男主角宫本阳平从小就有“选择障碍症”,总是觉得可能错过了更好的选择。即便是人生中最重要的事情,都似乎要人推一把才能作出抉择。如今已经年过半百的他,与妻子经历了一场中年离婚危机。但也因这一突发事件,使他更加了解自己真正的想法,从而重新获得了幸福。
影片男主角扮演者阿部宽,与扮演妻子的天海佑希,在造型上彻底抛弃了以往的帅气漂亮,就是一对平凡普通的中年夫妇。天海女王竟然
男主角宫本阳平从小就有“选择障碍症”,总是觉得可能错过了更好的选择。即便是人生中最重要的事情,都似乎要人推一把才能作出抉择。如今已经年过半百的他,与妻子经历了一场中年离婚危机。但也因这一突发事件,使他更加了解自己真正的想法,从而重新获得了幸福。
影片男主角扮演者阿部宽,与扮演妻子的天海佑希,在造型上彻底抛弃了以往的帅气漂亮,就是一对平凡普通的中年夫妇。天海女王竟然还牺牲形象,弄出了不少皱纹和斑点。全片自然生动又不失趣味,是部轻松愉快的喜剧电影。
片中不少镜头感觉如同舞台剧一般,夸张但是不令人讨厌。结尾所有演员在那个“家庭式餐厅”里一起唱片尾曲,场面温馨又欢乐。
年轻时总是有许多可供选择的机会。恋爱与婚姻也一样,有时会想:啊,如果当时选择的是另外那个人,日子恐怕就不一样了吧。
接受自己的选择,并且觉得现在的生活就是最好不过的了,能遇到一个同样如此想的人,就算是无悔人生了吧。幸福,就是不悔恨过去,不空想未来,只享受此时此刻。
为什么分数会那么高?这个版本和西班牙的原版拍的完全一模一样,连镜头的分镜都一样,有任何意义嘛?男主角的表演也很尬啊。这种完全照搬原作的电影真的很可耻。还是建议大家去看一下原版《看不见的客人》,首先是原创,其次演员的表演相当给力。现在这个版本虽然照搬了其他元素,但是演员的表演是无法复制的。终于找到地方可以改星数了,立马改成一星,实在是无法忍受这样完全照搬的电影。
为什么分数会那么高?这个版本和西班牙的原版拍的完全一模一样,连镜头的分镜都一样,有任何意义嘛?男主角的表演也很尬啊。这种完全照搬原作的电影真的很可耻。还是建议大家去看一下原版《看不见的客人》,首先是原创,其次演员的表演相当给力。现在这个版本虽然照搬了其他元素,但是演员的表演是无法复制的。终于找到地方可以改星数了,立马改成一星,实在是无法忍受这样完全照搬的电影。
原文地址:http://www.qh505.com/blog/post/5124.html
欢快的法国康康舞音乐正在响起,男人和女人们面带微笑激情地起舞,这是生活?这是文明?这是语言
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欢快的法国康康舞音乐正在响起,男人和女人们面带微笑激情地起舞,这是生活?这是文明?这是语言?为什么在翩翩起舞时男人倒下女人惊愕?是不是最后是猝然而至的死亡?
这是最后的影像,黑白的世界里没有色彩,或者黑白就是最后的色彩,二元论,就如一种生活、文明和语言的生与死,倒地而死,便如时间拉向了最后黑屏的终结。而在这之前,传来的是戈达尔的咳嗽,一声咳嗽,两声咳嗽,三声咳嗽,那前面的句子却已经完整地讲出:“一切必然会留有一个乌托邦,期望的田野会更广阔,正如过去不可更改,我的期望也不可更改。”寻找永恒的乌托邦,发现更广阔的世界,和时间的进程一样不可遏制,在这希望的世界里,戈达尔是充满激情的,也正是在激情的表达中,在提升的音量中,他却被咳嗽打断。
康康舞是一种激情,对于希望的确定性是一种激情,但是康康舞的舞者却倒地而望,乌托邦的言说者却咳嗽不止,死亡和病态的结尾在预示着什么?那个电影里女人的声音在戈达尔之前就已经说出了该说的话:“当我自言自语时,我的艳遇军事他时我自言所用之语。”自言自语便是自言自语,它不需要高亢的声调,不需要激情的展现,甚至不需要变成他人的乌托邦,所以咳嗽和死亡仿佛在破坏自言自语,破坏那个自足的言语世界。
破坏来自哪里?这是最后一部分:《中心区:幸福的阿拉伯》,幸福存在于何处?存在于历史,存在于想象?“东方人更具有哲思,每个人都是哲学家。”不论是沙漠还是海洋,不论是哲学还是宗教,阿拉伯就是一个乌托邦,就是外人眼中的山水风景,“在遥远的下方,有千万层的海浪,从空中俯瞰,仿佛一动不动。”但是戈达尔却用“失乐园”来注解这个神秘的世界,“他们原本有激情,现在却在杀害自己。”就像是躲在洞中的知更鸟,在飞出去的那一刻说出了预言:暴风雨就要来了。
于是,知更鸟死去,于是,鱼的身形消失了,于是,北方的大海上是一排排的鳄鱼,南方的海面上是像蚊子的渔船,于是,阿拉伯成为遗落的花,“蛮夷部队向迦太基进军。”历史的号角成为现实的一种隐喻,而那破坏的力量,那如鳄鱼和蚊子密布在海面上的船只,便从西方行驶到东方,便摧毁了这里的幸福,便征服了这里的乌托邦。“物种大灭绝之后出现了两个群体,一个是富人,一个是穷人——富人破坏环境,穷人摧毁资源。”富人和穷人,截然划分出两个世界,而这两个世界截然独立,就像东方和西方,就像基督教和伊斯兰教。
“在多法开展颠覆性活动是不可能的,除非用炸弹。”戈达尔如此讲述这个城市的命运,谁必须用炸弹?炸弹炸毁的是谁的世界?其实不是关于富人和穷人的对立,他们的后面有另一双手,那就是:统治者和服从者。卡蒂姆,是戈达尔反复说起的一个名字,他痴迷于权力,建立起统治,但是最后依然被“反革命”赶出了城市,只能逃离而避难。而反革命呢,当他们通炸弹驱赶了统治者,自己反而成了另一个当权者,“革命并不重要,一切皆有可能。”正是在这个意义上,无论是革命还是反革命,在可能的意义上最后都变成了炸弹,变成了恐怖,变成了毁灭。
“梦想成为浮士德,何必梦想成为国王?”但是,在这个本是幸福的阿拉伯,这个远方的乌托邦,为什么只有国王而再没有浮士德?依然是权力,依然是征服,蛮夷军队向迦太基进军,是不是也是西方基督教文明的一次进攻?阿拉伯的世界似乎再没有古兰经,再没有千万层的海浪,再没有古老的东方哲学,只有石油,只有利益,只有政治家的野心——所以,阿拉伯的故事,在戈达尔那里找到了罪恶的源头:道德错误和国家罪行,而这个源头不仅对于东方文明是一种戕害,对于西方文明一样是一种摧毁。
这是第五部分,从一到二再到三到四,仿佛伸出了一只手,而戈达尔就是用一只手来书写这本《影像之书》,““我们要制作一部电影,其中有五个手指,然后,五个手指在一起成了什么,一只手。”一只手是书写的手,是阅读的手,是放在神面前忏悔的手,是指挥进军另一个世界的手,但是一只手,也必须是创造我们新的乌托邦的手。五个手指的手,其实在多元意义上实践着戈达尔的“影像之书”。他先是将一只手分开,五个手指对应着五个主题,它们是“就像一场暴风雨”的战争,它们是“圣彼得堡的夜晚”的文明,它们是“铁轨间盛开的花,游走在迷惘的风中”的侵袭,它们是“法的精神”的缺失,最后是“中心区:幸福的阿拉伯”的“失乐园”。
一只手就这样被伸出来,但是这只手一定是带着鲜血,带着暴力,带着死亡,“天堂只能由血来抚慰。”爆炸,大火,杀戮,那些在战争中的镜头却在现实里发生了,世界似乎正进入新的恐怖,“谁能想象那些死去的人,他们白死了吗?”从影像里发出的声音,其实是在寻找现实中的答案,“没有什么比文本更容易放入书中,如果将现实放入现实里呢?”戈达尔就是这样在命名这一部“影像之书”——不是关于电影中的暴力,不是影像有关的死亡,而是在现实里打开书。所以电影从来不是完整的,它被切割,被分离,被转换,画幅在改变,色彩在改变,而所有的改变都是在现实中发现艺术的另一种可能:“每一个世纪缓慢进入下一个世纪,一些人转换原有的生活方式,我们把后者叫做艺术。”
一种可能,是关于艺术的突围,但必须先“把现实放进现实”,一只手伸出来,五个手指把现实放进现实,而这个现实在戈达尔看来,唯一的视角就是“在西方国家眼中”:圣彼得堡的夜晚正在举行舞会,男人们和女人们戴着面具,穿着华丽的衣服翩翩起舞,但是一边是和平,一边是战争,这是征服的夜晚,这是沦落的夜晚,法国大军正浩浩荡荡向着圣彼得堡而来;里尔克吟咏着铁轨间盛开的花,华沙的火车正开往圣彼得堡,但是这一列火车运载着文明,还是装载着征服的权力?巴斯特·基顿也是开着“将军号”在美国的大地上驰骋,一种文明,其实在影像之外,变成了扩展的权力——而在西方国家眼中,疾驰而来的火车带来了希望和苦难并存的时代。
所有人,翠绿色,在夏天,尊贵的,火焰,秋天和冬天殆尽,在春天将会开花,再一次……断断续续,时间的更替,不是完整的希望呈现,有人奋力爬过铁轨,只为不让自己受伤的身体被火车压过;有人用石子扔向火车,一种渺小力量的对抗;一个女孩说“火车来了”,另两个小孩却等不到要等的人;暴风雪中的火车碾过了平整的道路,向着未明的方向驶去……火车是文明,火车开启了新时代,火车也碾压了道路,打破了寂静,甚至制造了血和暴力——纳粹押着犹太人的不是那列火车?
在西方国家眼中,在西方的文明里,在现实里的现实就是残酷的暴力,就是毁灭,那个孟德斯鸠在书中所说的“法的精神”在哪里?一种质疑是因为法只不过是当权者的法,只不过是西方国家的法,所以世界早就被截然分开:当权者和服从者。“欧洲人的行动是欧洲人自己做的。”那些强奸幼女的行为是谁干过的?那些弑杀父母的罪恶是谁带来的?而残酷的更在于:“监狱属于法院”。所以一种质疑,是一种否定:欧洲没有同一的道德原则,其上伴随着种种污秽而飘扬,社会是建立在共同犯罪基础上的。
这是戈达尔对于罪恶的书写,那一只伸出的手里沾满了鲜血,及至最后一根手指,也是幸福阿拉伯的一种沦落,爆炸声总是此起彼伏,哭喊声总是此消彼长,现实里的现实之书,是一只手的罪恶。但是,手之存在,除了创造铁路和火车式的文明,除了拿着武器制造爆炸,是不是还有另外的意义?这就是书写戈达尔心中真正的“影像之书”:电影,艺术,需要的是手的劳作,需要的是手指的信仰,画面,声音,音乐,绘画,属于艺术世界的一切,都和手有关。
“世界上的大师应该小心贝卡施妮,因为她需要安静。”漫画世界里的那一个手指,正放在嘴唇上,这是言语的开始,然后放在圣经上,这是信仰的符号,下面是一本书,一本需要书写的书,需要翻开的书,需要重建秩序的书,需要用影像构建的书。“安妮-玛丽很多年前写的一本小书,叫《言语的影像》,言语是单数,影像是复数。”在戈达尔看来,其实影像之书才是真正单一的书,里面不是有谎言、暴力、血腥和权力构筑的复数之书,而是单纯的单数之书,就像布莱希特所说:“只有语言的片段才带着真实性的痕迹。”所以当词语变得零碎,当言语失去了整体意义,影像却有了重建秩序的可能性。
而其实这种可能性是对西方文明的反思,是“在西方国家眼中”的反叛,大仲马正是写出了那一个阿拉伯,才让西方人在书中找到了通行证;马克思恩格斯说“尤格·苏是个瞎子”,是因为他用复数的言语虚构了另一个世界,还有巴尔扎克,“用变形的语言迷惑了我们”,所以戈达尔说,“一定要改革”——不是用枪炮征服式的所谓革命,也不是用炸弹制造的反革命,是用零碎的语言,单一的影像,构筑一个真正属于艺术的世界,就像那个女声所说的“自言自语”,只有“自言所用之语”才是自己的,才是唯一的,才是单纯的,所以一只手也是整体的单数,就像一根手指,放在嘴边开始说话,放在神的面前看见信仰。
“仙女的五指共同组成了一双手,人类的处境必须使他们用手来思考。”是的,一只手曾经在布努埃尔《一条安达鲁狗》里残忍地割开眼珠,一只手在帕索里尼的《索多玛120天》里制造变态的暴力,一只手在格斯·范·桑特的《大象》里扣动过罪恶的枪,它们都是影像里的手,但那只是机械的手,被权力控制的手,被恐怖劫持的手,所以在最后康康舞的猝死之后,在不间断的咳嗽之后,病态就应该终结了,而唯一指向未来的影像之手,就是从那个黑暗世界里朝向真理的手,“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生,微弱而温和的话语在梦境中响起,讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理,影像与话语,就像暴雨夜中的噩梦……”
浅草小子再一次体现出了喜剧的内核,这部电影是北野武对师傅传奇一生的致敬,更多的表达了在师傅身上的遗憾。
喜剧的本质
“不要被人笑,而是要逗人笑”这应该是深见最开始教给小武的,一名
浅草小子再一次体现出了喜剧的内核,这部电影是北野武对师傅传奇一生的致敬,更多的表达了在师傅身上的遗憾。
喜剧的本质
“不要被人笑,而是要逗人笑”这应该是深见最开始教给小武的,一名优秀的谐星,表演者,你一定要知道自己想要表达什么,不是为了迎合别人,在讨好的路上只会越走越偏,用悲伤荒诞的形式内容演绎出喜剧效果也是你想要做的,坚持自己的想要的。
师傅的坚持
时代在变化,单纯的舞台喜剧慢慢被像漫才这种形式替代,线下表演更多的转为线上电视,深见骨子里谐星的骄傲让他一直坚持着浅草剧场,同样也是作为师傅的温柔,希望小武能永远有个家。麻里晕倒在路边醒来后对深见说“你会东山再起吧,我最喜欢舞台上的你”。他跟小武一样都是属于舞台的。
师徒的际遇
小武是幸运的,在浅草预见了深见,深见也是幸运的,身边一直有麻里,还有时刻惦记他的徒弟们。北野武说每个人都是一个宇宙,宇宙是千变万化的,所以不可能有完全同样的人生轨迹,际遇很重要,选择也很重要。小武没有走出浅草会有现在日本人最信任的北野武?深见走出浅草会成为日本一代喜剧大师?我们都无从得知,因为人们对没有发生的事情只能用如果去一笔带过,如果再真实也就只是如果,我希望深见再那个夜晚不要抽那支烟,跟小武一起表演两个人设计好的节目,但这就是人生,遗憾常伴。如同宇宙中你永远不知道哪一颗行星会以什么样的方式陨落,你只需要默默注视就好。北野武在这部电影中表达了对深见的思念及内疚,他应该也是需要用这种形式去释然,与那时候离开深见,没照顾好深见的自己和解。
狮子王是一个童话。
童话是暧昧不清的,并且有只属于童话世界的逻辑。
所以大家不会去深究这个故事逻辑上是否成立,
比如哪些动物会被狮子吃那些动物不会,朋友与食物的界限到底在哪里,
比如辛巴吃昆虫能健康长大吗不会营养不良吗,
比如为啥吃哺乳动物不行吃昆虫可以,动物会有这种属于人类的荤素道德观念吗。
童话故事的世界里面你不会问
狮子王是一个童话。
童话是暧昧不清的,并且有只属于童话世界的逻辑。
所以大家不会去深究这个故事逻辑上是否成立,
比如哪些动物会被狮子吃那些动物不会,朋友与食物的界限到底在哪里,
比如辛巴吃昆虫能健康长大吗不会营养不良吗,
比如为啥吃哺乳动物不行吃昆虫可以,动物会有这种属于人类的荤素道德观念吗。
童话故事的世界里面你不会问这些问题,
在那个世界里非洲疣猪和狐獴和狮子理所当然可以做朋友,唱着歌谣,不需要多余的解释。
-
但在动物世界,或者是在迪士尼创造的无限近于真实的动物世界里面,
你会问这些问题,
你会感觉到这些不对劲的地方。
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迪士尼用技术和金钱创造的这个所谓的真实世界,把童话世界割裂了,
破坏了童话的暧昧不清,也进而破坏了童话故事本身。
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无表情,不拟人化的动物,却干着人才会干的事情,说着人才会说的话。
这让人产生了一种怪异的观感。
我是在看没有赵忠祥配音的动物世界吗?
但是真实的动物世界不会有这样的事情发生啊?
为啥那些萌萌的小动物们可以吃蝴蝶,萌萌的辛巴就要吃虫子?蝴蝶也很无辜很美丽啊!
无表情,不拟人化的动物,让观众就像是看演技很差的面瘫演员演戏一样,无法投入情感。
你要为这个故事感动,必须建立在你小的时候曾经看过动画版。你知道辛巴是怎样的,木法沙是怎样的,然后你无数次看过那些场景,等待着那些场景出现。
因为这次的电影里面并没能成功塑造出他们的形象,节奏和铺垫都有些问题,刀疤的形象反而是其中最丰满那个了。
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当然,技术真的很厉害,甚至让人怀疑未来演员们是否会失业。
但如果迪士尼是想要追求真实,可惜童话故事本身就不是真实的。
真实的世界如下图:
一人之下S4E9,可以封神了,我看到最后眼泪大滴大滴掉。
看到陈朵想出声第一反应都是蜷缩起来捂住嘴憋回去,等待随之而来的毒打虐待。
我看着想,陈朵,放声哭出来就好了。
到最后陈朵看着别人和自己说,你看到了吗?我给不了你想要的毒打,你才是不正常的那一个。
她两只眼睛的泪才开始不断往出涌,对着太阳痛叫出声。
陈朵不断地去抓住那颗触地反弹
一人之下S4E9,可以封神了,我看到最后眼泪大滴大滴掉。
看到陈朵想出声第一反应都是蜷缩起来捂住嘴憋回去,等待随之而来的毒打虐待。
我看着想,陈朵,放声哭出来就好了。
到最后陈朵看着别人和自己说,你看到了吗?我给不了你想要的毒打,你才是不正常的那一个。
她两只眼睛的泪才开始不断往出涌,对着太阳痛叫出声。
陈朵不断地去抓住那颗触地反弹的篮球,那是她对正常人的第一印象,因为刺激她对外界认知的第一个人就是那个和她不一样的、仿佛不会累的活力男孩儿每天都在打篮球。
所以她用力去抓弹跳的篮球,摔倒再抱住球,眼泪全掉在篮球上,仿佛抓住那颗认知里象征着正常人的篮球,她也就变得正常了。
第九集结尾,陈朵终于哭出了声音,那是她被带出蛊村作为蛊童自己想发出的第一声,就是痛哭。
最后一幕,婴儿啼哭成为了全集,甚至整季的点睛之笔。
刚从母体出生的婴儿,总要发出第一声啼哭,那声响亮的哭声是对世界的宣告,我正式来到这个世界上了。
有些孩子从母体出来不哭,医生都要抓住孩子往屁股上拍一巴掌让孩子哭出来,你痛了,所以你哭了,这就是世界赋予你的本能反应。
最后一幕的婴儿哭啼也同时象征了哭出第一声的陈朵,那是她来到真正的‘正常人类世界’第一秒。
她要开始学习如何当正常人类了,哪怕之后事情发生巨变,那一秒当下她的新人生确实开始了。
就连ED也变了,背景是静止的悲剧根源,那身蛊童圣装。
歌词却是一字一句唱陈朵的。
这朵花儿太难养/唉 扎根寨旁/唉 四十九株苗儿/她独秀山岗/一朝一抽芽生长
那花儿太难养/扎根山坳上/花败花死余花骨/归故乡
@一人之下动画
第四季比第三季强多了,哪怕还是有掉帧,画风崩的问题,光故事里的每个人物本身就足够让人感叹他们的魅力了。
一人之下第一季的op,是我看过这么多动画以来听过最牛逼的。
期待接下来的剧情,让我看看肖佛要如何手拆人身蝎子骨。
烂,很烂,非常烂,超级烂。烂s了,完全看不下去。刑天飞影的回归纯属于摆设,跟没回归没什么区别。这个烂剧组侮辱了铠甲勇士系列,也侮辱了刑天和飞影。更是不把我们当人看?还非要拍烂,幼稚,尴尬,还侮辱我们的智商。真是搞不懂你剧情不好,至少打斗方面要严肃一点好吗?OK。拍得那么烂连评分都没有。真是无法接受这个事实竟然能拍出那么烂的一部铠甲勇士。真搞不懂他们是怎么想的凑整都不会。四部红色的而第五部蓝色
烂,很烂,非常烂,超级烂。烂s了,完全看不下去。刑天飞影的回归纯属于摆设,跟没回归没什么区别。这个烂剧组侮辱了铠甲勇士系列,也侮辱了刑天和飞影。更是不把我们当人看?还非要拍烂,幼稚,尴尬,还侮辱我们的智商。真是搞不懂你剧情不好,至少打斗方面要严肃一点好吗?OK。拍得那么烂连评分都没有。真是无法接受这个事实竟然能拍出那么烂的一部铠甲勇士。真搞不懂他们是怎么想的凑整都不会。四部红色的而第五部蓝色的。而且我还以为第五部又是一部经典。结果没想到他们拍出了这个玩意。猎铠就是一部毁童年的一部。
《梅根》:一个打破常规、多才多艺的疯批洋娃AI玩伴反派! 本片试图通过一个因命运捉弄成为母亲角色的职场女性视角,讲述一个警告 21 世纪人类因过度迷恋科技的潜在危险故事。看完本片后,你会发现这是一部惊悚气氛渲染得当,且具有一定的现实影射意义,却较为平淡的不完美娱乐性十足作品。作为一个俏皮的科技恐怖讽片,“它”不是特别强调噩梦般的惊恐,而是通过“梅根”邪恶的心理操控展现AI与人类之间的矛盾升级
《梅根》:一个打破常规、多才多艺的疯批洋娃AI玩伴反派! 本片试图通过一个因命运捉弄成为母亲角色的职场女性视角,讲述一个警告 21 世纪人类因过度迷恋科技的潜在危险故事。看完本片后,你会发现这是一部惊悚气氛渲染得当,且具有一定的现实影射意义,却较为平淡的不完美娱乐性十足作品。作为一个俏皮的科技恐怖讽片,“它”不是特别强调噩梦般的惊恐,而是通过“梅根”邪恶的心理操控展现AI与人类之间的矛盾升级。从梅根的钛合金骨架,到她近乎人类的行为举止,以及一些让人发懵的故障,这个橡胶面孔的 AI 娃娃绝对是一部恐怖片里的“超级巨星”。梅根狡诈的凝视和讥讽的威胁出现得越多,在表现「AI 背叛创造者」这个主题的时候就愈发如鱼得水,在这方面影片尤为突显。譬如在梅根与凯蒂变得更加亲密之后,我们听到了梅根唱着 Sia 的歌曲哄凯蒂睡觉,看到了梅根微妙而疯狂的性格升级。在和洁玛对峙的时候,梅根还在钢琴上弹了一段 Martika 的《Toy Soldiers》,这些细节成就了《梅根》。可即便如此,整部影片观影下来,给人感觉依旧那么千篇一律,有出彩的地方,但也真心不多。
近几年来,故宫IP的暴热衍生了一大批与故宫及国宝相关的作品,如具备鲜明故宫风格的文创饰品、用品;以故宫文化为载体的各类大型综艺节目等。它们的出现不仅将原趋向板正之风的故宫代入时代潮流,更使故宫文化的传扬变得更加广泛。由此可见,相比国宝本身的价值而言,历史文化的血脉传承显然更得人心。
值得一提的是,正在江苏卫视幸福剧场播出的故宫IP剧《国宝奇旅》也遵循了对于文化传扬的决心,将一代
近几年来,故宫IP的暴热衍生了一大批与故宫及国宝相关的作品,如具备鲜明故宫风格的文创饰品、用品;以故宫文化为载体的各类大型综艺节目等。它们的出现不仅将原趋向板正之风的故宫代入时代潮流,更使故宫文化的传扬变得更加广泛。由此可见,相比国宝本身的价值而言,历史文化的血脉传承显然更得人心。
值得一提的是,正在江苏卫视幸福剧场播出的故宫IP剧《国宝奇旅》也遵循了对于文化传扬的决心,将一代人为守卫故宫国宝而南迁的惊险幕后道出。该剧播出后反响颇高,由“中秋帖”牵引而出的一系列故事情节也充满了悬疑、浪漫等有趣色彩。同样的荧屏故宫style,《国宝奇旅》却将故宫迁徙、人文情感等多面线索层层堆积,形成了具备丰富情感色彩的另类“抗战”剧。
原来不只是郑子诚,吴岱融也有过“有钱大晒”的对白。整部剧,吴岱融真是最佳男主角了,笑容和愤怒,瞬间变脸,无缝衔接。话说他演过正派角色吗?
“黑白两道,都认识人。” 这句对白,高天鹫讲了好多遍,然而白的不认识警司级别以上,黑的只认识马文泰这个级别? ? ?
这套戏
原来不只是郑子诚,吴岱融也有过“有钱大晒”的对白。整部剧,吴岱融真是最佳男主角了,笑容和愤怒,瞬间变脸,无缝衔接。话说他演过正派角色吗?
“黑白两道,都认识人。” 这句对白,高天鹫讲了好多遍,然而白的不认识警司级别以上,黑的只认识马文泰这个级别? ? ?
这套戏是黑吃黑吗?马文泰前期发育这么狂野,后面这么瓜皮。
罗威信貌似离间了一下高天鹫夫妇,高家就开始崩了。然后罗威信开始收割高家的人。高天鹫的女人去晒罗威信。
这个剧是强捧Nana吗?在日本拍摄的那一段真的就像旅游节目一样,和主干剧情没啥关系。Nana的人设真不太讨喜,罗威信的人设也不怎么不讨喜。还是Man姐稳,只是出场时间太短了。
巨轮1走情怀,到了巨轮2时代巨轮体现不了,就算陈展鹏钟嘉欣拍到第5集都救不了,不过吴岱融演得是真可以。
本文部分发表于《上海电视》4月某期,如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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《八月》给喜欢艺术片的影迷带来的冲击,没有《路边野餐》那么大,后者以一个超级长镜头模糊了现实与梦幻的界限,探讨人生的种种遗
本文部分发表于《上海电视》4月某期,如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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《八月》给喜欢艺术片的影迷带来的冲击,没有《路边野餐》那么大,后者以一个超级长镜头模糊了现实与梦幻的界限,探讨人生的种种遗憾和情感,情节设置相当精巧。这两部,我都在影院看了两遍。
但《八月》未必不梦幻,不诗意,不以镜头语言说话,它淡淡地带观众去往另一个方向——恢复我们的某种记忆。上世纪90年代初的记忆,基本被导演张大磊浓缩在短短一个月里。这种处理,很容易产生把时空线索刻意装进一个罐头的效果,参见无数引用非典和张国荣之死的国产青春烂片。这一层,张大磊做得勉强自然。
这也给电影造成弊端,没有这种共同记忆的人,如何明白,国企改制给下岗工人带来的瞬间绝望?个体户在当时是个什么地位?严打是什么?以《亡命天涯》开启的每年十部分账大片如何震动了电影市场?
95后00后怎么看他们出生前的社会状态?
没有背景知识的外国人能否看懂?
过来人,如我,甚至比我离片中经验更近的那些大厂子弟,看完后能得出什么结论和启发?
本片用了11岁小雷的视角,又不只如此,还父亲的视角、上帝视角,最后时近时远、疏离朦胧地讲述了小孩不明白、过来人一看就懂的社会状态,它甚至没有中心情节。说到底,它是需要观众主观参与的电影,用意识去缝补一场场戏之间的联系。
怎么说呢?这就像我们普通人去看《魔兽》,只是看了个故事单薄的奇幻片,游戏玩家去看呢,就是看着他们从小就认识的游戏角色变成真人走来走去,角色讲的笑话,我们都听不太懂,玩家懂,角色的社会背景、江湖地位、情感关系,我们不会注意,玩家却能从一个小细节看出导演用心。《蝙蝠侠大战超人》同理。
《八月》因为生活化,很真实,所以观众可以不费脑筋地看导演铺画册,一页一页,即便不去主观缝补剧情,这个电影时空也是成立的。但是看完之后呢?
既然是画册,《八月》大概还是影像出彩。此片风格略似做起梦来的杨德昌,但没有杨德昌那种犀利冷静的态度,杨的电影基本不会给我们对现实发梦的机会。
我很喜欢《八月》里警察追捕不良青年三哥那场戏。近景里的小雷看着远处虚景里警车边的人渐渐跑近,与他擦身而过,是三哥,小雷也跟着跑起来,先是听到三哥呼叫的声音,接着远远看着他被逮捕的全程,此处的视觉语言正贴合孩子懵懂迷惑的视角。
有人说本片看不出张大磊在莫斯科学过电影。但小雷梦中的水上倒影,河溪边因黑白影像而显得格外明亮灿烂的小树,明明沾染了塔可夫斯基的风格。
梦境多少与现实相连,越到后来越模糊界限,也避免了复制小学生作文式生硬的转场交代。
比如,德彪西的音乐渐强,小雷在被邻居小姐姐亲脸的瞬间醒来,此刻小姐姐正在用小提琴拉曲。
比如,他说想上重点中学三中,是因为校服帅还能配上三哥那样的漂亮皮带,一向宠他的爸爸气得把他丢路边,自己骑车飞奔回家。于是他梦到爸爸带他在草间寻觅,不知道在寻觅什么,最后找到了蛐蛐,爷俩还一起吃西瓜,他讨好地说“爸,我不去三中了。”
这是儿童臆想中的困惑、解答与和解,在梦中完成。
爸爸坐车去远方做场工,切入同伴搞联谊的场景,再切回车上。这个场景里出现了那位每天早晨站在阳台上唱美声还常常即兴喊诗的大叔,因为他后来又出场,在小雷母子看昙花的时候喊诗,所以我们判断那场联谊不是未来场景的插入,它像是在车上的一个梦,这也可能是男人对未知明天的茫然想象。
激起这场车上飘飞的,是《你在他乡还好吗?》。这让我们赫然想起,那几年最流行的,原来都是外出务工人员的心声,“大哥大哥你好吗?”“思乡的人儿,漂流在外头”“你那里下雪了吗?”词曲虽流俗但质朴真挚。
再想想今天外头唱的都是些啥,时代印记,民风人貌,都蕴藏在流行乐里。
父亲大概是全片塑造得最立体最有血肉的角色。
他总嚷着“人不能低下高贵的头”,却不得不随他瞧不起的韩主任,离开熟悉的家园,放下剪辑的本事,去跑拍摄现场。揾食不易。
他看到韩主任也会赔笑,也任凭儿子追打韩主任的儿子。韩主任在楼下地图炮乱骂,他就暴躁紧张。他连见老丈人,都要站起来,像跟领导汇报工作。
他嘴里说国企改制是让人凭真本事吃饭,内心却焦虑不安。只能喝喝酒,一遍遍观看《出租车司机》尤其是那句“Who the fuck are you talking to?”
最激烈,也只是半夜抡空拳中发泄一番。
他惩罚了儿子,晚上又不好意思地过去劝儿子快睡觉,既心疼又愧疚。
他们看绝症梗爱情片《遭遇激情》,儿子看不懂睡着了,他却看得泪流满面。
男人喜欢的浪漫都很残酷,是生离死别。
这种真实,大抵体现了张大磊对身为剪辑师的父亲怀有的深爱与敬意。
讲真,看完这部片,我一直沉浸在写自己童年往事的兴致中。唤醒,也许就是这样一部艺术片的意义吧。
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行星坠入爱河,我们遨游其间At the beginning it was supposed to be a non 360° vfx video with a live actress shot underwater and then she would be placed in space in postproduction. Lack of experience with underwa
行星坠入爱河,我们遨游其间At the beginning it was supposed to be a non 360° vfx video with a live actress shot underwater and then she would be placed in space in postproduction. Lack of experience with underwater filming caused that the material was unusable so I came with a new idea to make it completely animated and 360°
那个一头爆炸头的潇洒哥,在离开我们一年多之后,给我们送来了他最后的演绎,《回到明天》,熟悉他的人,应该对这个名字不陌生,因为很巧的是,在2017年他就办过这样一场同名演唱会,剧情+音乐的玩法,说的也是时间循环的故事。我们应该都有遗憾的时候,总想着时间如果能倒流就好了,那样我们就有机会去挽留、去重新来过,潇洒哥饰演的男主鲍键,就意外进入了一段无限循环的时间里。类似平
那个一头爆炸头的潇洒哥,在离开我们一年多之后,给我们送来了他最后的演绎,《回到明天》,熟悉他的人,应该对这个名字不陌生,因为很巧的是,在2017年他就办过这样一场同名演唱会,剧情+音乐的玩法,说的也是时间循环的故事。我们应该都有遗憾的时候,总想着时间如果能倒流就好了,那样我们就有机会去挽留、去重新来过,潇洒哥饰演的男主鲍键,就意外进入了一段无限循环的时间里。类似平行时空或者时间重置的概念,在这个剧里和接地气的喜剧色彩结合得超级好,整体故事走到高潮之后,能让观众在这种非科幻的背景里,更有真实感的体验到时间循环。剧情高潮是在鲍键像喜欢的女孩晓溪表白和坦白之后,他们在一天的时间里,像《初恋50次》一样,搭建起一种冥冥之中的信任感,夜晚来临的时候,躺在床上假想的那个片段、在出租屋里弹唱《一觉醒来》的场景,都像是在给这个注定被遗忘的男人,一场绚烂的告别礼物。晓溪在一句句的“如果明天我还记得你”中,想象他们如普通的情侣一般,迎接明天,但是一觉醒来,又回到今天的起点。可能导演就是想如此表现,在最幸福的顶点,让人物回到原点,所以一觉醒来的鲍键选择自杀。这里的镜头就特别有意思了,斧头、锤子、刀子,各种自杀的手段,在镜头微微的闪回中,就像男主的恍惚感一样,在那只苍蝇的嗡嗡声出现之后,男主的情绪和愤怒绝望到了峰值,所以他点了一根烟,拧开煤气,走出房门,爆炸声有多干脆,男主心里就有多苦闷。可能因为潇洒哥也担当了编剧的角色,所以自杀这部分,也充满了无厘头和讽刺,典型的喜剧元素悲剧内核。去药店买安眠药遇到一个也想买要死掉的人,走在路上抢了一台车还是绕不过周警官,去天台跳楼却目睹了男孩豆豆的死亡……这几个部分的组合和切换,节奏感很有带动性,患有先天心脏病的男孩豆豆,是不是会成为鲍键另一个活下去的意义呢?我是真的很期待接下来在循环时间里,去帮助生命只有一天的豆豆的故事了!
相当真实了,以至于让人想起记忆深处最原本的感动。
就举一个例子吧,第一季的时候觉得钟白太了解路桥川了,甚至有点不真实,我宁愿相信只是剧情设定。但是到了第二季幡然醒悟,其实钟白早就已经三百六十度全方位无死角地看透了路桥川脑子里那些曲折,也因此勇敢地选择了离开。我觉得不真实是因为我已经太久太久没有认认真真面对一个人,或者再也没有人愿意卸下各自的防备,即使是最亲的人,即使是自己面对自己
相当真实了,以至于让人想起记忆深处最原本的感动。
就举一个例子吧,第一季的时候觉得钟白太了解路桥川了,甚至有点不真实,我宁愿相信只是剧情设定。但是到了第二季幡然醒悟,其实钟白早就已经三百六十度全方位无死角地看透了路桥川脑子里那些曲折,也因此勇敢地选择了离开。我觉得不真实是因为我已经太久太久没有认认真真面对一个人,或者再也没有人愿意卸下各自的防备,即使是最亲的人,即使是自己面对自己,大家都在成长,同时,也都不得已戴上了面具,甚至不知不觉中,那面具已经渐渐与我们的皮肤合为一体。
小的时候和哥哥玩石头剪刀布,除了第一局,我总是能成功猜中哥哥下一步会出什么,那种感觉,是骄傲的,刺激的,神秘的,我的每一次猜想伴随着哥哥的出手,都仿佛在宣告:“我赢了”。
可是如今,别说我知不知道哥哥会如何出手,我甚至都不知道,自己在进退两难的时候,会如何选择,如何取舍。
真实才是最珍贵的东西啊。