奥的哲学教师身份不啻为一种讽刺。情人，窘迫的经济来源都暗示着某种不稳定的关系。他渴望缥缈的激情而逃避责任，他抵触妻子所代表的世俗的琐碎喧嚣却因为无法信任情人而整日喋喋不休，他教导学生领悟人生而自己却迷失其中……还有什么能比哲学教师更恰切的汇聚这些矛盾的，揭示生存荒谬性的因素呢？脆弱孤独的实质与虚张声势的掩饰，内心追求的高蹈和现实境遇的窘迫，频繁的无声内省和更频繁的外化的说教（说教所需要的健康牙齿本就是安东尼奥的缺欠，被打断使修补的要求更迫切，这又是一种尴尬逼仄的状况）……哲学家需要冥想，安东尼奥却只有童年的想象世界；情人和妻子儿女需要男人，而他只是一个没长大的孩子，这一切构成了他现实生活的不协调。于是他显得与一切格格不入，充满不满和愤怒。
牙，是青春期痛感的最初萌动，像柔软的身体中包裹着的，刻有年轮的利刃。出牙的胀痛，换牙的不安，几乎贯穿着每一个人的童年回忆，牙与成长间的映射近于自然天成。
安东尼奥的一对大牙的意义不止于此，它们可以看作是每个个人与生俱来的独特自我的表征。这对怪牙由于与众不同的醒目而得不到人们的认可和接纳，更不要说欣赏。安东尼奥一生都在这种不被认同的紧张对抗之中。
其实，不被认同的特殊的身份，有时反而是一种保护。人们混杂着鄙视和同情的疏离，带来了安静，自由，甚至是一种弱者的“特权”。小波《我的阴阳两界》中的王二便是如此，虽然因为阳萎被叫做“小神经”，却籍此不被打扰，一直生活在地下室里，不参与地上的争名逐利也无须负担任何责任，落得自在。小孙治好了他的阳萎也弄丢了他的特权，于是他发现自己赤裸裸的重返阳界，不知所措。同样，怪牙使安东尼奥变得孤独敏感，丑化了他，却也保护了他。在治牙时看到世界的真相后，他不但躲进了回忆和想象，也躲进了这颗给他屈辱和庇护的怪牙下面。这对怪牙从此再也不会被换掉，它从特立独行的自我的象征变成了对成熟自我的压抑。

与童年的经历相对，成年安东尼奥嫉妒之火燃烧而被情人打断了怪牙，再次走向了牙医。成年后借助外力的第二次拔牙是一个自我医治，自我找寻的过程，伴随揭蔽以及揭蔽时的疼痛。
牙医这个身份在片中扮演了多重角色：1.以施暴的方式揭示真实的启蒙者。2. 世俗舆论的象征，牙医们有着不同的嗜好怪癖，也有着各自的烦恼。每个牙医背后都有一个女人，暗示着构成社会最基本的男女关系。引申开来，可以理解成沉沦而多话的公众对精英知识分子（哲学家）话语权的褫夺，一种强迫的改造。3.治愈者。每个医生和他的女助手给予他建议，一步一步引导他，通过痛感的连接帮助他找回记忆，面对儿时的自己。全部的记忆和盘托出，安东尼奥的自愈也随之完成，于是，空空的牙槽长出了两颗新牙。
提到回归之路，除了牙医、母亲、尼诺叔叔外，安东尼奥的女儿功不可没。她的存在让安东尼奥逐渐认识到做父亲的责任。带女儿去治牙，就像母亲曾经带她去治牙一样，将这仪式延续下去。这时，儿子和父亲两个身份在他身上重叠起来，对接着过去和未来。
（题外的发现，所有的孩子都通过“窥视”的方式成长，包括安东尼奥和他的女儿。而“观看”的经验带来的往往是恐惧的传递）
第二层，神奇?尼诺叔叔的世界
与尼诺叔叔有关的情节，仿佛游离于现实和回忆，只属于想象，在片中自成一条缤纷的脉络。他的每一次出现，都像一抹散发异彩的强光，照亮了安东尼奥的心。与有真实原型相比，我甚至更倾向于相信尼诺是安东尼奥想象世界的主人，是他内心自救的声音，孤寂童年的朋友，一个启蒙者。如果说母亲代表了温柔和美，叔叔则是缺失的父亲，引导安东尼奥捕获美，燃烧生命的力量。他是世间一切神奇有力的代言人，也是探索神秘的野心的代言人。他告诉他不必为怪牙而羞耻；他教他跳探戈，教他品味女人，唤起他的阳刚和欲望；他给他打开了另一个世界，当父亲歇斯底里时，小安东尼奥就在这个世界中寻找安全。他躲在柜橱上，看着来访的女客褪下套裙，变成一条长满银色鳞片的美人鱼，融入如水的镜子——“没人来看我的神奇吗？真遗憾。”
与作为职业类群出现的，在安东尼奥两次治牙中扮演不同角色牙医们不同，尼诺叔叔和母亲是安东尼奥心中清晰独立，根深蒂固的两个形象，一直贯穿了安东尼奥的成长，与他的生命水乳交融。他们一方面是一股庇护挽留的力量，让安东尼奥留恋其中而拒斥现实；另一方面却又是一种温和的推力，参与安东尼奥自我医治的旅程，不断帮助他面对真实，接受成长。也许，真正的爱都是一种两难。
其实，安东尼奥幻想中的生活根本无法带给他平静，他依然感到无家可归，茫然无措。
他对后座的母亲说，“我没有家，没有房子，甚至连牙齿都没有，我感到孤独。”
牙医家中，桦树林铺展开来，他问母亲：“为什么一切都改变了？这是个幻梦。指引回家的路的面包屑都不见了，我迷路了。”
在香槟中与尼诺起舞，他说：“我的生命中已没有神奇，只有疯狂。”
人都会变，一切都会变。安东尼奥拒绝改变，想象世界给他的不再是纯粹和神奇，只有迷失。真实和幻想，回忆和现实都没有他的位置，他无处落脚，无所归宿——他需要建议，他需要明白：意识到迷失就是回归的开始，剥离和揭蔽伴着痛苦，但终将通向神奇。他们给了他。
母亲回答：“丢面包屑是没有用的，到处走走，只有迷了路才会发现新的东西。”（在存在主义者眼看来，迷路是走进自然，走进存在的最佳方式。现代人稠密的计划把旅行的随意和惊喜都剥夺殆尽，我们连迷路的机会都没有。）
尼诺叔叔则答道：“只有一种神奇，甚至痛苦也是神奇，如果没有痛苦，那你就是迷路了。但如果你懂得，痛苦也能建立某种联系……”

第三层，嫉妒?渴望占有的爱
让我们再次踏上那条尽头透出雪白光亮的长走廊，镜头外沉重的敲击声，一下，一下，像是斧头的喘息。直到影片尾声，我们才知道这条贯穿全篇的走廊通往一间杀戮的浴室。在那里，聋哑的牙医肢解了他美丽的娇妻后割断了自己的喉管，鲜血在雪白的墙上，浴缸边，牙医的身上，手上，溅起了一朵朵妖艳的花。
这个场景几乎联接了影片的全部情感要素：血和疼痛，嫉妒和占有，自卑和怯懦，得不到宣泄的爱，同时是施暴者和病人的牙医。
如果说第一个给母亲治牙的牙医揭示的世界的邪恶还是一个隐喻的话，聋哑牙医无疑在用爱人和自己的血为偏执的爱注脚。极端的，在沉默中难以找到出口的嫉妒，让他疯狂。这是更为鲜活的一幕，埋藏在安东尼奥的最深处——“我杀了她，那她就完全是我的。”
片中多次暗示了隐性的嫉妒和猜疑，人与人之间的相互欺骗与不信任：聋哑牙医VS娇妻的情人；安东尼奥VS牙医鲁卡；父亲VS小安东尼奥；牙医卡那罗的母亲VS女佣秋塔；母亲VS所有能与安东尼奥相爱的女人……
嫉妒，源于完全占有所爱之物的渴望。
“总是这样开始，嫉妒就像野兽一样抓住了我，它的牙齿咬进了我的肉中，然后消失在黑暗的森林里，把血淋淋的我丢在了地上。”
从仅有的片断来看，安东尼奥几乎是他父亲悲剧的复本。父亲的出现一直是模糊、苍白、阴郁的，歇斯底里的对母亲抱怨着，这是安东尼奥童年家庭的唯一背景色。每个人骨血中都会烙下父母的痕迹，即使你并不想成为他们，甚至厌恶、仇恨他们。因为你的恨将不断的提醒你，将他们的形象在你心中一遍又一遍的重复，使你无法摆脱。你一点点长大，他们将慢慢的在你的身上浮现。安东尼奥无疑是恨他父亲的，然而却像他父亲一样，在误解和愤怒中磨损着爱。
这个悲剧也促成了安东尼奥的恋母情结。安东尼奥与红衣的母亲/恋人的关系，可以视作D?H?劳伦斯《儿子与情人》的近似文本。在儿童人格形成的过程中，必然要走过从依恋母亲到依恋父亲的转变。在儿童的最初之年，由于生存本能和死之恐惧，他们多依恋母亲，母亲象征着温暖，象征着安全，象征着一切与生命有关的要素。而随着其年龄渐长，儿童依靠自己的能力向世界探索。于是，他与母亲的关系便失去了某些与生命攸关的重要性，而他与父亲的关系就显得越来越重要了。正如弗洛姆所说：“从以母亲为中心的依恋，到以父亲为中心的依恋，最后再到两者的结合，这一个发展包含了心智健康的基础，以及人格成熟的完成。这一个发展的失败则是种种精神病的基本原因。”安东尼奥父亲作用的缺失，使他自然转向了对母亲的加倍依恋。同时，母亲对爱的需要得不到满足，心灵的寂寞促使她把这种需要投射给儿子，通过把爱应然的含义和指向与实然的意识分离开来，实现了情感的表达。母亲和安东尼奥的生命是相互占有，相互绑缚的。只有这样，她才能得到安慰，他才能得到温暖。

片中一个瞬间，整个世界仿佛都消失了，只剩下安东尼奥在浴缸中，黑暗涌过来，他冥思：“第一次放弃是在出生的时候，最后一次是死的时候，这是生命的课程。生命，就是一次次的放弃。”
迷乱的舞池，他问沾满鲜血的聋哑牙医，“你这样觉得很舒服吗？”
“开始很好，她完全是我的。接着，她就走了。也许当你完全拥有一个人的时候，她就会消失。”
答案似乎越来越清晰。占有只能使爱毁灭，不能使之永恒。
茨维塔耶娃说，“我生活中的一切我都喜爱，并且是以永别而不是相会，以决裂而不是结合来爱的。”——对爱的持续的需要，使我们脆弱；与我们依恋之物分离，使我们长大。而最终，我们要学会以失去的方式拥有，给自己重生。所以红衣的母亲/恋人，在安东尼奥觉醒之后，从他的幻想中离开。
直到这时，安东尼奥才全然割断了脐带，获得了迟到的成长。

影片的结尾处，红衣的母亲与安东尼奥相拥而舞。潮湿的夜，温暖的灯光，浪漫而悲伤的音乐。跳舞，代表双向的感受，是借助身体展开的对话，代表着无声的交流，这是尼诺叔叔的心得。玛拉，尼诺，聋哑牙医，最后是母亲，都与安东尼奥有过意蕴各异对舞。这一次的对舞，将是告别。音乐继续蔓延，母亲的那一点红慢慢隐去，对舞变成了独舞，安东尼奥陶醉其中。

第二天，母亲的墓前（死去的，而非虚幻的母亲），安东尼奥写下 “我要幸福”。地中海明媚的阳光下，他像儿时一样，大大的张开了嘴——用牙齿感受天空，感受光明，感受这一切的重量。

这篇影评可能有剧透 乘着柏林电影节载誉归来的东风，《地久天长》于一个月后登陆内地院线。在点映阶段，影片便已收获良好的口碑。虽然票房成绩暂时不如预期，影片也依然在豆瓣收获8.0的高分，在猫眼也有9.0分的良好表现。 尽管影片的版本问题堪称扑朔迷离，但给出好评的观众（无论在柏林还是内地）...  (展开)

文/芳菲小猪

每个人都有青春岁月，每个人也都无法避免的走向成年，走向成熟。那么，青春到底是什么？是对父母管束无声的默默反抗？是传给自己心爱女孩的小纸条？还是那总也解不对的数学题？有人说，青春就是秘密，有人说青春就是遗憾，也有人说，青春是残酷的成长的过程。每个人都在青春中经历剧痛，破茧成蝶……只不过，蝴蝶也未必都是美丽！

就好像电影《青春逗》一样，乍听这个名字，你会觉得这是一个喜剧片。会觉得这部电影一定会很“逗”！然而此“逗”非彼“逗”，这部电影里的所谓青春其实一点都不逗，更像是老天和每个人都开了个玩笑，命运对每个人无情的逗你玩！用一句不怎么时髦的话说，就是造化弄人了！

电影里主要表现了姜潮、张嘉倪、金恩圣、闫安等几个大学生从毕业到就业再到独自创业的历程与艰辛，并通过每个人的遭遇，从细微的角度出发，让我们看清了命运的难以捉摸和生活的不易。让每一位正青春的观众可以打好预防针，也让那些走过青春的人们可以回忆曾经的自己。

电影里的闫安是个典型的“凤凰男”，他为人热情，乐观，带着农村孩子那种乐天派的精神，和相信拼搏可以改变命运的勇气。然而，他的拼搏却并没有改变太多的命运，在这个拼爹的时代，他的种种努力最终化为乌有，只凭自己的努力，没有资源和关系是不够的，最终他选择了离开，离开这个没有一盏灯是为自己点亮的城市。应该说，凤凰男成功者有之，但失败者更众，我们总喜欢拿那些成功者作为例子安慰自己光明在前，可谁想过凤凰男们逐梦的道路上遍地都是鲜血淋漓的尸骸？

不要以为电影只是告诉我们没有一个好出身，没有一个好爹就注定失败，其实电影对穷人和富人都是一视同仁的。作为电影里的富二代，姜潮扮演的林汉杰同样经历了更加残酷的青春。原本衣食无忧的他，竟然遭遇了父亲破产，而一直游手好闲的他有没有什么能力养家，不甘低头求人的他，只能凭着一张脸出去做演员。虽然受尽凌辱，还要面对潜规则，但好歹是满是希望的一碗饭。缺点和代价就是父亲中风，而这时他才感受到父爱的可贵。

其实，电影主要讲的依旧是一个情字，残酷的青春中，唯有友情、爱情可以让我们忘却创伤，忘记痛楚。女主角张嘉倪与男友的校园恋情相爱很深，然而男友终究面对上司的潜规则选择了向自己的远大前程所屈服。也许他是想给张嘉倪更好的生活，但身体上的不忠又怎能令女人忍受呢？而最终她与姜潮这对儿欢喜冤家还是擦出了火花——青春也许就是这样，当初我们曾经憎恶的人，谁敢说不是因为自己喜欢他呢？因为喜欢他，在意他，才会不忍看他彼时的样子，而最终走到一起的他们无疑也错过了曾经大好的青春年华。

似水年华，一去永不回啊！也许青春，就是要磨平每个人的棱角，让所有人都变成差不多的样子，就好像地铁车厢里大家如沙丁鱼一般挤在一起，每个人那麻木茫然只盯着手机的脸！都说青春充满了美好的回忆，然而青春真的逗么？其实青春除了长痘一点儿都不逗，命运的车轮往往不会被我们自己掌握，就算我们如今回望青春，相信遗憾的，失去的，永远多过收获的吧？！

记得一位儿童文学家说过：童年和少年的区别在于童真的质感。许多关于孩子的影片，总会设置那么一个时间点，作为向童年的告别，而最惯用的手法又莫过于对异性泛起异样的感觉。这个片子也是如此，当米佳·拉卜金卧在沙地上恍惚地注视着池塘边的列娜·叶尔果丽娜时，他的童年也进入了倒计时。很难说这是应该哀伤还是高兴，从此后，你再不可能找回如漫山野花般自然原始的童真，却也进入了最美、最灼人心神的少年时光——就像醒来后那个护士对米佳说的，肩膀够宽了，脸庞和心智却仍然是孩子。
所以他在木门上刻她的名字，却对经过的人说，他在刻“叶尔果丽娜是个大笨蛋”；所以他让萨沙帮忙给腿打上假石膏，以为能像小说里的人物一样吸引女孩；所以他在夏日的暴雨里和鲁涅夫打架，因为那个男孩总与列娜走得很近。
与米佳形成鲜明对比的是夏令营里一群小孩子，尤以萨沙为典型。在少年的成长过程中，总会有一个这样单纯、忠诚的伙伴，从他的言行里你可以观测到属于童年的质感。就像他们的辅导员谢廖沙在野外说到石头就像人一样时，小萨沙问：我该是哪种石头呢？大家都笑了。谢廖沙说：你暂时还是块像砾石的鹅卵石，你的灵魂还在沉睡。
其实岂止身体还未发育的小萨沙，即使是像鲁涅夫这样最高大、最聪明的男孩也是如此，所以他理解不了所饰演的阿尔别宁的台词。索尼娅教米佳跳舞的那个夜晚，就已经将此道破，她夸奖米佳轻盈，而鲁涅夫尽管腿脚灵活，身体却像在沉睡……我早就说过，真正的少年对自己的美以及带给他人的诱惑一无所知，他们眼里只有心上的那一个。然而爱不能，求不得，总是少年成长的第一课。米佳在夜晚注视着列娜和鲁涅夫谈话，长久地注视着，直到眼睛憋得通红，泪水盈盈，少年尖锐的心痛就这样在沉默中刺穿夜空。
当夏天即将过去，当庄园里的风将树叶摇得沙沙作响的时候，米佳终于向列娜发出了邀请。其实列娜早已明白。米佳保持已久的沉默终究没能打破，却收获了另一段倏然而至的情感，他和索尼娅一起坐到了天亮。
索尼娅：我们现在该怎么办？
米佳：我们什么都不需要做，记得谢廖沙曾经讲过的关于蒙娜丽莎的画吗？没有人需要从她那里得到什么，应该长久地注视着她，记住她的一切，然后留在一生的记忆中，这就可以了。我们彼此也不需要什么，不是吗？那就让我们都记住这个夏天吧，只是记住就可以了，好吗？

帕斯捷尔纳克说：少年只是一生的一部分，却比整体都还要大。少年是那清澈的一瞬，最为清晰地映出人一生的形貌，这形貌却再无法追回。
我们只需记住，就够了。

刚和同学看完电影，观影结束后我们三个的意见就产生了分歧。有一个同学认为很好，有一个则认为一般般。而我，是喜欢这部电影的。
看完这个电影之后我最大的感受就是，完了，如果说能看懂这部电影，那么他会很喜欢，如果看不懂，那么这部电影就成了烂片。看了豆瓣评论，评分很两极化。
真的很感叹于导演将成都拍的那么美，那么有感觉。还有巴黎，真的处处充满了美。选用插叙的方法剪辑电影。如果有耐心看到后边，会觉得很精彩。如果刚开始就忍受不了这种方法，那么真的会不知所云。本片片名夜孔雀，其实艾尔莎才是真正的夜孔雀，心动总是一瞬间，马荣在臭椿树上突然吻她的时候，她突然就爱了，所以爱情就是这么的莫名其妙，谁都说不准。小林因为自身精神的问题，觉得艾尔莎对不起他，觉得自己的父亲背叛了他，他想喝下孔雀胆自尽，可是却被马荣抢了过来。艾尔莎什么都没有做，她却失去了自己的爱人，最后留下了一个孩子。
刘亦菲最让我惊艳的地方在于臭椿树上被突如其来的一吻震惊后的变化，还有最后建林说“夜孔雀还有一个眼睛没有纹，所以它不会飞走”之后刘亦菲眼神的变化，以及她说着她决定和建林结婚而法国只能驱逐一个没有居住证(忘了是啥)的人而不能驱逐一个法国女人的丈夫时突然放光的眼睛，和得意的笑容。她好像已经不是那个众人眼中那个木头一样的美人了，她是真的有演技，希望客观的对待吧。
总之，这是一部没有那么好但是绝对不是一颗星的文艺片，希望大家可以有时间去看看。仔细的领悟，人生真的是变化莫测。