我是看完第一季过来的，因为第一季看了的感觉不错，就过来看看第二季。延续了之前的风格。片子的剧情设置是不错的，富有比较大的教育意义，很多时候歌德在对于孩子的教育和引导上，一集一个故事，道理很清晰，在时间短、节奏快的动画里能揭示一个道理。歌德说一句，比我说十句，可能更好使！故事里，每当小朋友遇到困难的时候，校巴歌德就立刻出发变身消防车、警车、救护车等工具赶到现场。小朋友超级崇拜这个“无所不能的人工智能校巴”，就像大哥哥一样。小朋友可以在这个片子知道很多生活上的常识，处理事情的方法比如水痘风波那一集，我家宝贝还跟我说有病一定要告诉家长或者老师，这样病才会好得快等等。道理深入浅出，用funny的方式给孩子说故事，而歌德的许多教育引导孩子的方法都是我可以从中借鉴学习的，整体来说，这部剧还是值得种草推荐的一部动画片!

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特别有感情的电视剧，许红豆闺蜜去世，红豆辞去工作去云南兑现诺言，谢之遥也是温暖的存在，女主踩到牛粪挺搞笑的，木雕手艺的少有人继承，小作家喜欢宅在屋里然后被阿婶叫出去学做鲜花饼和乳扇，喜欢打坐的大叔，小镇青年对大城市的向往，红豆小时候和姥姥晚上在床上讲未来理想……精致的云南小屋……喜欢男女主的高颜值，也很喜欢姚安娜和胡冰卿。里面台词也很棒，具有生活日常感。

基调缓慢轻盈，就像剧名一样，去有风的地方～

尼克·帕克作为英国顶尖定格动画公司（阿德曼动画）的旗帜性人物，他自称是“以黏土动画为素材的电影人”。他学生时代创造了英国家喻户晓的动画形象——掌门狗，之后更是凭借系列电影《超级无敌掌门狗:人兔的诅咒》获得了奥斯卡最佳动画长片小金人。他的动画电影深深扎根于英式的喜剧精神，无不闪烁着英国人的智慧。《早期人类》就是由这样一位资深大师操刀，除此之外，影片配音阵容也不可小觑，奥斯卡影帝小雀斑为山顶洞人道格配音和“英国绅士”抖森为反派努斯配音。

尽管《早期人类》有尼克·帕克坐镇，还有小雀斑和抖森为其配音保驾护航也挽救不了故事的单薄和幽默的低龄化。影片的核心是围绕一场足球赛展开，一群居住于山谷的山顶洞人为了向青铜人夺回属于自己的家园发起了一场足球赛。按照大部分追梦动画片的套路，主角通常都是心怀大梦想的小人物，在勇敢追求梦想的过程中，历经种种冒险和阻碍，家庭与亲情的碰撞，达到催人泪下的效果。

主角道格作为石器时代的洞穴人，跟着族人每日靠石器长矛捕捉兔子，他有一个远大的理想：狩猎猛犸象。当我以为主角要凭一己之力带领族人开拓视野，尝试不可能的事情，如捕猎大象。却没想到故事演变成石器洞穴人与重型装甲青铜人展开了一场“史诗般”的英式足球对抗赛。这场对抗赛最终取得胜利，最大功劳要归于青铜女孩古娜教会原始人如何掌握足球竞技的规则。影片原本想制造出淳朴的原始人与邪恶的青铜人之间的对立，设计出一场充满热血、刺激的足球大赛。但主角形象塑造不够立体突出，矛盾冲突仅靠一场足球赛来支撑，以至于到影片高潮部分原始人大战青铜人，观众已经感到疲软。持续15分钟的足球大赛，屏幕外料到结局的观众平静地看着赛场上欢呼沸腾。不过《早期人类》倒是圆了英国人的世界杯梦，球队当然是曼联。

要说影片可圈可点的地方还是对粘土动画的坚持，丰富的色彩和精良的画面是定格动画独具的魅力。阿德曼动画公司多年来一直坚守定格动画，靠一帧一帧磨出的粘土定格动画，守护着自己的圣殿。剧情薄弱和笑点老套的《早期人类》，让人更怀念《超级无敌掌门狗》系列的含蓄幽默而又浪漫。

标准生产线喜剧片，逗比风格+小污点，够娱乐嘴炮小哥皮纳挑梁，片子导演达克斯自导自演另一主角，人设基本都被这个喜欢演戏的导演一个人给亮瞎了，各种Disable + 正经话唠，虽然蛮假的，但欢乐点还是蛮多的，配合皮纳永远自带的逗比光环，再耍狠、色、燥，还是让人不禁想起 蚁人 里那个负责搞笑的哥们片子假正经真是有一套，大反派请来 金并 老戏骨，各种正剧严肃的表演套路跟这片子的歪风形成鲜明对比，反差效果很好。要说两点，就是片子讲办案就办案呗，却时不时耍些污力十足的嘴炮以及防不胜防地露个点，什么鬼，为什么不多来些？总体算是很不错的爆米花喜剧，笑点不错，看着完全没负担，演员选的也挺靠谱，别扣细节，别往深处想，看就完了，尽管这样耍贱的片子100分钟感觉可能有点长，但是我喜欢

等了很久的微电影终于出来了，内心真的好激动呢~作为纯爱粉的我从《亲爱的翻译官》后就剧荒，《爵迹》后又影荒。杨幂作为R9s系列最后出定制机的，我表示好气哦！因为本宝宝刚刚在11月买了同款玫瑰金呢！

好了，说正片了~故事套路也很容易看出来，基本也能接受，没有想到23的董子健和幂幂也很配呢！这种爱情片还是最适合杨幂的，台词功底也有提升，小幂加油！资深蜜蜂很爱你！

这部影片最大的亮点在于对于我这个一向不苛刻的观影者来说，竟然找不到它的亮点在哪里，这是我这么久观影史上最没有亮点的一部片子。以前的影片，不管再烂，再胡编乱造，我的优点是总能从中找出一点亮点，从而来肯定这部影片是真实存在的。而这部影片，从头到尾我感觉到无边无际的尴尬，演技尴尬，动作尴尬，台词尴尬，表情尴尬，场影尴尬，特效尴尬，剧情是尴尬中的尴尬，如果非要揪出一个亮点的话，那就是张雨绮和厨子的颜值，好吧，这就算此片唯一大亮点吧。

先声明一下，不是原著党，没看过原著。

场面是真可以，但是细节真的没法看。

第一集被外星人偷家那里，平民用加特林完全没效果，斯巴达战士来了就直接秒天秒地秒空气，大家都看出来了，我就不多说了。当然，还有都星际飞行了，外星人还是用剑这种冷兵器帖脸战斗这也是老传统了，我都懒得吐槽了。但是你看后面外星人士兵的装备，一人一光剑一光盾，我都没看明白这个光盾是干什么用的？外星人应该是装备带能量护盾的，直接抗子弹没问题，那还要这个光盾干什么？你要说光盾是增加防护的吧，斯巴达战士也是一枪一个，甚至用棍都能戳死外星人，也没见谁用光盾能挡一下。那这个光盾存在的意义是什么？

还有后面人类被外星人偷袭那一段，都星际航行了，完全没有任何预警，直接被人帖脸偷袭？防空居然只能靠一个重机枪？连二战的防空水平都不如。自己家的大舰直接秒崩，没有任何自卫手段？我尼玛...

以前觉得，美国电影就是好看，科幻是特别好看。后来觉得，美国电影也就是科幻好看，其它的都一般。现在觉得，美国人想象力都没了，科幻也就那样了，其它的更是渣渣辉了。

来自捷克的年轻女子米娅，受聘到国外工作，为一个住在豪华别墅的 富裕家庭担当保姆，负责照顾他们十岁的儿子。然而当她见到这一家 人，才知道她还必须遵循许多奇怪而严厉的家规。只要打破任何一个 规则，她都会立即被解雇。这种有系统的操纵，令她慢慢地开始放弃 她的道德底线，以及她与委托给她照顾的孩子的关系。她是否能够摆 脱这个家庭的束缚和控制？米哈尔·霍格内尔首次执导长片，探讨一 个人面对操纵的适应能力，以及为了保持自尊，到底愿意做出何等程 度的牺牲。

先是把药给弄丢了 然后又是在陌生人车里透露他们是被选中的 导致整部片子一半时间一个小时都在填这儿子的坑。最后明明死亡闪回了 又搞个9个月就出地堡了，这么大陨石，9个月就恢复生态了，恐龙估计灭绝不了。

槽点确实比较多，要是我，我宁愿自己死，也不愿抛下我爸妈走，要走就一个不落。而且截停飞机我也做不出来，再强的求生欲，也不能建立在牺牲别人的基础上，万一飞机和你撞上了，两败俱伤。政府通知去避难所，居然还有电视投屏，并且还冷静的和邻居一起看完，真的是邻里关系和谐，但凡有个心胸狭隘的邻居，估计当场让你见识人心

价值观导向和中国人还是有点不一样的，中国人主张的是灾难面前大家要团结一致，共同度过难关，每条命都不能放弃……半路打劫人家小孩，抢人家手牌，关键时刻抛下自己老爹等等，这些事讲真的，有点损人不利己的意味…..

美国人主张的是先满足自己需求，再考虑别人的感受，政府也是选择帮助对自己有用的人，路上的路人坏人比好人多，但凡大家团结一点，这个片子都演不了两个小时…..

我一直相信，怀旧是一种美德。

2002年，轰动一时的无间道仍然无法挽救日渐式微的香港电影，警匪谍战似乎到现在仍旧是港片最后的生命线，

杜韦二人成立于1996年的银河映像被誉为香港电影最后的坚守，风格化的表达和千年后浪漫喜剧的回归，都是港片市场上难得的一抹亮色。

而2004年韦家辉离开银河，不黑帮，不警匪，不拍时代电视剧，而是去了中国星合作贺岁喜剧。

很有意思的一个选择，《鬼马狂想曲》、《喜马拉雅星》、《最爱女人购物狂》是我在广东卫视看过无数次的喜剧，熟悉到剧情都倒背如流。

彼时的我还未看过许氏， 但是刘青云那一板一眼的样子总能笑到炸裂，我也是因为在这几部混刘舅个眼熟，慢慢成为了他的粉丝。最近看了不少老港的喜剧，突然想起当年反复看的这部电影，于是重温粤语版，才发现这些都是韦生诚意满满地玩票之作。

影片的开头是一个电视机里面是演的葛民辉在仿八十年代的喜剧，然后镜头切到看的嘎嘎笑的古天乐和陈小春，其实是不是也反映出韦家辉在本片想表现的核心，经典永不过时呢？

新世纪的观众大概都不是许冠杰先生的小市民喜剧的受众了，一切都太快了，许氏过于简单精炼缺少时代寻求的刺激，现在市场上的浪漫喜剧似乎除了大牌堆砌也就只有开心麻花的想象力能让观众笑得心服口服。

但是韦家辉，在21世纪，去致敬许氏，就这一点，瞬间就让我觉得这部电影伟大了起来，你看哈，动画的开头，许冠杰唱的主题曲是《鬼马双星》，侦探社和电影院打劫来自《半斤八两》，开头的博物馆闹剧源于《摩登保镖》，古天乐深情地唱许冠杰的《天才白痴梦》剩下的人没头没脑地跳舞就是《天才与白痴》的翻版，所以当你看完去许氏的电影之后再看这部片子，真的发现惊喜无处不在，细节到刘青云用绳子吊着断了的眼镜架都和许冠文在《鬼马双星》里一模一样，最厉害的就是刘青云演的许冠文简直是入木三分，片末许冠文客串的魔法学院校长和青云互相“照镜子”，许冠文自己都说，“小子，学得还挺像。”得到正主的肯定这点就相当了不起。

当然，如果就是单纯地致敬许氏那就不是韦家辉了，新世纪的过火的癫狂同样在片中展现地淋漓尽致，是彻头彻尾的狂想曲，张柏芝饰演的哈米波波，一出场自带魔法元素，造型是来自萧芳芳八十年代饰演的林亚珍，但是名字不就是“哈利波特”吗，她一根头发变出一堆相同的自己，熟悉吗？这又是中国古典魔幻传奇孙悟空。twins饰演的筷子姐妹花，也有70年代的古老原型，虽然我没听说过，但是那个设定，哈米波波的两个表妹，筷子精，谁舔了就会变成和那个人一样的性格的角色，就问你twins和吴镇宇一起耍狠够不够搞笑？还有陈小春登月，钟丽缇造火箭，都是天马行空的笑点。

更不要说我觉得全片最精彩的片段之一，厨房打架，许冠文的《半斤八两》中的厨房打架毫无疑问是港片无法复制的经典 ，不是像成龙上蹿下跳毁天灭地的经典，是那种步步为妙招招精彩的独特，许氏之后，这种绝妙的继承人就是周星驰。

且看韦家辉设计的这段厨房打架，主角的对手不是人，是哈米波波的前男友兼表哥——一个巨大无比的卡通丑恐龙，这他妈，绝了呀，古天乐和刘青云表演的时候在“空气面前”史诗级出丑，笑料老套，形式新颖，就像是儿时的一场梦，在梦里变成无所不能的恐龙狂扁别人，笑掉大牙，不得不提的一点是，张柏芝说这个恐龙表哥以前很帅的，照片一看，刘德华，我一直有个理论，刘德华是世界上最能对得起惊喜出演中“惊喜”这两个字的人，看什么电影如果突然出现华仔的话，肯定会哇塞，作为一部贺岁喜剧出现了刘德华，还不够恭喜和发财的吗？

另一场绝佳场面就是刘青云吴镇宇打麻将，在香港电影里，我看过无数的打麻将片段，再也没有看过比这一段更加牛逼的表演。吴镇宇饰演的恶霸不懂打麻将但是叫嚣着杀尽老千，刘青云的饰演的社长偏偏被张柏芝下的魔法害的一张正常的牌都没有，就只能对着我们的“靓坤”把牌一张一张地吞下去，妥妥滴就是满分的设计和刘吴满分的演技。同时这也是我认为致敬许氏最精髓的场面，没有流于外表，而是学到了内涵，场景简单，事件简单，人物对手戏精彩，笑点层层递进，步步深化，戛然而止，回味无穷。

我看许氏每每觉得在搞怪鬼马中很动容地一点就是许冠文先生的人文情怀，浅浅的，一笔带过，正如《天才与白痴》，女儿和死后父亲的脑电波用海员密码来做最后的告别，《鸡同鸭讲》里进火场救人的果断，《摩登保镖》里对偷渡者的同情，这些片段不好笑，像是许氏桥段和桥段之间的过渡，可是我就是会记住，回顾许氏喜剧，除了那些别出心裁的笑点，还有那些无法复刻的情怀。

那么《鬼马狂想曲》是部贺岁片，贺岁片要什么情怀呢？群星在结尾拜个大年不就行了，黄百鸣周星驰他们用了几百年的招数，韦家辉却仍然在最后一分钟给足了我惊喜：许冠文客串的魔法学校的校长出现，作为补偿，决定满足大家的愿望，刘青云说要发财，许冠文问，要发财，要不要健康呢，刘青云说要健康，能不能同时发财呀？许冠文说就一个愿望，青云答那我要自己每天都开开心心，许冠文说：“你要开心，不要不开心，可是没有那些不开心你是怎么知道自己是开心的呢？”哈哈哈哈哈哈，这是这片子里最韦家辉的一句话了，对命运里一切的欣然探索，刘青云拍拍脑袋，思考去了。

那其他人要什么愿望呢，陈小春想学魔法，古天乐也想学魔法，接着镇宇哥也说想学魔法， 刘青云说，既然大家都想学魔法，那我也想学魔法好了，合不合理？是不是让人马上想到“我的第三个愿望是我想多要三个愿望”的贪心回答？

结果却是许冠文大手一挥，好，那我就让你们都去魔法学校吧，这么简单，这么轻松，就像是对所有成年人的童年时的梦想，长大后依旧在做的白日梦的许诺，去吧，去学魔法吧，多爽快的浪漫啊，然后出现了“哈利波特”式的魔法学校的特效，画外音：欢迎大家来到魔法学校，祝大家梦想成真，心想事成！还有比这个更加浪漫走心的贺岁吗？没有了。

韦家辉在TVB用《大时代》封神，在银河用《一个字头的诞生》封神，在喜剧片，《鬼马狂想曲》是他最赤诚的心，在21世纪，去致敬20年前的许氏，巧妙平衡了致敬和创新，成功地走过了独木桥，奉献了百看不厌的 佳作。

拍完了三部喜剧之后，韦生重回银河，拍了《神探》，当然，那都是后话了。我打算先在许冠文许诺给我的魔法世界里多徜徉一会。用一句现在很流行的歌词来作结尾，“就当是一场梦，醒了很久还是很感动。”

抛去性的画面，从电影的立意角度，野性就意味着自由，不受约束，他像极了一头还未驯化的野兽，渴求温暖，渴求身体的刺激，人和动物的区别就是人有思想，人可以创造价值，但leo恰恰是一个新的视角，如果人退化成动物，会是什么样的呈现。影片也给我们一个很大的反思，你是做人还是做动物，都是自己的选择，本就没什么存在感的人生，如果连温暖到别人都做不到的话，那其实无论你做什么都是失败的，一个自由的灵魂，永远向着光飞行，耀眼而充满期待。野性的自由，不过是寂寞的在这个肉眼可见的世界苟延残喘的活着而已。自由，从来不是想做什么就做什么。而是不想做什么的时候，你可以不做。leo只是寂寞而已，他做的所有事只是为了取悦自己，或许在第三人称的眼里，leo的人生过的很糟糕，20多岁刚出头的年纪，人生中最美好的时段，却糟蹋着自己的身体，浪费着自己的时间，每日除了在街边等待，就是在性交，或许我们会质疑，这样的人生有什么意义，又或许我们会觉得leo是不是只有一副空壳的躯体，但从leo看了两次医生，可以知道，他想活下来，他享受他的生活，即便她的生活在我们的眼里很糟糕，但他从来没有过一次抱怨，他也从未想过试着去改变。或许，这就是他所喜欢的自由吧，爱想爱之人，并不会因为对方的好去爱，一切都是感觉，去亲吻每一个需要的人，这就是他的温暖吧。自由从来都是最大的成本。

准确的说，1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业，而是关于“毕业后”。

太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮，或者圆满的结局，这一部英文名被译作”reunion”的，则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。

施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学，每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落，流逝的岁月成为本片最重要的主角之一，无声无形，却无处不在。

场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹，线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”，人生际遇沉浮总以每次同学会为节点，完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧，却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑：

并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间，岁月是最大的杀手。

但此片最大的不同在于，过去与现在两个时态，并非很多影片乐于默许的二元对立（现在总是苦闷的，过去永是美好的），而是更复杂的依附与交融的辩证关系。

本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品，不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔，还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。

通过人物从景深中跑来而完成的时空转换，简洁而意味深长的空镜头，排戏舞台上下的隐喻性冲突，风格化摄影与精巧构图（尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼，分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景），最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度，大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。

这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”，其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正，侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念，使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”，就是关乎“成长”的多重寓言：电影的，年轻一代的，也是新台湾的。

更重要的是，还有柯一正借着“同学会”宣布了：毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子，比如，你以为红透亚洲的《那些年，我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗？你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”？

那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後，老去了，再長大。

柴路得，原載自 深焦·片單特輯 “毕业生：永远不老的破风少年” 2016.7.9

大家都知道星球大战里面有一位黑暗原力高手达斯维德（安纳金，天行者），他是正传系列的大反派，也是主角卢克，天行者的父亲，他最后因为对卢克的爱放弃了黑暗原力回到光明的一边，最后感知原力光明面的力量成为绝地英灵，前传里面他还是安纳金时也是个类似码奴的人物，向往自由，是奴隶出身，后来师傅欧比旺（类似于那些支持码奴的人）救赎了他让他成为绝地武士，但是最后他的母亲死了，他的恋人也被他亲手杀害了，并且绝地议会的眼里他只是个小卒子，不堪重负的他最后被西斯皇帝教唆堕落黑暗原力（如同虫族劝码奴），我相信蕾娜斯和他的朋友们就如同卢克和伙伴们，码奴就如同达斯维德，他会成为虫族皇帝一个真正的大反派，但是他一定会被蕾娜斯他们唤醒，最后回到光明的一面对抗黑暗