本片是我最喜欢的真实野外生存类的类型。与另外一个我最喜欢的末世题材类似。其实这两种片子类型都是在探讨人类在缺乏各种生活资料的极端环境乃至生存都要受到威胁时的生存状态和心态,尤其那种透彻心扉的孤独感更让人感同身受。100多年前的大自然还有很多未开发的荒芜之地,人类一批先驱者秉承冒险精神,以命相博,孤独的一步步涉足无人之境。100年后除了深海和地底人类不能涉足
本片是我最喜欢的真实野外生存类的类型。与另外一个我最喜欢的末世题材类似。其实这两种片子类型都是在探讨人类在缺乏各种生活资料的极端环境乃至生存都要受到威胁时的生存状态和心态,尤其那种透彻心扉的孤独感更让人感同身受。100多年前的大自然还有很多未开发的荒芜之地,人类一批先驱者秉承冒险精神,以命相博,孤独的一步步涉足无人之境。100年后除了深海和地底人类不能涉足,地球上已经没有什么纯粹意义的无人区了。作为智慧之灵的人类大概也不会预料到,在2019年出现的病毒造就的时间和空间上的“无人区”,会让我们重新体会孤独的含义!也不会预料到2022年的战火会让很多人体会生存的艰难,甚至死亡威胁! 我觉得同样去拍摄相关题材的作品的话,今天的人类状态的展示可能要比百年前单纯的冒险更让人胆战心惊!心有余悸吧。
原著裡,Tallie出場比較平淡。不曉得她什麼時候搬來,但是她的狗在1月8日先在鄰居來往道路吠聲引起注意。1月15日Tallie同樣是為了避開Finney殺豬氛圍,不經意拜訪Abigail。好像這段情事是意外地逐漸發生。
原著裡,Tallie出場比較平淡。不曉得她什麼時候搬來,但是她的狗在1月8日先在鄰居來往道路吠聲引起注意。1月15日Tallie同樣是為了避開Finney殺豬氛圍,不經意拜訪Abigail。好像這段情事是意外地逐漸發生。
2003年,我在秦巴山间的一个小县城读高三,繁重的课业将时间挤占得密不透风,不过每个礼拜天下午,我们寄宿的男生都会聚集在校门口一个食堂看VCD影碟,这几乎是我们唯一的娱乐时光。
我们县虽贫穷偏远,但极重视教育,经常出市高考状元,甚至出了一名国际数学竞赛冠军上了语文教材。一代代的学生像《平凡的世界》里的孙少平,在艰苦的环境中,
2003年,我在秦巴山间的一个小县城读高三,繁重的课业将时间挤占得密不透风,不过每个礼拜天下午,我们寄宿的男生都会聚集在校门口一个食堂看VCD影碟,这几乎是我们唯一的娱乐时光。
我们县虽贫穷偏远,但极重视教育,经常出市高考状元,甚至出了一名国际数学竞赛冠军上了语文教材。一代代的学生像《平凡的世界》里的孙少平,在艰苦的环境中,争取一份骄人的成绩。
因此在校门口食堂看碟片,虽是难得的生活调剂,但时间一到点,我们立马自觉奔回教室,转换到紧张备考状态,谁都不敢耽搁,生怕稍有放松,名次就落后。
不过有一次,一部港片播完后,我没再紧随大军跑回教室,而是第一次面对未来忧虑重重。
那部电影叫《南海十三郎》,上映于1997年,曾获得台湾金马奖和香港金像奖多个奖项。主人公江誉镠1914年出生于广东一个名门,年少时才华横溢,精通英、法、德几种外语,尤其极具编剧天赋,年纪轻轻就凭借一部《寒江钓雪》粤剧剧本名扬天下,得名“南海十三郎”。
但这位翩翩公子却恃才傲物,放浪不羁笑骂权贵,与世俗格格不入,导致一步步遭人排挤,最后变得疯疯癫癫到处流浪。他的才华也像随身破烂一样,被扔弃在穷街陋巷,74岁时,他冻死在香港街头。
年少的我,一直幻想自己也天赋异禀。那部电影看到前一半,我就认为自己和十三郎是同一类人:我们都身怀绝技,我可以像他那样出口成章惊艳一众俗人,可以稍动手脚,就捧红一位电影明星,可以桀骜不驯敲打有钱人……只不过我还差以时日。他那风流的家世我没有,只能眼巴巴地羡慕,却更增添了我对主人公的崇拜。
或许角色代入太深,当十三郎后来命运急转直下时,我既有一丝风雨飘摇的悲戚,又体会到一种大师落难民间的浪漫,及至主人公冻死街头,我才忍不住涕泗泫然,仿佛自己像一颗巨星陨落了。
回学校的路上,我擦干泪痕,望着天空暗暗发誓,一定要让自己的才华也像十三郎那样昭示天下,名扬万里。
2.
经过暗无天日的苦读,我终于考上如意的大学,象牙塔里洋溢着勃发的青春,世界正迅速在我眼前扩展,我觉得自己有太多的梦想,未来有太多的可能。
除过专业学习,我有意识地培养自己的文化审美,规定自己每周看一部世界经典电影,美国好莱坞大片,欧洲的小众文艺电影,日本风格独特的电影大师……我逐一看下去,就是为了让自己的精神层次不断登上新的台阶。
相形之下,香港电影在格调上就排不到我的观影日程,尤其像《南海十三郎》这种中国传统元素过多的电影,主人公成天围着粤剧转,穿长跑马褂,讲忠义气节,这些都不够时尚,不够另类,太老派了。
到大四毕业,我将影史上叫得上名的大部分影片都看过了,自认为即便面对电影专家,我也能探讨一二,但这对我在大都市找工作起不了任何帮助,简历上我甚至特别注明自己的电影赏析水平,但投出去石沉大海,其间女朋友也分手回了老家。
回到出租屋,面对生活挫败的我一边抽烟,一边用电脑里存的旧电影打发日子,我跳过那些很有“格调”的外国电影,因为费脑子,我怠于浪费脑细胞去思考什么深层内涵。这时候,看港片就不仅快意,还很怀旧,像给一个咽干舌燥的人解渴。
《南海十三郎》画面再次展开时,我看到十三郎在十里洋场间潇洒倜傥,看他年纪轻轻就被老一辈戏曲名家折服,看他编排的戏剧演出一场火爆一场,看他被各种达官贵人捧为座上宾。
我的眼泪止不住地往下掉,因为我突然发现,我还一事无成没经历过任何繁华,就身陷窘境。而十三郎无论下场如何凄惨,他至少享受过众星捧月的高光时刻,即便最后流落街头成了乞丐,那些有头有脸的人物还是照顾他的面子,通知大酒楼给予吃住方便。这样的人生是何等的有价值?我蜗居在小出租屋又是何等的微不足道!
失落的情绪在弥漫,我看十三郎衣衫褴褛在街头被汽车撞倒,认出从车上下来的是昔日追求的女神后,他万念俱灰地说:为什么你早不出现晚不出现,偏偏在我最潦倒的时候,你才出现。
我将头深深埋在电脑前,无声地长久呜咽着。
3.
电影开头,就以街头评书的形式讲述十三郎,这更突显了他传奇的一生。正如那位艺人拍板转场的台词:光阴似箭岁月如梭,转眼十年人事过。我现在也大学毕业十余年了,已经结婚,有自己的公司,但惨淡经营,整天为一家人的生计疲于奔命。
早就放弃了所有不切实际的幻想,接受自己只是一个凡人的事实。现在的我没事爱回忆,想起当年总认为自己和十三郎一样有惊世的才华,幻想自己某一天成为大师却流浪街头,只觉得好笑。
老婆每天下班回家也喜欢捧着pad看电影,还拉着我必须跟她一起看,说是夫妻之间必须要有共同的爱好。
她看得大多是喜剧和爱情片,她的泪点都在男男女女的爱恨情仇中,我却觉得那纯粹是编剧在胡扯。有时候我看着看着就一头沉下去睡着了,被老婆训斥敷衍她,我只好打起精神跟上剧情。
等她看到一半睡着后,我却没了睡意,关上灯,脑子里都是愁明天怎么跑订单,越想越睡不着,就不去想了,拿起Pad翻找电影看。
我现在极少去看新出的电影,很多节奏我都跟不上,喜欢找老片子重看,觉得自己越来越落伍于时代。印象里,只有《南海十三郎》是唯一让我落过眼泪的电影,这十来年我已经没有流过泪了,有时候一个人想哭,却哭不出来。于是悄悄戴上耳机,打开这部电影重看。
毕竟是电影,看了一小半,我就觉得在眼下现实生活中,很难碰到如此戏剧化的人生。但又觉得,惟其如此,电影里夸张和落差才是对生活的真正提炼。我不禁赞叹起编剧,他才是一个看尽生活悲凉的人,难怪那位街头艺人最后说:这只是一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事。
因此电影很多细节,三十多岁的我有了重新的解读,甚至是新的发现。
比如很多影评者认为,十三郎被世俗所不容,是他才华太过出众,又不肯向一切妥协导致。这就有点神化主人公了,其实细看电影,发现即便他身为天才,在时代转变中也有些地方不合时宜。情节上有好几处草蛇灰线的伏笔,像抗战过后戏剧业重振,民众需要娱乐化的戏剧,十三郎仍顽固地坚守写抗战报国题材;再比如他警告徒弟唐涤生不要迎合观众,他自己写的剧本很肤浅,不过是供当年文化水平不高的观众消遣罢了,而时代在进步,徒弟只有写出更具深度的作品才能成功。
但曾经年少的我是不愿承认心中偶像会跟不上时代步伐,直到在社会上摸爬滚打多年后,才知道一切都会变。这个时候我似乎稍微明白,十三郎为什么会变疯:他脑袋里的矛盾太多了。
人生如戏,天才也得面对世俗世界的生死别离。多年后,浑身肮脏发臭的十三郎在饭店和已成名家的徒弟唐涤生重逢,本是人生大喜,转眼之间,唐涤生却突然病故。之后十三郎又在寺庙休养,意外从求字者口中得知父亲离开人世……这些悲剧的底稿在老天爷手上,是我们无法更改的情节,我们能接受的,就是不断的落幕。
夜已很深了,老婆翻了个身,迷迷糊糊摸了摸我是否盖着被子,怕我冻着。我赶紧关掉pad,等她有了轻微的鼾声后,我伸手在脸上摸了摸,奇怪,不知什么时候多了两道泪痕。
作者: 连城易脆
经历多次延期依然勇敢定档在这岁末寒冬之际,作为2020年唯一的超级英雄电影,《神奇女侠1984》自然备受瞩目。
正如电影主创团队前几日在首映连线时所说
作者: 连城易脆
经历多次延期依然勇敢定档在这岁末寒冬之际,作为2020年唯一的超级英雄电影,《神奇女侠1984》自然备受瞩目。
正如电影主创团队前几日在首映连线时所说的:我们选择在这个岁末的时间(上映)是因为它非常契合电影的风格,也让假期有了不同的意义,而这部电影也是送给影迷的超级大礼。
不管电影最终成绩如何,这份心意,在这个特别的年份,就足以让买票走进影院的观众心甘情愿。 更何况,盖尔·加朵的盛世美颜依旧,WonderSteve的CP更是让人甜晕又虐哭,有盐有甜,有什么理由不看呢?
首先现代偶像剧嘛,男女主帅帅的美美的,画面也是美感十足(这里导演值得夸奖)看了真的让人心生喜悦!剧情也是紧凑,第二集闯鬼那里笑死我了,天然真的鬼马精灵,泽一大明星就是傲娇极了哈哈哈哈哈。话说天然的闺蜜真的是让人受不了,把人房子卖了还没点愧疚之心的感觉,这种闺蜜一拳一个好嘛,只不过目前还没看到特别甜甜的戏份!后面应该就有了吧,我发现我更喜欢两个人互怼哈哈真的有趣又有
首先现代偶像剧嘛,男女主帅帅的美美的,画面也是美感十足(这里导演值得夸奖)看了真的让人心生喜悦!剧情也是紧凑,第二集闯鬼那里笑死我了,天然真的鬼马精灵,泽一大明星就是傲娇极了哈哈哈哈哈。话说天然的闺蜜真的是让人受不了,把人房子卖了还没点愧疚之心的感觉,这种闺蜜一拳一个好嘛,只不过目前还没看到特别甜甜的戏份!后面应该就有了吧,我发现我更喜欢两个人互怼哈哈真的有趣又有一些甜??
狗狗使命的安排太刻意。
我不能理解为什么要安排狗狗转世几生的目的就是为了听从老主人的话去保护孙女cj,拟人化没意见,有情感我没意见,但是这实在不符合逻辑,并且也没有充足刻画狗狗和cj之间早期的连结感,反而是和伊森的感情会更深,这种安排让人感觉到尴尬。
如很多影评
狗狗使命的安排太刻意。
我不能理解为什么要安排狗狗转世几生的目的就是为了听从老主人的话去保护孙女cj,拟人化没意见,有情感我没意见,但是这实在不符合逻辑,并且也没有充足刻画狗狗和cj之间早期的连结感,反而是和伊森的感情会更深,这种安排让人感觉到尴尬。
如很多影评中说,狗狗转世在哪一家不应该就对主人忠诚吗?乔对bigdog那么好,它却只想着找cj,并弱化这一部分剧情,有一丢丢荒谬。
并且狗狗的使命感给我的感受并不是那么深沉,可能是拟人配音带有不正经感的缘故。
男女主的感情线也很单薄和刻意。
青梅竹马,既然“一直爱”,含蓄自卑不敢表达我能理解,但是从始自终并没有感觉到他们俩“爱”与“不敢爱”之间的内心矛盾与冲突感。怎么,快要结局了,强行拆散男女主原有对象,强行给男主一个癌症又治愈,为的就是给他们俩一个剧本中的美好结局?
母女情感刻画稍有不足。
妈妈对cj的爱根本就是说说而已,不给她做饭,不陪伴她,用给她留的钱换奢侈生活,后来经过几年的离别,又突然转性想要和女儿和好?或许母女之间不能记一辈子仇,但是其中的转变过渡地稍生硬不自然。不过可能是篇幅不允许,主线不在这里吧。但我还有想哭的,可能是所有落魄的母亲都让人心疼,回想往事又使人委屈吧。
不过有了新的感受就是:或许创作的初衷是好的,满足养狗人士的心愿,也就是希望自己的狗狗离开后还会回来。我没养过狗,所以感受不深。
还有就是,看电影有时候也可以不用去追求评分高低,享受一个平静过程也不错。
印象最深的一句话“莫做神州袖手人”,那个年代真的有好多人为了这片神州大地牺牲。
这剧有些地方拍得挺粗糙的,但不妨碍这部剧传递出来的能量。个人感觉感情戏真的不是这部剧的重点,也不是男女主人生的重点,身先许国,后许卿。
14集含光中队牺牲的时候,飞行员都才二十岁出头
印象最深的一句话“莫做神州袖手人”,那个年代真的有好多人为了这片神州大地牺牲。
这剧有些地方拍得挺粗糙的,但不妨碍这部剧传递出来的能量。个人感觉感情戏真的不是这部剧的重点,也不是男女主人生的重点,身先许国,后许卿。
14集含光中队牺牲的时候,飞行员都才二十岁出头。前几集学生兵牺牲的时候,也才18岁左右。我们现在所怀念的那些为抗日为革命牺牲的先人,其实牺牲的时候有些比我们还小。
最近潘粤明的《昆仑神宫》正在热播,很多人欣赏潘粤明的精彩表演时又拼拼提到了他的前妻董洁。董洁之前因为出演《金粉世家》的冷清秋成为大家心中的玉女代言人,可惜后来和王大治的私情曝光,一夜之间,“玉女”变“欲女”,潘粤明就这么憋屈地戴了一顶绿帽子。两人离婚后,潘粤明事业一度受挫,后来凭借《白夜追凶》迎来第二春,这两年更是
最近潘粤明的《昆仑神宫》正在热播,很多人欣赏潘粤明的精彩表演时又拼拼提到了他的前妻董洁。董洁之前因为出演《金粉世家》的冷清秋成为大家心中的玉女代言人,可惜后来和王大治的私情曝光,一夜之间,“玉女”变“欲女”,潘粤明就这么憋屈地戴了一顶绿帽子。两人离婚后,潘粤明事业一度受挫,后来凭借《白夜追凶》迎来第二春,这两年更是出演《鬼吹灯》系列硬生生打造出了自己的“鬼吹灯宇宙”,尽管胖成了潘粤日月,但是大家还是为他中年崛起而击节叫好。反观董洁,就有些愁云惨淡了,《金粉世家》之后20多年,她似乎再没有有分量的代表作品,随着容颜老去,她也渐渐过气了。其实,董洁一直还挺努力的,只不过冷清秋这个调子起得太高了。董洁从小学习舞蹈,吃尽了苦头,虽然长着一张素雅高洁的脸,但人的骨子里却是很要强的,这种要强甚至让她为了资源投入王大治的怀抱。不过抛开这些污点,在影视剧里,我们还是能看到她勇敢的改变。比如在《如懿传》里,按照她的特点,完全可以出演淡泊名利的妃子海兰,可是董洁却偏偏选择了有城府的富察皇后。董洁刚进剧组就要拍摄最后几场戏,富察皇后要陪皇上冬巡,然后香消玉殒,董洁不仅要演出母仪天下,更要演出一个女子被封建制度无情蹂躏的悲愤。可是董洁只看了两天剧本,就轻松拿下,她后来回忆,自己先了解了时代背景,认识到在乾隆时代,皇后的言行举止都是一板一眼的,而董洁学舞蹈出生,从小就经过严苛的形体训练,所以这一点对她来说信手拈来;接着董洁走进了富察皇后的内心,觉得皇后身份只是外壳,她的内心是个希望被呵护的女人,在心里写好了富察皇后的人物小传后,董洁演绎除了一个有血有肉的皇后形象。在剧中她有多场和周迅的对手戏,董洁坦言,只有使出200分的力气她才能和周迅过过招,好在董洁接住了周迅的戏,为自己的表演树了一座里程碑。董洁的转变可不止一部《如懿传》,在另一部热播剧《幸福一家人》里,她饰演了一位职场女强人房天心。剧中她化着精致的妆容,时而柳眉倒竖,时而俏眼圆睁,和之前那个面无表情的冷清秋判若两人。这部剧虽然是霸道总裁爱上我的俗套剧情,但董洁演的真不错,将一个作女演活了。比如她在车上对司机颐指气使,出场口头禅就是我工作了11年了如何如何,面对陌生男生投来色眯眯的眼光直接开骂,面对主角翟天临也是一顿使唤,一个职场白骨精跃然于荧屏之上。而在《三国机密》中,董洁演绎了一个仗剑天涯的女侠客,为了演好这个角色她形象尽毁,不仅皱纹凸显,而且肌肉松弛,眼神迷离,不再是大家心中的大美女,而成了一个真正的沧桑女侠。在《建党伟业》里,董洁从三四名当红女星中脱颖而出,演了宋庆龄,因为身材娇小,董洁自嘲是S号版的宋庆龄,可是背后却做足了哦功课,一边增肥演出国母的雍容华贵,一边琢磨角色,最终影片上映,董洁顶着一袭暗黑色旗袍加上毛坎肩,演出了温文尔雅的宋庆龄。董洁后来又出演了《澳门家人》,饰演了一个精明干练的女强人,老戏骨李立群告诉她:“多看戏,多看影视剧,好的戏看个六七遍都不怕的。”董洁牢记于心,并且很出色的演好了这一部年代剧。回顾董洁的这一路,虽然是高开低走,但她一直在努力撕掉“冷清秋”这个标签,努力成为真正的百变演员,尽管中间被利益迷了眼,但是好在即使回归正路,在好演员的道路上稳步迈进。如今她的前夫已经是重回巅峰,而我们,是不是也应该给董洁一个重新绽放的机会呢?骂董洁了,她其实是个好演员
最近潘粤明的《昆仑神宫》正在热播,很多人欣赏潘粤明的精彩表演时又拼拼提到了他的前妻董洁。
董洁之前因为出演《金粉世家》的冷清秋成为大家心中的玉女代言人,可惜后来和王大治的私情曝光,一夜之间,“玉女”变“欲女”,潘粤明就这么憋屈地戴了一顶绿帽子。
两人离婚后,潘粤明事业一度受挫,后来凭借《白夜追凶》迎来第二春,这两年更是出演《鬼吹灯》系列硬生生打造出了自己的“鬼吹灯宇宙”,尽管胖成了潘粤日月,但是大家还是为他中年崛起而击节叫好。
反观董洁,就有些愁云惨淡了,《金粉世家》之后20多年,她似乎再没有有分量的代表作品,随着容颜老去,她也渐渐过气了。
其实,董洁一直还挺努力的,只不过冷清秋这个调子起得太高了。
董洁从小学习舞蹈,吃尽了苦头,虽然长着一张素雅高洁的脸,但人的骨子里却是很要强的,这种要强甚至让她为了资源投入王大治的怀抱。
不过抛开这些污点,在影视剧里,我们还是能看到她勇敢的改变。
比如在《如懿传》里,按照她的特点,完全可以出演淡泊名利的妃子海兰,可是董洁却偏偏选择了有城府的富察皇后。
董洁刚进剧组就要拍摄最后几场戏,富察皇后要陪皇上冬巡,然后香消玉殒,董洁不仅要演出母仪天下,更要演出一个女子被封建制度无情蹂躏的悲愤。
可是董洁只看了两天剧本,就轻松拿下,她后来回忆,自己先了解了时代背景,认识到在乾隆时代,皇后的言行举止都是一板一眼的,而董洁学舞蹈出生,从小就经过严苛的形体训练,所以这一点对她来说信手拈来;
接着董洁走进了富察皇后的内心,觉得皇后身份只是外壳,她的内心是个希望被呵护的女人,在心里写好了富察皇后的人物小传后,董洁演绎除了一个有血有肉的皇后形象。
在剧中她有多场和周迅的对手戏,董洁坦言,只有使出200分的力气她才能和周迅过过招,好在董洁接住了周迅的戏,为自己的表演树了一座里程碑。
董洁的转变可不止一部《如懿传》,在另一部热播剧《幸福一家人》里,她饰演了一位职场女强人房天心。
剧中她化着精致的妆容,时而柳眉倒竖,时而俏眼圆睁,和之前那个面无表情的冷清秋判若两人。
这部剧虽然是霸道总裁爱上我的俗套剧情,但董洁演的真不错,将一个作女演活了。
比如她在车上对司机颐指气使,出场口头禅就是我工作了11年了如何如何,面对陌生男生投来色眯眯的眼光直接开骂,面对主角翟天临也是一顿使唤,一个职场白骨精跃然于荧屏之上。
而在《三国机密》中,董洁演绎了一个仗剑天涯的女侠客,为了演好这个角色她形象尽毁,不仅皱纹凸显,而且肌肉松弛,眼神迷离,不再是大家心中的大美女,而成了一个真正的沧桑女侠。
在《建党伟业》里,董洁从三四名当红女星中脱颖而出,演了宋庆龄,因为身材娇小,董洁自嘲是S号版的宋庆龄,可是背后却做足了哦功课,一边增肥演出国母的雍容华贵,一边琢磨角色,最终影片上映,董洁顶着一袭暗黑色旗袍加上毛坎肩,演出了温文尔雅的宋庆龄。
董洁后来又出演了《澳门家人》,饰演了一个精明干练的女强人,老戏骨李立群告诉她:“多看戏,多看影视剧,好的戏看个六七遍都不怕的。”董洁牢记于心,并且很出色的演好了这一部年代剧。
回顾董洁的这一路,虽然是高开低走,但她一直在努力撕掉“冷清秋”这个标签,努力成为真正的百变演员,尽管中间被利益迷了眼,但是好在即使回归正路,在好演员的道路上稳步迈进。
如今她的前夫已经是重回巅峰,而我们,是不是也应该给董洁一个重新绽放的机会呢?
? 親情,理解同志,給孩子們提供了一個「借本片與父母溝通」的入口…
(那些想對爸媽 / 長輩說的話,希望家人理解的隱秘心事,都藏在這部片裡面了…)
單就這點——在長輩與孩子們之間架起了「溝通的橋樑」,這部片就已經很出彩了。(也預定了,這部片會打到更廣闊的目標受眾群體。)
? 親情,理解同志,給孩子們提供了一個「借本片與父母溝通」的入口…
(那些想對爸媽 / 長輩說的話,希望家人理解的隱秘心事,都藏在這部片裡面了…)
單就這點——在長輩與孩子們之間架起了「溝通的橋樑」,這部片就已經很出彩了。(也預定了,這部片會打到更廣闊的目標受眾群體。)
不像其他一些同志電影,沉浸在 “你們為何不理解我” “同志何罪之有” 的控訴裡面,沒有嘗試與意見相左的族群進行“溝通”(因為,“溝通並尋求理解” 真的太難了)…… 很長一段時間以來,“同志”被歸入“次文化”,“同志電影”被視為“影展片” / “小眾電影”… 而《鬼家人》的出現,就是在嘗試打破這一“小眾片”的藩籬,嘗試讓“同志電影”成為“賀歲片”(通常受眾的認知中,賀歲片都是最大眾、主流、商業的)…… 從成片結果來看,編導團隊的這次“溝通嘗試”,不論是在議題表達 還是 商業市場(票房考量),其實都有比較完整地完成了。
如果把《鬼家人》歸入「同志電影」脈絡,確實,片中觸及的議題,早就被拍氾濫了… 如今再討論「同志歧視」或「同婚禁忌」這些看起來“陳舊”的內容,通常的做法是把時間設定在“過去”(在那個時代,整體氛圍就是比較保守的,比如《以你的名字呼喚我》《刻在你心底的名字》,同志情“見不得光”、主角需要“鼓足勇氣打破禁忌”…)…
如果是在2020s的同志電影,大多就已經轉向 性解放、多元平等,LGBTQ在電影裡面也變成了類似“異性戀”一樣的呈現方式,比如《青春未知數》(真心半解,The Half Of It [2020] ),重點在愛情,不論是不是“同志”,都有一樣的青澀單戀,一樣的愛情掙扎……
在Tw,雖然同婚已經合法,但不可否認的,確實還是存在一些家長,無法接受同婚,更無法接受自己的小孩是同志。
如果,把思想比較保守、傳統的族群視為“長輩”,在彩虹時代成長起來的LGBTQ多元族群視為“孩子”,《鬼家人》就是在“長輩”與“孩子”之間,搭起了一座友善溝通的橋樑。
而之所以“友善”,甚至是“有效”,不論長輩或孩子,同志或異性戀,許光漢/林柏宏的粉絲 或 單純路人,對於《鬼家人》這部片都可以找到“共感”,都可以坐在影廳2小時 歡樂地看完全片——首先,喜劇包裝,誇張的、漫畫化的人物與劇情,宮廟、冥婚等“接地氣”的元素,讓不同年齡層的觀眾都很容易“入口”。
再者,《鬼家人》故事層面,也處理得很有巧思(暫時先不論到底是“靈巧”還是“技巧”)。
以“一幕上”為例(第一幕上半段,前面10~15分鐘左右,Set-up + 初始情境):
① 主角吳明翰 [許光漢 飾演],是一個“正常人”——鋼鐵直男,恐同,不理解同志。
影片開場、主角出現(健身房稽查,明翰diss同志),這就讓一些“長輩”無意識地對主角放下了戒備心——原來,主角也和我有同樣的想法呢!先建立起觀眾對於主角的認同,讓觀眾願意代入主角的視角,跟隨主角一起進入故事、一起經歷後面120分鐘的“英雄(冥婚)之旅”。
( 為何把吳明翰設定成比較刻板的人物 [恐同] ? 在同婚合法化的年代 為何還呈現 所謂的看起來比較“陳舊”的觀念 [父母無法接受同婚] ?——因為在現實中確實存在啊!這也是 本片能觸及到更多受眾群體的基礎——影片一開始,就很好“入口”——我不是要說教喔,我的主角也很反感同志喔,那個同志[毛毛]的老爸也反對他結婚喔——這樣“和觀眾站在同一起跑線”的切入視角,讓一些不理解子女的“長輩” 也稍微放下預設立場,願意心平氣和來看這個故事… )
對於年輕族群,吳明翰身邊不斷有人調侃他的性別觀念,明翰也因為“性別歧視”、當眾打同志而被貶職——主角因為“恐同”受到了懲罰,這也讓年輕人能夠被這個故事開頭說服、願意繼續看下去。
(後續的故事進程中,大抵也都是這個規則:「Action - Reaction」,一個看似很“扯”的事情發生之後,就會出現一拍“符合人性的反應”——“毛毛”現身 [Action],吳明翰恐懼、厭煩 [Reaction];只有吳明翰才能看見毛毛 [Action],周圍人都奇怪吳明翰在對空氣講話 [Reaction]…… 這讓整個故事看起來比較“通順”,沒有太過“天外飛來一筆”、“編導強行設定”的生硬感。)
② 冥婚,吳明翰“被迫”與一個「死 G A Y」產生連結,這樣的人物關係設定,具有趣味性 (不是那種爛俗的邂逅 / 偶遇 / 一見鐘情…),對於“長輩”觀眾 也比較容易接受(again 多次反復強調,我們的男主吳明翰,他恐同喔!遇到這些發瘋的阿嬤、阿姨們,他一直都在拒絕… 直到,冥婚對象毛毛的父親出現,阻止毛毛的阿嬤、三姑六婆們的“非理性”行為,吳明翰仿佛找到了同類!——啊,世界上還是有和我一樣的“正常人”!…
只是,毛毛父親的阻止失敗,吳明翰還是被迫讓毛毛“登堂入室”了——牌位、上香、祭拜品,床上的Muji襯衫和褲子,毛毛就這麼“住進了”吳明翰的家裡。兩人的「婚姻生活」就此展開。
③ 親情,毛毛的阿嬤支持同婚,主導並操辦了吳明翰x毛毛的冥婚,這讓年輕族群對阿嬤非常有好感(也會連結到自己與家人的關係),而毛毛父親的存在,就代表了來自“長輩”族群的反對立場與不理解。後續(整個第二幕的內容),隨著吳明翰與毛毛的互動更加深入,吳明翰(aka觀眾)更加了解毛毛的這個人之後,發現了毛毛的可愛、善良、公益(保護環境 救地球??)等的討喜之處,也逐漸放下了對於同志的偏見。電影接近結尾(第三幕),在明翰的幫助下,毛毛也與父親進行了“和解”——父親是深愛毛毛的,父親也曾想過要嘗試了解毛毛(買了蚵仔煎去探望毛毛和男友),只是,陰差陽錯,他們因為沒有好好溝通、因為一些飛來橫禍,父子最終陰陽兩隔。在“親情”、“生死”這樣的大前提下,又有什麼問題是過不去的呢?(編導真的非常“取巧”,直接把“性取向”擺在了“生死”面前,人都不在了、是不是同志又有什麼關係呢?——由此,更加觸動長輩觀眾的死穴——畢竟大多數父母,都還是希望孩子開開心心、健康幸福地活著吧。 [ 暫時不論這樣的做法是不是某種“綏靖”或者“偷懶”,畢竟,要讓意見不同的家人“轉變”,真的太難了… 年輕觀眾十幾年都無法解決的人生難題,在120分鐘的電影裡面,也只能直接“下猛藥”了——爸媽你愛我嗎?愛我就請“無條件”支持我,不論同志或同婚,“活著”都這麼無常了,我們就不要互相傷害了吧…
NHK纪录片《井上雄彦创作的秘密》中,对于漫画《浪客行》的创作,井上笑称自己并不特别重视故事的发展,自己所做的,只是刻画好角色本身,让符合角色性格的行为自然发生,将剧情的主导权交给角色,充满戏剧感的故事就会自然地形成。
这听起来不可思议,但细想又万分合理——令人印象深刻的视听艺术作品不胜枚举,一个出彩
NHK纪录片《井上雄彦创作的秘密》中,对于漫画《浪客行》的创作,井上笑称自己并不特别重视故事的发展,自己所做的,只是刻画好角色本身,让符合角色性格的行为自然发生,将剧情的主导权交给角色,充满戏剧感的故事就会自然地形成。
这听起来不可思议,但细想又万分合理——令人印象深刻的视听艺术作品不胜枚举,一个出彩角色都没有的却鲜有耳闻。有才华且费尽心力的创作者,往往都会在作品创作的过程中身临其境,亲自代入角色的心理活动,以深情而隐忍的笔触,为虚构的人物赋予血肉与生命,使他们成为无论对观众还是创作者自身而言——都难以忘却的朋友。
《全金属狂潮》TV版第一季中,有一个对我来说非常“犯规”的设定,当片尾曲《永不枯萎的花》响起,下川美娜动情舒缓的声线将Boy Meets Girl的故事娓娓道来,女主小要此前的人生以照片的形式逐一呈现。我知道了在主线剧情之外,小要曾有一个幸福和睦的家庭、有一个不同发色的妹妹、如今独自一人生活在东京,那些名字都没出现过的路人同学们,也在这些细枝末节的展示中补全了戏份。通过主线直接刻画角色的“现在”,铺陈细节间接表现角色的“过往”,这个做法未免太深得我心。也许,就是从第一次看到这个ED开始,小要对我来说就不再是元气、傲娇、蓝长直、野蛮女友等几个萌属性名词就能轻易概括的纸片人,而成了我知晓她过往与现在的老朋友、生命中无法割舍的一部分。
同样的,这或许也是为什么TV版第一季中,我最喜欢的部分会是动画原创的剧情——《故乡飞舞的风》,宗介的这一面很重要,卡西姆的那一面也很重要。
该剧讲述了20多岁偶像组合成员的成长过程以及围绕他们发生的爱情和纠葛。通过农村出身的淳朴少年偶然成为偶像组合的一员后所经历的各种故事,与张根硕饰演的男主演的成长历程,向人们展示了少年偶像们普通人的一面和他们在华丽的舞台背后经历的鲜为人知的痛苦。而朴信惠则是将一人饰演两个双胞胎兄妹,与张根硕上演浪漫爱情戏。故事很梦幻,充满戏剧性,有些情节略显老套,但整部剧搞笑又浪漫。剧里每个角色性格都很鲜明,
该剧讲述了20多岁偶像组合成员的成长过程以及围绕他们发生的爱情和纠葛。通过农村出身的淳朴少年偶然成为偶像组合的一员后所经历的各种故事,与张根硕饰演的男主演的成长历程,向人们展示了少年偶像们普通人的一面和他们在华丽的舞台背后经历的鲜为人知的痛苦。而朴信惠则是将一人饰演两个双胞胎兄妹,与张根硕上演浪漫爱情戏。故事很梦幻,充满戏剧性,有些情节略显老套,但整部剧搞笑又浪漫。剧里每个角色性格都很鲜明,黄泰京冷酷多情、高美男善良呆萌、Jeremy阳光可爱、姜新禹温柔帅气、Uhey骄傲蛮横又心怀善良。剧插曲比较多,而且每首都很好听,促使我可以看几遍。
感动1人性的转变与包容 感动2.原创剧本的高度与深度 另外选角的合理性也很高
在今年这个特殊年份里 没看到一部出色的电影 都会倍加珍惜 因为后面不知道这样的原创剧本还有多少 整体剧情如果再紧凑一些 我想评分要比目前高出不少 我个人给7.5分 加油??.............................
感动1人性的转变与包容 感动2.原创剧本的高度与深度 另外选角的合理性也很高
在今年这个特殊年份里 没看到一部出色的电影 都会倍加珍惜 因为后面不知道这样的原创剧本还有多少 整体剧情如果再紧凑一些 我想评分要比目前高出不少 我个人给7.5分 加油??.................................
首先,就先不提演员合适不合适的问题,这个也就是围绕着各种不符合原著剧情来讨论下
我天啊!评论里说还原的,你们到底看没看看过小说啊,别看了百度词条和设定就在这张口闭口就在这里还原小说!
第一集就把里面的各种改的面目全非。首先,我能理解穿越重生这些过不了审,可以改,
首先,就先不提演员合适不合适的问题,这个也就是围绕着各种不符合原著剧情来讨论下
我天啊!评论里说还原的,你们到底看没看看过小说啊,别看了百度词条和设定就在这张口闭口就在这里还原小说!
第一集就把里面的各种改的面目全非。首先,我能理解穿越重生这些过不了审,可以改,但是唐门的这个是全书里最为核心和重要的点,哪怕前世他被唐门中人追杀逼迫,他对唐门也是没有怨恨的,唐三这也就是为什么重生之后的唐三在后期要自己创造一个唐门出来,可见,唐门对于唐三的意义十分重要,唐门是唐三的信仰啊!现在好了唐门这个概念直接没了,这也导致唐三整个人设完全崩塌,也是因为唐三前世也是快30的人了,所以他是很成熟稳重的人,我麻烦你改也就是改成少年老成的人设行不行?唐三真的不是一个憨憨!而且唐昊也是,唐昊是因为自己哪怕有最强的武魂,最年轻的封号斗罗也没保护好自己的妻子,所以心灰意冷的窝在小村子里,他就是希望唐三能作为一个普通人长大,所以早期唐昊是没有告诉唐三任何事情的,这里可好,玄天宝录,紫极魔瞳,暗器啥都是他给的,还说让他变强?你这逻辑都不对啊,那你干嘛不教他武魂的事啊,而且武魂魂兽这些都是大师教给唐三,你让后面大师教他啥啊!
好好的玄玉手变成打铁的了,大哥玄玉手不是让你避免被暗器上的毒给毒死的技能嘛!还有暗器就是铁钉,我本来还想吐槽好好的暗器怎么成铁钉了,没想到真的就是铁钉,后面还忘带了!服了服了,你好歹也把特效做成动画里那种细细的针好不?铁钉的特效扭扭曲曲的,难看的要死!还有乱劈风锤法,居然是用小锤子一顿乱敲,你的b格哪里去了!
还有人面魔蛛,你不在星斗大森林里老老实实的呆着,为什么会出现在出现在家门口,而且人面魔蛛的逼格是很高的,唐三第一只人面魔蛛可是一个70级的老头先削弱了不少,然后被唐三反杀,让唐三取得了一个越级魂环和至关重要的八蛛魂骨,在这里被一个20多级的人随手击到了?你的b格到哪里去了,人面魔蛛?
虽说唐家三少这个人后面各种问题不少,但斗罗大陆最为他早期的作品,也是我为数不多看过的男频小说,我是很有感情的,毕竟那个时候各种熬夜追小说,哪怕上课我都偷偷看的那种,动漫改的是很不错的,真人版没报什么希望,但还是想看看,没想到这么失望!
2-7集:先是该还原的地方不还原,不该还原的地方瞎还原,小舞和唐三睡一张床这里,小说里都是6岁的小孩子,而且里面也只是把床拼一起,盖一床被子而已,剧版到现在根本就没交代主角多少岁,这样子起码也是15+以上了,一男一女就可以直接钻人家怀里睡嘛?
去诺丁学院上课这个剧情为什么要演那么久,和那个萧老大的冲突至于讲那么久嘛!萧老大和小跟班演技尬的要命,看的人脚趾扣地。男频小说本来就是剧情长,中间会出现各种小boss,为什么不去取舍一下!而且那个萧老大连个小boss都算不上?去诺丁上学,最重要的剧情就是遇见大师小舞,然后取得第一魂环,这里就各种硬加剧情,什么因为大师被萧老大抓走了,要去救人,武魂还给废了?“杀”了萧老大被迫逃回了村子里,然后再第一魂环还没热乎呢,就开始吸收第二魂环了!那你告诉我现在这个唐三到底多少级了?就可以吸收第二个魂环了!有没有搞错了,设定是每十级要去找一个新魂坏来吸收,小说里去史莱克的时候唐三已经是有两个魂环的29级了,从入学时的6岁,到离开的12岁,唐三这种天才中的天才吸收第二魂环都用了好几年来升级。这里到好,根本不考虑升级问题是不
还有最好玩的是一个10万年的蓝银皇和封号斗罗能在武魂是啥都不知道的情况下就给儿子留了个600年的鬼腾?就算知道了,这个太掉价了吧!就不能把这些乱七八糟的剧情都给删掉,直接按小说里大师带着唐三取完魂环后,然后毕业后大师直接就让他们去史莱克学院好了啊,非要加些又臭又长,不知所谓,又没有营养的剧情!为什么把集数浪费在这些地方
7-9集:为什么胡列娜会早早在这里出场,而且这个素云涛戏份太多了吧,他不就一跑龙套的,怎么还成比比东的弟子了,而且比比东这弟子水平有点低啊,最起码20岁以上的人了才三个魂环,第一个还是白色的,这种水平能是比比东的首席弟子?难不成你要告诉我他第一个魂环和霍雨浩的一样嘛??。而且宁荣荣哪里去啊,武魂殿的圣女叛变到了史莱克,宁荣荣呢跑去武魂殿了嘛!而且学院虽然穷,但是还是有好几个老师的啊,赵无极怎么就测试完就走了,还有后面唐昊把赵无极揍了一段的剧情哪去了?
然后说下史莱克七怪吧:我们的戴老大,最最离谱的就是这个戴沐白,戴沐白在原著里也是有勇有谋的一个队长,他对大师一直很尊重的,这里居然开口嘲讽大师没实力,他看不上唐三,觉得他用旁门左道;他看不上大师,觉得大师是个菜鸡,他是实力至上主义,不听我的打一架吧,各种表现简直就是个没脑子的莽夫!
朱竹清:原著设定年纪最小,结果我也不知道是演员年纪还是化妆,就你最老;
奥斯卡:就是欧思客,名字真的难听死了,而且他简直就是水时长的利器,随便一张口一对话能拍20分钟
马红俊:目前没有登场,但之前预告你可以看出他那小身板,瘦弱的啊!马红俊的外号可是胖子啊!你以后叫啥,瘦子嘛?
自从进入星斗大森林我都不知道该从哪里开始吐槽了,先是这个星斗大森林,这是找了个小树林拍的嘛,你但凡找个公园的树都能比这茂盛,然后就是人面魔蛛,前面剧情水的不要不要的,基本上就没几场像样的打戏,我以为人面魔蛛能好好打一场了吧,结果一笋给撂倒了,人面魔蛛可是很强危险指数很高的一种魂兽啊,小说里唐三能打败它是因为被龙蛇夫妇给消耗掉了三次吐网,才凭借着暗器和昊天锤勉勉强强给干掉了,这里倒好为了省打斗,直接一笋给干掉了???然后就是那个泰坦巨猿,看这个名字就知道很壮实很高大,结果泰坦巨猿一出差点没雷死我,和老舞那身高一对比、顶多2米多,前面抓的什么曼陀罗蛇估计都比你长,天青牛蟒能用特效做,泰坦巨猿就和套了皮套一样;然后小舞莫名其妙就可以直接获得两个魂环,真的就是小说里的背景,升级的套路,在剧里就胡来,根本没有任何逻辑可言!还有就是大师一个两魂环的人,自己实力多少也不掂量掂量,就在满是危险的星斗大森林里乱跑!弗兰德你也放心他一个乱跑?还有后面遇到的那个王圣,从刚开始一个魂环都很的菜鸡,到现在居然有三个魂环,你这速度比男主还快啊!还有也不知道是不是这里特效做错了,胡列娜口里说他们所有人都是四个魂环,王圣只有三个,我不知道是她瞎还是我瞎
最离谱的就是关于毒这个概念全没有了,他们去星斗大森林是为了给小舞解毒,最最离谱的就是这个唐三居然解不了毒,也根本不会用毒,咋了,用毒太卑鄙,不能给伟光正的主角用嘛!不仅唐三自己不会用毒了,连八蛛矛都没有毒了,他们阻止唐三的时候居然去硬抱八蛛矛,八蛛矛可以一碰就会染上剧毒的,你们居然徒手去抓,就离谱!一个不会毒的唐三怎么结识老怪物啊,他和老怪物这种忘年交就是因为唐三的毒用的比老怪物还要厉害啊!
其实我能理解改编的,但哪有这种改编的,把原著里精彩的部分全部删删减减,然后加一堆无聊和主线毫无关系的日常剧情。人设也是全员魔改,无一生还。人物逻辑前后矛盾,前面唐三在那个萧大少面前说什么魂兽不伤害别人就不杀,转头就在森林里和小舞说杀魂兽是必须的,大家都是这么做的,后面杀起魂兽杀的比谁都顺手!说不伤害无辜的人,转头就可以去用毒去伤害一个无辜的人;还有就是感觉男主脑子不咋好使,所有人都觉得那什么叶知秋有问题,他听说他背后有昊天斗罗就眼巴巴的信了,你和你爸生活了那么多年,你爸什么性格你不知道,现在外面一个随便的陌生人说你爸是坏人,你就信啦?然后你爸千叮咛万嘱咐说不要让人知道玄天功,转头就告诉小舞,昊天锤不然他用,在众目睽睽之下用昊天锤去打赵无极,然后其他人和瞎了一样都看不见;小舞也是一会世故一会就和没脑子一样,她知道找人换了东西来入学,唐三和大师一起去杀魂兽的时候,拼命劝唐三不要去相信大师,说你们就是交易关系,这比谁都世故啊!还有史莱克七怪真的就没有还原的,戴沐白,固执己见毫无礼貌;奥斯卡,絮絮叨叨整天就想着戏文;朱竹清,那个清冷的刀子嘴豆腐心的女孩子哪里去了;马红俊,爱耍宝的胖子变成呆呆的瘦子;唯一稍微还原点的算是宁荣荣吧!还有胡列娜到底是去干什么的,全程是观众通过银幕看戏,你就是近距离看戏是吧!你说她要使坏吧,她也没干成啥,就和一武魂殿招生办的一样,到处问人你加不加入武魂殿!你把她删了完全不影响剧情发展
而且最为重要的打斗部分,几乎没几场是可以看的,要么就是给你放个白烟,然后叮里哐啷的一阵打斗,打斗全靠脑补嘛!要么打斗被剪的细碎,打斗就几分钟,没啥看点。
刚开始男主痴呆的时候就一直想他变得正常,一开始二弟弟宫远涵和女主之间斗嘴吵架,蛮有趣的,如果一开始女主选择的是宫远涵该多好啊!又帅,又有些高冷,还默默保护他们两个!宫远涵真的超帅啊!
男主恢复正常后人设崩了,哎!都无语了!反倒是宫远涵和女主朝夕相处慢慢喜欢了女主,可惜了,不是已经拿了休书了吗?多希望宫远涵和女主在一起!真的超帅
刚开始男主痴呆的时候就一直想他变得正常,一开始二弟弟宫远涵和女主之间斗嘴吵架,蛮有趣的,如果一开始女主选择的是宫远涵该多好啊!又帅,又有些高冷,还默默保护他们两个!宫远涵真的超帅啊!
男主恢复正常后人设崩了,哎!都无语了!反倒是宫远涵和女主朝夕相处慢慢喜欢了女主,可惜了,不是已经拿了休书了吗?多希望宫远涵和女主在一起!真的超帅
电影一开始就是吴君如的脸,不得不感慨吴君如的敬业,真的是豁的出去,以及毛舜筠扮丑,这两个演员真地是好敬业,让我想到了《家有喜事》,不过这次没有周星驰,变成了许冠杰,张曼玉换成了关之琳,剧情超级一般,不过爆米花开心一笑即可。
不过衣服真地是好奇怪,绿色,紫色,黄色,吴孟达最后还搞起来了。
电影一开始就是吴君如的脸,不得不感慨吴君如的敬业,真的是豁的出去,以及毛舜筠扮丑,这两个演员真地是好敬业,让我想到了《家有喜事》,不过这次没有周星驰,变成了许冠杰,张曼玉换成了关之琳,剧情超级一般,不过爆米花开心一笑即可。
不过衣服真地是好奇怪,绿色,紫色,黄色,吴孟达最后还搞起来了。
纯手工打call!作为一名自由职业者,疫情期间天天闷在家里,整个人都呆抑郁了,怎么能错过如此青春高甜又治愈的优质好剧呢?看了第一集就很有感触啊,感觉男女主之间的好多小细节和小感觉,非常的细腻,看的时候一下就代入了当年在学校的时候跟同桌的她…有共鸣,有生活!其实一切都没变,一切也都没有消散,那些过去的点滴回忆,其实时光都记得啊!必须追起来!
纯手工打call!作为一名自由职业者,疫情期间天天闷在家里,整个人都呆抑郁了,怎么能错过如此青春高甜又治愈的优质好剧呢?看了第一集就很有感触啊,感觉男女主之间的好多小细节和小感觉,非常的细腻,看的时候一下就代入了当年在学校的时候跟同桌的她…有共鸣,有生活!其实一切都没变,一切也都没有消散,那些过去的点滴回忆,其实时光都记得啊!必须追起来!
有
剧
透
bug1:为什么第一部手机要发Facebook?而不是发短信???????
bug2:手机塞鞋里,为什么不脱了上衣和裤子再包裹一下?外面包个外套裤子啥的
有
剧
透
bug1:为什么第一部手机要发Facebook?而不是发短信???????
bug2:手机塞鞋里,为什么不脱了上衣和裤子再包裹一下?外面包个外套裤子啥的,手机一定一定不会被摔碎。而且由于体积大、风阻大、落速慢,落地前信息应该就发出去了。
bug3:无人机飞那么低干啥?
三个bug的答案:剧情需要。哈哈哈哈哈
本来想说无条件支持在家乡拍的青春创业剧,但现在发现,有条件也要给五星!
说实话,比起让流量明星来参演,这些演员虽然我在看剧之前甚至都没认识几个,但是看剧的过程之中给了我很深的印象;男主吧,虽然矮了点,但是演这样一个创业者的角色倒是显得很真实,后来我才知道是至上励合的李茂,哈哈哈哈时代的眼泪啊,不过不愧是老偶像了,知道之后出场
本来想说无条件支持在家乡拍的青春创业剧,但现在发现,有条件也要给五星!
说实话,比起让流量明星来参演,这些演员虽然我在看剧之前甚至都没认识几个,但是看剧的过程之中给了我很深的印象;男主吧,虽然矮了点,但是演这样一个创业者的角色倒是显得很真实,后来我才知道是至上励合的李茂,哈哈哈哈时代的眼泪啊,不过不愧是老偶像了,知道之后出场就有种男团要唱歌的感觉?一定是我的有色眼镜了。
女二女三的颜我比较吃,相反不吃女一,乔俊达真的很可爱啊,男三女三这对CP我是吃得最开心了,纠葛太多的让人好难受哦。
陈思澈小姐姐不皱眉会比较好看哦~!
剧情方面也算是不错了,没有那么浓的狗血味道,考虑到剧的拍摄背景和时间,实在是很出色了,这类的网剧我觉得可以多来一点,支持国产网大,期待青创2能跟进制作啊!给个五星支持着
坦白局1 ——不再怕被看到的伤口 (是脸上的,也是心里的)
具先生担心被美贞看到被划伤的脸,说是“画上去的”,抱怨“只要觉得顺心就会马上出事”,美贞教授了每天5分钟开心搜集心法,具先生说“试一试,每天一步一步艰难前行”,脱掉了外套。(脱掉的也是
坦白局1 ——不再怕被看到的伤口 (是脸上的,也是心里的)
具先生担心被美贞看到被划伤的脸,说是“画上去的”,抱怨“只要觉得顺心就会马上出事”,美贞教授了每天5分钟开心搜集心法,具先生说“试一试,每天一步一步艰难前行”,脱掉了外套。(脱掉的也是内心那层害怕被人看到的外套)
“其实,外国的月亮也并不是那么圆。”终于拿到担保函后,叶问用一句玩笑化解了尴尬氛围。在《叶问4:完结篇》中,这是一句很容易被忽略的台词,却是全片支点,甚至可视为整个“叶问系列”中,最重要的一句台词。
与前三部相近,《叶问4:完结篇》依然以平民化故事为开始——身患癌症的叶问远赴美国,试图帮儿子叶正获取美国某私立中学的入学资格,但该校要求,必须拿到中华总会(当地华侨组织)会长的担保函
“其实,外国的月亮也并不是那么圆。”终于拿到担保函后,叶问用一句玩笑化解了尴尬氛围。在《叶问4:完结篇》中,这是一句很容易被忽略的台词,却是全片支点,甚至可视为整个“叶问系列”中,最重要的一句台词。
与前三部相近,《叶问4:完结篇》依然以平民化故事为开始——身患癌症的叶问远赴美国,试图帮儿子叶正获取美国某私立中学的入学资格,但该校要求,必须拿到中华总会(当地华侨组织)会长的担保函。因叶问的弟子李小龙在美国开馆授徒,其中有洋弟子,违背了中华总会“不教洋人武术”的原则,而叶问又对李小龙的行为表示支持,使他与中华总会会长万宗华产生矛盾。
在生活中,这种普遍原则与具体经验之间的冲突,带有普遍性。与以往影视作品中营造出的民族英雄形象(如霍元甲、陈真、黄飞鸿等)不同,“叶问系列”呈现的是一个另类英雄:他很少谈家国天下,绝不主动出手,对所有人都以礼相待,不太看重胜负或“武林盟主”地位,只为捍卫道义底线,才不得不施展拳脚。
俗话说,文无第一,武无第二。叶问这种“不尚争”的风格,或可称为儒侠。
这与叶问本人的经历有关。叶问出身于富家,妻子张永成出自晚清名臣张荫桓(著名作家张爱玲的祖父)家族,虽处乱世,却始终保持着传统教养。据叶问的高足梁绍鸿回忆:“师父特别整洁,他不多说话,但很明显,说话时很简短很完整,说话前肯定是经过深思熟虑。他对我家里那些用人,酒楼餐厅的侍应、服务员,从来都很客气。”
在武术比赛中,叶问平生未取得值得一提的成绩,但桃李满天下,去世时,港埠同行皆为之落泪,共推他为一代宗师。在叶问身上,展现出传统儒家人格中最灿烂的一面:自尊、善良、严于律己、平等待人、重视气节。
然而,在“三千年未遇之大变局”的冲击下,这种曾被我们民族奉为典范的儒家人格遭遇空前困境,其中不通时变、拙于沟通、过度强调家长权威的短板,被充分显现出来,而《叶问4:完结篇》中并未回避这些缺点。
叶问拖着病体远赴异乡,自以为是在帮助孩子,却忽略了叶正的兴趣在习武、不喜欢上学。叶问从个人经历出发,认为习武没有前途,认为孩子的反抗只是经验不足,随着年龄增长,自然会明白自己的一番苦心。这种自说自话、自我神圣,确是传统儒家文化的一个BUG——儒家强调等级观念,长辈对孩子承担无限责任,因此享受无限权力,使父辈与孩子间很难平等对话。
这种迂阔也体现在叶问对中华总会的理解上。
儒家是一种伦理至上的思想体系(李泽厚先生称其为“泛伦理主义”),一切行为必须以符合道德为前提,这就很容易走入教条的误区。因为没有在海外生活的切肤之痛,没有饱受欺负却无处哀告的体验,叶问从儒家“有教无类”原则出发,认为万宗华等人不教洋人武术是心态狭隘,希望他们转变思维,通过推广武术改变洋人的误会。这种想法因过于天真,很难与现实相匹配,却占据着道德制高点,令万宗华无法应对,只好讽刺道:您想教我怎么做事?
显然,叶问遭遇的是一个标准的现代化问题:当传统失去效用时,我们是该放弃传统,一切以现实功利为指针,还是应不惜粉身碎骨,去捍卫前辈们几千年所珍视的原则?
坦率说,这是一个直到今天仍没解决的问题。一方面,为更好地走向世界,不惜对传统过度否定;另一方面,在我们的心中,又有一种反复纠结、挥之不去的文化乡愁。身为炎黄子孙,我们无法说服自己:难道历史上的那些英雄豪杰,那些仁人志士,那些慷慨激昂、忠诚无畏,都已失去意义?都与我们的人格不再产生关联?
是做传统的遗民,还是做文化的孤儿,这是一个两难选择。
《叶问4:完结篇》给出了自己的回答:虽然万宗华努力用现实主义态度来化解危机,以保留最后的生存空间与荣誉感,但结果适得其反,小孩子间微不足道的纠纷,竟演变成赤裸裸的挟嫌报复。身陷囹圄后,万宗华终于明白:“忍无可忍时,便不需再忍。”当万宗华走上角斗场时,不再只为自己,而且自觉地承担起民族尊严的重任。而他的失败,给了叶问一个契机,即:突破个人修养的小格局,将修身、齐家升华到更高的公共层面。
没必要强调叶问的取胜,虽然这是《叶问4:完结篇》全片的高潮,但它并不是一场正式比赛,且对手未必能代表空手道。这场胜利的结果绝不是打倒一个人,而是改变了一个群体的偏见,使“通过推广武术改变洋人的误会”的道德设想变成现实。
换言之,叶问赢了,不等于“咏春拳天下第一”,而是意味着,以“天下大公之心,求共同进步”的儒家立场取得了胜利。叶问所捍卫的,是站在人的立场上,不同文化能相互尊重、相互包容。正如胡适先生频繁引用的那句名言:“万国之上还有人类在。”而这,正是儒家思想中最有生命力的灵魂。
非常赞同这样的看法:《叶问4:完结篇》是《叶问》系列中最优秀的一部。它不仅有更好的视觉效果、叙事节奏、动作设计等,且与前三部相比,更加从容。《叶问4:完结篇》没有回避儒侠精神的短板,并通过精描叶问的转化,给出它与现代精神融合的解决方案。
在前三部中,较少呈现叶问性格中的负面因素,而《叶问4:完结篇》则更坦率:叶问在处理与儿子叶正的关系时,儒家式的内敛使他无法理解儿子,以至掌掴叶正,父子二人陷入“冷战”。他斥责儿子,与斥责来捣乱的空手道教练,用的是同一句话——“够了”。这种“适可而止”“中庸之道”,不仅难以跨越文化的隔阂,也难跨越年龄的差距。
这既是叶问的困境,也是儒侠精神的困境。
然而,儒侠精神还有“吾日三省吾身”“苟日新,日日新”的一面,通过与万宗华女儿的交往,叶问意识到“仁者爱人”更高于道德矜持。爱最终战胜了骄傲,在越洋长途电话中,叶正对儿子说:“爸爸错了。”这背后,是一个漫长的心路历程,表达出《叶问4:完结篇》的创作者们对儒侠精神可以与时俱进、可以融入现代生活的信心。
在影片结尾,叶问亲自教叶正习练咏春拳,并让叶正将自己的动作录成视频。此处是向一段史实致敬:李小龙当年从美国专程到香港,想录制叶问的演示视频,在美国发售。叶问予以拒绝,表示咏春拳是公器,不能自己拿去卖钱。李小龙抱憾而去。
叶问当时经济条件不宽裕,其长子叶准后来说:“我家当时的生活,远比电影里颠沛流离得多。”《叶问4:完结篇》加入这一桥段,展现出叶问淡泊名利的同时,还有儒侠精神中普遍关怀的一面。这就可以理解,曾被误会成“女人拳”的咏春拳,为何能在全球已拥有500万练习者,与太极拳的国际影响力不相上下。
近年来,传统武术的实战能力如何,成为热门议题,连累功夫电影的影响力也在下降,体现出现代人内心的焦虑:片面崇尚力量,一切以胜负为准绳。
这种心态的形成,与传统功夫电影有一定关系。在亡国灭种压力下,老一代艺术家将家国情怀寄托在武侠身上,塑造出霍元甲等英雄形象,他们激于民族大义,对“东亚病夫”等符号深恶痛绝,拼死抗争。遗憾的是,一些观众因此产生误会,以为打赢才是骄傲,忽略了传统武术还有更丰富的侧面,它本可以超越对抗,成为全人类共同的财富。
霍元甲等大侠所处的是一个特殊时代,他们被传诵至今,恰恰是因为,他们回应了时代的具体需要。随着时代变迁,和平发展已成今天的主流,在全球化浪潮中,不同民族间既相互依靠又彼此竞争,既有合作又有对抗,在此背景下,功夫电影是否也应与时俱进,是否也能回应时代的真问题?
显然,“叶问系列”,尤其是《叶问4:完结篇》做出了有益尝试。它不是从概念出发,而是从具体的生活实践入手,刻画的是市井中的人,而非超人。作为侠者,叶问也要面对生活琐事,也会被环境、经验、偏执所误导,但只要以儒侠精神为指引,终会成就崇高。
《叶问4:完结篇》的魅力在于,通过对儒侠精神的塑造,为儒家的现代化提供了一个解决方案。从这个意义上看,该片是一个巨大的隐喻。通过隐喻,我们才能明白,“外国的月亮也并不是那么圆”既不是嘲讽,也不是自闭,而是一种朴素的认知,这为日渐走向世界的人们提供了有益参考。
“叶问系列”已落下帷幕,儒侠精神却应长存。功夫电影不是“功夫+电影”,它同样要去探寻人间之路,同样要去设想共同的未来。惟此初心不变,则功夫电影将持续辉煌。
适合不动脑筋的时候看,笑死我了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
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