是王一博。我实在没想到，他的戏份如此之重，整部电影，前半部梁朝伟为线索，后半部说是他的主场也不为过，且有大段大段的个人戏、内心戏，两场最重要的打戏也都是由他来主导、完成的。戏份重，令人目不暇接，几乎没心思去想，万一哪里失误了怎么办，事实证明，根本无需多虑，他的每一帧镜头都在情绪中，为电影起到了穿针引线的作用。除了他擅长的动作戏，眼神戏、内心戏也完成得可圈可点，他让我忘记了他是个新人演员，他就只是亦正亦邪的叶先生，前半部狠戾，后半部又沉郁得令人钦服又心疼。几次落泪，层次鲜明，本片中，他讲了上海话，还有大段大段的日语，与梁长达五分钟一镜到底的打戏，是本片最华彩的篇章，乃至到了最终，他依然有传神的眼神与动作，实在是精彩到最后一秒！现在我懂了，为何耳导那样赞许王一博，“奉献了近乎完美的表演”“独特的语言天赋”“那个年代走出来的人”，每一个词都恰如其分。如果说耳导是艺术家，那么叶先生就是他镜头中的缪斯，只有看过整场的，才知道他演得有多出色，以致于我走出了电影院，心里转来转去就只有一句话，苦心人，天不负。所有的努力都值得，连拍42小时、苦练上海话、监视器前一蹲就是一天，都值了。我相信，电影演员王一博将收获他的第一批影迷了。-----无谓2328

anone中阿难想去见彦星

「我可以去见你吗」

「不可以，如果跟你见面了，孤独就不再是理所当然了」

「你真的会死嘛」

「会死哦」

虽然是第无数次看这种明知道有一方会先离开的苦情片

但也是第无数次被感动得热泪盈眶

在临死之前

遇到了那个让自己变得想要活下去

或者说

让自己变得不再能够坦然接受死亡的人

到底是一件好事还是坏事呢？

【详细】

10504430

赛琪是一位才华横溢的小说作家。艾伦则是小说封面模特。哈利波特扮演的富商为了找到失落古城的宝藏绑架了赛琪，艾伦为了救女主，一起卷入了这次孤岛探险之旅。

比起寻宝冒险片，《迷失之城》更像是一部小成本低端搞笑片，110分钟的时长，第三十分钟开始才开始讨论宝藏的信息，更是在九十分钟之后才发现迷失之城的面貌，说是迷失之城，感觉就是中国西南部偏远山区无名小山里的一个墓穴…好吧，这可能就是低成本电影的难处。

全片不仅到堆砌了不好笑的笑点，更是妥妥的浪费了俊男美女的颜值，唯一能看的只有布拉德皮特饰演的教练，确实真的十分非常特别帅呆了，可惜帅不过三秒…。雷德克里夫在哈利波特结束后，彻底走入了要和过去自己告别的怪圈，一定要出演这些奇奇怪怪的角色吗。

当然从另一个角度来看，《迷失之城》具备了商业片的大部分元素，寻宝探险、幽默、动作和爱情，但是仔细琢磨，这些元素并没有把影片的架子支起来，可能拆分成小视频会更有看头。

一开始我也没抱着《迷失之城》会是下一部《夺宝奇兵》这样的期待，但至少也不能比《丛林奇航》差啊，但它确实做到了。

后来我查了一下，影片成本6800万美元，不能说是低成本，但确实作为寻宝冒险类作品，这个成本放到现在确实没有什么竞争力，只是拥有如此卡司阵容，却把一部本可以亮眼的影片拍成平庸之作，也着实让人叹惜。

/片中洗脑的过程观影者都参与其中对于不信上帝的人来说也许会是一种折磨观片过程感觉到亦正亦邪的气息猎奇有意思/片中说剧中一众人被男主洗脑但片子拍出来的感觉是大家并不是很懂男主在装什么逼更像是被他的气势折服也想加入如此的高级非主流俱乐部由此来看不知想拍的是宗教在不同时代下的地位还是异教徒的成长录/男主一意孤行的样子让我有些后怕是否坚持自我的样子在别人眼中正如一个异教徒一般但仔细想时其中最大的差别我以为是对他人的尊重与正/负面影响不干涉他人是表达自我的前提反击当然是另一回事/结尾处女老师的突变不知道是何用意只需反驳男主几个观点让男主表现出无力反驳恼羞成怒的样子让观者明白男主的片面与无知就完成了人设的使命但女老师在结局处突然在无观众下自导自演起来私以为很形式，无意义/

说穿了，这样的剧情、阵容，其实看了一小段，已经不想再看下去了。

全套剧完全像是在美化女权主义，前面2集，倒没什么大事情，那三五成群，一开始就似乎在为美化那女权主义做铺路，留意过去的港古装剧资源来看，专业的编剧编审，不会随意美化女权，一过浪潮，那美化女权的苗头马上就显露出来，实在让人耐人寻味。

演员的演技是否有所升跌，要看看剧的人会不会看着就出戏，洪Y城没能在古装或民初剧依然没突破，那是公认的事，不能自然调换角色人物性格，只能这是压死他的其中一根稻草，至于心颖印象如何，还能有多少人愿意去加评或追评，有人会去关心吗？

首映日，大概是电影院离家太近，一时冲动还是买了午夜场。

只是，看完之后，心情复杂，凌晨两点半漫步街头，竟无语凝噎。

这两天跟群友吐槽了很多。也因为跟小伙伴有约，有了二刷三刷。不过真的写起来，还是不知如何下笔。

看之前，都说3比2好。确实，仅从电影的主线和结构，是比2清晰简单。开场点明核心冲突（格邓对峙，抢夺麒麟），老邓布置任务，火车上组成破敌小分队，接着执行迷惑敌人的没有计划的计划，最后汇总到不丹的国际巫师联合会会长选举现场，挫败敌人阴谋，再用婚礼收尾。起承转合都有，节奏也还凑合，很商业，很爆米花。

然而，仔细探究细节和逻辑，会发现，每一个情节的推进，真的几乎是每一个，都站不住脚。人物形象单薄无力，缺少必须的因果和细节。更重要的是，主要人物严重违背人物性格和设定，俗称OOC。

最恰当的评价，就是第三部是一部同人电影，还是炒作格邓CP的那种。

0、FB3的失败，罗琳不背锅

在非骨灰粉，不太关注影片之外消息的人，以及各类影评和公众号那里，听到最多的，就是罗琳江郎才尽，幼稚，不会写成人世界。

但是，哪怕看过一部除哈利波特以外的作品，也不会得出这样的结论。

（安利时间：《偶发空缺》、《布谷鸟的呼唤》、《蚕》、《罪恶生涯》、《致命白色Lethal White》<友情建议别看简中机翻版>、《Troubled Blood》；童话《伊卡狛格》、《Christmas Pig<简中译为平安小猪>》）

因为罗琳的长处就是塑造人物，铺陈线索和细节。如果看过她在其他作品里对人物心理的深刻描绘，对人物关系细致入微的解读，对社会底层人士真正设身处地的描写和关怀，就不会得出这样的结论。

罗琳的缺点在于她是小说家，可能还没有熟练掌握如何用电影的思维方式去讲故事，这个问题在格林德沃之罪中暴露出来，她还是在以小说的方式讲故事，许多线索、伏笔，对粉丝来讲，还有很多可取之处，但从一部独立的电影角度讲，对路人粉来说，故事确实没有讲的很流畅，节奏和结构都存在很多问题，也直接导致第二部影评人口碑暴跌（烂番茄36%），票房不理想。

第二部上映时，第三部剧本已经基本创作完成。也是因为第二部的口碑及票房，促使华纳作出了要修改剧本，改变创作方向的决定。这中间具体发生了什么不得而知，但是从那时起，到后来电影拍摄，到现在电影上映，罗琳再也没有就FB3发过任何消息（在此之前她还很乐于在推特分享细节，包括告诉大家巴西里约热内卢会是第三部的重要场景）。除了首映礼走红毯，没有跟电影主创有任何互动，也没有任何采访。

我们无法判断现在的电影里有多少东西是“罗琳的”。我们只能看到，前两部电影是“Written by JKRowling”，而这一部是“Screenplay by JKRowling & Steve Kloves”，还有一个让我无比困惑的表述“Based on a screenplay by JKRowling”。是改了多少，才会用“based on”？

虽然无法判断罗琳的创作还剩多少，但我始终认为，这一部的失败，这一部最被人吐槽的人物OOC和主线情节的幼稚，罗琳不背锅。你可以说她不是个好编剧。但她的故事和人物绝不会如此毫无价值。

1、格林德沃的大动作

争权夺利的基本常识，首先是不是要有自己的势力呢。FB故事开头的报纸就告诉我们格林德沃袭击欧洲是个黑巫师，分明是一个已经党羽众多势力强大的反派，怎么到3这里，手下屈指可数，有姓名的不过四五，其中还有三个人身在曹营心在汉？除了在宣布无罪后，突然莫名其妙冒出来的，抬起格林德沃并跑到纽蒙迦德朝圣（？？？）的支持者，其他时候根本没有几个自己人啊。特别是最后选举失败，围观群众集体放黄色烟花，画面呈现完全是支持者临阵倒戈，格林德沃众叛亲离。

一个通缉犯，要想登堂入室，是不是应该做点努力？比如制造舆论？游说各国政客，争取支持？最最基本的，也应该为所谓“罪行”找个解释和说辞吧。然而本片的老格，除了跟老邓bb，跟克雷登斯bb，杀麒麟和派杀手（这实在太无脑幼稚了），真的就什么也没做，是不是太儿戏了？全靠一个（不知道为什么怎么会）站在他这边的原会长沃格尔，（不知道为什么怎么能）宣布他无罪，老格坐享其成。

格林德沃的核心计划，就是想要当选国际巫师联合会会长，虽然我实在不明白，连兵马枪炮都没有的老格，当了会长怎么就能控制整个魔法界听他话了。“选举”作为剧情核心，到底是谁在选，怎么选，也是毫无交代。比格林德沃的“大动作”更儿戏的，就是魔法界的各位巫师。且不说前两部渲染的罪行累累的大反派怎么就能简单无罪，整个魔法界除了主角小分队，竟然没有其他任何人对格林德沃这个人和他的参选发表任何意见（那个没有姓名的黑人女巫师和沃格尔的对话强行找台阶，不提也罢）。不丹的选举现场，前一秒麒麟鞠躬选出格林德沃这个“大好人”，说麒麟看到了他的goodness and strength，后一秒就抛出毫无包装毫无技巧的反麻瓜言论并使出钻心剜骨的大招，旁观众人鸦雀无声，表情都毫无变化，集体夺魂咒也就不过如此吧？

最为愚蠢的大概就是这个麒麟择主的设定了。不是说好了选举吗，突然抱出一只动物就能让所有人集体放弃投票权？如果不是放弃投票权，而是把麒麟作为竞选手段（从电影内容看更倾向于这个解释，毕竟沃格尔台词说的是麒麟已经做出了选择，你们选谁【Who do you see】），麒麟选谁我选谁，麒麟换了个人就集体倒戈，好像，有点更蠢了呢。

2、邓布利多的破敌之计

格林德沃的预言能力在这部可不得了，头骨吐烟太做作，汉尼拔是无时无刻不在看未来，麒麟血车窗水面窗户，都可为我所用，随心所欲。唯一无法解释的，就是你这么厉害，怎么到最后关头才看到第二只麒麟呢？嗯，一定是故事只能这么写，不然讲不下去，俗称“主角光环”。

DA军为了对付看未来的老格，使出了大招“反视法countersight”，或者说是没有计划的计划，或者说是有很多个交错的计划。真是不明觉厉。不过格林德沃预言的到底是画面还是带声音？是行动还是想法？如果是想法，你们不是想什么也没用？如果只是行动，恕我直言，为啥没人能知道所有真相呢？能给Bunty写纸条不能给其他人写纸条？是怕忒修斯和雅各布去送人头的时候，纽特在指责格林德沃悲愤交加的时候就演的不像了吗？

格林德沃的预言能力作为故事的核心设定，没有基本规则，仅仅是在需要推进情节的时候拿出来用一下，真·糊弄学大师。除了故弄玄虚我想不到词来形容了。

小分队的作用，就是全员工具人与背景板。雅各布作为一个麻瓜，仅仅因为他是个好人，会见义勇为，就变得不可或缺，但是看到最后也没看出他哪里不可或缺，连奎妮反水都跟他毫无关系。忒修斯孤身一人硬刚老格手下，大概是为了展示他对莉塔的深情，所以一听格林德沃无罪就暴走，监狱游历的作用就是为本片制造笑料。卡玛同学就是那个连工具人都称不上的背景板，卧底卧了个寂寞，就为了最后关头反戈一击回头耍帅。至于拉莉·希克斯教授，虽然我也不知道为啥非要叫她来也不叫Tina（教授就没有公务员忙吗，这是歧视），但至少这个人物还是讨喜的，她的魔法场面也是全片为数不多的优点了。

纽特呢，承担了传递消息，救人于水火，并且聆听“邓布利多秘密”的任务，是点题之人，看上去好像真的很重要呢。

至于Bunty，就不说为啥七个箱子变成五个了。如果只是默默无闻小配角穿绿衣服戴头巾就能顺利走到会场无人拦截，我们为啥不都穿绿衣服，我们为啥不喝复方汤剂呢。真的是教科书式机械降神啊。

3、邓布利多兄弟黑化

第二部花了一部电影铺垫克雷登斯的身份。第三部不但轻描淡写，用几句不咸不淡的台词交代，而且给了一个原著粉很难接受的答案。阿不福思与家人的关系，比阿不思要亲密的多，尤其妹妹阿利安娜简直可以说是他生命中最重要的人，因此他在HP中，一直对阿不思有怨怼和指责。在1898年的夏天，母亲刚刚去世，格邓在搞大计划，主要是阿不福思在照顾阿利安娜。这个时候他竟然有心情去谈恋爱造人（虽然暗示时间节点的台词国内公映被删），已然是人设崩塌。本片中还莫名其妙与克雷登斯用镜子沟通，怎么知道克雷登斯存在，怎么知道他是自己儿子，怎么用镜子沟通就不提了，全是没有答案的愚蠢设定。已经知道的情况下，什么都不做，谁都不告诉，只是苍白的祈求“forgive me”，这种不负责任的人，还是那个站在道德高地的阿不福思吗？

阿不福思知道克雷登斯是自己儿子后，只在镜子上写字，毫无表示；阿不思知道他是自己侄子，同样毫无表示，与克雷登斯打完之后，首先转身离开；跟纽特说克雷登斯没救了，接着跟了一句毫无感情的“他还可以救我们”；选举现场阿不福思想要上前帮助克雷登斯的时候还被阿不思拦住，让他等一下！纯纯把克雷登斯当工具的精致利己主义者啊！（当然克雷登斯在本片中就是酱油工具人）

更可笑的是阿利安娜之死，片中台词是这么写的：“（我和格林德沃想要离开，阿不福思不赞成，我们吵起来）阿不福思愚蠢地抽出魔杖，我也抽出了魔杖，这更愚蠢。盖勒特只是大笑。没人知道阿利安娜下了楼，我也不知道是不是我（的魔咒），总之前一秒她还在，后一秒就没了。”

Fine。兄弟决斗害死妹妹。黑巫师格林德沃无辜旁观。原来老邓兄弟俩没一个好人啊，你们才是全片最大反派！

为了那些对原著记得不太清的粉丝和路人，特此摘录《哈利波特与死亡圣器》中对阿利安娜之死的描写，来自邓布利多兄弟口述，看看FB3主创有多么不会抄作业，以及证明，此锅，罗琳真的不背啊！！！

阿不福思：“我们争论起来……我抽出我的魔杖，他（格林德沃）也抽出了他的，我中了钻心咒，是我哥哥最好的朋友下的手——阿不思试图阻止他。于是我们三个展开了决斗，一道道闪光和一声声巨响刺激了我妹妹，她无法承受……我猜她是想来帮忙，但她不清楚自己在做什么，我不知道究竟是我们中间谁干的，谁都有可能——她死了。”

阿不思：“现实以我那位性格粗暴，没有文化，但却优秀得多的弟弟的面貌出现了。我不愿意听他冲我叫嚷的那些实话。我不想听说我被一个虚弱的、很不稳定的妹妹拖累着。不能前去寻找圣器。争吵上升为决斗。格林德沃失去了控制。他性格里的那种东西——我其实一直有所感觉，却总是假装没发现的那种东西，此刻突然可怕地爆发出来。阿利安娜……在我母亲那么精心呵护和照料之后……倒在地上死了。后来，格林德沃逃跑了，这是除了我谁都能料到的。他消失了，带着他争权夺利的计划，他虐待麻瓜的阴谋，还有他寻找死亡圣器的梦想，而我曾经在这些梦想上鼓励和帮助过他。他逃走了，我留下来埋葬我的妹妹，学着在负罪感和极度悲伤中打发日子，那是我耻辱的代价。”

无论1898年那个夏天格邓之间的关系是一拍即合研究圣器搞大计划因为智力和能力的高度默契互相吸引直至友达以上的暧昧，还是曾经亲亲抱抱举高高谈了一场轰轰烈烈的恋爱，他俩本质上都是价值观背道而驰甚至性格也有强烈冲突的人。那场混战害死了邓布利多的妹妹，让他余生都在耻辱和悔恨中度过，在岩洞里喝药水之后的极度痛苦中，也依然在恳求格林德沃放过自己的家人。在FB3这个时间点，距1898过去三十年，邓布利多纵然曾经爱过，也已经不可能还爱，还怀念，也绝说不出“I loved you”这样的台词（没有赞同内地公映删减的意思）。

CP粉可以尽情磕，但这一部，也就只是格邓同人而已。

4、神奇动物在哪里

自从得知神奇动物系列要写格邓关系及最后的决战，很多人就担心第一部的主角纽特及其小分队会沦为配角。不过罗琳一直在保证，故事肯定会围绕纽特进行。

但现实是，到这一部，纽特及其小分队在故事中的必要性越来越不足，越来越可有可无，人物关系和发展，也无比敷衍。

Tina无故缺席，“她很忙”简直像是美剧里演员与主创闹翻后把角色写没的经典说辞。奎妮上一部黑化这么一个大动作，还是个摄神取念者，这一部不但在反派阵营几乎毫无作用，回归更是潦草（老格虐待动物把你吓回来了吗）。雅各布就不说了，只是贡献了一个麻瓜拥有魔杖并进入霍格沃茨的凡尔赛情节，但因为奎妮的回归过于敷衍，两人互动毫无铺垫和细节，最后婚礼带来的感动也十分有限。忒修斯作为英国傲罗办公室负责人，身份对故事毫无贡献。而纽特的存在，只是因为，必须要有一个人来聆听“邓布利多的秘密”，在已有人选中，没人比纽特更适合。他本人的成长、情感，好像都不再重要了。

时间线无比混乱。第二部设定Bunty成为纽特助手不久，第三部她已经做了八年零164天助手；罗琳曾说故事会发生在1930s的里约热内卢，拉莉手中的书是一本出版于1935年的小说（感谢小伙伴linda科普），但电影中她又跟雅各布说他的事情发生在“a little over a year ago”。

至于神奇动物，已经没有前两部蜷翼魔、雷鸟、驺吾、灵猫完全融入故事情节甚至主导情节的作用，没有第一部越狱戏份里，那种仿佛魔法觉醒纽特动物园卡组，纽特跟神奇动物合二为一的感觉。依旧是开锁的护树罗锅和搞钱的嗅嗅，再怎么可爱，也审美疲劳了。

哈利波特纵然无比经典，在包括我在内的哈迷心中无比重要，也不得不承认更偏向于young adult novel，是在写青少年的故事。我期待FB是一个职业的，成人的，以及用政治斗争代替简单正邪对立的世界。看过罗琳在斯特莱克侦探系列里塑造的人物和人物关系，本来对这个成人化的魔法世界充满期待。

但是出于各种原因，现在只能失望了。

也许，以罗琳讲故事的方式，无数线索交织伏线千里细节丰富，可能，就更适合小说而非电影吧。事情到这一步，我们也很难再期待什么了。

5、一起来写同人吧，肯定比华纳好

昨天写影评的时候，还写了一个小伙伴提出的把我说服的理论，就是最后邓布利多兄弟保护克雷登斯是在呼应1898年夏天的三人混战，是罗婶原意。我还认为格邓决斗其实并未真实发生，只是血盟破裂的一个具象化，是一种意象和象征。

结果今天看到导演大卫·耶茨接受日本媒体采访，说他虽然知道格邓1945决战前并未见面，但他就是想让两人尽快见面给观众看（翻译：我想炒CP不然怎么卖钱啊），于是他设计了二人决斗是发生在两个人的世界里，别人没看到。

啊，妥妥被打脸啊，我还在努力洗地，一转眼白洗了。

接下来的讨论方向，大概就是，FB3里到底有哪些地方，是罗琳的？

可能我们都会忍不住猜测，故事原来是什么样，这里应该怎么写。真正尊重设定，尊重逻辑，尊重智商的粉丝写出来的情节，都要好过华纳想要讨好市场结果里外不是人。

这一部分，就容我慢慢好好想想，或者，就让它存在于我们每个人的脑海中吧。

不知道未来，还有没有可能，这个故事会被重新讲述一遍。

如果会有下一部，我们大概还是会掏钱去看。没有期待，也就不会有失望了。

这样的寓言个人觉得重点本身就在浅层的隐喻了，不高级，但是有它存在的意义吧。最近也在接触巴西史，结合之前了解的知识大致解读一些我觉得合理的东西。

整个故事是一个对巴西史/巴西现状的双重隐喻，故事的整个构架和许多细节都在阐述这一点：Pernambuco的小村基本就是民风淳朴腹地（Sert?o）人的隐喻，从那里本身自然条件恶劣以至于政府难以控制到有cangaceiro这样的悍匪存在，使得巴西很多文艺作品都会以其作为背景，以至于最终成为巴西民族精神的一个坚实象征。整个小村都是井然有序节制自治的状态，不相信政府、用自己的方式自给自足、友好善良但是背后藏着的是极其彪悍的内核，这也是恶劣环境本身促使他们这样生存，注意到他们与市长矛盾的根本是因为市长断了他们的水源，这也是很典型的腹地问题。

这个小村在两种纬度上反映/阐释着巴西人，我们首先可以把它理解为葡萄牙人大发现到来之前的原住民。这里的人在有陌生人来时会警惕，毕竟是与世隔绝的地方，但是一开始一定会以礼相待，不会主动攻击，不是“强盗”（故事开始的时候黑人老师在为他的家族辩护，巴西固然乱，人们为了谋生可能干着亦或体面亦或肮脏的活，但以从来都不是侵略者那样的“强盗”，至于为什么是村里的医生要来骂那个黑人老妇，而为什么又是96岁，我个人觉得导演也塞得有内容在这里，但是没有理解到），服用药物的精神体验也是一直在热带雨林里有的事；在开始反杀之后，集体杀头也很有反映原住民本身食人的特点（顺带一提Longa老师也是给人特别巴西小杂皮的感觉...），总之是不好惹。

其次放入当代的语境，这时候就得连着反派来看了，首先市长本身有双重含义：十九二十世纪想控制腹地反叛/自治的政府，这个很明显；和现在总所周知的亲美总统博尔索纳罗。而这批美国打枪兴趣小组一是指大发现时期的入侵者（一个暴论：实际上那时候的武器和战术也不高明，葡萄牙人很多时候都是硬来，有点和片里一定要用老枪相吻合吧），一边伪善的说不杀小孩自己骂自己纳粹一边毫无廉耻心的任意杀戮，就和入侵时说要开化野蛮人是一样的。而如果说巴西一开始是被殖民者掠夺，在后殖民时期这个霸凌者的位置就让给美帝了，总所周知美国是压制拉美发展的一大重要原因，把这个小组刻画的那么傻自然也是联系到帝国主义的蛮横霸道吧。那么分析到这里我们也自然理解作者的立场了：反博反美，人民自立。当然也是有Populismo那个意思，毕竟拉美老传统了。当然，最后被关进地牢里的老头说“一切只是刚开始”，一是联想到殖民者终把原住民收编，二是在当代背景下一个悲观的预判吧。

当然还有些其它有趣的意象，两个圣保罗人的中介角色（所谓“拉美裔不是白人”以及阶层/意见的分化），“欢乐的房子”以及魔幻的科技元素穿插入剧情以及等等，总之这部片子就像千层面一样把一套一套的隐喻拼叠在一起了。当然了，最后中心的问题在于，这算是一部好片子吗？作为旁观者来说站在那个角度都算是有理由，不过我想站在巴西人反思自己的角度来说，还是太陈词滥调了，电影说到底并没有给出一个真正可靠的出路。

明天休息 晚上这电影新上 众所周知我不看女性电影 不过减肥有了成效不出门实在是浪费

前,看了演制人员 2个女的果然不认识 2个男的果然认识 我的天,黄景行 李大嘴......泯灭.

演技排行 李大嘴 张予曦 黄小蕾 黄景行

导演不认识.

首先我是中年人 这片子对我来讲还算可以 我可以的标准很低 空镜头少 无意义画面少 有趣

这片子的成本我估计很低 剧情片可以理解 我吐槽的是导演的思想成本,这剧和舞蹈有关 全剧有街舞芭蕾 等好几段 看一段吐一段 黄景行的编舞吗? 舞者的坚持呢?笑死了 上世纪90年代就不那样了.作为一个世界冠军你果然没让我失望,心里自洽的是反正从来没喜欢过这个人.还有段彩虹雨伞舞 我吐.

男配李大嘴开篇的表演就很温暖,接盘侠演的很诚恳,他的语录可以成为所有准备当接盘侠的标准答案.演技可以用优秀来形容了,演技优秀是指把表演的人物演的 合理不突兀.演的很好,加油.\\

张雨曦是女1,漂亮 出场的场景就很惊艳,演的也不错 算可以了.

黄小蕾是黄琦山的亲戚吗?我还特意去找了照片看，是有点像哎，导演为了表达苦难的劳动人民给她安排了一个黄妈妆，再加上过多的波尿酸，整张脸几乎是毫无表情，看过去绝对的苦大仇深。演的没啥问题，我就建议整容过的别演电影了。

黄景行不合我眼缘，早几年跳舞的时候就不喜欢，这电影演的还可以 舞蹈绝对上个世纪的，这场景这过电 这吐。。。。。。。。

剧情，电影的第一矛盾是父母给子女安排的人生和子女自己的选择 那女儿有两个选择中央芭蕾舞团和美国顶尖的艺人培训团队。 说实话父母把你培养成这样已经很完美了，再也不能怪罪一句了，再抱怨啥啥的就是不孝顺，天底下负分的家长不说，把家长分100分 这都已经85以上了，我小时候去体校2年我爸妈没去过一次，被刷下来我爸都不知道，小学就经常没有早饭，饿着肚子到中午，反正我是体会不到那种被人体贴的温暖的，所以我的心很硬。

家长和孩子的距离过远不好 过近嫌烦 我得不到近 所以我觉得有人疼是好的。

吐槽了很多来表扬几句，音乐结合的不错，画面台词都很好，细节几乎拉满，还有我超级支持国产小成本。

最后的剧情不那样瞎剪的话我还会多吹几句，那结尾用了中国混沌剪辑，你换回来的地方能一样吗？这里那里？那女儿幡然悔悟在过道里和妈吐露心声感恩母亲 换回来不好吗

那妈发现合同这里开始就不舒服了，那女儿不是没办法才退赛的吗 怎么又退赛讲话感恩母亲呢？ 看这段死了很多脑细胞 才逻辑自洽了。很佩服自己，反正导演想讲的我懂了。好来雾这种剧情的类型片子有n多，你能超越我佩服你，你弄个混沌编剧剪辑，我也没办法。

片子还是很温软的 国产片的开头都很棒。导演是个直男，没有啥艺术细菌，自创品牌的体恤去抖音上搜一下也不会把那件白体恤拿出来了。总体还是很棒的。舞蹈呵呵 。

（这是一篇脑洞大开的过度解读）

不同于甄嬛传里的年世兰钟情却跋扈，雍正王朝里的年秋月可以说是情难眷属而又一生卑微。秋月是四爷府里的家奴，为广纳贤才，十几岁就被自己的哥哥派去侍候邬远道，彼时她还活泼伶俐，而邬先生刚从多年深牢里走出，寡言易怒，这一对儿的性格刚好互补。一物降一物，看似古怪执拗的邬先生似乎拿这个小丫头没有办法，记得有一次邬先生教四爷的两个小儿背书，饭菜都凉了还没背好，大福晋和十三爷轮番去请也没请动，还是四爷出主意让秋月出马，轻松搞定。

就像少女对大叔的崇拜，秋月喜欢上了沉稳睿智的邬先生，而邬先生心里也是明白的，可年羹尧的崛起让他看到了秋月的宿命，他告诉秋月“你终究是四爷的人”，早早断了秋月的念想。秋月成了雍正拉拢年羹尧的一枚棋子，可悲的是他对这枚棋子甚至没有多少男女间的感情，新婚之夜他还在锁眉盘算这步棋走得怎样，毕竟那个当口他面临着政治生涯中最险峻的考验。秋月将此生痴情深藏心底，那个曾经勇敢表白的小丫头从此成了接受命运摆弄的可怜女人，四爷成了皇上，自己也就被封了年妃，哥哥打了胜仗，自己又荣升贵妃。有恩宠就有苦屈，后来哥哥恃功忘本，雍正尚需用他只好隐怒不发，转身全泄在了秋月身上，秋月的后半生仿佛是在用无尽的泪水来偿还这个脱去奴身的尊贵身份。再后来年羹尧油尽灯枯，雍正终于动手，秋月也失去了最后一点儿利用价值，成了一枚弃子被丢落冷宫，无人问津，即使这样还不够，太后始终怨念年家，认为是年家抢了大将军的头衔而让自己的亲生骨肉相残，临了又把气撒到了秋月身上，给了秋月最后一击，这次终于击垮了秋月。

秋月生命的最后一刻，雍正来看望她，对于这个被他利用，却从来未曾产生过威胁的可怜女人，没有过感情，谈不上辜负，却有着近似亲情的一种愧疚，十几年的陪伴，他甚至吝啬于给予一丝真心的温暖，只有利益交换的冰冷恩赐，而这个女人又做错了什么呢？再冷漠的政治家也会有心软疲惫的时候。秋月尚不知哥哥已被赐死，还在求他留哥哥一条性命，雍正的眼神流露出的含义是复杂的，读不出是怒还是怜。

回到标题，秋月弥留之际，残留一丝气力轻哼“邬...邬...”，雍正此时也完全松懈下来，耳朵贴到她嘴边，半晌才听出这句“告诉邬先生，我先走了”，听完雍正流泪了，全剧除了自己母亲，这是他唯一一次为一个女人流泪，这滴泪为谁而流呢？雍正早清楚秋月所爱，自己也未曾给过她爱和温暖，应该无所谓原谅之泪；为秋月一往而终的深情，所流下的感动之泪吗？我相信这位在尔虞我诈的角斗场里摸爬滚打了几十年的胜利者，早已不懂人间纯情；想来想去，也许他是为这段过往岁月的终结流泪，年华转逝，彼时他还朝气蓬发，苦口婆心的邬先生，忠心耿耿的年羹尧，侠肝义胆的十三弟，彼此再有所防备也曾片刻付诸过真心，可一切都随着秋月这声嘱托而宣告结束了，他明白自己如父所训，真的成了寡人，权力的山巅是无尽的孤寒，作为胜利者的登顶也意味着往昔快乐的耗尽，从此远眺皆是苍生的疾苦，眼下是轮回般重演，子嗣们对皇位的争夺，而故人已逝，留下的也都垂垂老矣，他更不会知道数年后经历弑子之痛时，将不会有人理解他的眼泪，如今这滴泪是为自己而流。

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不知道怎么回事，看这样一部片子也看得被眼泪冲刷。这是真实故事改编，是为平凡人生的闪光故事。

当你自己自己为什么而战的时候，当你做回自己的时候，你才能爆发出无限潜力来。

最初，这个叫佩奇（电影的字幕就这么翻译的）的女孩，懵逼被选上了参赛候选人，但她并不知道自己到底为何而来。

后来在受尽磨练之后看到自己有多弱的时候，她已经打算放弃了，但后来当她看清这就是她自己的梦想，她不仅是要为家人而战，更是为自己而战的时候，她终于找回了她自己的信念，发挥出了强大的潜能。

然而，在她的哥哥身上看到的就是另外一种人生版本，并不是每一个人都要成为冠军的，每个人都有每个人要走的路，有时候你无法强求，是因为老天为你安排了更适合你的路。看到自己所拥有的东西，并好好珍惜，那也能够活出自己生命的精彩。

在成功之前，会有许多的阻碍，在逼你退出，告诉你你不行。但是自己想要的是什么，只有自己知道，跟别人怎么看，并无瓜葛。重要的是，你是否愿意为了自己的梦想，全力以赴去付出努力。

S4C的作品。

海獣の子供与其说看不懂，不如说这个题材本身就说不清楚，至少目前的人类还不能完完全全地去解释人体，生命起源，宇宙和人体的关系。

但这并不意味着人就不能不去想，不应该不去想。

我个人感受得更多的是对自然与生命以及对未知的敬畏。

首先讲讲氛围渲染。

喜闻乐见的江ノ島。从スラムダンク，到狙われた学園，TARI TARI，再到最近的兔女郎学姐，以及等等等，江ノ島多次作为舞台出现在众人面前。江ノ島确实有其独特的魅力，而海獣の子供不同于以往的作品，展现出来的是江ノ島的另一面——南国渔村的恬静与喧闹之美。

海獣の子供有大量对渔村风土的背景描写，云，海，植被，昆虫以及建筑。瑠花去参加社团活动的路上有一段在防浪墙上蹦蹦跳跳的场景，从学校出来有一段下坡赶电车的长镜头，女主在海滩“吹”虫子都令我印象深刻。那种被海风所侵蚀而颜色发暗、发锈的建筑和石头，明晃晃的沙滩，再配上海浪的声音，仿佛身临其境，有种海风扑面而来的感觉，似乎能够闻到淡淡的咸腥味。这是江ノ島的静之美。

乱糟糟的渔船，熙熙攘攘的夏祭り还有丰收时节的渔民，这是江ノ島的动之美。

江ノ島不再是那个旅游胜地，而是一个普普通通的小渔村。让我这个在海边长大的“孩子”不禁开始回想起童年。

至于人物方面，有朋友跟我说眼睛有些大得离谱，显得突兀，这个是画风问题，还在接受范围内。海獣の子供的人物线条很乱，很杂，很“古老”，尤其是头发、眼睛、嘴唇的画法。用朋友的原话画是：“用线很多的‘笨蛋’画法，但却有作者作画的痕迹在里面，所以让人更觉得有亲切感”。再比如说デデ这个老婆婆的形象刻画方面，在一群俊男美女里面显得不是那么“和谐”，然而看电影的时候完全不会有这种感觉，究其原因，是我本人看电影的时候内心十分平静，平静的来源当然是海獣の子供。不去调动观众的情感，让观众站在旁观者的视角而不是去代入，这也是这部作品的魅力之一。和promare这种让观众跟着一起狂欢的作品简直是两个极端。当然还有更重要的一点，那就是尊重原作画风。

上面说到不和谐，关于婆婆还有一个不和谐的地方，那个奇怪的乐器。小的时候玩橡皮筋的时候也会发出这种声音，说实话，并未觉得是种令人身心愉悦的声音，反而会扰乱心神。目前接触过的类似的声音，比较有印象的是夏目友人帐里，在剧情陷入混乱的时候，就会出现这种类似的声音。但是这个声音伴随着剧情进入高潮，却给人一种生命的躁动之感，格外清晰。

再说点细节方面。女主的妈妈安海加奈子在第一次去水族馆的时候，镜头特意给了一个脚部的特写，脚指甲染好了指甲油。让我想起来一个曾经读过的一个情节（好像是出自《围城》，记不清了），一个女人让一个男人形容一下另一个很“潮”的女人时，男人在纸上画了一个女人形象，涂了口红、染了指甲，来形容这个女人很前卫。只一点就解释了女主妈妈会变成这样子的原因：她厌倦了在水族馆的生活和工作，更向往美丽和自由。

还有很多双关和意象，就不一一列举了。

至于海獣の子供要真正传达出来的东西，实在是超出了我的评论能力，无法评价。

最后，

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