翻拍经典电影的有不少,但是翻拍自己作品的导演却不多。智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥并不是一位高产的导演,却在短短五年之后就翻拍了自己当年冲击金熊奖的作品,实在是一件让人不太理解的事情。
不过,当你看过2013版本的《葛洛莉亚》和新版的《葛洛莉亚·贝尔》之后,你又不得不小小地赞叹一句:导演有才。
几乎是一比一镜像的电影,不仅大段的台词都是直接翻译过来的,而且连大量的分镜都一
翻拍经典电影的有不少,但是翻拍自己作品的导演却不多。智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥并不是一位高产的导演,却在短短五年之后就翻拍了自己当年冲击金熊奖的作品,实在是一件让人不太理解的事情。
不过,当你看过2013版本的《葛洛莉亚》和新版的《葛洛莉亚·贝尔》之后,你又不得不小小地赞叹一句:导演有才。
几乎是一比一镜像的电影,不仅大段的台词都是直接翻译过来的,而且连大量的分镜都一模一样,两个版本的《葛洛莉亚》却呈现出了不同的风格和质感。
这种效果背后的原因,一方面来自于导演。
同样是讲述一个表面上看来是女性中年危机故事,当年初版的时候,导演选择把这个故事放到自己的故乡智利的政治语境之下,多多少少有一些代入感,以及一些对智利国内形势的隐喻,使得这部作品的现实意义更加复杂。
但在新版中,葛洛莉亚变成了一位美国中产阶级妇女,瞬间就跳出了导演本身的原生视野和格局,反而使得影片的命题更为纯粹,更为集中地探讨一位中年女性的生活和心理状态。
当然,真正让两部影片区分开来的,还是主演的变化。
2013年的《葛洛莉亚》帮助智利女演员宝琳娜·加西亚将银熊奖收入囊中,这位柏林影后的表演可谓是极尽自然,甚至使得影片呈现出一丝纪实感。
宝琳娜两边耷拉的双眼,人前畏缩克制的姿态,以及偶尔露出的爽朗微笑,与很多人印象中的中年女性形象不谋而合。
而新版的《葛洛莉亚·贝尔》,则邀请了大名鼎鼎的大满贯影后朱丽安·摩尔来担当主演。摩姨的演技自然是无懈可击,但其自带的光环与气场,却赋予了“葛洛莉亚”新的生命。
原版的葛洛莉亚,穿着保守而得体,即使在质疑和怪责的时候,也是一副防守的姿态,更加像是个凡人;而摩姨塑造的葛洛莉亚,则更加具有美国式的自信,也更具女性魅力,甚至隐隐带有一点小女权的色彩。
谈一点细节,两部作品中,女主人公都有几场激情戏或者裸戏。宝琳娜的身体有着明显衰老的痕迹,她松弛、皱褶的肉体与男主人公同样肥腻的身躯纠缠在一起,呈现出的是一种枯竭的美感,仿佛生命对时间的剧烈抵抗和控诉。
而摩姨虽然眉眼之间已经掩不住老态,衣裙之下的肉体却依然是紧致有形,充满了生命的活力。
在最后用彩蛋枪射击男主的桥段中,相比原版中宝琳娜近乎落荒而逃的表现,摩姨气势汹涌的转身离开,则完全是另外一种感觉。
所以两部作品截然不同的气质,更多的是来源于主演的个人风格。当然,两位杰出的女演员的表演完全谈不上高下之分,只是摩姨更具个性的演绎,能够让这部翻拍片另出机杼,也算难得。
不过,无论对于《葛洛莉亚》还是《葛洛莉亚·贝尔》,我最喜欢的,还是影片讲述的这样一个虽然沉闷但感染人心的故事。
说是针对女性的中年危机,其实是很片面的说法,像葛洛莉亚这样既离婚多年,又与子女疏远,还一直处于空窗状态的女性,并不是一种常态——但生活的孤独和泥泞却是常态。
而像阿诺德这样收入可观、事业有成,却一直被两个三十岁的女儿病态依赖,女儿一个电话撒娇求助就玩消失的男性,更加不会是一种常态——但生活中的烂人和烂事却是常态。
葛洛莉亚看似是一位从容的中产阶级,有着一份稳定但不忙碌的工作,业余时间整日在舞会和party中穿梭,有儿有女,母亲健康无虑,活得逍遥自在。
但事实上她在情感和性都方面长期处于空虚的状态,与儿女之间的关系也仅限于电话和问候,还要在电话留言的结尾加上一句“It's your mother”来作无力的强调。
女儿有了男友也不和她讲,儿子有了孩子都尽量避免让她抱,保持着让人尴尬的客气距离,甚至在事业上,她也渐渐到达瓶颈,开始为自己退休后的养老操心。
葛洛莉亚的的生活,表面上就像她本人看起来一样成熟而光鲜,是中产阶级独有的稳健感,但事实上她住在租来的公寓里,楼上住着房东的似乎是精神病的儿子,每天在房间大声里吵闹,家里的嘈杂和纷乱,才是葛洛莉亚生活的真相——连一只没有毛的丑陋的野猫,也胆敢不断地入侵葛洛莉亚的领地。
葛洛莉亚的困苦,本质上与大多数中老年人异曲同工——缺爱而已。
所以她才会被舞池中主动出击的阿诺德一击即中,所以她才会对阿诺德的冒失离开最终原谅,所以她才会听上阿诺德轻吟的几行诗句就感动得流泪满面——一般的成熟女性哪有这么好忽悠啊?
最后丢盔弃甲、遍体鳞伤的葛洛莉亚,就像片中那个街头艺人操纵的跳舞骷髅一样。
葛洛莉亚喜欢跳舞,不仅经常去舞会,也正是在舞会上认识了阿诺德,在跳舞中,葛洛莉亚感受到的是美好和激情。
然而,当葛洛莉亚看到街头的跳舞骷髅的时候,似乎隐隐察觉到,原来自己最喜欢的舞蹈,若是褪去了血肉,只剩一副跃动的骨架时,那些美妙的动作,都会变得那么忧伤而滑稽,小骷髅祈求路人赏金的卑微姿态,不正和自己祈求关爱的姿态一样吗?
最终对阿诺德痛快的枪击,是葛洛莉亚自我的解脱和救赎,但其实是在这和之前,她就已经从中走了出来。
那只不断闯进葛洛莉亚家中的野猫,葛洛莉亚曾经嫌它莽撞丑陋,但最终她和野猫赤裸相对,开始喂养它,甚至偷偷尝上两口猫粮。
其实那只没毛的野猫,就像葛洛莉亚的生活一样孤独和不堪,但最终她选择了接受自己不完美的人生,并盛情拥抱它,学着享受它。
说到底,这部沉静平淡的文艺片,其实是和好莱坞的人生鸡汤是一个味呀。
前几周看了《绅探》后锤了第6集和《神探阿蒙》第一季第1集的案件要素抄袭(https://movie.douban.com/review/10134959/?start=400#comments 前几周看了《绅探》后锤了第6集和《神探阿蒙》第一季第1集的案件要素抄袭(https://movie.douban.com/review/10134959/?start=400#comments)。很意外这篇文章居然达到了5万多的阅读量和大量点赞。真心很感谢点开我那篇文章读下来的朋友们,还收到了下面很多朋友的留言,有些本来就是追了《神探阿蒙》多年的同好,有些甚至看了上一篇剧评后开始追起了《神探阿蒙》。平时工作比较忙,很多留言来不及一一回复,向大家表示歉意。也收到很多演员粉或者营销小号也贡献了不少diss,我相信大部分人还是明事理的,事实也是因为抄袭给这部剧打低分的人慢慢多过鸵鸟一样某些粉丝和剧组营销团队的。本来我只是讲剧情和线索以及部分镜头上面的抄袭,主要是编剧和导演的锅,演员不明真相接了剧本卖力演完了结果一下变成抄袭剧的演员,给自己不明不白立了个Flag。不过话说回来这次“微笑的黑寡妇”东窗事发,发现编剧胆子不是一般的大,连播到现在几乎每一季豆瓣评分高达9分以上的《犯罪心理》都敢抄,抄的还是横跨第四季和第五季让男主Hotch家破人亡的波士顿死神(Boston Reaper)——是梁静茹给你们的勇气么? 我先AB对比两个案子的起源、线索和人物吧,截屏主要来自《绅探》第16-18集和《犯罪心理》第四季第18集》(因为里面情节和台词一样的太多,我PS学得不好,图片截得有点长,大家担待): 1,案件起源:行将就木的老探长把事业如日中天的男主叫到自己家,讲到多年前一个连环杀人案自己叫停调查并遣散了当时尚且年轻但是找到凶手端倪的男主,让男主一直对老领导耿耿于怀。这件事情的实情是老探长跟凶手达成了一个交易——在有生之年,老探长停止追查凶手,凶手也停止杀戮。事实证明这个交易奏效了,凶手确实也遵守约定,只是这个约定中因为老探长即将去世,所以“有生之年”这个前提失效,凶手可能重新大开杀戒。老探长没有说让男主继续跟魔鬼交易还是抓到魔鬼,但是多年前的受害者不能沉冤昭雪还是给老探长带来很深的愧疚感…… 案件要素中:连环杀手、前辈与魔鬼交易、交易即将过期、男主对这个交易不认同等几乎照抄,台词基本汉化。 这是一部集合了众多明星脸的混合胶体果冻色,“素人”高颜值网大,体育竞技题材中为数不多的拍着玩的作品,将青春热血、竞技特效结合,可以说这是一部以桌球为题材主人公从菜鸟一路升级打怪的网大,简直就是低配的王者荣耀呀。影像风格来说,小清新+漫感的混合饮料,服化道都是某宝影楼居民屋的杂糅,毕竟今年经济下滑并不景气,手里拽着现金才是最高理财投资效益,虽然故事老掉牙,演员都不认识,剧组经费看起来捉襟见肘, 这是一部集合了众多明星脸的混合胶体果冻色,“素人”高颜值网大,体育竞技题材中为数不多的拍着玩的作品,将青春热血、竞技特效结合,可以说这是一部以桌球为题材主人公从菜鸟一路升级打怪的网大,简直就是低配的王者荣耀呀。影像风格来说,小清新+漫感的混合饮料,服化道都是某宝影楼居民屋的杂糅,毕竟今年经济下滑并不景气,手里拽着现金才是最高理财投资效益,虽然故事老掉牙,演员都不认识,剧组经费看起来捉襟见肘,《激斗之极乐球道》冲着片名也得看一看呀,这个社会不就是任我们撞得头破血流也绝不回头。 本来听了广播剧《七日生》还觉得挺期待的,结果发现电视剧完全不是一个故事!制作团队也不是同一个团队!原来只是重名而已! 既然看都看了,即便不是同一个故事,我就当新作品看,结果看到第十集我怒不可遏...演员是最好的演员,故事本身也不差,就这个剧我一共看了十集就没见过几个全景,全是近景特写尴尬地剪在一起晃到人想吐,枪战追逐戏不说美剧了,你们能往10年前港片的水平靠一靠吗...再说音效, 本来听了广播剧《七日生》还觉得挺期待的,结果发现电视剧完全不是一个故事!制作团队也不是同一个团队!原来只是重名而已! 既然看都看了,即便不是同一个故事,我就当新作品看,结果看到第十集我怒不可遏...演员是最好的演员,故事本身也不差,就这个剧我一共看了十集就没见过几个全景,全是近景特写尴尬地剪在一起晃到人想吐,枪战追逐戏不说美剧了,你们能往10年前港片的水平靠一靠吗...再说音效,之前因为听过《七日生》广播剧,声音制作非常精良,相比之下这个同名电视剧真的可以说是几乎零成本的音效后期了,一个电视剧音效制作水准还比不上一个广播剧,电视剧真的就做成这样给满怀期待的观众看,也太不尊重观众了吧?为了王千源和李晨的演技坚持看到第十集,撑不下去了...再见,我回去听广播剧洗洗耳朵和脑子。 南小杜 北老九 十三太保无敌手教头 乞丐 纳三少车夫 师爷 小阿悄瞎子酒鬼黑白无常龙虎豹其中我看到了江湖,他们重情重义、大义凛然、快意恩仇,饮酒吃肉,令人神往.20世纪20年代,军阀割据、西方列强横行一方,内忧外患,民不聊生,处在这样的时代背景,上海这一魔都,那些被权贵欺压的工人百姓与大人物之间的较量.旧势力与新阶级的较量,为什么最后好人全死了而坏人都好好的?为什么那么多人拼死也要保护一个共 南小杜 北老九 十三太保无敌手教头 乞丐 纳三少车夫 师爷 小阿悄瞎子酒鬼黑白无常龙虎豹其中我看到了江湖,他们重情重义、大义凛然、快意恩仇,饮酒吃肉,令人神往.20世纪20年代,军阀割据、西方列强横行一方,内忧外患,民不聊生,处在这样的时代背景,上海这一魔都,那些被权贵欺压的工人百姓与大人物之间的较量.旧势力与新阶级的较量,为什么最后好人全死了而坏人都好好的?为什么那么多人拼死也要保护一个共产党出上海?结局打破常规的“正义战胜邪恶”的套路,感触颇深,引人深思.前半部分浮生,27集转折,后半部分乱世.从洪三的远大前程到中国的远大前程. 喜剧——悲剧开始有些浮夸搞笑,但随着剧情的发展,洪三似乎得到“远大前程”之时,画风转变,伤感情节不时上演,令人泪目,最后一声枪响,全剧终,也不知洪三是否死去.我觉得是一部值得看的好剧,希望不要因为开始的几集浮夸演技就主观臆断、妄下结论,使其埋没,令人感叹,希望有下一部 原本想点4星,但是看到很多“理性”的人只有1星... 不喜勿喷,我尊重每一位评论者,谢谢 床戏在第几集?六六……去哪里看的豆瓣上不了吗?能告诉我在哪里看吗?后面的是凑字数的。白白净净今年春节复印件没发货赶快吃饭呢你姐姐姐姐姐姐独孤九剑哈哈哈哈哈哈哈举高高更何况吃饭花都可能你把宝贝你姐姐与可能发个好纠结急急急性格65:57中医院都有大惊小怪小家具经常哦嘟嘟嘟第一滴血喝咖啡看韩剧开车聚餐空欢喜后队顾客小富婆搓搓就好看臭臭高层次好吃好吃 床戏在第几集?六六……去哪里看的豆瓣上不了吗?能告诉我在哪里看吗?后面的是凑字数的。白白净净今年春节复印件没发货赶快吃饭呢你姐姐姐姐姐姐独孤九剑哈哈哈哈哈哈哈举高高更何况吃饭花都可能你把宝贝你姐姐与可能发个好纠结急急急性格65:57中医院都有大惊小怪小家具经常哦嘟嘟嘟第一滴血喝咖啡看韩剧开车聚餐空欢喜后队顾客小富婆搓搓就好看臭臭高层次好吃好吃 漏肉 无脑 广电什么时候这样的片也敢放出来了 指望靠漏肉博眼球 说实话我的评论可能有失偏颇 因为我没看下去 可能看完全片会有一种心灵净化的感觉 可是抱歉 我实在看不下去! 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2、深层的含义,是说刘告老还乡基本退出官场,那就是电影的主题中体现的:刘庸跟和砷之间正义和奸诈的平衡被打破,宫灯代表的皇室
3、那个时候刘罗锅很老了,皇上想看看刘罗锅腿脚是否灵便。还可不可以爬上去。有点“廉颇老矣,尚能饭否”的味道!
4、看谁能真正的扶佐大清的江山社稷。
乾隆说:灯歪了
2、深层的含义,是说刘告老还乡基本退出官场,那就是电影的主题中体现的:刘庸跟和砷之间正义和奸诈的平衡被打破,宫灯代表的皇室
3、那个时候刘罗锅很老了,皇上想看看刘罗锅腿脚是否灵便。还可不可以爬上去。有点“廉颇老矣,尚能饭否”的味道!
4、看谁能真正的扶佐大清的江山社稷。
乾隆说:灯歪了。大臣们就说:是歪了。
乾隆说:灯没歪。大臣们就说:是没歪。
只有刘墉敢说实话,并实施于行动,说明他是个忠臣,而且他是出于一心为公,一心为国,一心为民,能“犯天颜而直谏”。
5、这个情节中,刘墉请辞,作为乾隆的老臣,就算嘉庆已经大权在握,也不能自作主张的,必须请乾隆旨。这是规矩。
乾隆这时候就用宫灯比作刘墉,宫灯本来是正的,也就意味着刘墉为人正直,但是和珅一帮子贪官当然会点到黑白,进谗言(说宫灯是歪的),最后皇帝会让他处理“歪”了的“宫灯”。
这时候嘉庆明白了,为了保护刘墉,再说刘墉也实在太老了,就同意了辞呈,让他回家了。
6、可能是太上皇借由这件事再验一下众大臣的阿谀逢迎,以此怀念起刘墉一生的尽忠直言。他虽然在吩咐大家做这件事,可能心里正在考虑刘墉回乡的请求,想起刘墉以前对他的直言,想起刘墉一生的尽忠职守,与眼前的大臣形成鲜明对比。由这个事情可以体现出皇上对刘墉的不舍,以及不舍的原因,因为刘墉有不同常臣的可贵之处。乾隆是舍不得他,可是考虑之后终于答应了,一边答应一边为大清失去一个忠臣而惋惜。也可能有教育嘉庆的成分。总之晚年的乾隆已经不是以前那个只顾风流的皇帝了,像个睿智的老人。
7、我认为是这样的~:刘墉一生的尽忠直言,与眼前的大臣形成鲜明对比。
一:教育嘉庆:正的可以说成歪的没关系,最主要是做皇帝的心理必须明白到底是正是歪。
二,启示嘉庆,辨别忠奸的方法。
三,启示嘉庆,现在满朝众大臣都阿谀逢迎,只有刘墉还是这样刚直不阿,水浊而独清,刘墉到了这把年纪,难道还忍心要他面对满朝的阿谀逢迎的大臣们继续斗下去吗?自己能明白事情的曲直就行了~~``
8、刘墉上书禀明告老还乡,是要离开这皇宫大内,离开这紫禁城中宫殿楼宇。乾隆说宫灯挂歪了,宫灯歪了,宫歪谐音(宫外),宫外就表明乾隆准奏刘墉告老还乡,允许他回家颐养天年,嘉庆准确理解了乾隆的旨意,所以准许刘墉回家用老,安享晚年。
9、指鹿为马,彰显权威,让其知难而退!
10、宫灯歪了吗?说歪就歪,说不歪就不歪。敢说真话难,敢听真话则更难。
11、其实宫灯并没有歪,大家其实都明白,但是在乾隆说灯歪了之后,和珅与刘墉的表现却大不一样,和珅马上就说歪了,然后还去试着弄正,说明和珅很听话,深得上意。刘墉却没有这样做,说明他能够客观公正地看待每一件事,为相者该是如此。虽然让刘墉回家了,但其是让嘉庆以后再把他提上来,这样刘墉就能对嘉庆保持极大的忠诚。唐朝时李世民把李靖贬回家的做法也是这样的,后来他死后李靖马上就被李治升到了原来的位置。
第二法则:在不违背第一法则的前提下,机器人必须服从人类的命令;
第三法则:在不违背第一及第二法则的前提下,机器人必须保护自己。
阿西莫夫在《我,机器人》这部经典科幻巨著中提出了【机器人三定律】,同时也成为现实中的机械伦理学的基础法则。本片完全围绕这三条定律展开,却又不局限于机器人本身。
站在机器人科幻作品的角度,笔者觉得《
第二法则:在不违背第一法则的前提下,机器人必须服从人类的命令;
第三法则:在不违背第一及第二法则的前提下,机器人必须保护自己。
阿西莫夫在《我,机器人》这部经典科幻巨著中提出了【机器人三定律】,同时也成为现实中的机械伦理学的基础法则。本片完全围绕这三条定律展开,却又不局限于机器人本身。
站在机器人科幻作品的角度,笔者觉得《超能查派》是继《我,机器人》之后最硬核的机器人与人工智能题材科幻作品。同时,站在科幻电影本身的角度,本片又同斯嘉丽约翰逊的《超体》一样,过于【科幻粉丝向】,属于科幻迷也许会很喜欢而普通观众却不一定感冒的电影。
《超能查派》中的机器人作为机器警察登场,但不要以为就和《机械战警》中的机器人一样。后者机械战警本质上依旧是生物智能,并且该片表面上主角是机械人,实际上电影与机器人无关,反映的是人类内部的腐败问题;而本片却是实打实的机器人和完整人工智能。同时,《超能查派》也与本片导演之前两部科幻电影不同。《第九区》表面上是关于外星人移民,实际上却在探讨种族问题;《极乐空间》表面上是关于地外移民和乌托邦殖民地,实际上却是在探讨医疗政策和移民政策。本质上这三部作品都是科幻外衣包装下的政治话题电影,可谓表里不一。
然而本片,却相当表里如一,就是在实实在在、货真价实为我们探讨和机器人与人工智能有关的话题。电影一开场,当机器人以机器警察的身份亮相,并且在人类的命令之下射杀人类,其实违反了第一法则。这是绝大部分机器人电影都会涉及的设定:凶恶残忍的机器杀手,包括阿西莫夫自己也不断在自己的作品中试图挑战三大法则。然而当人类主角在查派身上安装了完整的人工智能程序,情况完全逆转。从设计者和查派的约定就能看出,三大法则是完全受到尊重的,连查派受到围攻和协助“爸爸”抢劫的时候,他都没有违反任何一条定律。
电影绝大部分时间都是在讲述获得完整智能后的机器人查派的成长历程。这一过程中最显著的不是查派智力的成熟而是情感的成熟。再进一步说,区分完整人工智能和普通人工智能最重要一点,就是是否具有自我意识。查派就像是一个人类一样,拥有喜怒哀乐,拥有恐惧,拥有亲情,他和“妈妈”的深厚的亲情是全片情感上的一个亮点。同时,他也清楚的认识到,自己是一个机器人,而不是人类。可以看出,查派的自我意识非常强大。
即使【人类意识是什么,来源何处】在计算机领域仍旧是未解之谜,但是电影却已经将探讨范围延伸到这一块。导演和编剧自然无法做出解答,但是却让查派通过超越人类的智能解决了这一问题。这一点同《超验骇客》很像,非常巧妙的规避了硬核的理论解释,却软式的为我们用影像呈现了它的应用。
《超能查派》设定在犯罪之都约翰内斯堡,而查派的“爸爸”、“妈妈”都是典型的罪犯,即使是他的设计者也是近乎中立的工程师。虽然片中有警察有罪犯,但是整个电影跳出了人类内部的道德划分,站在了整个人类的立场上描述不分善恶的人类情感。这也就为电影将主题高度推到人工智能终极命题【人类永生】提供了基础。
电影结尾人类主角为了延续生命将自己的意识迁移到机器人,查派为了生存也将自己的意识转移到其它机器体,查派复制了“母亲”的意识并在“母亲”死后将其意识植入机器人。这看似脑洞大开的结局,却暗合了超人类主义哲学对于人类永生的定义。
人类永生的全过程太过复杂不做叙述,但是这第一步,恰是破解意识的奥秘,实现意识与躯体的分离,人类能够制造与复制、上传与下载意识,从而使人类摆脱终会腐朽的肉体。脱离躯体的意识,具有自我与他我的鉴别,从而不论意识迁移到哪个躯体,都能保持自我认知,使得人类踏出永生第一步,使得生物人的定义成为历史。创造生命即是创造意识,那么生物意识同人工意识,生物智能同人工智能,则无区别。
即使是伟大如【机器人三法则】,仍旧以人类为中心。而本片,却跳出人类自我的框架,站在了智能统一的层面,将话题延伸到【意识】和【人类永生】。从这种意义上说,本片是远远高于《第九区》和《极乐空间》的非常优秀的硬核科幻作品。
出于对陈佩斯和朱时茂的惦记,《戒烟不戒酒》这部朱时茂的处女作我一直不想去过分的评判。甭管这部讲述中年男人事业、婚姻危机的电影离我有多远,单凭中间扮演无良房东的陈佩斯那段耍宝就已经足够让我惦记的了。当然,我心里知道这样也不对,情怀这玩意一直卖弄,再卖下去也迟早会透支;所以,朱时茂的第二部作品,我自觉已经可以用一个比较理性的眼光去看待。
相较于《戒烟不戒酒》在某些手法上的青涩,《爱情不NG》在电影的质感上已经显得要从容稳重许多。这次朱时茂不再是男主角,中年男人的问题也不是电影要探讨的了,把感情放到了第一位,信、钟欣桐和李小冉所扮演的影帝、明星与导演成为了故事的核心人物;而电影里故事发生的大环境,朱时茂则对准了我们平常都好奇的娱乐圈。当然,在朱时茂的执导之下,这个娱乐圈没有什么残酷也没有什么黑幕,充满着童话般的色彩。一见钟情、欢喜冤家、青梅竹马……你情我浓了100分钟,最后则以大团圆结局收尾,十足的贺岁爱情喜剧。
吸引我看《爱情不NG》的最大动力,其实是因为女主角钟欣桐。一直觉得Twins这对双生女都很讨人喜欢,十年前唱《下一站天后》,那时候两位小姑娘朝气蓬勃的出现在世人面前,宣告着未来的种种可能性;十年后钟欣桐独自一人唱着《天后站出发》,Twins依然存在,但世事却已经把两位小姑娘磨练成为了女人。其实钟欣桐和蔡卓妍的演技一直不弱,尤其是相较于已经拿过影后的蔡卓妍,钟欣桐长期出于一种被忽视的地位——喜剧片、恐怖片大家几乎不讨论演技,《前度》这样的爱情电影又过于小众;好不容易正儿八经演一部大导演的《梅兰芳》,却因为种种风波,最后被剪得只剩一个背影……
该说钟欣桐可怜还是背运呢?算了,过去的就过去了吧。《前度》里的阿娇,我认为是在银幕上最出色的时候,她懂得拿捏一个角色的轻重;而《爱情不NG》里的阿娇,则带着一丝本色出演的方式去演绎。在戏里,她是一个心事重重的大明星,既成熟又优雅,有着不同于这个年纪的稳重;时而又可爱俏皮,让人想起过去她曾经演绎的种种喜剧,正好,和戏里一副冰冷专业职业范儿的“留学归国女导演”李小冉形成一种鲜明对比。尤其喜欢阿娇在片中的种种造型,例如海报上的形象,漂亮得让人舒舒服服,如同影片里这位一直在从青梅竹马和高帅富里摇摆不定、寻找幸福的大明星。你知道她的角色很假,但你还是忍不住喜欢她。
对于《爱情不NG》这样并不接地气儿的都市爱情片,作为观众的要求大概就是找到一个让你能买票的理由就可以了。为了某个明星、为了打发时间、为了和女朋友看一部爱情电影、为了乐一乐……以上要求都可以在《爱情不NG》里成立。于我而言,这部戏中戏的电影讲述什么,已经不重要了,小品的既视感也不重要了,段子一个接一个也不重要了,甚至连值不值回票价也已经不重要了——谈钱伤感情,纯粹因为喜欢了那么些年的阿娇去演绎了这么一个舒舒服服的角色,这部电影也值得被我念念不忘。
是朱灵的错?她年少痴狂,断送了自己的幸福和生命?可是她只是天真烂漫的少女啊。
是张复宝的错?他薄情寡义,没有男人的肩膀去承受他所做过的事情?可是他只是一个追求自己前途的俗人,而这样的人比比皆是啊。
是张复宝姐姐的错?她棒打鸳鸯,硬生生地拆散了一对?可是她也只是一个不知情的人啊。
世间很多事情本来没有对错啊。这才是真正的电影,让人
是朱灵的错?她年少痴狂,断送了自己的幸福和生命?可是她只是天真烂漫的少女啊。
是张复宝的错?他薄情寡义,没有男人的肩膀去承受他所做过的事情?可是他只是一个追求自己前途的俗人,而这样的人比比皆是啊。
是张复宝姐姐的错?她棒打鸳鸯,硬生生地拆散了一对?可是她也只是一个不知情的人啊。
世间很多事情本来没有对错啊。这才是真正的电影,让人回味,让人难过,让人感叹的电影。
这里有着中国电影的风格。只有遗憾,胜过完美;只有平淡自然,胜过跌宕起伏;只有情愫暗涌,胜过惊天动地;只有朴实善良,胜过勾心斗角,险象环生。
一直以来,我都认为《大明宫词》是所有关于唐朝的片子中最好的一部,它给了我一个关于大唐的最华丽的梦——但是悲哀。我一直想写一些关于它的东西,我很遗憾自己没有足够好的文笔,我是那么的喜欢它。我希望我讲的不是陈词滥调。)
气势恢弘又不失唯美的背景静静诉说大明宫中的沉浮与命运;华美飘逸的
一直以来,我都认为《大明宫词》是所有关于唐朝的片子中最好的一部,它给了我一个关于大唐的最华丽的梦——但是悲哀。我一直想写一些关于它的东西,我很遗憾自己没有足够好的文笔,我是那么的喜欢它。我希望我讲的不是陈词滥调。)
气势恢弘又不失唯美的背景静静诉说大明宫中的沉浮与命运;华美飘逸的服饰纵情想象当时的浪漫与奢侈;精致如诗的对白倾心演绎古老的故事。伴随着苍老、悠远的旁白(太平的回忆——我很喜欢这种处理方式,旁白的感觉相当好),始终荡漾在大明宫中的痛苦、惆怅、恐惧、寂寞……也渐渐随时间一同逝去。
在这里,骄傲的皇嗣们,每个人生下来都有他自己的规律,每个人都有自己独特的轨迹,然而都得服从一个阴郁的共同命运——权力。有些人反抗,就产生了悲剧,对于这些悲剧,皇族里是绝口不提的。与生俱来的权力赋予他们辉煌和骄傲,但他们也必须付出代价。无论他们是热爱权力还是痛恨权力,他们都是被困在牢笼里,牢笼的无数根铁栅是由权力构成的,笼子的四壁尽是耳朵和眼睛,而他们却又在牢笼中为权力斗争,或愿意或不愿意。弘、贤、显、旦……这些名字变成人们背后阴沉的猜测,他们的血在风中结痂,加重大明宫浓郁的色彩。可是权力仍然需要血的滋润,阴谋不会落幕。大明宫是权力的温床,宫中那把龙椅是权力极至的象征。因权力而衍生的野心和欲望将恐惧连绵不断地笼罩在大明宫上空。辉煌的背面是残酷,华丽的外表下是无常无情,激情过后边是绝望。
李治,这个同样被困在牢笼中的囚徒,他拥有权力却无视权力,把它交给了自己的妻子——后来成为中国历史上唯一的女皇帝的武则天。他的性情过于淡泊,过于宽厚。为了自己想要的平静生活,为了心中的安宁,他选择逃避。他在朝堂上无心,一思索国事就头痛,把奏折交给妻子,自己一心一意地跟心爱的人玩皮影。也是因为他无视权力,所以他只能在武则天面前“懦弱”,只能眼睁睁地看着自己疼爱的儿子一个一个走远、宠爱的女人一个一个莫名离开,再也回不到他身边。最后,他带着不知是爱还是恨的情感告诉自己的女儿:“我一辈子都在原谅别人……”他对武则天无可奈何、无能为力的原谅使得大唐江山一度改名换姓——当然,他不会知道这些社年后事了。他演着最爱的皮影戏“踏谣娘”,念着“看这一江春水,看这满树桃花,看这如黛青山……”静静离开。至死,他都带这他纯真淡泊的心。 李治也是个悲剧——反抗权力就会产生悲剧。只不过他的反抗是无声的,消极的,因此他的悲剧仿佛被稀释了浓度,来势也没那么汹涌,甚至还得到了一时的安宁。可是,他仍然是痛苦的——当他思念弘、思念贺兰(当他神志不清时,他也仍然叨念这这些名字)时——哀莫大于心死啊!
武则天,这个权力的宠儿,以过人的睿智和冷静赢得了稳稳地坐在龙椅上的机会。权力给了她无上的权利,让她如神明般接受众臣及大唐无数子民的膜拜,如神明般操纵他人的命运。统治在她手里成为一项娴熟的技术,阴谋则是她不动声色的表情。大明宫是她的舞台,人们所能见到的部分仅仅是她愿意给人们看到的部分,它们终归有限,而那些看不见的部分,幽深无限,它们安全地躲在暗箱里,人们不可能看到背后的经过,只能惊诧于最后的结果——那些完美的计谋、高明的手段让她安全地坐在高高在上的位置冷眼看着别人按她安排好的剧本一步一步走向她要的结果,却连一丝得意的笑都不会显露。权力使她成为封建王朝的一个奇迹、一个神话。但,权力是建立在剥夺之上,它拥有的越多,证明它剥夺得越多。武则天失去了丈夫的呵护,失去了亲人的爱戴,失去了泪水……她失去的太多。“太平,我只有你了”后得不到安慰的孤独,“四摘抱蔓归”后注定凄凉的晚年。权力使她成为臣民眼中可恨的野心家,成为受尽世人唾弃的“妖星”,成为儿子心中可怖的敌人(连她最疼爱的太平也一度恨她)。孤灯下,陪伴她批阅奏章的只有不安与疲惫。权力让她踏上充满荣耀也布满荆棘的不归路,她高高在上却寒冷孤独,耗尽了心力。她掌握权力,可仍然要服从权力。一方面,她似乎是在追逐权力;一方面,又好象是权力在逼迫她。到最后,也没人能说清武则天称帝的真正动机,是内心的欲望?是对权力的渴求?抑或是种种无奈?……武则天自己也迷惑了,她在权力的包围中失去方向。机智的美人老了,她不知道自己想要什么,她永远不能填满心里的饥荒,她需要安全感——于是有了令人谈之色变的“酷刑之风”;她需要爱——于是有了令世人倍觉荒诞可耻的“男宠”。终究,她带着只想作一个平凡女人的梦想躺在下归于尘土,给大明宫刻下浓重的一笔,留下一个又一个关于权力、关于爱的谜。暮色中,大明宫会散发出诡异的气息。
在大明宫里,爱,似乎与权力矛盾。权力需要的是理智、冷静、强硬,而爱,这柔软、冲动、不实际的华丽情感就成了奢侈品。权力,这个危险又充满诱惑的字眼永远是大明宫唯一的主题。爱可以是手段,可以是计谋——然而只能是权力的附属品。大明宫需要的只是表面的爱,不能太多,不能太深,否则就会招来危险。对于皇帝身边的人,如果想让“爱”成为保护自己的武器,那么就必须小心翼翼,把握好“爱”的尺度。皇帝只有一个,他能给的爱有限,而要的人太多。稍有差池,就会坠入看不见的深渊,这些深渊到处存在。——武则天认识到了这一点,“爱”这种武器不够强大,只有权力,足够的权力,才能在某种程度上真正有效地保护自己。
太平公主,做为整个故事的主线,是大明宫的特例。权力与爱在她身上交集,无限延伸在她的一生。太平的公主身份让她避免了“皇位”之争的伤害,而武则天这样一个拥有强大权力的母亲的宠爱给了她充分任性的权利。这美丽、智慧、勇敢、善良的公主是大唐春天最美的玫瑰。她的降生终止了长安连绵不断的淫雨,伴随着远方战争胜利的消息,带着所有人的美好祝愿——“天下太平”,这样轰轰烈烈又有着传奇性的诞生注定是要荣幸的。在长大之前,太平的生活是快乐幸福的。她可以有最漂亮的衣服、最好玩的皮影;她可以天真地以“上吊”来要挟母亲;她可以任性地要求坐最好的位子(那位子本是属于太子);可以机智地用“吃手指”来吓退自己不想嫁的求婚者……虽然也夹杂着些许惆怅、迷茫。她是大明宫中拥有最多爱的人,是所有人都心疼的小公主。可是,无忧的小公主也要长大,她那浑纯的幸福是脆弱的。在她懂事之后,她会明白、体会到成长的痛。
权力与爱无休止的交织,恨与爱无尽头的纠缠……
昆仑奴面具下那如同春天明媚阳光的太平的心动——懂事之前,情动以后长不过那微笑的一刻。“父皇、母后,请赐我一个驸马”后的执着热烈、凄艳绝望——太平最初的也是最后的爱情。为了这理想中爱情,她放下公主骄傲的身份去忍受她不明白的委屈;为了这爱情,她包容丈夫的一切;为了这爱情,她不惜与母亲作对;为了这爱情,她几乎丧失了一生幸福。——这样执着热烈的爱却仍然抵不过隐蔽在古琴后晦涩的“长相守”誓言。她等了五年,她所爱的薛绍怀着深深的矛盾和痛苦,带着不敢面对爱情的懦弱离她而去,留给她的只有爱情的叹息。“长相守”只能是她的梦想与无尽的思念。她用和武攸嗣的婚姻来做“长相守”的陪葬,用张易之来祭奠薛绍。权力为她铺平通往爱的道路,却隔绝了她与爱的距离。她躲不开命运钦定的爱情,却也得不到。——武则天没有错,她只是太希望自己深爱的女儿获得幸福;薛绍也没有错,他只是忠于誓言;太平更没有错,她只是太想爱。那么,错的就是她公主的命运以及逃不掉的权力。
这个被注定有权有势的公主,她不愿介入权力纷争,但问题需要她来解决;她不愿插手政治,但臣民们仰望着她。虽然这充满感情的公主不适合政权,虽然她憎恨权力,但纵她一生,始终是被权力保护着。她逃不开权力,放不开爱。太多的感情:对武则天依赖、崇敬的母女之情,对薛绍凄美、绝望的爱情,对亲人痛惜、呵护的亲情……让她追寻自己的理想,想在大明宫撑起感情纯净的天空。但,她最后仍是敌不过权力,选择了疲惫过后最终的远行,在细雨中离去,和她出生时一样,也终止了长安连绵不断的阴雨,再还给天地一世太平。
太平的一生结束了,然而大明宫的故事还没完——完不了,几千年后,它仍会梦回唐朝,做着关于权力、关于爱的梦。
打了两集酱油的锤弟这一次终于熬出了头,堂堂正正的当上了女主
打了两集酱油的锤弟这一次终于熬出了头,堂堂正正的当上了女主角身边的备胎。这天两人在食堂吃饭时,竟看到一直音讯全无的皮塔跟素有派大星版华莱士之美誉的著名新闻主播凯撒在电视上谈笑风生,并劝告各地的反抗军,不要老想着弄个大新闻。刚刚才跟锤弟说好要做彼此的天使的凯特尼斯一看到绯闻男友上了电视,立马跑过去舔屏。在都城被捯饬的人模狗样的皮塔乍一看倒与今年早些时候一位因吃烧饼而噎死的少年英主有几分神似,那位的遗孀也出现在了本片中。
为了能把绯闻男友早点接回身边,凯特尼斯答应快银大妈做吉祥物的事。然后是女主角的保姆艾菲出马帮她打造一个时尚时尚最时尚的造型。前两部里深受年轻观众喜爱的时装秀环节这次被简化到了仅仅是随便换了身装备。《饥饿游戏》对《大逃杀》的借鉴有目共睹,不过我实在觉得原作者既然对于主角换装这件事这么上心,那么为了获得灵感应该参考的日本流行文化作品不该是《大逃杀》而应该是《圣斗士》或者《美少女战士》。搞定了造型之后,凯特尼斯进摄影棚拍了段充满乡土气息的弱爆了的战争宣传片。
在凯特尼斯的教练黑密曲的建议之下,摄制组决定出去拍外景以增强宣传片的效果。在这里凯特尼斯遇到了上面提到的那位老公吃烧饼英年早逝的可怜女性,她是这次摄制的导演。摄制组首先对D8进行了友好访问。摄制工作进行的很顺利,凯特尼斯在D8拥有很高的人气。可是这一切却被她的老对头斯诺总统看在眼里,并让他大感不快。于是总统派出两架轰炸机到D8去爆吧。接下来就是预告片里最为人所津津乐道的那一幕:弓箭打飞机。女主角和锤弟那个姿势,让我忍不住想给这一段配上音乐:“啊啊啊~啊啊~啊~啊~啊~啊~依稀往梦似曾见……”那两架本来飞的很高远在两位主角射程之外的飞机,大概是出于好奇,想飞近一点看清楚地上那俩货在摆什么造型,结果中了机智的主角们的诱敌之计,双双被射中下体而坠毁。预告片里打飞机这一段我是看一次笑一次,看正片觉得喜感更强,两个主角夸张的动作与严肃的表情配合得实在太妙了。
由于忠实记录下了凯特尼斯打飞机的英姿,宣传片获得了极大的成功,各区的反抗势力受到其鼓舞,积极行动。都城的势力受到了一定程度的打击。
凯特尼斯跟锤弟出去打猎郊游晒太阳从诗词歌赋谈到人生哲理的戏份貌似三部都有,我都有点分不清楚这三场戏,甚至怀疑是只拍了一遍然后反复拿出来循环利用。放松完了回到基地,两人看到皮塔又上了电视,含泪奉劝全国各地人民珍惜和平生活,要做~爱不要作战,要约炮不要约架。
宣传片拍摄的第二站是已被总统派人夷为平地的凯特尼斯与锤弟的老家十二区,在这里触景生情的二人接了个看上去很敷衍、似乎意在拖延时间的吻。之后凯特尼斯发行了旋律悦耳但是歌词让人细思极恐的首支单曲《空山新雨后,自挂东南枝》,传唱度极高。在这首歌的激励下,反抗运动继续高涨。
炸水电站是我觉得全片最精彩的一段,视死如归的人们唱着歌,不惧敌人的子弹,前赴后继的冲上去,最终用血肉之躯扑灭了敌人的火舌,并完成了山崩地裂的壮举,带给我视听方面的双重震撼。本片虽然也号称是动作片,但动作戏也就只有打飞机和炸水坝这两段。而打飞机那一段,给人的感觉也就真跟打了个飞机差不多,没劲;只有炸水坝这一段才让人觉得本片还勉强能称得上是部大片。
水电站被炸是反抗军取得的一场重要胜利。这时,皮塔又到电视上发表了重要讲话,对于炸水电站这一行为予以强烈谴责。反抗军向总统一方充分展示了黑客技术哪家强,强行把凯特尼斯的单曲插到皮塔的讲话直播里。一直处于被洗脑状态的皮塔被歌声唤醒,在电视上提醒凯特尼斯危险即将到来。
皮塔不顾个人安危发出的警告为反抗军进行人员疏散与安置赢得了宝贵的时间。可是关键时刻,凯特尼斯却找不到她妹了,后来发现原来是身为一个猫奴的她妹跑回去找自己的主人了。凯特尼斯本来打算糊这个瞪不起死活眼来的熊孩子的熊脸,可是一看到喵星人,瞬间戾气全消。要我说快银大妈和总统老伯也没什么好争的,两个人都退下,选这只猫当领袖的话,全国十几个区肯定会心甘情愿的用尽一生一世来将它供养。话说凯特尼斯的妹妹长得还是挺好看的,只是我怎么觉得她越长越像另一部青少年读物改编电影的女主角了。
撑过了都城军队的袭击,第二天凯特尼斯等人走出掩体,却看到遍地的白玫瑰。凯特尼斯知道这是斯诺总统对自己发出的威胁,出于恐惧而不敢再继续担任吉祥物的工作,于是暂时由大帅哥芬尼克代行她的职责,录制视频揭露斯诺总统的黑历史。与此同时,锤弟等人潜入都城去营救皮塔以及其他人质。凯特尼斯为了给营救小队争取时间,主动要求与斯诺总统对话。这么明显的缓兵之计自然瞒不过老谋深算的总统,不过他自己也另有打算,本就没想认真阻止锤弟等人的营救计划,索性跟凯特尼斯瞎聊起来,这样也能显得女主角为了救人好像确实出了一份力。
由于敌人放水,皮塔等人被顺利救出。影片的另一个震了我一下的画面出现在这里,就是被折磨的皮包骨头、不成人形的乔安娜,她的经历实在让人不敢去想。不过也有令人欣慰的,芬尼克与他的未婚妻终于团聚。就在凯特尼斯抱着同样的期待,以为皮塔也会这样跟她深情相拥时,现实却给了她一记响亮的耳光。皮塔一见到她,顿时狂性大发,企图将她扼死,还好身旁的人及时上来制止。遭到皮塔突然袭击而受伤失声的凯特尼斯陷入了持续的惊恐与困惑,口不能言的她只能在心里默默发问:“我跟你什么仇什么怨,什么仇什么怨,什么仇什么怨……”
除去皮塔的意识被劫持成了丧尸一样的存在这一事实,反抗军的工作到目前为止还算是卓有成效。快银大妈在大会上发表讲话,宣告他们的革[哔]事业取得阶段性胜利,听众席里掌声经久不息……
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自从华纳开创了把《哈利波特》大结局拆分成上下两部上映的生(pian)财(qian)之道后,越来越多的电影厂商受到启发而采取了同一战略。本片以及之前的《暮光之城》都是青少年小说改编的,与《哈利波特》算是有较近的亲缘关系,采取类似发行策略似乎也在情理之中。只是没想到连专门面向我这种中老年患者…中老年观众的《复仇者》也被带坏了。当然,在外人眼中是骗钱的行为,粉丝却可以把这当成多一次进影院体验的机会,双方一个愿打一个愿挨倒也相安无事。把一个故事分成两部电影来上映收两次电影票钱也没什么,只要电影质量有保证就行。
但遗憾的是,这部电影的质量显然没有达到观众的预期。在去年表现良好的第二部拉高了观众的期望值以后,本片不但没能做到更上一层楼,反而比起本系列相对青涩的开山之作都有退步。之前还觉得本系列“前半段时装表演,后半段撕逼大战”的结构设置有些儿戏,然而到了本片却连这种结构都求而不得了,整部电影充斥着鸡毛蒜皮的散乱琐碎感。本片的预告片剪得非常动人心魄,但正片却是另一回事了。如我上面所说,虽然标榜自己是动作片,却压根没多少像样的动作戏,而且还都已经呈现在预告片里了。影片中的大部分时间主角都是在打嘴炮、摆造型,让人提不起兴趣。有人说这就是部两个小时的预告片,对我来说拿它当预告片看还嫌它啰嗦。导演大概是太想保证最后一部的震撼性了,所以拍这部前篇时显得畏首畏尾,生怕这部多拍一点下一部就无话可说了。其实我觉得他还不如踏踏实实该怎么拍怎么拍,拍到哪算哪;至于下一部,如果原著剧情不够了,把给这一部注水的精力省下来,到时候再好好构思些可用的原创段落也不迟。
角色方面,由于本片表现形式单一,连动作戏份都少的可怜(最精彩的一场动作戏还是由群众演员们贡献的,主角们没有表现的机会),角色们除了念台词基本上是处于无所事事的状态,也就很难指望他们给观众留下多深刻的印象了。新加入的角色中,比较值得一提的是反抗军领袖Coin,因为大家都是打嘴炮,那么当然嘴炮打得多、打得响的容易出彩。身为一个有远大政治理想和野心的角色,Coin那种具有煽动性且城府极深的形象比较深入人心。本片当中她与斯诺总统、女主角凯特尼斯,可以算是三足鼎立,这三个是最有存在感的角色。除此之外的新老角色基本都像白开水一样无味无趣。老角色没有承接前作进一步展开,其中戏份大增的锤弟由于皮塔的形象在第二部已经成功树立起来了,他也就很难再在观众心中找到一席之地了,存在感依然弱爆;新角色方面,除了因犀利造型而让观众眼前一亮之外,也没别的了,而且眼前一亮真的就是亮一下就没了。当然我最不满意的还是芬尼克的戏份太少了。我是专门冲着他才对这个系列路人转粉的,还指望着他拳打锤弟、脚踢皮塔,直接当上男一呢,没想到这一部这么不给力。
上面提到了《复仇者》,其实它与《饥饿游戏》这两个看似面向截然不同观众群体的电影系列还是挺有缘的。《复仇者》与《饥饿游戏1》在2012年是前后脚上映的,并双双成为年度话题之作,而且还各自引领了这两年好莱坞商业片的风潮。2012年之后,被拍的最多的题材就是超级英雄和青少年读物改编了。除此之外,两个电影系列都对弓箭这种陪伴人类文明时间最久的工具之一有极深的感情,并把它的威力放大到一种屌爆了的程度。我还记得2012年的国内暑期档,先后上映了《复仇者》《饥饿游戏》《勇敢传说》《画皮2》,当时真是一部电影里要是没有个会射箭的主角,都不好意思上映。本片当中的弓箭打飞机虽然比起复仇者鹰眼一箭射爆浮空母舰的引擎似乎还略逊一筹,但也算是一个很吸引人眼球的看点。不过也有人觉得既然已经有了威力这么强的爆破性武器了,干嘛一定要做成弓箭这么复古的样子呢,可以尝试换个造型时尚点的武器给凯特尼斯拿来打飞机,比如手榴弹。
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绝世珍宝,珍珠塔。陈如歌是珍珠塔的传人。
《我的爱情撞上了战争》里面的绝世珍宝
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绝世珍宝,珍珠塔。陈如歌是珍珠塔的传人。
《我的爱情撞上了战争》里面的绝世珍宝珍珠塔究竟是什么宝物?
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传统中式婚礼,同里,走三桥。(三桥走过,朱启文就被枪杀了)
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方元随陈如歌去同里陈家老家,表白,互赠定情信物。如歌把珍珠塔给了方元,说是自己的嫁妆。
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后来方元曾多次半夜拿出珍珠塔,睹物思人
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如歌第一次去方元的珠宝店,羊子珠宝,和珠宝设计师余霞认识
那些在看了一两集就将该翻拍否定的人,请你花多一点心思,请你客观一点去评价。
能请得动苏有朋、贾静雯、高圆圆再来拍片的赖水清导演,你不觉得是因为这些老演员是出于对赖导的敬重和喜欢才来的吗。光从服饰上来看,就足够有诚意,该高贵典雅的绝对不庸俗无趣,该豪迈霸气的绝对不小气吝啬。取景方面,虽然有些特技有
那些在看了一两集就将该翻拍否定的人,请你花多一点心思,请你客观一点去评价。
能请得动苏有朋、贾静雯、高圆圆再来拍片的赖水清导演,你不觉得是因为这些老演员是出于对赖导的敬重和喜欢才来的吗。光从服饰上来看,就足够有诚意,该高贵典雅的绝对不庸俗无趣,该豪迈霸气的绝对不小气吝啬。取景方面,虽然有些特技有点假,但是近景的布置个人觉得有些是特别美丽的,需要在白纸上只盯着那两个黑点不放吗。再从演员来说,钟汉良就不能挑战乔峰的角色,帅哥就不能演乔峰吗,我觉得更重要的是要演出乔峰的性情而不是那一张脸。金起范,一个韩国演员来挑战中国武侠小说的经典人物,请问这种跨国演绎又有何不可,这样不是更加增加了段誉在国际的影响力吗,更加宣传了中国武侠小说的精华吗,其实跨国演绎经典角色的事情又不是没有,李安都能拍出英国的《理智与情感》且非常陈功。重要的不是小说是不是由本国的导演和本国的演员来演,重要的是他们能不能把小说及角色的精华理解透彻。金起范的那张脸,在诸多旧版的综合之下,比起来基本跟原来的类型差不多,都是奶油小生的感觉,有人说他丑,至少他还获得过最佳外貌奖,难道这也是黑幕吗。金起范,毕竟是韩国人,韩国人的演技就是在面部表情上过于丰富了,但是依然不妨碍他把段誉的天真可爱机灵真诚演绎得淋漓尽致。再说说张蒙吧,虽然比起李若彤和刘亦非来说,她是少了点超凡脱俗的仙气和灵气,但是她有她的邻家女孩的小家碧玉和嫣然一笑的双重酒窝的美丽,为何不能给王语嫣一个不一样的世界呢。当然对于张檬,最不满意的是她的那张辨识度不够高的脸,在该剧里面,个人觉得几个美女都有几分相似,这不知道到底是美人都是越长越长成一个模样了,还是美人都被整成了一个模样呢,总之这个问题估计不是导演能解决的。
我力荐该剧,只是为了该剧有一个公平的对待,请大家冷静地客观地对待它。
周星驰的表演非常到位,无论是警察还是学生都很象,虽然快三十岁的人了,还能扮学生,不过演两重身份的荒谬与无奈的时候演得最出色。
周星驰的表演非常到位,无论是警察还是学生都很象,虽然快三十岁的人了,还能扮学生,不过演两重身份的荒谬与无奈的时候演得最出色。