首先这部电影是建立在真实的历史基础上拍摄的，讲述了一段不太让人熟知的故事。相比于盟军在战场上与德军的厮杀，一个弱国在不得不被德军占领的现实中，国王为了国家的民主 自由，经历了艰难的选择，让挪威一直被称作为挪威。这部电影最大的特点就在于对于国王这个人物的塑造。电影相比于小说来说，对于人物内心得刻画是十分难的。这部影片通过特写，背景音乐，环境渲染等方法，再加上演员深厚扎实的表演，将国王内心的纠结，悲伤，却又十分坚定的情感完美地呈现给了观众。我认为是一部不可多得的佳作。

其实看简介就知道大概剧情和梗了，为什么还看？因为期待老套的梗有新意，毕竟韩沐伯和周彦辰的演技还是可以的。可惜配音把我送走了一半，过快的剧情推展却没有情感推进把想磕糖的另一半也送走了。

其实男扮女装，青梅竹马，有钱公子哥公子和舞姬，女将军和病弱贵公子都是经典款，虽然老套但吃这套的人还是很多的。只要把感情给到了，我觉得也不是没有可能成为小爆款剧。可惜这剧一如既往的套了经典的皮子没有深挖经典触动人心的根本。每对的感情都蜻蜓点水，男女主笔墨稍多但也没有很细腻。

不过剧里一些社会现象描写还是不错的，还有女性的定位也挺好的。想要和男子一样读书进学的女主，不愿自甘堕落的舞姬，深谙心理学的贵妃妹妹，武力超群的女将军，有情有意的女夫子，自立自强的第一女首富。一些对话也显示出女性的一些自我意识比较独立，我还是挺喜欢的。所以为什么不花点时间把每个人的感情进展再做的细些！感觉编剧想反应的东西很多，但是都来不及。社会问题有，校园问题有，家庭问题有，实在没办法多加情感描写的感觉，可惜了。

总体来说打发时间看看还是可以的，笑点有故事有。三星给全员CP的立意，希望各家编剧知道没有复杂的三角恋，各有各的CP互相比甜的小甜剧也是有市场的。加一星给韩沐伯的打戏，然后再扣掉给令人出戏的配音。

1、终结者，星际穿越，异形，侏罗纪公园，僵尸世界大战，反正能想到都给你来点。然而单单没有机甲/机器人。

2、 偏偏打小怪兽用机器人是最合适的，现代人大规模生产点无人机/波士顿机器狗送过去，难道不比抽壮丁送人头强？

3、小怪兽战斗力成迷，一开始可以顶翻几十吨重的坦克，后来居然跟人类肉搏都干不过了是啥原理？难道再冰冻三十年还能进化了不成？

4、我看小怪兽跟迅猛龙长得也差不多。星爵你要不要尝试驯化一下？

5、未来人眼看要全灭加班加点搞科研，不如把实验数据送回来让现在人研究。研究成果送回未来是不成问题的，埋个时间胶囊就行了，不需要什么高科技。

6、不过我看最后的研究成果跟硝镪水也差不多，直接往小怪兽身上喷石油再点把火效果不是差不多？

7、美国的教育看来真的是不行了。30年以后的PhD加起来也顶不过现在一个中学生。

8、战斗家族亲子并肩战斗还是挺带感的。

不从电影的角度看，我给四星，的确强过很多院线电影。我看到了我初中的时候我爸在郑州跑三轮的影子。寒假暑假我跟我妈就会去郑州找我爸，他在郑州跑三轮，那时候没有外卖没有滴滴，三轮可以拉人可以拉货，但警察不让拉人，看到会罚款甚至收车。我爸就是早上六点多起，晚上十点十一点还没回去的工作，住在战马屯租的小屋子里，说来也巧，现在我在战马屯上学。那时候我跟我爸，他没拉货的时候就在路上拉人，让我叫三轮三轮，还在车上收钱，有一次有一个阿姨，我给她收钱，她很和蔼的笑着说我这么小就跟着爸爸当售票员，然后把钱给我，我只知道那时候我很腼腆，脸甚至都红了。还有一次是拉的人比较多，应该是高中生吧，我问他们要钱他们还不给我，也是不知道我为什么收钱，后来我爸在那个小窗口里喊把钱给我就行，他们才给了。还有很多不太愉快的事，说了多少钱到地方了有没给的，还有直接不搭理的，现在回想起来都历历在目。那时候我上初中，还在车棚里写数学公式，想着营造一个智慧车厢的。拉货的时候货都堆满了小车厢，我爸就会给我留一点位置趴上面或者站角落里，对了还有坐他前面，但冬天冷，坐前面的时候很少。晚上也会改善一下生活，吃啤酒鸭大盘鸡什么的，我写到这的时候泪水也止不住了，那时候跟家人在一起现在回想好难过，还有跟妈妈一起在出租房下的辣条店包辣条也能挣一点，现在自己这么拼可能也有这些方面的原因吧，穷怕了。也感谢这个电影能让我回想起曾经在郑州的日子，现在我爸在工地了，我也能挣钱了，我想拼命多挣点，但这一行我也真的累了，或许公务员也是个选择吧。

当初看第一季的时候，我打了四星，现在我后悔了，第一季和第二季相比值得五星。而第二季，我其实没办法给出一个合适的分数，甚至没办法给出一个合适的评价。它看起来有条不紊地走向结束，实际上仓促又混乱；看起来鸡血又励志，实际上不切实际又无厘头；看起来剧情紧张节奏明快，实际上所有角色都空洞得变成了工具人。

好看吗？好看。失望呢？失望。

这一部的节奏实在是有太多槽点。比如前半部分为了缩短时间加快进程直接用了画外音这种偷懒的方式来叙述剧情，我仿佛梦回《新红楼梦》。过分密集的剧情点在有限的时间里被压缩得毫无记忆点。如果说第一部的剧情还讲究抑扬顿挫有张有驰的话，第二部的剧情就像越绷越紧的橡皮筋，一边让观众越看越累一边渐渐走向崩溃。

过多没有必要的剧情和旁生的人物是导致剧情越来越流水账的元凶。第二部的出场角色和牵连程度过于复杂，而且一直粘连不清。很多原本的角色都失去了他们的存在定位，变成了没有感情的工具人，而更多的新角色我都不明白出场的意义何在？

第一部的半泽还是会有情绪波动的，他有反思会沮丧也能重新振奋，所以小花的家庭戏才格外温馨，同期情谊才格外珍贵。然而第二季的半泽像拧足了发条的玩具，能不停地转动下去。所以小花的存在可有可无，同期只要吃吃喝喝再当当半泽的工具人就可以了。失去了角色之间的互相支撑，半泽看起来还是强悍如神，可是雅人叔偶尔疲累的状态和嘶哑的嗓音还是暴露了角色的疲劳。

大和田这次从一个野心家变成了搞怪的小丑，强用颜艺让大家忘记剧情的扁平。很明显第二部的看点已经不是剧情，而是各个演员的颜艺了。这对剧来说其实是一个危险的信号。其实很多时候在紧凑的剧情里，角色本应该正经起来，安静起来的。可惜恰恰相反，第二部所有人都急起来了，说话要用吼的，走路要用跑的。就连第一部一直被人调侃好像不用工作的渡真利这一部也开始急匆匆了起来。

所有人的角色从自己本身的定位中被拎出来统一命名为半泽的工具人，甚至于不惜ooc。一心想当行长搞死半泽的大和田为什么第二部就成了半泽的导师行长的舔狗？黑崎娘娘从专跟银行不对付的检察官变成了精准定位半泽的活体GPS，证券检查有你，银行检查还有你，出场是频繁了，高光却没了。后半部分针对银行的检查像是走过场，最后光明正大站到了半泽的同盟更是让人觉得莫名违和。至于渡真利，你还记得第一部要跳槽的事吗？

森山下半部存在的意义是什么？他和半泽的手下就不能合并吗？居酒屋的女老板铺垫了那么久，但是又没有什么大作用，全身都散发着柔弱无助的感觉，在大佬面前完全抬不起头。而且整个针对行长的往事剧情由于被切割地支离破碎失去了原有的悲剧色彩和悬疑气氛。整部剧都套路化了，主角受挫――我方有二五仔；如何击败反派――感化对手反水。而反派又弱的要死，三笠就是个大和田翻版，萁部明明有一千种办法让半泽当场GG却非要曲线救国。

总之，这部剧爽吗？爽！可是没有让人再看第二遍的欲望了，因为一切都失去了深入探讨的意义。我情愿把这部剧称之为《论工具人半泽和他的工具人队友是如何拯救世界的》。

男主人设很喜欢，高冷又不失温柔。

有些小动作比如男主第一次去新家随手开衣柜第一次没打开等，感觉李国毅演得有用心。

8集半弃，我还蛮喜欢看蠢萌偶像剧的，但一直追问别人的隐私/难堪真的好让人厌烦（虽然男主角度可能不介意吧，但女主这时候应该不觉得彼此是非常亲昵的关系吧，不觉得越界不觉得会让人不舒服吗，傻、天真、三十岁还像个不谙世事的社会新人包括去偷看别的厨师工作，把别人的汽车贴满便利贴都接受或者忍受了，轻易触碰别人的私人世界这点真的接受不能！）

看认真了，我输了。

男主一直再承受各种压力，回应各种期待，在过别人的人生。其实蛮希望设定是能体谅他，开导他的女主或者女主也有过不去的坎两人相互慰藉治愈，既从别人的人生中走出来，也接受自己（以这样的生活方式活了这么多年很多行为模式思考方式早就内化为自己的一部分了不要去排斥它否定它，高冷内敛是你张扬跋扈也是你毒舌是你傲娇也是你）。

其实…觉得和女医生挺配的莫名想拉郎配哈哈哈

渣基三啊，渣基三，每天这么说着实际却怎么也放弃不掉，我对追番一直不是很感兴趣，这部动画制作算不上好，却也足够用心，稻香村场景，纯阳宫场景，藏剑山庄的场景等等真的画的很细致啊，西山居的画风还是这么独树一帜稻香村的保安，在动画里打问路的玩家，拜师纯阳宫做的美梦，参加名剑大会结交知己，遍访大唐名人，这是江湖人的梦，在名剑大会一鸣惊人，当世大侠就此威震江湖那些梗啊，对于玩家来说，都是一次次美好的回忆，剑三的世界频道能聊天算我输，复制党啥都复制，错别字都不改一个，那些梗的背后都是一个江湖传出来的故事，在玩家间想传，现在，我们也有了可以把这些分享给路人的机会啊。如果可以，来看看这部搞笑番吧，耐下心来，不懂的梗，会有很多人乐意为你解释啊，可千万别被他们带进坑，A不掉可就麻烦了，你得跟一群黑鬼天天互相瞪眼了！

最近疯狂迷恋女性主义文学和影视剧。接连看了中日韩的关于现代女性的文学，中途正好赶上《我们的婚姻》开播，也是我喜欢的类型，而且是白百何主演，就一集不落的看完了。但是真的满是槽点。

这个剧根本就是来收割广大女性的，披着现实主义，女性主义，中年婚姻的外衣，其内核讲得还是爽文女主那一套逻辑。什么都有，技能buff的女主，一帆风顺的人生暂时遇到一点小困难，女主自我意识觉醒，靠着自己在各种加持下的超能力，拨开云雾，走上人生巅峰，重新拿回属于自己的一切，然后过上幸福生活，伴侣也开是配合自己了，自己找到了自我，事业有成。

但是事实上，这些东西只有在童话里和电视剧里才会出现，但凡编剧和导演看过一点女性现实的书籍，都不会拍出这么无脑的剧。中日韩的普通女性长期生活在男权主义下，有太多被男尊女卑洗脑了，过早地放弃了自己的人生，事业，甚至是牺牲了自己的身体健康进入家庭。而当他们一旦发现家庭是在无休止的消耗他们，他们的付出是在被理所当然的接受，甚至践踏的时候。他们中只有一小部分人会选择及时离开，剩下的大部分会在周围人的劝说下或者是现实环境的逼迫下不得不继续忍受。而选择离开的人里面，又只有很少一部分可以重新开启事业，大部分只能去打零工维持生存，甚至要放弃自己孩子的抚养权，或者是带着孩子过窘迫的生活。而正常重新开启事业的女性里面，也只有一少部分可以取得事业上的成功，大部分是作者普通的工作，领着普通的薪水，不敢失业，甚至要给家庭支持。这才是广大普通女性的现状。

这种剧拍的就是成人世界的童话，根本就不值得看，它对现实世界一无所知，它所宣扬的绝对独立就是纸老虎，不抗风不经雨，一吹就倒，一淋就破。如果真有女性因为这部剧相信自己永远都有机会从头再来，只要自己想从头开始，付出努力就会成功，草率地踏入了婚姻，那这不剧的作用就南辕北辙了。

只有成熟的人才会反思自己，只有强大的人才会敢于给自己的人生按下暂停键。这样优质的伴侣，实在是难得，难得的很。但是生活里的大部分人都是普通人，普通男人或者是普通女人，都过着普通的生活，一直都要为自己的选择，付出相应的代价。而在这个维度上，女性会因为婚姻失去更多的资源，自由和可能性。而这些在剧里都没有被体现，或许只有蒋静，但是蒋静也因为自己积累的人脉--沈彗星，较轻易地得到了工作的资源，后续又选择了创业，回到了原小区，儿子也懂事了，不作了。一切人的一切事都很美好，正通向更美好。

吐槽到这里，我想去洗洗睡了，梦里啥都有！！

初中的某一个周日下午，父母都出门去了。我打开电视机，看到了一幕武打的场景，就饶有兴味地看了下去。

爱看武侠片的习惯，大概是从读幼儿园就自发喜欢上的，无可自拔。最早是追看香港拍的《蜀山奇侠》，后来是台湾80年代拍的《金剑雕翎》，中间还有一些其他的片子。然而这两部我印象最深，至今不可忘怀。

在电视剧还很寥落的年代，它们是平淡的学生生活中骤现的火光，很容易就点燃敏感而贫瘠的内心。

那个星期天下午，我看到的是这部《书剑恩仇录》。那个手持金笛与人相斗的是金笛秀才，而后来出现了短短时间的李沅芷，一下子俘获了我的心。19岁的曹颖水灵清艳，一派自然天真。该娇嗔的时候娇嗔，该机灵的时候灵秀无比，而深情时则凄楚明艳，哀怨动人，然后很快，又还是恢复了聪慧娇嗔的本性。那一两集的时间里，我根本不明白，那个手持金笛的侠客，为何对她如此狠心。我实在太恨他的无情了。

时间一到，片尾曲响起。我心想：完了，明天开始要上五天的课。我大概再也看不到这部剧了。

之后，父母回来，买回来了一套崭新的餐桌餐椅。我对此毫无兴趣，只想跟他们诉说我一个下午的奇异感受，却似乎什么也说不清楚。

后来我大概还是追到了一两集，可里面刚好没有余李两人的身影，我很是惆怅。只有歌词写得异常漂亮整饬的片头曲，略微慰藉了一下我的内心。“红花遇清风，聚散更离别。回首伤心处，正是情太怯。”我拿着纸笔，对着电视上一闪而过的字幕奋笔疾书，终于录下了一份完整的歌词。

后来，我在父亲的书架上发现了一套《书剑恩仇录》，书页都黄掉了，也不知道他是哪里得来的，其实他自己也并未看过。

看完才知道“针笛情缘”的始终，而其他人对于我来说，也都不如一个李沅芷刻骨铭心了。作为金庸第一部小说，《书剑恩仇录》情节硬伤太多，男主角智商情商堪忧，处处拎不清，很不讨喜，然而早在这一部里，金庸写情的本事却已展露无遗，只以我关注的写李沅芷的那几段，都令人心下长叹。

这个女孩子几乎成为我少女时代的偶像，虽然我只看过她可能不到半个小时的戏份。我在书中找到了更完整的她，也更加坚定了我对曹颖所饰演形象的深爱不移。我曾经无数次地幻想，书中所写的那些，在电视剧中会是怎样的呢？我也只能仅凭书中仅有零星与她有关的插图，另作想象了。

就这样，我度过了我的初中、高中，就是大学之后都不可忘怀。有自己喜欢的人，遇到喜欢自己的人，也许看似一帆风顺，然而兜兜转转，辗转反侧，很多事情，更向何人说。生活不像小说，不像我自小热爱的江湖浩渺，刀光剑影，偶尔想起来，我更忘不了这个明艳少女的深情与不依不挠。

以为2018年贺岁档哀鸿遍野一片萧瑟沉寂，几乎没有可以搅动市场、激起观影浪潮的新片，没想到《蜘蛛侠：平行宇宙》就上映了，之前没有太多期待，看完却酣畅淋漓。

这也是上个月斯坦?李老爷子去世后，第一部在国内上映的漫威电影，Sony公司从片头开始就满载许多情怀，昭示一种玩心和童心的回归。

今年看过的美国动画片，创意普遍落俗，很少超出预期，不够扣人心弦，好玩有趣，这次终于惊喜了。如果不出意外，《蜘蛛侠：平行宇宙》可能就是明年奥斯卡最佳动画长片了，这是很多漫威迷、蜘蛛侠粉丝喜闻乐见的吧。这个片子我打四星半，90分。

本质上，这是一部活泼飞扬、绚烂精彩的青少年电影，却依然适用于成年观众和漫威粉，表现方式上融合了网络时代精神和社交媒体、二次风格沟通方式，脑海中的对话，角色自言自语甚至画外音，都是对话框的形式出现，一系列接近漫画的分屏画面，把片子的节奏把控得非常牢，紧紧抓住青少年的心，一分钟也不会分心。

故事上，《蜘蛛侠：平行宇宙》同样也是与时俱进，没有倚老卖老，吃老本，而是抓住了这个时代的主题。作为主角的迈尔斯?莫拉莱斯是一个黑人高中生，热情，善良，正是青春期，充满活力，而老一代蜘蛛侠彼得?帕克，在这里面则人到中年，身体发福，唠唠叨叨，经常力不从心，把事情搞砸。

主角设定非常讨巧，满足了不同族群的精神需要，也把蜘蛛侠这个超级英雄赋予了种族肤色，不再是由白人把持，就像年度热门漫威作品《黑豹》一样，把黑人当作主角，符合现在的美国国情，也容易引发共鸣，拉近大家的距离，本片导演之一的彼得?拉姆也是黑人。

小小吐槽一下，《蜘蛛侠：平行宇宙》的故事以及表现方式，显然要比一厢情愿、臆想式的《黑豹》要精彩无数倍。所以咯，现在起就可以期待今年的《黑豹》《黑色党徒》《蜘蛛侠：平行宇宙》等几部片子，会在明年奥斯卡上获得几项入围，最终哪一部会是大赢家！

漫威世界英雄辈出，作为中国观众最早认识的超级英雄蜘蛛侠，在各路英雄夹击下，这几年其实有些走低了，角色定型，故事模版化，整体人气在下降，这个IP如果不进行革旧鼎新，很难再次逆袭，获得大家的认同。《蜘蛛侠：平行宇宙》确实是像一部革命性的作品，让这个角色起死回生，再次浴火重生。

从托比?马奎尔，到安德鲁?加菲尔德，再到汤姆?赫兰德，蜘蛛侠的形象一直锁定于白人，锁定于真人，《蜘蛛侠：平行宇宙》的颠覆，除了主角肤色上的颠覆，还有蜘蛛侠本身形象的颠覆，电影里面有六个蜘蛛侠，性格迥异，造型各异，他们在不同的平行宇宙，守护着人类安全，当他们逐一登场时，影院里一阵阵掌声。

彼得?帕克这个老蜘蛛侠，已经略显滑稽，需要重振旗鼓；迈尔斯?莫拉莱斯这个黑人蜘蛛侠英气勃发、正在成长，未来可期；而女蜘蛛侠格温，则代表着白人女孩的开朗帅气；亚裔人士和宠物界也自然不会被蜘蛛侠冷落。潘妮?帕克代表的日系“小萌女”，来自未来世界，驾驶着具备人类情感的机甲蜘蛛侠，宛如“环太平洋”里的打怪战士；来自动物界的“蜘猪侠”，逗比搞笑，一副小大人的样子，全然是给孩子们取乐的，但能力也不俗。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的好看来自于一环扣一环的剧情，和精致的制作力量，人物、色彩、画面、音乐全部几乎完美，观影过程就像掉进一个绚丽的万花筒，沉溺在色彩缤纷里无法挣脱，就像戴着耳机打电玩，每一步踩着拍子前进，目不暇接，耳不暇闻，要想象力有想象力，要人物有人物，要三观有三观，真正做到了好看，好听，好玩。

一说爆米花电影，很多人就会觉得模版化、套路化，拯救世界、无脑打闹，轰轰烈烈的末日奇观，有大场面却不顾小人物感情，看完即忘，不能带给人内在的东西。《蜘蛛侠：平行宇宙》具备爆米花电影的血统，却是推陈出新、焕然一新，已然是高级的爆米花电影，教科书级别的，一般导演拍不出来。如果有续集，我继续期待。

一看到这部电影就想到韩国另一部同题材的电影《作战》。同样初出茅庐的毛头小子，同样深不可测的幕后庄主，同样都给了一个还算好的结局。不同的是感觉《钱》中关于股市暗箱操作中运用金融知识比《作战》更少一些，更不要说《华尔街》1/2、《华尔街之狼》以及《窃听风云2》。大神勿喷，虽然是学经济类专业，但是工作后都还给老师了，只根据看电影直观感受。

穷小子一旦发达了，声色犬马就随之而来，因为贫穷而来的自卑也迅速被财富带来的膨胀所取代，正如台词说的“人生中该改变的时刻来临了，所以偶尔要丢掉旧的东西，不管是东西，还是人。而始料未及的变化，有时也会伴随着痛苦。”对欲望的追求后得来的满足在此刻远大于平凡而又温馨的小确幸。果然男人有钱就变坏。拜金女可以因为钱离开别人来到你身边，也可以因为钱抛弃你转头他人。不知道以后是不是会男主会不会在多年后想起那个不要名牌包只想跟你在一起的普通女孩，后悔当初没有选择柴米油盐酱醋茶的平凡生活。

一看到丹尼尔·亨利出场就知道一定有伏笔，果然在结尾编剧给男主开了个外挂，好像一些武侠小说男主被困山洞，洞口有千斤断龙石今生恐无法重见天日，结果无意中摸到墙上有武功秘籍，修炼后震碎断龙石而出。这个安排一定程度上拉低电影的level，现实中贵人相救的场景实在太少了。

电影的最后给出了一个相对喜闻乐见，皆大欢喜的结局，没有对男主今后的生活给出明确的答案。如果按照韩国电影的套路，号码牌背后的势力一定不会善罢甘休，过段时间号码牌又会赢下官司重新出现在金融市场中，男主也不会有好的下场。这样的结局是不是也更符合现实情况，出来混总是要还的，散户永远斗不过幕后的大庄家。