作为一名90后，《热血高校》曾经是我最爱的一部电影，尤其是那场雨中的打戏，燃得一直让我念念不忘。

在豆瓣《热血高校》上的一篇热门影评标题是这么写的——再不打就老了，满满都是对青春的遗憾和羡慕。是啊，最怕美人迟暮、英雄末路。对于变老我们似乎有天生的恐惧。

但是最近这部在电影确是向我们证明了——再老也打得动。

当赵青九单枪匹马走进王疯子的包围圈时，仿佛当年无数次单曲循环的热血高校BGM又再次响起，让我热血沸腾的不止是赵青九以一敌百的勇气，更是赵青九为了兄弟、为了家人奋身而战的决心。

其实，九爷没有老。我们的心也没有老。

即使人到中年，骨子里流淌的血，也依旧滚烫。

首先男主帅，女主美。看颜值已经赚一波了，而且李沁也跳脱了之前的角色，挑战女寨主，酷飒风格蛮有特色的，各种虎狼之词从美女沁嘴里说出来，反差很大，很有新鲜感。再看任嘉伦演的陆炎将军，为爱沉睡千年，一朝苏醒，鬼神难挡。那种禁欲气质，造型都很赞啊~加上各种配角，这部戏看点依然很多，值得追的剧！

每次看到老大的三白眼，就不想继续，但还是坚持了下去，为了教育自己亲妈。这部剧不觉得非常赤裸裸的现实么？

重男轻女。这个原生家庭是有传统美德的，子女都有善良，勤奋，孝顺等优良品质。母亲不得不说还是很有远见有骨气的，给每个儿女都付首付买了一套房，做到起码的公平，为儿女以后和对方家庭的相处都起到良好铺垫。但细节上却绝对是重男轻女偏爱儿子的。去儿子家当保姆，各种委屈求全，在女儿家各种横，撒娇耍宝，对不喜欢的儿媳忍让，不喜欢的女婿饭桌上嫌弃，儿子去大姨家里带点水果，女儿出差给大姨带手镯给大姨儿子找工作替母亲还大姨儿媳乡下照看家事打理房子欠下的各种人情，体会儿子辛苦，不体谅女儿为难(做主让大姨住家里，当后女婿面数落女儿)，老大会向两个妹妹筹钱哄老婆开心……个人认为为童年时期三兄妹一定有很多不公平待遇，梅子应该是三个中从小被压制最多的一个，导致她对不会表达关爱的倔强前夫那否定自己的感情和婚姻，又迅速陷入大卫甜言蜜语的陷阱和自私的爱情（大卫这个角色也够憋屈的），因为她童年得到的爱是很少的。

金钱利害关系。没有钱是万万不能的。大姨家庭。儿媳妇虽然不错，但是应该推理出做过贪图小钱财的事，不然大姨不至于这么神经质，母亲也不至于找大姨给东西时也防着人家儿媳妇。但是母亲有一点做的很对，家里照料打扫卫生是艳艳，她还是去还大姨人情而不是艳艳，然后艳艳从大姨这觉得就有利可图，然后才能对大姨尊重对婆婆也就是她姐姐好。这点她想的很清楚。（可到自己家就坑女儿了，女儿每次回来就说多亏大姨一家如何在家里帮忙照看，去大姨家给的东西都是女儿给的）。真是太现实了……再说两家关系。靠两老姐妹维系，大姨儿子聪明（或者是教育的好？），对自己妈和姨妈都非常好，他是唯一主动维系老姐妹情的人。艳艳一方面有穷人本能羡慕巴结姨妈的情绪，一方面也有期待回报补偿心理，做饭打扫卫生都很殷勤的。母亲曾引起大姨不满（说做碗粥半天不做，还是等大姨自己儿子回来做，教育大姨的儿子）。后来大姨儿子等着大表哥带他见世面没等着，倒是等着了表姐妹给他带来的工作赚钱机会，旅游福利，还是不错的。

梅子最惨，好在海清表白了自己的爱和真心。小女儿肯定是受宠的，才能有恃无恐地爱上姐夫，小女婿不让捐肾那段，显然是因为家庭富二代的原因，觉得比小女儿高一头，还有独生子女自私自利的想法和小女儿一心救姐的从小灌输的奉献思想形成对比，突然之间转变也是够不合理的，有钱人和没钱人价值观还是蛮大的，不应该那么好沟通。还有内个山东腔的老头，在这个母亲面前，也够土的，貌似这独生女家庭最幸福，女婿天天给老头洗澡一般人真做不到…………

大卫 猥琐吃软饭男，随心所欲控制家里的钱对他来说是很重要的，当然了不打人也许别人还是能继续过下去的，这种人其实是很多的。钱不是万能的，但是钱在家庭中的公平处理却是很重要的。为什么儿媳妇的娘家哥最后这次也没怎样闹？老人不在了，没有坑爹机会了，法律判决是公平的，房或者钱，没什么可争了。

对父母要孝，人老了尤其寡居老家的很孤独！对儿女要比较公平，独生子儿媳妇要细水长流！有儿子的，要给自己留点钱，钱就是尊严，不然打了花瓶拿什么賠！对女儿宠一点别老攀比，不然被穷渣男骗惨！对有钱的亲戚客气点，大家都好！没有钱的亲戚帮衬时注意方法，别就知道借钱！对正常的兄弟姐妹要好，有家的情况下借钱一定要和另一半商量！幸福真的不简单啊！

其实都是钱的事～～～～

这部剧要放现在肯定是烂片战斗机，五毛特效+狗血剧情 +演技 + 商业宣传。

但是作为童年回忆，到现在也十多年了。

看到现在的青少年沉迷脑残动画或者醉心网游，不禁更爱这种情怀

那些年都是素颜少男少女的蓝天之约，原声台词。

而剧情始终没有过分凸出狗血套路的爱情元素。因为观众青少年居多，所以剧中始终没有挑明男女主李非 米莉的关系，甚至没任何亲密接触，反而通过你侬我侬的音容笑貌来注入情感。

(我佩服编剧导演真的没有设置任何一丝直接，是直接！表现男女间暧昧的台词，统统戛然而止)

当然第二部我以为剧情太狗血，人物设置很二， 不如第一部(第二部专注看男女主线路就好，尤其是最后结局)

最爱十年前看到这一尘不染的青春情愫的感觉，何况 when I was young

今天坐车，听到歌单里的“恶作剧”这首歌

好像好多剧里的台词跟画面都浮现在脑海里了

江同学你好 我是F班的袁湘琴 我想你并不认识我 但是我对你却很了解喔 第一次在新生训练上看到你 那一天 我的眼光就不知道该怎么离开你 不管是致辞的你 还是和旁人聊天的你 还是落寞不说话的你 我总可以很快的在人群中找到你的位置 找到你在哪里 仿佛你在哪里 光就在哪里。

一部甜甜的剧，傻傻的袁湘琴，智商很高的江直树，还很喜欢植树的爸妈跟弟弟，一个很有爱的家庭。

伊朗儿童电影，自上世纪八十年代以来就享誉世界，《何处是我朋友的家》、《小鞋子》《乌龟也会飞》《天堂的颜色》哪个不涤荡心灵……“带着镣铐跳舞”这是形容伊朗儿童电影工作者，选择儿童电影是一种权宜之计，是为了应对伊朗国内电影审查制度。正是由于此种原因，伊朗的儿童电影从来都不是梦工厂的怪物，王子，公主和老巫婆那些欢天喜地的低龄通话，它必然饱含着创作者的政治抱负、宗教审视等等更为复杂的情绪和情感。但是怎样权衡儿童视角与这些丰富内涵的社会表达，是一个极为考验电影人能力的。阿巴斯·基亚罗斯塔米，马基德·马基迪无疑是这方面的能者，《何处是我朋友的家》、《小鞋子》、《天堂的颜色》《乌龟也会飞》都在这两方面拿捏的很好。依靠小主人公行动来串联起整个社会的方方面面，往往故事都会比较简单。《何处是我朋友的家》是主人公找朋友的家还回作业本的故事；《小鞋子》是哥哥为了妹妹靠跑步赢取运动鞋的故事……小主人公意志坚定，整个电影感情充沛，涉及到的社会现实叩击人心。但是有时候，正由于创作者对社会情感的表达太强烈，对社会现状的描述就会把主人公给淹没，小主人公从主角的位置让位，变成了社会变化、社会情境展示的一个道具，一个串联。《气息》这部电影就是如此。上世纪80年代的伊朗伊斯兰革命发生时，导致了社会的巨大变化。但这些变化使小主人公巴哈与她的家人成为了电影的提线木偶，他们的存在只是为了展示这一社会问题而已。在这一次次搬家，一次次换学校换邻居的过程中，丝毫没有个人的欲望的表达。如果你问我，巴哈在这部电影里是要干什么?他的哥哥妹妹们都所求所想是什么？她的爸爸奶奶在这种变动的社会环境下所希冀所期盼所害怕的是什么？我告诉你，不知道，电影没说。具体说来，是整个电影觉得这不重要。创作者觉得重要的是角色被社会裹挟的不同时期不同的生存状态的展现。所以他就一直在展现，巴哈的梦境、巴哈的疯狂读书，巴哈的荡秋千，巴哈的死。而巴哈作为一个最为纯真的存在，她到底想干什么？她拼命读书是想当一个女教师吗？还是想当一个给爸爸治哮喘的医生？或者仅仅是为了逃避烦人的现实生活？在复杂的社会场景展现中，彻底的忘记了主角，没有主角的故事。如果，假设我们是坐在火炉边给小孩读一个叫做气息的故事，我们该怎么讲？有一个伊朗女孩叫做巴哈，她很爱读书，成绩很好，经常偷偷看书，然后在一个荡秋千的下午，她被伊拉克的炸弹炸死了。总觉得，故事如果是，伊朗伊斯兰革命时期，有一个伊朗女孩巴哈，她为了治好爸爸的哮喘，她拼命的学习，拼命的看书，看所有的书，希望能找到医治爸爸的方法。起先她看了童话书，于是向先知许愿，后来她又从舅舅那偷来了……，最后她发现神学院什么也不教只让背诵《古兰经》，她……这样讲起来，似乎主角就不会被旁置了。导演其实技巧足够，荡秋千那一段让我想起了希区柯克的《精神病》中浴室杀人那一段；小溪水冲走那艘小船，带着苏联诗电影的气息，像极了塔可夫斯基的《潜行者》水流的那一段。雨下的这一段也足够震撼……但是，要表达的太多，太重，直接把故事给淹没了，导致电影性的缺失

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