有钱的父亲希望有个儿子却生了女儿,给她取了男孩的名字。父亲的遗嘱执行人格利克里和从小陪女儿长大的玩伴买通杀手想杀掉他和他女儿,这样公司就能解散落入别人手中。格利克里训练从小跟他很熟的老板女儿,并在老板死后让她去刺杀杀手,其实是希望杀手把她杀掉。女孩伪装迷路被杀手捡回,并替她疗伤和养病,并希望把她送到安全的地方,即使女儿要杀他也原谅了她。杀手告诉她她是合同里
有钱的父亲希望有个儿子却生了女儿,给她取了男孩的名字。父亲的遗嘱执行人格利克里和从小陪女儿长大的玩伴买通杀手想杀掉他和他女儿,这样公司就能解散落入别人手中。格利克里训练从小跟他很熟的老板女儿,并在老板死后让她去刺杀杀手,其实是希望杀手把她杀掉。女孩伪装迷路被杀手捡回,并替她疗伤和养病,并希望把她送到安全的地方,即使女儿要杀他也原谅了她。杀手告诉她她是合同里的第二个,而且她是被设计送来被杀的。杀手杀了追杀过来的玩伴,但被赶来的警长打死了。
在金钱和利益前面,感情是可以被牺牲的,即使是从小带大的小女孩也可以被牺牲。
杀手也是很寂寞吧,杀人成为一种本能,就像狼一旦喝过人血,就会一直追下去,杀手最后也不想活了吧,明知来的是警察,还是吸引他们过来杀死自己。
杀手是让雷诺,继续杀手不太冷的剧情,相比遗嘱执行人的笑面虎,他对女孩更好。
这是真实故事改编,俗套这种字眼不适合落在这个作品上面。
这是真实故事改编,俗套这种字眼不适合落在这个作品上面。
吉娃娃,每次出现都挂着纯真笑脸的漂亮女孩
性格超赞,易相处,似乎和每个人都能打闹一片
男生爱她的放荡又天真,真实又大胆
女人憧憬和喜爱她的温暖和耀眼
她是大家的快乐源泉和生活最佳调剂品
吉娃娃,每次出现都挂着纯真笑脸的漂亮女孩
性格超赞,易相处,似乎和每个人都能打闹一片
男生爱她的放荡又天真,真实又大胆
女人憧憬和喜爱她的温暖和耀眼
她是大家的快乐源泉和生活最佳调剂品
她是无所顾忌的小女生
对于中年以后的人,十年八年都好像是指顾间的事。可是对于年轻人,三年五载就可以是一生一世。——张爱玲《半生缘》
男人们最头疼女人问的问题,应该有两个。一个是妈妈跟女友掉水里救哪个,另一个,就是闺蜜也爱上你了会怎样。第一个问题的核心在男人,如何取舍给予自己生命和爱情的女人,而第二个问题的核心,却在女人,男人与闺蜜,谁更重要?
33岁的张
对于中年以后的人,十年八年都好像是指顾间的事。可是对于年轻人,三年五载就可以是一生一世。——张爱玲《半生缘》
男人们最头疼女人问的问题,应该有两个。一个是妈妈跟女友掉水里救哪个,另一个,就是闺蜜也爱上你了会怎样。第一个问题的核心在男人,如何取舍给予自己生命和爱情的女人,而第二个问题的核心,却在女人,男人与闺蜜,谁更重要?
33岁的张艾嘉在自己的第一部电影《最爱》中试着探讨了这个问题。
就像柏拉图之于“理念”,亚里士多德之于“实体”,康德之于“物自体”,黑格尔之于“绝对精神”......思想家们穷极一生魂牵梦萦的往往是一个概念对于很多文艺女性,爱情、友情,是一以贯之的主题。特别二者交织的时候,更令人着迷。
一边是自己的知己好友,亲密姐妹,另一边是最爱的男人,与之共度一生的人,当这两个人有了交集,又如何自处呢?
01情起
张艾嘉在《最爱》里探讨的主题,在《203040》同样没有放弃。《最爱》可以说中年版的《七月与安生》,少了七月与安生的青春、冲动,多了几分克制、内敛。激情却丝毫不少。
从国外回来的芸芸(张艾嘉)在闺蜜阿明(缪骞人)与未婚夫俊彦(林子祥)的订婚典礼上,与俊彦一见如故。在纠结与犹豫中两人还是迈出了那一步。阿明的母亲去世之前察觉到了芸芸对俊彦的感情,叮嘱芸芸照顾阿明,也提醒阿明二人的情愫。由于不忍伤害阿明,俊彦还是跟阿明结了婚,而芸芸也很快找了一个年长自己很多的医生成家。直到多年以后俊彦去世,这段一直隐藏在三个人的心中的感情才被两个女人挑明。
只看故事的内核非常老套,在现在也会被简单贴上“绿茶婊和渣男”的标签。甚至很多年轻的观众嗤之以“三观不正”“文艺中年”批判电影的价值观。然而这样的电影需要一定的人生经历来品味。时间足以消解一切,包括爱情,以及对爱情的理解。
张艾嘉的镜头细腻,克制,又充满了情愫。
影片开头是人到老年的芸芸和阿明在聊天,她们的丈夫都已故去,各自的女儿在一旁陪伴。电影中的时间仅仅是一个下午,两个女人聊天到晚餐结束。她们聊天的内容却是两个人的一生,是一个男人的两面。
02双面
每个人身上都有一些隐藏的属性,只对特定的人开放。对待旁人,冷若冰霜,对待那个人,无限温柔。面对工作是“霸道总裁”,独独对妻子温柔体贴;雷厉风行的女强人,在老公面前小鸟依人,这才是这类小说的卖点。
只有跟某一个人在一起的时候,他们才展现出他们的另一面。那是其他人见不到的样子,是最好的自己。
阿明眼中的俊彦,是稳重的。由于阿明曾经是俊彦的秘书,更多见到的是工作状态的俊彦,不解风情,不识浪漫,踏实稳重,值得托付。
而俊彦的另一面呢?阿明没有见过,芸芸却不陌生。
俊彦会在做沙拉的时候将西红柿皮削成一朵花。俊彦会在钓鱼的时候将已经上钩了的鱼竿与芸芸交换,让芸芸以为是自己钓上来的。在芸芸骑车拒绝俊彦送的时候,俊彦开着车跟在骑车的芸芸后面,直到芸芸家门口;晚上送芸芸开车绕道,为了让芸芸听完车内播放的一首歌。在芸芸的追求者面前,一向稳重的俊彦会争强好胜,表现得像个毛头小伙子。
俊彦这些小心思,不会用在阿明身上。但不能说俊彦对阿明不好。俊彦可以来看阿明病重的母亲,陪阿明买苹果,甚至床笫之间温柔有加。只是他的心不在这里。
男人若爱,无理取闹是可爱天真;若不爱,贤惠大气是乏味无趣。他会费尽心思地讨好一个女人,只是那个女人,不是你。
面对一个事业有成温文尔雅的男人如此追求(何况长相也不差),估计没有几个人能拒绝。芸芸也不例外。
可是追求是一方面,追求到之后就是另一个阶段了。婚姻,有着太多不得已。
03婚姻
中国人对待婚姻的态度可谓最是矛盾。“结婚是人的第二次投胎”“男怕入错行,女怕嫁错郎”“娶妻不贤毁三代”。无论对男人女人而言,婚姻都是人生大事。但人们结婚却如此草率,草率到有千奇百怪的理由可以导致结婚:为了面子、为了钱、为了父母、为了年龄、为了孩子......唯独少了自己。
俊彦自己说,他是一个很没有主见的人,三十多岁了,人生所有的决定都是别人做的,行动由别人推着。与阿明结婚,也仅仅因为作为秘书的阿明适合而已。俊彦和《半生缘》中的世钧一样,没有主见。在芸芸的追求者面前争强好胜,已经是俊彦的极致了。再下一步,他不忍。
“不忍”是一把双刃剑,因为“不忍”,可以温柔体贴,可以设身处地,可以为你着想,可以体察别人的苦衷,为别人的行为找到各种理由。但也正是因为“不忍”,无法拒绝,拆着明白装糊涂,任由别人拿主意,也为自己的行为找到各种合理性。
如果世钧没有遇上曼桢,如果俊彦没有遇到芸芸。世钧和翠芝,俊彦和阿明,家世相当、背景相当,丽影双双,恩爱有加。婚姻中鸡毛蒜皮的小事无伤大体,生活不说幸福,至少是平静。这就是普通中国夫妻的样子。如果统计世界上所有事情的出错率,婚姻一定是最高的那一项。不到最后一刻,谁也不知道婚姻的变数在哪里。俊彦偏偏订婚典礼上遇见了芸芸,于是原本不错的婚姻,就此出了差错。
俊彦向芸芸邀约八点去她家,阿明心知肚明,想办法缠住了俊彦,模仿俊彦的笔记给芸芸送了花,附上一张卡片:相见不如不见。但她不知道二人已经提前见过,不只见过,还激情缠绵共赴巫山。
阿明看见一起坐在沙发上的二人,就知道要摊牌了。阿明不停地说着准备婚礼的种种,不给二人开口的机会,“我终于有一个自己的家了。”是坦白,更是请求,请求二人不要破坏自己刚有的“家”。在感情里,人就是这么脆弱。阿明的脆弱,对无主见的俊彦和重感情的芸芸,是利刃。谁忍心伤害这样一个楚楚可怜的女子呢?更何况那个人还是自己从小到大的闺蜜?是自己多年得力的下属?
于是他们终于就此错过,失去了所有可能。
在俊彦的沉默中,芸芸选择了隐忍。正如她拒绝了俊彦送给她的项链,“我怕拿了你一点东西,就贪心想要更多”。她只要他的一点就够了。这一点,足以支撑她到老。
04亲子
岁月最是催人老。老年的阿明终于对芸芸挑明了一生的心事:挚友与丈夫,谁更重要?阿明指责芸芸何苦如此,只留下一张她伪造的纸片。芸芸却说,还有一个好女儿。
是了,眼前青春靓丽的女孩,是俊彦的。这也是为什么芸芸匆匆与大自己很多的医生结婚。医生什么都知道,芸芸说,夫妻一场,总会有感情的。只是这感情不是爱情,“我尊敬他”。她爱的只有俊彦。
婚后相见,芸芸在俊彦的注视下削着初次见面的时候俊彦削的西红柿皮做的花,俊彦说,“我知道你会记得的”,他知道她爱他。她也不回避:“有事记得,总是好的”。俊彦抱着芸芸的女儿嬉闹,走出厨房。镜头仿佛芸芸的视线,尾随着俊彦抱着女儿的身影,此时的芸芸心里是有幻想的吧,如果这是自己的丈夫该多好!但镜头自始至终克制如斯,没有挑明,只是淡淡地暗示。
很多年轻的观众指责电影这里太过“绿茶”,居然让女主留下了男主的孩子。但这却是电影最温柔的地方,也是对两个爱上同一个男人的闺蜜而言最好的结局。电影结尾的镜头暗示,俊彦的两个女儿之间,隐隐有着上一代阿明和芸芸的情谊。她们之间也会重复这样的故事么?
05惘然
“至亲至疏夫妻”,俊彦与阿明,总好过祝鸿才与蔓璐曼桢。红玫瑰与白玫瑰,娶到的那个终成隔夜剩饭,毫无“食欲”,没娶到的那一个则始终是女神,垂涎欲滴。这或许是人的劣根性,夫妻之间,陌生起来又哪里是一个“疏”字能概括的。多少曾经恩爱伴侣反目之际对簿公堂,为了财产锱铢必较,只怕“仇”字都不足以形容。
从这个角度说,《最爱》是温柔的,她只是静静地向观众敞开了两个女人的故事,没有狂风暴雨,没有歇斯底里,没有痛彻心扉。《最爱》的情愫像含在眼里的泪珠,晶莹闪亮,就是不滴落下来,这样别人问起为什么哭了,还可以倔强地掩饰说,我没哭。
与之相比,十年前(1976年)改编自琼瑶小说的电影《碧云天》就直白的多,仿佛嚎啕大哭,两个女人都在诉说对男人的爱恋与不舍。不知是巧合还是有意安排,张艾嘉在《碧云天》中饰演惹人怜爱的穷苦孩子碧菡,被秦汉(昊天)和林凤娇(依云)从虐待自己的母亲那里解救出来。为了给不能生育的依云一个昊天的孩子,为了报恩,碧菡与昊天在一起,却也爱上了昊天。
这也是三个人的故事,故事中的两位女主不仅是闺蜜,还是师生,夹杂了恩情、友情、师生情的复杂感情。而故事的起因简单许多——孩子。几代单传的昊天,有着强势而传统的母亲,母亲做了恶人(助攻),助推三个人正视自己的感情。最终碧菡生下了昊天的孩子,离开了昊天依云夫妇。《碧云天》里的男人在面对两个女人的感情时候的赤裸的表白,女人吵架时直白的台词,让这部电影虽经过导演改编不少,还是浸染在骨子里的琼瑶的浓郁之中。
这种浓郁,让人觉得夸张和不真实。当然近年来的很多“正三观”事件,尤其很有名的人的“原配和小三都是家人”的言论,让人觉得当年的琼瑶也许夸张,现在却不过时。
岁月能扭曲一切,也能纠正一切。
06 时光
《最爱》中,两个女人最爱的不只是俊彦,还有彼此。情到浓时无法拒绝,但情欲过后可以冷静抽身。留下用西红柿皮做玫瑰花的技术与闲情。还有最好的女儿。
温馨的茶餐厅里,朦胧的烛光前,两个女儿和女儿的恋人微笑相对,虽然有所托非卿的怅惘,但在半生岁月面前,还有什么解不开的心结?她们已经足够幸运了,在男人逝去之后依然还有彼此,没有争抢男人的狗血,没有吃醋嫉妒的心机,仿佛一直在最好的时光里。
此刻林子祥温柔的歌声响起,似乎是冥冥之中男主对两个女人的倾诉,亦或是男人的自白。
在世间寻觅爱侣/寻获了但求共聚/然而共处半生都过去/我偏偏又后悔别了她原为了你/留住爱亦留住罪/谁料伴你的心今已碎/却有她在梦里为何离别了/却愿再相随/为何能共对/又平淡似水问如何下去/为何猜不对/何谓爱/其实最爱只有谁——《最爱是谁》
人的一生总是越活越快,年轻时那轰轰烈烈的几年,印象竟深过中年后的平淡一生。对于芸芸和阿明,在与俊彦痴缠的几年间,毕生的时光就走了大半,剩下的,不过如烟如风的往事,云淡风轻的回忆。
想起一部TVB的老剧《轮流转》中的台词:
人生中有好多事要讲的话,需要一世。但讲得清清楚楚后,人生就变得没意思了。
就算仍有些许芥蒂,丝丝遗憾,那又如何?
刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重。
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前几天看的时候前排有姑娘叫的非常入戏,但是作为第一次看恐怖片的我一脸黑人问号:哪里吓人了?为什么我觉得挺搞笑的?我期待的扣眼珠子怎么不见了?(我是个假姑娘吧)不得不说整个电影的声效真的不错,撑起整个电影;但场景就相比较而言差了一些,但也是可以的;剧情的话……有些地方莫名搞笑:阿道和茉莉互相狗、他俩找到小元的尸体后让茉莉背着尸骸、阿道做完噩梦开门碰到宿管阿姨,这些真的差点笑死我,之后恐怖的地方
前几天看的时候前排有姑娘叫的非常入戏,但是作为第一次看恐怖片的我一脸黑人问号:哪里吓人了?为什么我觉得挺搞笑的?我期待的扣眼珠子怎么不见了?(我是个假姑娘吧)不得不说整个电影的声效真的不错,撑起整个电影;但场景就相比较而言差了一些,但也是可以的;剧情的话……有些地方莫名搞笑:阿道和茉莉互相狗、他俩找到小元的尸体后让茉莉背着尸骸、阿道做完噩梦开门碰到宿管阿姨,这些真的差点笑死我,之后恐怖的地方都是梦,结果做梦的哥们还是大boss,最后体现出的三观有点不正鹅,欧亨利式结尾?
预警,一个文盲土狗的无责任差评。
剧情杂乱稀碎,音乐毫无记忆点之类的都懒得说,第一遍看完观众能哼出in the heights之外任何一个调的都是乐届奇才。
宽街试图下沉理解普通人却能只能整出特权社群对底层的尴尬想象不是一年两年了。
预警,一个文盲土狗的无责任差评。
剧情杂乱稀碎,音乐毫无记忆点之类的都懒得说,第一遍看完观众能哼出in the heights之外任何一个调的都是乐届奇才。
宽街试图下沉理解普通人却能只能整出特权社群对底层的尴尬想象不是一年两年了。
LMM作为一个二代移民写的东西更像美国白人对少数族裔的优越幻想这事也不出奇吧。In the heights是部当年看了不到一半就走人的剧,但至少还记得开头nina的情节还蛮能让我共情的,电影版只能让我反复白眼。
找crazy rich Asian的导演来拍,是觉得那部电影特别能代表华裔群体吗?
不过男主看到拉美海滩照片决定祖国才清新快乐是我梦想之地,决定回祖国海边开酒吧的情节。确实相当于华裔看了李子柒视频决定回国种田。
对自己父辈的挣扎没有作出任何理解的意图,我知道二代对于美国是没有幻想滤镜的,说不定还反而觉得一代是短视愚蠢不知道珍惜田园生活的物质动物。 这作品对于拉丁移民潮的解读就停留在【国内找不到工作,出来赚钱】这种级别上,为了生存离开桃花源的人真可怜啊,但凡认真跟你爹聊过天都不至于这么傲慢。
更离谱的是居然还安排二代指责一代移民经历过的歧视没有自己深刻。我,嗯????“你和妈妈当年到纽约就有当地Latino社区张开怀抱欢迎你们,我在大学里面没有自己的community”, 这说的是人话吗???我随便看一眼历史,70年代纽约承认削减bronx消防预算为了用火灾赶走当地移民这事你知道吗???小姐你眼里拥有一个当地老乡聚集地就能抵消整个社会施加的歧视迫害,被室友歧视抵得上非英语打工人来到陌生国家遭受到所有苦难???哈???
这组戏剧冲突,有一意孤行当头砸下重担的父亲,也有二话不说辍学不跟任何人商量的女儿,半斤八两的偏执人格吧,也没看出谁有尊重谁,父亲更弱势一点因为nina掌握了主动权,反正不读书也不可能被硬逼着读,于是要安排父亲低头和解,哪怕你本科第一年辍学,你说看到自己未来一片光明我也相信你。至于家里半辈子积蓄都被你拿去打水漂这事想必完全不用还钱,年轻人挣脱枷锁毕竟需要(父母)付出代价。
作为一个同样苟在纽约郊区的穷逼签证难民,我共情一代真的不是因为东亚人特别能被父辈情感绑架,而是创作者对于移民社群的困境想象实在是太单薄了。拿着合法身份生长在纽约的人随随便便就把一代的经历纳入自己的认知体系:不就是美国嘛,不就是社会上层嘛,有什么值得珍惜的,有必要去融入吗,不接受高等教育我也可以走自己的花路,你们好物质,在这打一小时10刀的底薪苦工,家乡海滩不美吗?我在同龄人那受到的白眼你们能想象吗?
我好酸,我好酸。
当然了,电影不是没提社群困境,提的地方多了,生活劳累工资低的痛苦翻来覆去唱了两个多小时,正常观众看了都要同情一下你们好惨,然后把这个群体跟世界上所有挣扎穷人划分到一起。
你们作为Latino,作为移民(大概率早年非法)的独特挑战在哪里,奶奶你的生活和世界上任何一个无产阶级有什么区别,LMM你能不能讲讲少数族裔社区的公立学校本质垃圾,比正常学校严苛100倍的处罚标准导致青少年稍不注意就直通监狱的school-to-prison pipeline, 没有身份就没有SSN没有保险和驾照(现在改了),遭受剥削不敢报警时不时就打个白工,想接受教育考个证提高工资社区中心排队到8年以后,政府还隔三差五威胁要把接收非法移民亲戚居住的福利房全家赶出来..........
这些你都不讲,你隐藏一切背景和成因,就讲工资好低打工累。
我相信这电影或许的确是二代移民们的真实想法,毕竟他们已经更加无限接近于美国而非父辈文化社群,他们的解读可以用英文写下来,登上宽街舞台,让其他美国人掏200刀一场的票进来欣赏鼓掌,他们的叙述可以覆盖掉上一辈的真实声音,并终生幻想自己有个被抛在身后的乌托邦故乡。
也挺好。
童年的味道呀还挺感人的有亲情友情,童年的蓝胖子依然在它带着七小只哆啦A梦开启金银岛寻宝之旅,其实最珍贵的不是金银财宝,还是那份最真挚的感情,请别为了一句以后而放弃初心甚至摧毁一切, 大雄还是那个大雄,多来A梦还是那个叮当猫,就是配音的声都还是那个熟悉的声音。只是,我们已经长大,童年回不去了,而他们一直没有变,永远还是小学生…很怀旧的一部电影,影片还是那个味道,观看的大多是情怀吧!......
童年的味道呀还挺感人的有亲情友情,童年的蓝胖子依然在它带着七小只哆啦A梦开启金银岛寻宝之旅,其实最珍贵的不是金银财宝,还是那份最真挚的感情,请别为了一句以后而放弃初心甚至摧毁一切, 大雄还是那个大雄,多来A梦还是那个叮当猫,就是配音的声都还是那个熟悉的声音。只是,我们已经长大,童年回不去了,而他们一直没有变,永远还是小学生…很怀旧的一部电影,影片还是那个味道,观看的大多是情怀吧!...................................
终于知道为啥某酷在优爱腾组合里掉队不是一点点的原因了,这么烂的一个片被归到“超甜!高人气爱情电影合集”里,烂钱恰得太明显。弹幕里还一堆想要引流到综艺《演技派》的,夸综艺好看,可是既然都可以作为作品单独列出了,就事论事不扯别的好嘛?!
美食部分完全白瞎了《紫禁城里的小食光》这个名字,每每谈及,必生硬搬出阴阳滋补理论,秒变《养生堂》节目现场。御厨、格格、皇后宫女、太监总管,可以一起愉
终于知道为啥某酷在优爱腾组合里掉队不是一点点的原因了,这么烂的一个片被归到“超甜!高人气爱情电影合集”里,烂钱恰得太明显。弹幕里还一堆想要引流到综艺《演技派》的,夸综艺好看,可是既然都可以作为作品单独列出了,就事论事不扯别的好嘛?!
美食部分完全白瞎了《紫禁城里的小食光》这个名字,每每谈及,必生硬搬出阴阳滋补理论,秒变《养生堂》节目现场。御厨、格格、皇后宫女、太监总管,可以一起愉快地玩耍。
感情部分,更是大玩儿形婚,主线剧情寡居的格格几次三番大肆勾搭旧相好儿御厨,最后终于旧情复燃,让皇上和皇后一起认定成真爱无敌。
另外两对儿也是超搞笑。一个胖格格,明明打心眼儿看不起安达和她的身份差距,随意使唤把人当奴才,后来莫名其妙就不在意了,这个侍卫也是抖M的一把好手儿,厨师因为手艺好让胖格格好吃得听不下来,就被杖刑,这就是侍卫口中的心地善良。
寡居格格的形婚将军,有个因兵器谱不详的命运,后来果然为救将军而死,就托将军毁掉兵器谱。关键是,兵器谱这个道具,不是其他小说里写的武林秘籍那样,是引起各门派纷争的原因,又不是毁掉兵器谱,战争就不存在了。这么一毁,是让外敌入侵的时候乖乖站好等着挨打吧。果然,后来大清就因为这个亡的。
新亮剑的配音很多都画音不同步,可以很明显的感觉到出来,尤其是楚云飞敬酒那段,结尾处李云龙演讲时都是。孔捷等人还不是原音,怎么听都违和感十足。
关于配色我就真的可以说到了反感的地步了,整个剧颜色绿不像绿,红不像红,我不明白为什么要加那么恶心的滤镜
新亮剑的配音很多都画音不同步,可以很明显的感觉到出来,尤其是楚云飞敬酒那段,结尾处李云龙演讲时都是。孔捷等人还不是原音,怎么听都违和感十足。
关于配色我就真的可以说到了反感的地步了,整个剧颜色绿不像绿,红不像红,我不明白为什么要加那么恶心的滤镜
老实说,青年一辈在《怪奇物语》中的地位有点尴尬,比起少年的孩子,他们显得世故、无趣,比起成年的大人,他们又显得稚嫩、毛躁——年轻人正处于人生中最重要的时期,他们不得不从无忧无虑中走出来,去尝试、去碰壁、去受伤、去成长,直至变得成熟, 老实说,青年一辈在《怪奇物语》中的地位有点尴尬,比起少年的孩子,他们显得世故、无趣,比起成年的大人,他们又显得稚嫩、毛躁——年轻人正处于人生中最重要的时期,他们不得不从无忧无虑中走出来,去尝试、去碰壁、去受伤、去成长,直至变得成熟,承担自己应该扛起来的责任。 乔纳森一直在努力,南茜的变化令人欣慰,而史蒂夫则给了我更多的惊喜。 威尔的失踪、小镇上的疑云,这些事原本距离几个高中生还很遥远,只有乔纳森在四处张贴寻人启事……直到南茜拉着闺蜜芭芭拉去参加史蒂夫的派对。 情窦初开的南茜抵挡不住花花公子的诱惑,能让她这个乖乖女放肆,便是有朋友给她壮胆。 第二部展开后,《阿凡达》的少数族裔立场更加鲜明,后殖民理论可适用的范围也更明析。 这是用异星冲突框架模拟的种族冲突,也许也可能反过来说,但前者对当代观众更有意义。 这也难怪到目前为止中国观众抱持某种不以为然,我们的少数民族同胞是很不占据主流 第二部展开后,《阿凡达》的少数族裔立场更加鲜明,后殖民理论可适用的范围也更明析。 这是用异星冲突框架模拟的种族冲突,也许也可能反过来说,但前者对当代观众更有意义。 这也难怪到目前为止中国观众抱持某种不以为然,我们的少数民族同胞是很不占据主流话语的,当我们说“夜郎自大“时,显然不是用夜郎国人的立场。 家庭生活只是世俗层面,在生物学和文化人类学意义上,混血的第二代的特殊性和相关展示与研究意义都超过他们纯血统的父母。 五个孩子是有点多了,他们的婚恋会是未来故事的必然。而其中的三个还实在重要。 长子与幼女都是纳威手指(四指),显示出母亲血统的优势。奈特亚的尸体被送进了海底的祖灵地,使得岛礁族长以此接受萨利一家通过入族仪式(族长一家都真漂亮)。 次子与养女则更多天空人性状。 Lo‘ak的个人线占据了本集的重要篇幅,是各节剧情的动力,因落单而与图鲲坎亚(你确定过它是男生了吗?)相遇,以年轻人的视角引领观众走进新的生活场景,受训、谈情和冒险和结下怨仇。 在沉船段落,他鼓励和转授Jake潜水之道(奈蒂莉也没有学潜水),正体现了在潘多拉血统与文化传承上他所占的序列都高于自己的“异星“父亲。 Kiri在本集中的一句“我又那样了吗?“并没有说破,她的异能目前还在被隐藏着。在最末的沉船段落,她救助了养母,证明了她是更高等级的巫女——Grace为潘多拉注入了全新的DNA信息。当然,她的力量如果被认为来自人类母亲,那是太傲慢了。 所以,我希望她没有人类繁殖意义上的生物学父亲。她现在信仰的森林族母神爱娃,可能也不是潘多拉的最高神。星球智能最终如何呈现,肯定是一个创意点。 她与“生母“的关系,也有很大的阐释空间。 以潘多拉立场来看,女性的文化属性是高于男性的,所以,Kiri肯定是更吃重的角色。 她有着少女的面孔,但没有少女的体态,这恐怕也是某种伏线(而不是选角失败,哈) 蜘蛛猴子是潘多拉版的人猿泰山,他的血统与文化身份有着错位,在本集中因机缘引导而进入天空人内部,遇到了生物学父亲的复制品,但更重要的可能是遇到了加文教授。 他对上校·A的救助,不是回归自己的血缘身份,而恰恰是在有意识地层面做了告别(他们俩的出险是蜘蛛仔用了充气求生衣,他在捕猎船上学习了一些新知识和人工产品) spider和kiri目前看起来是一对,他会是继Jake后的第二代潘多拉赘婿,未来也许要经历更多试炼。 新上了连戏的角色很多,未来隔年一部希望都能顺利兑现。 山海只是不同民族,种族相同, 更重要的是宗教同源,祖灵树只是生于海中,信仰则一。 重生:本集是反派的跨种族重生。 日蚀作为一种重生仪式,也反复上演。(岛礁族人没有在沉船段落出现,可能也因为那是日蚀期间) 也许grace和奈特亚也有机会重生。Kiri可能并不是Grace的“女儿“。 关于新地图的美好 一只几代都诞生在城市里的狗,会对着虎形的玩偶狂吠出生命受到重大威胁的程度。 祖先记忆这样的概念是被人们所察觉到的。 但每一个个体还要具体地去学习很多技能和感受。 自在的羽族,御风的仙人等自然和人文资源,使飞行的梦想延续下来, 滑翔机、飞艇,飞行器,航天器,带人们双脚凌空, 像宫崎骏也毕生在巩固和建构飞行畅想,通过电影让更多观众得到替代性满足。 但水能连通的更广大的万物网络,和封存于祖先脑内那纵横四海的古老体验,却是更少机会被唤起的。有机会有财力去潜水,仍是更奢侈的门槛。 以电影票为代价,水之道带来的体验,是太美好了。 机甲的部分,也真是要虐哭古会长了吧。 太阳出来之后,是台湾版译名。看完电影我情不自禁地想添上后一句,大波斯菊却去了。这么多年来一直是役所广司的忠粉,有时候也会问自己为何会如此迷恋这个男人?答案呈现在这部电影里。是因为役所广司一直呈现的是男人原本的样子。三上在整个人生中服刑28年,心底里却依然还珍藏有善良,有正义,有孩子般清 太阳出来之后,是台湾版译名。看完电影我情不自禁地想添上后一句,大波斯菊却去了。这么多年来一直是役所广司的忠粉,有时候也会问自己为何会如此迷恋这个男人?答案呈现在这部电影里。是因为役所广司一直呈现的是男人原本的样子。三上在整个人生中服刑28年,心底里却依然还珍藏有善良,有正义,有孩子般清澈无浊的眼光,只不过在他的世界里有太多“普通人”理解不了的“侠义精神”,路见不平拔刀相助难道不是人最自然淳朴的原始冲动吗?被误解被歪曲不被人理解时难道不会血压升高很生气吗?在多年的牢狱生活里,役所广司饰演的三上正夫被快速发展的社会所抛弃,从某种程度上来说,也可以说是被监狱保护了他的本性。要想在社会上立足,首先必须成为那个别人眼中的“普通人”,也就是说必须磨掉自己的部分善良部分正义和绝大多数愤怒。整个蜕变过程在同在养老机构兼职的阿部被霸凌时,发生了改变。一边是好不容易积累起来的律师超市老板记者朋友的殷殷期待,一边是更强权的人对弱小的欺负,对善良和无助的残害,这一幕让三上想到自己的处境,可谓是感同身受。最后三上面对阿部选择了逃避,又在机构里面对同事选择了隐忍,他并不知道,在他压制自己内心愤怒的情感时,大波斯菊在台风袭击的夜里,静静开放,也静静地陪着他走完人生最后的一段路程。很不忍心看最后一段,也是因为我们所希望的那个世界,正是太阳出来之后,大波斯菊正在盛开。 男主换人,大概是《河神2》前期被讨论和关注最多的话题(后来还空降了一个“渣男现形记”,但关于演员桃色新闻,不在本篇剧评的点评范围),我也不可免俗地要来说上几句,先别走,角度不同! 这件事或者这个系列剧给我最大的启示在于:对于电视剧而言,是主创班底重要,还是主演阵容重要? 我觉得这个问题要分类型太探究,不说什么高深的术语,用几个比喻来阐述观点。 对于言情剧而 男主换人,大概是《河神2》前期被讨论和关注最多的话题(后来还空降了一个“渣男现形记”,但关于演员桃色新闻,不在本篇剧评的点评范围),我也不可免俗地要来说上几句,先别走,角度不同! 这件事或者这个系列剧给我最大的启示在于:对于电视剧而言,是主创班底重要,还是主演阵容重要? 我觉得这个问题要分类型太探究,不说什么高深的术语,用几个比喻来阐述观点。 对于言情剧而言,主创比主演重要,主创就像化妆师,主演就像模特,主创可以用神乎其技地技术让模特判若两人,也就产生了传说中的“人物光环”; 对于现实主义剧集而言,主创和主演同等重要,主创像是房屋设计师,主演是房屋住户,只有设计让住户满意和信任了,住户才能用软装让房屋越来越好; 那回到“河神”这类类型剧,我觉得主演比主创重要,主创像裁缝,衣服做出来再好看,也得主演穿上展示,而主演直接决定了衣服最终的呈现。所以,《白夜追凶》里让人念念不忘的是一人分饰两角的潘粤明,《隐秘的角落》里让人津津乐道的是一言不合带人爬上的秦昊,而正是因为金世佳,《河神2》前两集给我的感觉就如本文标题:见河不见神,有魂没有人。主创班底保证了水准延续了风味,但主演换人改变了焦点打乱了阵型。 声明:此文全是真实感受和客观分析,喷子和水军请绕道,谢谢。 《雄狮少年》上映,豆瓣开画8.3,目前升至8.4。原本从先期口碑来看,这部名不见经传的电影将最大可能成为今年最后一个爆款。毕竟“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”,这些最易引爆票房的因素,《雄狮少年》应有尽有。目前来看,并 声明:此文全是真实感受和客观分析,喷子和水军请绕道,谢谢。 《雄狮少年》上映,豆瓣开画8.3,目前升至8.4。原本从先期口碑来看,这部名不见经传的电影将最大可能成为今年最后一个爆款。毕竟“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”,这些最易引爆票房的因素,《雄狮少年》应有尽有。目前来看,并未达成大家的期许。赞赏者称它为“黑马”,说它题材新颖,不再炒孙悟空、哪吒的冷饭;说它制作精良,运镜、音效、画面、动作、造型均属顶流;说它中国风味,融合水墨、舞狮、战鼓、李白等古代元素,成功激活了传统……但在各式各样天花乱坠的夸赞声中,几乎所有人都不约而同地回避了对故事情节和人物动机的评价;而对故事情节和人物动机的不满,又恰恰是所有差评共同关注的焦点。赞赏者玩味着他们的赞赏,批评者坚持着他们的批评,这场围绕《雄狮少年》的隔空对话,多少有些“关公战秦琼”的虚拟意味。其实换个角度来看,观众们“自说自话”的背后并非毫无交集,关键在于立场和侧重不同。赞赏者是在“形式”上的赞赏,批评者是在“意味”上的批评,而“形式”和“意味”正是我们评价这部电影的切入点,也是一部电影不可分割的两面。 如果以相似度为标准给《雄狮少年》寻找一个参照物,那无疑是周星驰的《少林足球》。这绝不是为获取流量而在国漫“黑马”和经典港片之间强行建立关联,实在是因为两部电影有太多“相似”的地方。同样是体育题材,同样的地域文化背景,同样讲述咸鱼翻身的故事,甚至人物设置也如出一辙。热爱舞狮却为生计放弃梦想的强仔,和因踢假球被打瘸而郁郁不得志的“黄金右脚”傻傻分不清楚;胸中时刻在怒吼“我不是病猫”的小娟,和“心中的一团火是不会熄的”五师兄,也实在难分彼此。就连舞狮团队的两个配角在形体、气质以及出场方式上也与《少林足球》中的四师兄和六师弟完全一致。更不用说各种细节的设置,如正式比赛前的那场“友谊赛”,以及夺魁前主角幻化成雄狮的场景,都很难不让人联想到《少林足球》。尤其是当男主小娟穿着红色背心在工地背对镜头时,相信很多观众眼前浮现的,正是穿着破鞋烂衫的五师兄(周星驰饰)那落魄却充满斗志的“同款”背影。至少应该承认,《雄狮少年》的制作团队在“融梗”方面堪称一流,因为这还不包括对周星驰其他电影如《功夫》“别再吵了!”的台词借鉴,对徐克、李连杰《狮王争霸》的舞狮摹仿,对《爆裂鼓手》以鼓点推进情绪并在结尾戛然而止的转化和运用。但也不得不说,因形式雷同制造的“情怀”会是《雄狮少年》票房成功的原因,也将是它后续发力的最大障碍。成也模仿,败也模仿,这是因题材新颖而广受好评的《雄狮少年》也无法逃避的宿命。甚至可以说,只在形式上下功夫,而忽略剧本的打磨和意境的营造,正是近些年国漫乃至整个国产电影无法取得“质”的进步的根本原因。将功补过的使命
11年,我和许多人一样经历着奋笔疾书的时候为了理想埋头苦干,跟大多数人一样,励志给自己的青春不留下遗憾,闯下属于这个年纪的一片天地。
那年我初二。
也是从我们的初二开始,便在这个人身上刻下了太多不可磨灭的记忆。关于友情,关于梦想。
11年,我和许多人一样经历着奋笔疾书的时候为了理想埋头苦干,跟大多数人一样,励志给自己的青春不留下遗憾,闯下属于这个年纪的一片天地。
那年我初二。
也是从我们的初二开始,便在这个人身上刻下了太多不可磨灭的记忆。关于友情,关于梦想。
那时候,我守着自以为是的圈子,背离一大堆世俗的界限与规定,以为在特立独行地走着那些所谓庸俗的人们不敢走,甚至不敢想的路。我甚至以为那是成功。现在回想起来,也无所谓幼不幼稚,甚至会有所怀念。那才是那个年纪最应该有的生活状态吧。
如今,我在这个点上,我回首过往,尽是唏嘘。
四年来,我在这个人身上,望着她的梦想,数着花开花败,听着四季轮回。时光留在我身上的,满是尘埃。
以前被我拒绝的烟圈,也在我指尖点燃。你们当时说我矫情,我觉得只是还没到时候吧,这不,最终,仍是没能避免。
说到矫情,我还不得不说说你们这些说我们只会追星的三观不正的年轻人,我们喜欢上了她愿意为她守护一场关于未来的博弈,我不是无法自己去追逐自己的梦想,只是佳人一枚怎堪看她受尽苦楚,她是登上了一个闪光的舞台,别人都是以为她未来星途坦荡,却不知道她在背后的默默忍受才换来几部电影和一张ep,我们该怎么做才能让她不觉生活不公?
如今坐在网络的一端,却只能看着微博里那她寥寥几篇,然后独自一人,默默感伤。
曾经你们以为不懂礼仪的我,拽酷的混迹在形形色色的人群中察言观色,将所有私人的喜好与态度,裹挟进心底深不可测的漩涡中,带着虚伪的面具与他人附和。
曾经不可一世,满不在乎的我们,也终究一天,在现实面前跪地求饶,为了生计,疲于奔波。这是四年来我最大的感受。
偶尔会在某个光影交错的瞬间,想起那些单纯的过往,温暖得伤感着。只是不知道你们是否和我一样,在回想起那段日子的时候,总有一股暖流,在心里拂过,游遍全身,带着淡淡的温馨。只因我们互相挖苦,反目成仇,又能和好如初。
生活啊,总是强迫着人们做些不愿意做的事。
记得她淘汰那场,我有好几个瞬间,缓不过神来。原因是回忆一次觉得愈发残忍一次,四年了总会少掉那些当年陪伴她的人。然后一起疯狂的人越来越少,直至剩下我一个人。直至剩下我一个人,留在这座不堪回首的当年。
我问过你们,会后悔吗?你们总是会豁达地笑着,说着一定会经常再见的谎言。
其实我知道,后悔也要去做啊。
其实我知道,你们怎么可能忘记,我们为了那位坚持的女孩,毅然站在人口攒动的路口,像等待审判的罪犯,努力地申辩。努力着,为我们的偶像梦想申辩。尽管经常会有异样的眼光,刻薄的嘲讽;尽管我们有时会像乞丐般的被施舍;尽管我们经常不被理睬。但是哪怕只有一声友好的掌声,一句鼓励的话语,我们便会欣喜地整夜亢奋。
其实我知道,你们怎么可能忘记,我们为了坚持了那么久的喜欢,多少次因为在别人的几句无心之害便恨不得灭了全家,巡演的喉咙,终极pk的坚持。我们到底依旧乐此不疲的是什么。
只是生活,催促着我们不得不为自己的生计考虑。
当一座城市,再也感受不到自己存在的意义,我们又何苦为难自己。
其实我都知道。
后悔也要别去。
送给坚持过的洋葱,在《怪谈》上映前最后的心声 无关影片
《求爱嫁期》讲述以现如今即将结婚男女都会经历的“拍婚纱”为切入点,讲述四对远赴海南拍婚纱照的男女,和一对帮别人拍婚纱照男女的情感故事。这五对男女各自有着自己独特而奇葩的情感状态,而观众又很容易在这看似奇葩的五对情感中找到共鸣:一对中年夫妇经历了从年轻时白手起家,虽然穷困却浓情蜜意,然而随着两个人事业蒸蒸日上,感情却进入了相看无语的淡漠期,而离婚似乎成为了结束这一状态最快捷也最有效的办法。为了祭奠自己逝去的爱情,两个人打算拍摄一组离婚照,而在拍摄的七天里,两个人似乎又找到了当初那种心动的感觉,生活真谛或许真的就是平平淡淡才是真。
有一对即将结婚的男女,他们彼此始终不知道自己是不是对方一直想要的人。安全感已经成为现代人最缺失的一部分,无论是亲情还是爱情当中,每个人都害怕自己成为受伤害的一方,而选择将自己重重包裹起来,殊不知爱情同样是相互的,也或者如台词所说“心里的答案才最真实”。而说到安全感,其实片中最缺乏安全感的当属童谣扮演的杨安妮,她满心欢喜的为他人拍婚纱照,而在她的故事里,却从未有过一段超过三个月的恋爱经历,可想而知她的内心对爱情充满着不信任和惶恐,可就是这样的一个傲娇女,本应找一个踏踏实实的男朋友,可是她却跟林申饰演的浪子生态摄影师变成了欢喜冤家。童谣跟林申并非第一次合作,之前的小荧屏合作经历让俩人默契十足,在《求爱嫁期》中,两人从相遇开始一路矛盾误会不断,一开始的酒吧林申搭讪童谣被泼酒,再到流落荒岛两人一夜未眠,更让人血脉喷张的是有一段两人沙滩激吻片段。一个对爱情没有安全感的女子爱上一个注定不会给她带来安全感的男子,他们的爱情也注定会充满波折。
劈腿或者悔婚,同样在影片中都有着充分的展示,很多观众都能在影片中找到共鸣,亲身经历或者朋友见闻都让《求爱嫁期》的故事充满了现实意味。究竟什么样的人才值得厮守一生,无关金钱或相貌,只有相爱彼此才最明白。
首先剧情让人觉得紧凑,从公司的聚会开始,因酒醉而不慎与上司林子松(任言恺饰)发生一夜情的小白领“妖子”(李菲儿饰),在酒店尴尬偶遇
首先剧情让人觉得紧凑,从公司的聚会开始,因酒醉而不慎与上司林子松(任言恺饰)发生一夜情的小白领“妖子”(李菲儿饰),在酒店尴尬偶遇刚刚回国的初恋王轩逸(李贤宰饰)。令人意想不到的是,家庭背景优越,外表阳光帅气的王轩逸,并没有因为时间的流逝而放弃对妖子的感情,在王的感情攻势之下,眼看就要重修旧好的二人,却因霸道总裁林子松的介入变得前途未卜。原来,林子松亦被妖子率真、善良的性格所吸引,甘心放下身段,加入到这场“丑小鸭”争夺战中。一边是阳光帅气家境优越的“白金富二代”王轩逸,一边是事业有成、外冷内热的“霸道总裁”林子松,面对如此严峻的“甜蜜抉择”,使妖子陷入了两难的境地当中,那么妖子以后的路怎么走呢?在这里不便剧透太多,还是留点玄念自已去看吧,呵呵……
在此片成功登录之初,我们可以看到导演徐正超的浪漫情怀,并通过影片无限的表达出来,在各种话题元素的包裹下,《男神时代》的纯爱内核无疑是最暖心浪漫的看点之一,“任何浪漫的形式其实都抵不过一颗真爱之心。任言恺和李贤宰分别为化身“霸道总裁”和“暖萌初恋”,为了赢得李菲儿的芳心,两位男神在戏里“各显神通”。任言恺、李贤宰和李菲儿的高颜值组合来演绎这段“两款男神+灰姑娘”的都市童话你说这戏到底有多精彩?不看不知道,一看忘不掉啊!有很多的妹子们都说认真做事的男人做迷人,但通过此片影人还是觉得自信是一个男人最重要的品质,一个自信的男人,总是能够感染别人,无论这些人是朋友还是敌人。要使别人对你有信心,就必须要先对自己充满信心。自信的男人可以战胜一切困难,试问,哪有妹子不喜欢风度的男生呢?一个有风度的男人就像一片大海,不拒点滴,又包容江河。有风度使男人得到更多的青睐,不争眼前才能够放眼世界,给予别人才能够受益无穷,追求一个自己真正爱的女人,你一辈子也不会后悔,做为一个男人就要学会勇敢一些,挻起自己的肩膀去承担起属于自己的那份义不容辞的责任。也许责任比较沉重,但作为一个男人你必须挻起自己的肩膀去承担。没有什么原因,只因为你是一个男人。只是累了倦了的时候,记得你爱的人永远在你身边。从以上感悟上说相对《小时代》系列比起来,无论是颜值还是爱情,商业上,影人觉得《男神时代》是不得不看的一部好影片,因为从此片可以让你学会如何去面对生活,如何去“真心”地去生活。影人相信没有哪一个男人想要灰色的人生,所有的男人都期望自己能有一个绚丽多彩的人生。所以为了使自己的人生绚丽多彩,去看看《男神时代》吧,最后祝各位好运!