男主女主虽然不出名吧，但是演技真的好！席颂和容咪哆真的好好嗑啊，女主的头发都好可爱啊，都说剧组穷，我感觉还好啊，能租的起两个别墅或者说一片区域也很厉害啊??，我还以为第二部还是她俩真没想到，换了人都没意思了，一想到我的邻居睡不着的结局我都好喜欢啊，呜呜呜真的太甜了，你既然想让我住的近一点，那我就和她住的近一点，这种霸总好喜欢啊！

小时候第一次认识刘家良就是通过这部《少林寺三十六房》，没有记住电影的剧情却记住了每一房的修炼过程。只是可惜由于篇幅问题，并没有把每一房的特点一一交代。影片主要是展现的硬桥硬马的功夫，文戏上就略显敷衍，基本上无亮点。武打片段让我印象最深刻的不是和最后的反派对打，而是在少林寺里三德和戒律院住持的对打，三节棍对柳叶戒刀。俗话说一寸长 一寸强，三德巧妙借助三节棍的特点破解了戒律院住持的戒刀。（也许住持像电影《独臂刀》一样用三把刀就能破解）

冲着黎姿来的，原本只是单纯为舔颜，然而，但是，没想到，佢嘅角色竟咁靓咁可爱（为女神发出鸡叫）！！！！！

港真，看完三部不被细细粒圈粉算我输。

说起黎姿的角色细细粒，一出场太妹打扮，看起来像惹火小贱货，实际却是个傻白甜。偷了陈浩南的车被人失主追到眼跟前了，还在打电话准备销赃，自己大哥叫不过来，就随便拉着眼跟前的人让他假扮成自己老大去跟"陈浩南"谈判，结果当然是闹了个大乌龙，还被陈浩南一帮人绑上山逼吃十八笼叉烧包。

如果外表小贱货实际傻白甜这种反差萌会让人有好感的话，那外表小贱货实际傻白甜一开口发现还是个小结巴的女孩子就真的会让人爱不释手了。黎姿跟山鸡几个一见面，吊儿郎当、满不在乎，一开口就是问山鸡："喂，你、你、你就是陈...陈浩南？"上帝视角的我看她真是个活宝。后来还气势汹汹，超级认真地讨价还价，但话一出口就成："三...三...三饼嘢，带咗出来未啊？"几个人嘲笑她，蕉皮还学她口吃，那一瞬间我就站到了细细粒的战线，心想"那么漂亮又可爱的靓妹还被你们嘲笑真的太没眼光啦"，又看到细细粒背后陈浩南嘴角带笑不言不语盯着细细粒出丑，哇真的苏到不行。

美艳但头脑简单的花瓶角色在那个年代的港产电影里真是数不胜数，可黎姿就是把美貌傻白甜演出了灵魂。结巴固然是技能加成，但那种虚张声势下偶尔藏不住的冒失鬼神态，那种陷入爱河的小女人的娇憨，还有被男友哄脸上阴雨转晴的精彩变化，都让人觉得这个女孩子是真实存在的。

编剧也非常懂，寥寥几个场景，就能把一个角色塑造得有血有肉。除了开场亮相的那场戏，让细细粒和陈浩南结为欢喜冤家，第一部有印象的还有另外三场戏：一场细细粒被人逼去试镜咸湿片十分抗拒最终被陈浩南解围，一场在陈浩南家中招待弟兄结果做饭手忙脚乱，还有一场晚上和陈躺在床上说情话。

最喜欢说情话那场戏，一开始两人都在说笑，陈开玩笑说哪天在街上被人砍得血肉模糊就让细细粒凭着他的纹身认出他，细细粒立马变了颜色叫他不要乱讲，只一瞬又窝回陈的怀里，但也就因为那么一瞬，让人感到细细粒不是在做戏，她对陈浩南动了真心，更让人恍惚觉得黎姿也不是在做戏，因为看起来两人相处真的像真正的恋人。这一场的最后细细粒同陈上厕所，帮受伤的陈扶小????的场面也好甜的，分明是我和男友的日常（不要脸??）。

其实感觉按照角色魅力来讲，还是陈小春的山鸡哥最像男主。估计也是第一部以后大家看山鸡最出彩，于是第二部山鸡真成了男主，《猛龙过江》一大半都是"山鸡勇闯湾湾发家记"，但就因为这种草率的编排，故事有点头重脚轻，所以第二部在前三部中属于不太喜欢的。

郑伊健在片子里给我的印象，主要是帅气、温柔。可作为奋斗在铜锣湾一线的揸fit人，气场啊智谋啊武力值啊，好像都被温柔帅气给盖住了，所以得出结论是，比起江湖恩怨，陈浩南这个角色还是更适合谈恋爱。

只在前三部做讨论，如果以黑帮男主的人格魅力为看点，这个系列到底山鸡是男主还是陈浩南是男主是个争议问题；如果以感情线作为看点，那每每看着细细粒都满含秋波的陈浩南肯定是当之无愧的男主。观众喜欢看他谈恋爱，当然与他苏苏的外表跟人设有关，我想，如果没有细细粒，这个角色可能会散架。

最后，我爱细细粒！！还有第三部女神真的神颜，晾衣服那场戏我真的！融了！！化了！！！

完全看不懂啊！这个剧情设计的好奇葩 人物关系错乱 ，整容脸一出来让人出戏，特效做的还可以，但是这个片子完全撑不起来，因果关系也没有介绍清楚，太差了，太差了，糟蹋了一个好的题材，毕竟这种题材的电影国产拍的很少，特效画面看着还行，结果确实挺失望，你他妈的非得要140个字吗？你他妈的非得要140个字吗？你他妈的非得要140个字吗？

这部剧是因为抖音的小视频才知道的，那会韩流还是很热门的，朴海镇也接了不少内地的电视剧，可算是当初韩国明星里在中国发展的不错。

其实谁没追过几部韩剧呢，韩流启蒙张东健在《女主播的故事》饰演了温文儒雅的学长尹享哲，拥有教科书式演技的李俊基 饰演的翻版《步步惊心》中四爷让人拍案叫绝，赵寅成在尚未出名时期演了《巴厘岛的故事》桀骜不驯的富二代郑在民打开了知名度，近期唯有张基龙因《告白夫妇》痴情守候马珍珠十几载只得蓦然一回首的男二号郑南吉这个角色加持的原因吸引了我的视线。韩剧具有东方文化的含蓄唯美，展现普通老百姓的喜怒哀乐给观众感同身受。

本人对韩剧文化仅限于角色的滤镜，因此对真实的韩国男演员们的真人人设兴趣乏然，直到朴海镇的出现才打破了我多年观看韩剧的例外。朴海镇的五官总被人戏谑为凌潇肃，李现，这真的让我哭笑不得。现实中的朴海镇因从小父母离异得了忧郁症和社交恐惧症。这让我想到了一度喜爱过的选秀明星-乔任梁，他的英年早逝令人惋惜，据说乔任梁曾因网络舆论的冲击郁郁而终。而我，从有微博也没有和乔任梁说过一句，我在青春年少时喜欢过这样的你呀，我站在你旁边。

正是乔任梁的经历让我感觉到良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒 。追星是一场浩浩荡荡的暗恋，粉丝倾尽所有的力量呐喊助威，他从来也不知道，岁月流逝，他一定会生儿育女，而粉丝也会成为贤妻良母。两个平行线就这样永远保持距离，然而他的光芒，点燃照亮过我的生命。因此在非常喜爱的明星微博上我会表达自己的欣赏之情，不要再有下一个乔任梁的悲剧发生了。

除了容貌演技都是上品之外，朴海镇也是捐赠天使，只是因为他是韩国人，他的善举不一定被人所知，加上自身的知名度也不是顶级流量。而他的善行跨越国界给中国捐赠7亿韩币，为弱势群体和独居老人捐赠5000万(韩币)，帮助他们购买生活必需品，而这一善行他已经坚持了8年。朴海镇不仅是捐钱，对慈善也是身体力行，一起为贫困居民运送煤炭。

正是这样的善行，让我一个从来也没有看过他电视剧的人想去了解他。《远得要命的爱情》得益于编剧的成功塑造和朴海镇精湛的演技，沈岸这一角色彻底在我心中成为念念不忘的白月光角色，表里不一的刘正、新角色姜山赫感觉到他的突破， 朴海镇饰演角色从遗忘开始，遗忘自己从前固有的角色痕迹、熟悉的生活方式，彻底变为另一个有血有肉的人物，他和我喜爱的另一位演员罗云熙皆是如此。

这部剧其实是某免税店的宣传，借助于人气男主角和普普通通的女主角满足了喜爱韩剧和韩国文化的女性消费者，作为喜爱朴海镇的我观看了第三集，剧情也就是英雄救美+上司下属的职场恋情，屡见不鲜的题材，胜在摄影、灯光唯美的角度捕光逐影，勾勒出朴海镇俊美绝伦的面部，随着年龄增长，整个人散发着威震天下的王者之气，他挺直的脊背蕴含着坚韧的力量。

我们望见了那些人的光芒，他们点燃了我们的人生，我们各自向上攀登，在山巅之上相见，朴海镇曾一度自称自己并不是人气很高的人，可是我就不在你巅峰时期慕名而来，也不在低谷时离你而去。为了你的任何一部有好评的作品而欢欣雀跃，为了你发布的生活日常而惊喜不已，我们都在为了未来与当下赛跑，而你们也照耀着我的灵魂。这部剧是真的是造梦家的后视镜。

【详细】

125831539

抛问题前，先容我嘴碎两句！

该叫“你”抗战剧，还是谍战剧？该叫做神剧，还是神经病剧？啥也不是！

豆友很善良，说成是一个新的物种，叫什么抗战喜剧、谍战喜剧！这话你敢认吗？

剧情上婆婆妈妈，叽叽喳喳，磨磨唧唧，罗里吧嗦，感觉人设在崩来崩去，有木有？

《平凡的世界》里的田润叶（佟丽娅）还是挺动人的，可换到“高大霞”，这么虎，简直是集“没头脑”和“不高兴”于一身呀！哪有个潜伏多年，履历战功的样子？豆友的评论说她这些年演了很多这种大大咧咧的角色，这是想啥呢？新人设养成吗？

当初在《与青春有关的日子》里，高露是为了感情要死要活的角色，十几年下来了，这是人设被定型了吗？还能再花痴一点不？

刘威老师和丁嘉丽老师的表演才是可圈可点，不愧是国家一级演员！只是编剧写的剧本太无厘头了，不知道导演怎么想的？想看喜剧，看看吴樾老师的《地下交通站》不香吗？

问题来了！！！

1.苏联安德烈在枪决名单上签字很谨慎，手下女军官因手续不全，怕杀错人，拒绝执行枪决，留下了高大霞一条命。男主为高大霞辩驳，我们的领导说的却是“你的观点是不错杀一个好人，我的观点是不放过一个坏人，我们出发点是一样的”。怎么滴？你证明高大霞是坏人了？这算是宁妄勿纵的境界吗？这分明是预设立场，先做了有罪认定嘛！这是在颂扬苏联老大哥怎么滴？一个外人对你的人都慎重处理，你自己反倒好像手拿把掐似的！搞得我一度以为这领导就是大姨本姨，哈哈！这戏就这么过审了？

2.敌人为什么总是抓不出来？除了高大霞外，其他人连个怀疑对象对没有，查啥？为了方便敌人行动，把唯一有怀疑对象的高大霞控制起来！这要是还能把敌人抓出来就没天理了。

3.身为老地下工作者的高大霞，耳朵比脑子好使，动静听到多少次了，要么别人拦一拦就不查了，要么打开柜子看到人就跟人家说道歉！你不是怀疑有敌特吗？搜到人了就不盘问盘问，找到躲藏的人，就认定对方不会是敌特了？就开始赔礼道歉？高大霞！你怎么想滴？换个别人早解放了吧？

4.高大霞是真没脑子啊！你知道保险柜密码就了不起了，听到隔壁有动静，嫂子不让进就不进了，明知隔壁有动静，还和嫂子、弟弟唠起家常来了？这么保密的密码，就这么随随便便的张嘴就说呀！你不被冤枉谁被冤枉，我要不是上帝视角的观众，我都感觉你是过去和特务打接应的。机要单位被非本单位的人闯入，你眼睁睁的看着离开，然后又跟嫂子聊天去了，你是真傻呀！你的警惕性呐？你的觉悟呐？这么严重的事情，因为发生在你嫂子身上，你就跟啥事儿没发生似的，老地下工作者呀！你党性呐？哎呀我去！我都不屑说你了！

5.我得承认一开始我真误会了高大霞，从一开始你怀疑老姨和老姨父，我以为外表的傻气是你装出来掩人耳目的，大姨父也说你不好惹，我以为内里的你一直在“扮猪吃老虎”，原来你没有在扮，你来真格的。编剧真牛掰，恭喜你，骗到我了！

6.这剧真正有意思的是，它跟谍战真是一毛钱关系都没有，基本上都是从小敌特到大敌特自己往外跳，跳出来你都抓不到，因为他们自己人会杀了他，然后你线索又断了，再等下一个自己跳出来。你们最常说的台词就是“没想到这个死人就是藏在我们队伍中的特务”。哎呀我去！咱还能自己逮只耗子不？

7.让你们怀疑一个敌人真难呀，但是取消对一个敌人的怀疑真他M容易！对自己人又刚好相反，你们是觉着坏人一定要出在自己组织内部吗？从头到尾，那个领导也就是开开会，怀疑怀疑自己人，给敌特分子洗脱一下嫌疑，善待给敌特发个好人证！

8.高大霞其人所作所为像极了一个居委会妇女主任在捉奸，永远做不到捉奸在床。因为闯进屋子之后，她可能忘了是去捉奸的，然后她可能跟这家女主人聊起天来，比方说床单从那儿买的，这被罩花纹真好，然后道歉说打搅休息了，再一路想着嫂子是不是心里有人儿了，就回家了！第二天那人又死了，她又站出来说，昨天晚上还真听到动静了，就是没细想，请注意，那不是没细想，是压根儿就没想，只能事后诸葛亮了。

9.整个剧还没播完，从剧情走向来看，方若愚会慢慢洗白，搞不好还得把命混丢了，更坚定了女儿喜儿的革命意志，要么就是喜儿遭到敌特伤害，甚至搭上性命，坚定了方若愚弃暗投明的决心。而一直追求高大霞的万德福可能逐渐黑化，他很可能是放火队的内奸，甚至就是大姨本姨！他杀了一起去调查高大霞履历的同志，早就回来了，因为高大霞在大街上看到过一个像他的人，还找他女儿询问过。但我们的高大霞同志就这么厉害，虎头蛇尾，问问就过去了，等他自己浮出水面的时候，高大霞还会再想起来，给别人分析分析！哈哈！把我自己说乐了！大霞无敌了！

这部剧槽点太多了，怕累着豆友们，权且到这儿了。剧评！我是认真的！

感谢观看！我是木子辉！

杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。

摘要：“悬疑式戏眼”匠心独具的设置，是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在，也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识，精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。宫崎骏作品戏眼的价值和作用具体表现在点题、揭示戏核，牵动制约叙述结构，承当情感的凭依和升华的触媒。

关键词：宫崎骏；悬疑式戏眼；点题；叙述结构；情感凭依和升华

在宫崎骏举世闻名的动画电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》（1979）、《风之谷》（1984）《天空之城》（1986）《龙猫》（1988）《魔女宅急便》（1989）《红猪》（1992）《幽灵公主》（1997）《千与千寻》（2001）《哈尔的移动城堡》（2004）《悬崖上的金鱼姬》（2008）《起风了》（2013）中，“悬疑式戏眼”匠心独具的设置，是宫崎骏动画剧作充满勾人心魄魅力的关键之所在，也是宫崎骏成为叙事大师一个重要原因。

一、戏眼的价值和意义

何谓戏眼？就电影剧作而言，顾名思义是指点睛之笔，是窥看主题思想的窗口，理清全剧脉络的筋节，承载创作者情感的枢纽。也就是说，戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识，精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。

诗有“诗眼”，文有“文眼”，戏有“戏眼”，画有“画眼”，四者若拔树寻根，可谓“一脉同宗”，本质相同，功用一致，只不过“随类赋形”，依附的艺术形式有所差别。因为电影的“本尊”是剧本，在这个意义上“戏眼”就是剧作的“文眼”。文眼是中国古典文论独有的关于文章写作的术语，对于“文眼”重要性的论述，清人刘熙载的《艺概·文概》有言：“文家皆知炼句炼字，然单炼字句则易，对篇章而炼字句则难。字句能与篇章映照，始为文中藏眼，不然，乃修养家所谓瞎炼也。”又说：“余谓眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后无不待眼光照映。”又说：“一语为千万语所托命，是为笔头上担得千钧。然此一语正不在大声以色，盖往往有以轻运重者。”[1]清人李扶九在《古人笔法百篇》中提出“一字立骨”，也称“一字经纬法”，“一”是指主脑，即作者立言之本意，在诗文或论说文中，“字”可以是一个词、或一个句子，或一段话，实际上就是“文眼”。如《离骚》中的“路漫漫其修远兮，吾将上下雨求索”，《劝学》中的“青出于蓝而胜于蓝”，《捕蛇者说》中的“苛政猛子虎”，《岳阳楼记》中的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，《过零丁洋》中的“自古人生谁无死，留取丹心照汗青”等等，这些词句不仅成为流传千古的警句，而且很好地引导了读者对诗文主旨的理解。事实上，不独议论文和抒情的诗词等如此，叙事文如小说等亦然，推延至戏曲影视等表演性艺术作品，亦是如此。在大多数电影剧作中，戏眼往往是具有统摄全局的一个事件或人物，一个情节或细节，一句对白或旁白等，如《一代宗师》的“念念不忘，必有回响”，《霸王别姬》的“我本是男儿郎，又不是女娇娥”等。

清代学者刘熙载在《艺概·文概》中说：“揭全文之旨，或在篇首，或在篇中，或在篇末。在篇首则后者必顾之，在篇末则前者必注之，在篇中则前注之，后顾之。顾注，抑所谓文眼者也。”就宫崎骏作品而言，他作品戏眼的巧设是有一定规律可循的，有些戏眼往往在开篇不就即已出现，有的在中段出现，有的在临近结尾的高潮处出现，不过主线的各个节点上总是埋有包袱或者答案来呼应，如草蛇灰线，伏脉千里，皆有迹可循。此外，宫崎骏作品的与众不同之处就是剧作常会设置一个具有悬念的戏眼，使作品的叙事充满侦破和揭秘的乐趣与迷魅，这也是他的作品引发好奇心，牢牢吸引观众，让其欲罢不能的重要原因之一。

二、点题，揭示戏核

剧作中关键情节和中心要领，叫“戏胆”；剧中需要体现的主题思想，称为“戏核”；剧情中的主干、脉络、贯穿线，称为“戏筋”；戏中能揭开矛盾和解决冲突的那个情节，即“戏眼”。一部好戏，必定是戏胆、戏核、戏筋和戏眼都非常出彩，互为依仗，互相成就，相得益彰的。“文眼”是文章的精要之所在，戏眼亦然，或揭示题旨，或点明故事缘由，它就像是人的眼睛，要特别传神，通过这个心灵的窗口，能让观众窥见作品的核心要旨。一篇好作品不仅要有骨肉均匀的内容安排，更需要传神的点睛之笔，有了这一“点睛”，作品叙事才能脱胎换骨，自成高格。

1.“戏眼”是窥看主题思想的窗口，理清全文脉络的筋节，掌握剧作各部分相互联系的关键。清代方东树《昭昧詹言》卷十一讲到“诗文以起为最难，妙处全在此，精神全在此。”戏眼也是如此。

《千与千寻》的悬疑式戏眼就是影片伊始，“千寻的父母变成猪了，她也要变成透明人消失”。千寻一家误入汤镇，危机突降，千寻的命运如何？这个不期而至的厄运令观众焦灼紧张，急千寻之所急。而千寻不得不通过劳动和爱心来拯救自己和父母。在小白龙帮助下，她得到了为汤婆婆工作的机会，认识了锅炉爷爷、小玲、无脸男等朋友。她在考验中成长，最后终于救出了父母，回到现实生活中。影片的主题多义，首要的就是通过互助和关爱打破孤独、寻回自我。此外还有讽刺贪婪自私、强调独立成长的重要性、以及环保等。千寻所见，包含了七宗罪里除“纵欲”外的六宗：饕餮，父母贪吃变成猪；贪婪：汤婆婆和汤镇的人贪财，才使无脸人的金子无坚不摧；懒惰：在汤镇里懒惰是致命的，要想保命，就必须劳动。愤怒：汤婆婆易怒，情绪变化无端；妒忌和骄傲：汤婆婆和钱婆婆因为妒忌，争战不休，差点丢掉自己的宝贝巨婴。千寻从冷漠、自私、怯懦，蜕变成有爱心、吃苦耐劳、有包容心的女孩，她甚至将珍贵的药丸一半给了白龙，一半给了无脸人，“父母变成猪，她也要变成透明人消失”这个“戏眼”就是逼迫她改变的强大动力。

《魔女宅急便》的戏眼是“魔法能力减弱”。13岁的魔女琪琪以飞行魔法送快递修行，在举目无亲的城市里通过克勤克勉的劳动获得了面包店老板娘一家、女画家、老妇人和男孩“蜻蜓”等的喜欢和认可。但是在 “蜻蜓”邀琪琪聚会当天，她为了帮助一位老夫人送东西而没有去成，并在雨中得了感冒，琪琪突然发现自己的“魔法能力正在削弱”。工作和感情遇到了挫折，那么后面琪琪会走出阴影吗？这给观众一个大疑问，因为前面琪琪的所作所为已经被观众认可，因此琪琪挫折就变成了观众自己的麻烦，这一悬疑式的戏眼，很让观众牵挂。这时女画家欧思娜来访，她邀请情绪低落的琪琪去自己家玩，欧思娜说：“当我再也画不下去的时候，就什么也不画，出门散步，喝茶，做别的事或什么也不做。总有一天，会再有画的想法。”由此引出了本片的主题：成长的路上会遇到猝不及防的凄风冷雨，但只要改变心境，总会重新起航。在欧思娜的安慰下琪琪又恢复了自信，电视里播出“蜻蜓”开飞机试飞遇险的新闻，琪琪骑上拖把奋力飞往出事地点，成功救下“蜻蜓”，轰动了当地。

2.在宫崎骏的作品中，“戏眼”就是主题的向导和路标，若识得戏眼，按图索骥，便可探得“戏核”。陆机在《文赋》中曾说：“立片言以居要，乃一篇之警策”，这个“片言”就是能指向文章核心内容，它像使马惊动疾驰的马鞭子，能使整篇文章“惊动疾驰”，这“片言”就是文眼。托尔斯泰认为优秀的艺术构思“应当有这样一个点，所有的光会集中在这一点上，或者从这一点放射出去。”这个“点”就是“文眼”。宫崎骏剧作的很多戏眼都可以用“片言”来概括，用一句话来做要领，使整个故事围绕着这个“片言”来讲述。

《风之谷》的戏眼是“到底是什么人把世界污染成这个样子？”这个戏眼出现在多鲁美奇亚皇女库夏娜兵临风之谷，要带走公主娜乌西卡做人质。剑客尤巴惊异娜乌西卡的房间里种着奇花异草，连有剧毒的福砒草都开着花，她解释说：“这里的水是用我们城里的大风车从地下五百公尺抽上来的，沙土也是从同一个井底搜集来的，我发现只要水土干净，就算是腐海的植物也不会散发毒气，真正受污染的是土地。”她问尤巴：“到底是什么人把世界污染成这个样子？”尤巴不明所以，无言以对。观众也被这个悬疑性的戏眼所吸引，迫切地想知道答案。

及至影片中段，贝吉特战士阿斯贝鲁激怒王虫，和前来救他的娜乌西卡随流沙被冲到了腐海底下，这里空气干净，水流清澈。“世人皆醉而我独醒”的娜乌西卡顿悟道：“腐海树木的诞生，是为了净化被人类污染的世界，它们把大地的毒素吸收到自己的身体里面，变成干净的结晶，然后在枯死成为沙子，而虫群们是在保护这座森林。”这里是对“谁把世界污染成这个样子”的准确回答，观众至此就明白了宫崎骏的批判意图：是人类在污染大自然！但野心勃勃的人类无法明白这个道理，就连阿斯贝鲁也认为：“果真是这样的话，人类好像只有毁灭了，那要多久才能净化完成呢？我们不可能永远活在瘴气虫群的阴影下。至少得像个办法遏制腐海的扩大才行。”娜乌西卡叹气道：“你的看法跟库夏娜是一样的。”而库夏娜看来：“烧毁腐海，杀尽虫子，夺回人类世界！究竟有什么可犹豫的？”人类以为空气有毒是因为森林中的孢子所释放出来的，因此就一直在焚烧孢子，但孢子过多，烧不完，就放火烧森林，这种恩将仇报的做法无疑是缘木求鱼，抱薪救火。

在高潮戏中，多鲁美奇亚军队与工业都市“培吉特”的军队甚至不惜激怒王虫和毁灭世界的怪物巨神兵对阵，哪怕造成更大的毁灭与污染也不自省和悔悟，人类的无知与狂妄将要酿成悲剧，幸亏娜乌西卡舍身感化王虫之怒，人类才没有遭受灭顶之灾。影片再次强调了主题：人类抱着消灭对手，消灭王虫，烧毁腐海的愚蠢想法，实际上是自取灭亡之道。只有和平相处，不再用巨神兵这样的毁灭性武器污染大自然，而是用森林来净化空气和水，与王虫和谐共处，才能从根本上解决“腐海问题”，获得美好的生存环境。宫崎骏的《风之谷》与《幽灵公主》中这一反省与批判精神，为他赢得了“环保教父”的美誉。

《哈尔的移动城堡》戏眼是“18岁少女变成了90岁老太婆怎么办？”通过这个悬疑式戏眼的解答，阐明了主题，只有通过爱心和坚韧去帮助别人，才能解脱灾厄，收获幸福。18岁的苏菲看望妹妹返回的路上被两个士兵调戏，魔法师哈尔给她解围，并送她去妹妹处，途中受到了荒野女巫的追捕。当晚荒野女娲对苏菲下了诅咒，把她变成了一个90岁的老太太。这一突如其来的变故，使得苏菲无法面对现实，自尊的苏菲只能离家出走。苏菲还会恢复成少女吗？这个疑问成了一个缠绕在观众心头的结，影片由此牢牢抓住了观众。苏菲在出走的途中偶遇神秘的稻草人卡普，在移动城堡结识了驱使城堡移动的火焰恶魔卡西法，小男孩马鲁克及魔法师哈尔。最终苏菲拯救了奄奄一息的哈尔，破除了哈尔与卡西法之间的约定并且帮助哈尔找回了自己心脏，同时自己身上的诅咒也被解除，而稻草人卡普在苏菲的亲吻下也摆脱了复杂的诅咒——原来他就是邻国王子，并且答应回国后就停止战争。

三、牵动制约叙述结构

“戏眼”可以是窥看主题思想的窗口，也是理清故事脉络的筋节，掌握文章各部分相互联系的关键。文章段和段的衔接，古人叫“过脉”、“过接”等，现在则多称之为过渡和照应。从文面上看，文章以段为构成单位，只有将主题依附在主线上，作为文脉，把段一一连接起来，才有可能实现主题在全文的贯通。正如方东树在《昭昧詹言》所说：“古人文法之妙，一言以蔽之曰，语不接而意接，血脉贯续。”刘熙载在《艺概·经义概》中讲到“题有题眼，文有文眼。”“主意要纯，一而贯摄。”这里的“文眼”，是指精要处，而好的“戏眼”则有贯通剧作文脉的作用和价值。

1.宫崎骏的作品之所以能打动观众的原因是很多的，就叙事结构而言，起承转合，矛盾冲突的节点安排，人物的情感和思想转变脉络、草蛇灰线的设计等都举足轻重，但无论哪方面，都宜于以构思缜密的“戏眼”来牵动和制约叙述结构。

《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》结构全篇的戏眼是“戒指的秘密”，故事叙述结构可梳理为：

1.序幕设置悬疑：戒指中有什么秘密？鲁邦三世和次元大介从摩纳哥国营赌场金库盗走巨款，发现这是史上制作最精巧的梦幻伪钞“哥德钞”。为揭开哥德钞的秘密，两人来到欧洲“卡里奥斯特罗公国”，救身穿婚礼服被恶汉所追少女，少女坠崖被带走，鲁邦捡到她遗失的戒指。鲁邦若有所思，观众疑惑——戒指的主人公是什么身份？

2. 解谜找线索：鲁邦和次元大介来到被烧的大公府邸，得知少女正是大公家的继承人克拉莉丝?德?卡里奥斯特罗，原来她小时候救过鲁邦。目前由于现任大公猝逝，由莱瑟?德?卡里奥斯特罗伯爵担任摄政。

3.用戒指试探敌人。鲁邦与次元在城堡附近的小镇上故意露出戒指，差点被杀。

4.深入虎穴，戒指取信。鲁邦假扮钱形警部到了克拉莉丝被软禁的房间，向她展示戒指，取得了信任。伯爵和城堡卫队围困鲁邦，暗算鲁邦掉进水牢。第一次救人失败。

5.小插曲。在水牢下落时，鲁邦用假戒指戏弄伯爵。

6.过场戏，发现假钞。鲁邦和被困的钱形合作逃出水牢，发现伪钞车间。伯爵偷袭，鲁邦重伤。

7.重场戏，曝光假钞。伯爵和克拉莉丝大婚，鲁邦等来救，带着克拉莉丝和戒指逃出，被伯爵追捕。而不二子和钱形趁机进入伪钞车间，向全球直播伯爵罪证。ICPO特遣队到达公国展开大追捕。

8.克拉莉丝被伯爵逼上大报时针的针杆，生死关头，鲁邦讲出“戒指秘密”诱惑伯爵放走克拉丽丝。鲁邦被打伤，克拉丽丝也以给他戒指为条件要伯爵放走鲁邦。伯爵骗到戒指后向鲁邦下毒手，被潜伏的不二子所救。

9.高潮：戒指是找到宝藏的钥匙。伯爵为占有全部宝藏，把戒指放进“山羊之眼”，不料在启动机关后被大钟的指针挤成肉酱。由于机关启动，水库漏水，公国真正宝物——一座位于水下的古城现世。

10. 尾声：克拉莉丝想和鲁邦一起去冒险，鲁邦婉言相拒，最终和次元、石川等人一同离开公国，而钱形带着特警坐车猛追。

从上面的分析我们可以看出，“戒指”时隐时现，但毫无疑问都是正反双方都要争夺的对象，最终“戒指秘密”被揭示，戒指在高潮戏中成为了开启“宝藏大门”的“钥匙”寻宝的目的达到，“戒指秘密”这个悬疑性戏眼牵动制约着叙事脉络，对结构全片的重要性不言而喻。

2. 戏眼不一定是尖锐冲突的集中体现之处，但它是独特场面和尖锐冲突形成燎原之势前，离不开的那个“星火”。具体细节中激烈冲突的预设、矛盾焦点的萦绕、高潮了结时的必须，正是草蛇灰线的“戏眼”所在。正如戏剧格言所说：“当第一幕的墙上出现一枝枪时，要在最后一幕让它打响”。如电影《三块广告牌》的戏眼首次出现就是威洛比警长对丧女母亲米尔德丽德所言：“我得癌症了”。再次呼应戏眼的是警长调解时突然咳嗽，把一口血喷到米尔德丽德身上（癌症加剧）。原本死硬的米尔德丽德这时惊跳起来抱住了警长。她在情急之下表现出来的良善，其实决定了影片的基调——在暴戾冷酷的世界里残留的温情。最终警长不愿因为患癌给家人带来麻烦而自杀，他留下的三封信充分唤起了人性的“温情”，故事开始转向和解的方向，影片开放式的结局最终走向了“温暖现实主义”。

《天空之城》的悬疑式戏眼是“飞行石之谜”，以此建构了剧本叙述结构，“飞行石”成为统摄全片的“串珠金线”：

1.序幕：抢夺飞行石。希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗袭击，争斗中希达砸昏了拘禁他的穆希卡，把一个项链戴到脖子上，在寻找飞行石的海盗的逼迫下，她从万米高空的飞行船上跌落下来。

2.初现奇迹：飞行石救人。希达被发光的飞行石托着飘落，被矿工机师学徒少年巴斯所救。这时“戏眼”出现，那就是“飞行石之谜”。

3.伏笔铺垫，透漏信息，引发观众好奇心。第二天希达醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命才拍到的，但没有人相信他。父亲在郁郁寡欢中去世，巴斯发誓要证实天空之城的存在。

4.过场戏。争夺飞行石。海盗和穆希卡追捕，希达和巴斯逃跑。二人掉入矿井，希达戴的飞行石又一次发光，令他二人安全飘落。

5.揭秘，天空之城来源。飞行石和井下矿石发生共鸣，原来这里曾是开采飞行石原料的地方，但提炼飞行石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。

6.揭秘，展示坠落人间的机器人的威力。二人被抓，希达被带往要塞。穆斯卡给希达看天空之城掉下来的机器巨人。晚上希达念起祖辈寻求帮助的咒语，飞行石发出光茫，机器人活起来，要塞被烧。

7.过场戏。巴斯和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位，带着希达二人乘海盗飞艇全速前进。

8.过场戏。海盗船和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风的中心，来到了飞岛“天空之城拉普达”。

8.高潮，正邪斗争。穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他迫使希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石，和巴斯一起念起毁灭一切的咒语：巴鲁斯。拉普达解体，邪恶的军队和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中。

9.尾声。巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树，上升到天空的尽头。

《幽灵公主》的戏眼是“邪神诅咒”，这是统领全篇关键的情节，交代的干脆利落，影片以此来引起悬念，建构全片的叙事框架。

1.缘起：邪神诅咒。阿席达卡为阻止野猪邪神伤害族人，射死它，因此中了它的诅咒，性命难保。为拯救自己，阿席达卡听从巫婆指示去西方查找。

2.引子：邂逅缘起疙瘩和尚，阿席达卡打听到麒麟兽可化解魔咒，就向森林出发。

3.首次冲突。途中他救了两个被白狼袭击掉到山谷的运矿人，初遇袭击幻姬的幽灵公主珊。

4. 探明原因。阿席达卡随运矿人来到铁工场，知道了野猪变邪神的缘由：幻姬的人伐木炼铁，而猪神、猩猩和狼神等为保护森林与之发生战争。野猪神就是中了幻姬火枪弹后因为痛苦和仇恨而变成邪魔的。

5. 再次冲突。珊来袭击铁工场，阿席达卡竭力制止争斗。救走珊，为此中了一枪。

6.过场戏。获救的珊被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，阿席达卡伤势过重，珊决定带他去让麒麟兽救治。

7.过场戏。麒麟兽救活了阿席达卡。珊离开了他，投入野猪群与幻姬跟武士合军的战斗中。

8.过场戏。幻姬带领男兵与疙瘩和尚的人去消灭麒麟兽，她的铁工场受到了天朝武士的攻击，阿席达卡为救麒麟兽和通知幻姬回来救她的工场，再次朝森林出发。

9.三次冲突，制止猪神变为邪神，照应开始的邪神肆虐。野猪群几乎全军覆灭。幻姬和武士军队为了找到麒麟兽，假扮野猪群，收到跟踪攻击的野猪神乙事主、白狼神，由于愤怒眼看就要变成邪神了，而为救它的珊也将受到牵连，阿席达卡要救珊却力不从心。这时麒麟兽出现超度了野猪神和狼神，制止了他们变成邪神，珊也得救了。

10.高潮戏。幻姬趁机把麒麟兽射了下来，白狼神见状，奋死一拼咬掉幻姬的一只胳膊，随后死亡。愤怒的麒麟兽吸收生命以找回自己的头。

11.高潮戏。阿席达卡和珊为了救森林，终于帮麒麟兽了它的头。头失而复得的麒麟兽在太阳出来时倒地而亡，把新的生机重新赋予了大地。

12.尾声。珊对人类破坏森林的罪行仍无法释怀，她选择回到了林中，阿席达卡选择以后住在铁镇，两人相约以后再见。

四、情感的凭依和升华的触媒

“戏眼”除了点明主旨，结构剧作外，还有一个重要的价值是作为抒情的饱和点，往往是情感的依附点和“喷发处”。在作为情感的引爆点层面上，文眼与“画眼”有相近之处。中国画里的“画眼”是画面的关捩，是画面形象结构中最为重要的关节，是布置、布局、布势、布白的关钮，是整个画面的精彩之处，也是画作情感的依托之处。画家李可染说：“入画的东西，应该是最精粹的东西，小房，小船，都应该取最美的角度。”画眼是画作臻于化境标识，使画家思想感情与作品浑然一体，犹如诗之有“意境”，词之有“境界”，而“自成高格”。有画眼的作品处处是生活的真实，处处又是作者思想感情的化身。艺术是相通的，电影剧本亦然。

1.文贵有“眼”，有“眼”则活，活则情感充溢。宋代吴沆在《环溪诗话》中讲到“诗有肌肤，有血脉，有骨骼，有精神。”而要剧作鲜活有生气，全赖戏眼予以点活，在宫崎骏作品中，戏眼也往往奠定文章的感情基调，使作品成为一个具有活力的生命体。

《悬崖上的金鱼姬》的戏眼是“父亲太忙。”影片的制片人铃木敏夫透露，片中的男主角“宗介”以宫崎骏的儿子宫崎吾朗小时候的性格为蓝本创作。宫崎吾朗也是一名动画家，不过宫崎骏与年届40的儿子关系一直不佳，铃木敏夫说宫崎骏认为父子关系变差的最初原因是儿子五岁时“缺乏陪伴”。当时宫崎吾朗正处于最需要家长陪伴的年龄，父亲却因为埋首于工作，没有时间陪伴他。影片中由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。

宫崎骏把这种“愧疚”放到作品中，让“儿子”小宗介找到了可爱勇敢顽皮的玩伴金鱼姬后，找到了情感的寄托，逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。这个愿望，寄托着父爱和愧疚，也寄托着宫崎骏对儿子希冀。影片由此而来的感伤真正打动了观众。至于海洋世界中操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界试图替换人类世界。这在一定程度上是宫崎骏自嘲自己因为压抑而有点神经质的环保心结的写照，这种心境显然是从《风之谷》《幽灵公主》《千与千寻》等作品一脉而来。而博爱的海洋女神的光辉形象，则寄予着宫崎骏对任劳任怨的妻子的赞美感激和款款深情。

《悬崖上的金鱼姬》叙述视角偏向于宗介，其魔幻现实的创作方法类似于让宗介做了个幻梦，其思维方式和叙事方法与《龙猫》如出一辙。《龙猫》的戏眼是“妈妈病了”。由于母亲的在孩子生活中的缺席，五月和梅无法得到完满的母爱，因此就沉湎于梦境和想象，其实龙猫和猫巴士的一系列神奇行为完全都可解释为黄粱一梦。这部影片实际上讲的是孤独的主题，就是当“妈妈生病”或“爸爸很忙”不在场时，小孩子的内心是孤独及无助。影片中在龙猫的肚子上睡觉、龙猫使树种一夜长成参天大树，猫巴士载着姐妹俩去看妈妈等显然是姐妹倆做的好梦，只不过影片将其与现实的链接之处有意处理的模糊，给人一种梦幻现实的感觉。《悬崖上的金鱼姬》与之异曲同工，本片中五岁的小男孩宗介由于爸爸工作太忙，父爱缺失，因此在幻想与梦中找到了精神上的依恋对象“波妞”，影片魔幻现实手法使得作品类同于童话。

2.剧本创作可能有很多触发点。一幅画、一则新闻、偶遇的某个人或某件事，久久压在心底的某种情结、一段挥之不去不吐不快的情感、对自己生命和生活发生重大影响的某个人等，都是不期而遇故事的种子，编剧因缘际会，触动了创作灵感，由此衍生了故事点，设置了与故事点相对应的人物、编织情节使故事丰满，铺排交代的段落，围绕“戏眼”增加情节的戏剧性密度，一个优秀的剧本由此而生。宫崎骏的作品大都有他的情感触发点或寄托点，无论发展、环保、成长主题，都与他情感挫伤和生命感悟有关。

《红猪》的戏眼是“罗梭为什么要变成猪？”通过对这个悬疑的回答，引出了反战的主题。宫崎骏亲眼目睹了80年代世界格局变化以及局部地区冲突不断，对不法战争的厌恶。本片就是他的内心愤怒和积怨的外化，影片虚构了一战时期意大利王牌飞行员波鲁克?罗梭，自我诅咒变成了一头猪，成了赏金猎人，专门在亚得里亚海空域阻击空中劫匪。劫匪们青睐美国超级飞行员卡地士击落了引擎出故障罗梭飞机，在修理时遇到了喜欢他的少女菲奥，而卡地士对菲奥一见钟情。为了争夺菲奥，卡地士向罗梭决斗胜出。在决斗前夜，罗梭向菲奥讲述了自己在一战中目睹了队友的牺牲以及战争的残酷后，开始厌恶和嫌弃自己，他和昔日少佐说：要我加入法西斯，我宁愿做一头猪。由于厌恶和拒绝不义的战争，罗梭自我诅咒成为一头猪。最终当倾慕崇拜罗梭的菲欧吻了他，他的魔咒便解除了，这个魔幻现实的结局也表现了只有少女纯洁的爱情才能医治战争创伤和后遗症。厌弃政治和战争而躲在个人情感的小堡垒中，这也反映了一战对一代人理想和精神的摧残与伤害。

《起风了》的戏眼是“起风了，唯有努力生存”。宫崎骏以日本“航空之父”崛越二郎的真人真事为故事蓝本，以自身“反战”与“军事控”的矛盾心理讲述了堀越二郎传奇的人生。由于剧情内容涉及敏感的二战话题，宫崎骏解释自己创作意图时说：“既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。” 影片采用了隐晦的表现手法，着力于表现战争背景下一个普通年轻人的“理想”和“现实”之间的困惑，“片中‘梦遇’给观众带来了幻想的盛宴，寄托着人类的梦想与怀旧情怀，却契合了时代脉搏，将梦想、希望、人生、生存等令人反思的现实主题融入其中。”[2]宫崎骏非常崇拜堀越二郎，他一方面反对战争，但是又非常迷恋军武，这正是典型的东西方文化交融之下产生的矛盾思想和情感纠结。

结语

“戏眼”是故事核的原初、伏设及剧情冲突的起始点，也是剧情发展中所有矛盾和行动的基点，如同点燃导火索的火星，虽然有时不易被察觉，但是不可或缺。若一部电影中缺少了戏眼，则“情不知所起，一往而深”，让人迷茫。戏眼如泉眼，若泉眼不明所以，则叙事及就会如“万斜泉涌，不择地而出”，常“行于不当行，止于不可止”，让人疑惑。戏之有眼，如棋之有眼，有眼有则活，无眼则死。宫崎骏的作品美誉流於四方，首先归功于有一个好故事，而讲好故事的关键，是对剧作“戏眼”高度重视及高妙的处理，无论从“戏核”的点引，戏筋各个紧要处的设计，还是情感和情绪的点燃，都如孙武布兵，诸葛排阵，做到了主次分明，相互照应，虚实相衬，为作品的成功奠定了坚实的基础。

《世说新语·巧艺》言：“顾长康（顾恺之）画人，或数年不点目精（睛）。人问其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中’”。“阿睹”乃画面通灵之处，就是“画眼”。戏眼就是剧作的“阿堵”，宫崎骏剧作中所有的位置层次的经营调度，情感的渲染停靠，都是在为戏眼的“通灵”作铺垫。他的每部影片都有一个或若干个戏眼，正是因为点亮了戏眼，整部影片焕发了生机和神采，从而达到令人叹绝的艺术效果。

基金项目：本文为全国艺术科学规划项目《吉卜力工作室动画创作及其在中国的接受研究》阶段性成果（立项批准号：15DC25)。

杨晓林：同济大学电影研究所所长，编剧，博士生导师。

[1] 袁津琥《艺概注稿》中华书局出版社发行2009年5月第1版。

[2] 黎首希：《乡愁“风”情诗——解读宫崎骏的动画创作<起风了>》《湖南包装·设计艺术》2015年第3期，第51页。

很有幸去电影院看了这部电影，一部剖析都市男女情感生活的电影，一部警示录。围城内外的故事，也是讲述人性的故事。霍建起导演真的是一个特别擅长运用色彩和镜头的导演，影片的每一帧画面都有触人心弦的极美质感。红绿，黑白，一系列对比色，也诠释着爱情产生发展的不同阶段。蔚蓝海浪上飘散着的玫瑰花瓣，极具绚丽，却又在故事发展的当下显得尤为刺眼和狰狞。陆松和文罂，不得志的小提琴手和画家，在浪漫的巴黎街头因一张唱片相识，并快速的陷进了爱情的漩涡。两心纠缠，倾心爱慕的时候，陆松和文罂交缠在一起，如同影片中所说，像翅膀勾住了翅膀。多么美好的爱情，而他们俩，偏偏是双双有家庭的人，这一段感情注定为世俗所不容。他们像黑夜里的影子四处躲避旁人的目光，却又无法克制奋不顾身的激情相爱。终于，陆松抛开了前妻刘娟和年幼的儿子，文罂离开了絮叨的外科医生丈夫，他们终于定下了婚礼日期，设想了浪漫的结婚场景，并憧憬着象鼻山的海誓山盟。然而，生活有时候就是充满了试探， 不论明里还是暗里。“或许是因为我们曾经骗人，所以我们也会担心被别人骗”。文罂的一席话仿佛是预言。当热恋过后，生活的一切开始倾斜，当怀疑如病毒般不断滋生。“陆松，你什么都不要瞒我”“我没有瞒你啊”陆松前妻刘娟的《弃妇日记》成了一根导火线，一点点燃烧，一点点吞噬了这两个千方百计排除万难决定在一起的人之间的心桥。或许是从午夜响起的手机铃声开始吗？亦或是那一样的极具讽刺意味的纹身？“你相不相信我？”“我现在自己也不相信自己了”“我们都是贼”我眼看着陆松和文罂从两相依偎到背身而眠，从相互取暖到信任瓦 解。雕花木床间，风起，花瓣飘飞，双人床，陆松却徒留巨型人坑，或许也已经暗示了影片的走向。“屋子怎么乱成这样，你们学画画的人是不是都这样邋遢？”“我不是学画的，我是搞装修的。”顷刻间一盆染料挥洒于墙画之上，鲜红的染料宛若触目惊心的鲜血，浇灌着极尽绽放的罂粟花。理想中的浪漫破碎的瞬间，是文罂在泣血吗？陆松的一条微信，终究让这段偷来的时光有了一个暂时的结局。在那个曾经约定结婚的日子，象鼻山上，盛开着一朵扬起画册烟尘的罂粟花，象鼻山脚，陆松拉着小提琴对着浩瀚碧波风情演绎。我不知道他们有没有感应到彼此的存在，又或者还相爱吗，这是一场相逢还是祭奠？看过电影，内心复杂难言，为这两段终究成梦的感情。陆松和刘娟的爱，大概是消失于柴米油盐的平淡生活。刘娟在谈判桌前对文罂说的一席话让我印象深刻，“我也经历过你所谓的爱情”。当热恋归于平淡，当多巴胺被生活压力生活琐事所掩盖，当精神层面的需求不能被满足，陆松迷失了，他陷入了自己的漩涡，当遇到文罂的那一刻，他无比想脱离现在的生活，疯狂且不可抑制。陆松和文罂，从甜蜜到不安全感，从《弃妇日记》开始，文罂似乎变成了第二个刘娟，猜疑，不信任，她妄图去寻找陆松行动的蛛丝马迹，去探寻她内心预设好的场面，去试探陆松对她是否一如对刘娟，她很自然得说着和刘娟一样的话语，习惯性的用刘娟的方式思考问题，一次次的刺激着陆松的神经。“我们的日子还过不过了？”在这个过程里他们都从未明确的将不信任说出口，可这只是最后的掩饰。影片中的几位主创都奉献了极为精妙的表演。陆松的扮演者陈晓，以全新的颠覆性的形象来出演一个背弃者，演奏小提琴时整个人都充溢着艺术家的魅力，那是一种一眼望过去就能感知的浪漫，文罂对他的沉迷瞬间就有了解释。我喜欢马苏饰演的刘娟在杂乱的家中抱着陆松挽留他的情形，陈晓眉毛轻颤，将陆松内心的纠结和不忍刻画的淋漓尽致，看到刘娟受伤下意识的关心，想到儿子时的愧疚。这样的男子，刘娟的挽留也有了答案。杜鹃真的集高雅气质于一身，走出来，就是油画里的精灵。整个人物设定也较为符合都市女文青的形象。马苏，是一个很优秀的女演员，不论是喜感还是悲情戏份都能很好的表达，使她整个人物立体鲜明。还有王嘉，华少等等演员，都用自己的表达形式给影片增添了魅力，一闪而过的关晓彤，也是青春靓丽。其实霍建起导演很温柔，在他的巧妙安排下，刘娟和王嘉饰演的东东，在最后都走出了旧情的挣扎，走向了一份新的感情和人生。陆松在刘娟的婚礼上为其演奏，这也是一场温柔的盛宴。看了这部电影，或许能帮助你我重新审视爱情，思考婚姻。其实影片中或许就有现实生活里的你我他的缩影。你是否谈过一场刻骨铭心的恋爱？你是否正在一段感情里挣扎无措？你是否在柴米油盐的生活里逐步对生活死心，选择将就？你是否有冲破一切重新来过的欲望？当恋爱之中遇到另一个他(她)使你怦然心动，当婚后遇到真爱，你敢不敢真正问问自己的内心，问问你内心深处升腾起来的欲望？当你踩着心底的防线开始踌躇，你是选择飞蛾扑火还是即时止损？自由，爱情，还是责任？生活可能是一地鸡毛，但主创陈晓对一地鸡毛四个字的诠释让我十分触动。他说这是他电影里的台词，但是电影中他是以抱怨的口吻说出来的，但换个角度去想，即使是一地鸡毛，起码给了我们空间去梳理我们的生活，让生活变得明亮清爽，在这个过程中能收获很多快乐。我喜欢他给出的这样睿智而温柔的答案。电影，像是一盘棋局，千军万马呼啸奔腾，也是一个引子，真正把生活撕裂给我们看。霍建起导演说“我们每个人都不可避免的生活在各种关系中，我们受益于此也受困于此。”电影里，有我们的人生，真实的人生。导演希望青年人能先思考爱情，再步入婚姻，希望所有人都能走出一条自己的路，获得自己的幸福。我也希望我能幸福，你们亦是。

【详细】

101252380

“东京没有谋杀案，因为案件被报道，短期内无法破案，就会给警察带来压力，影响破案率”

故事发生在1999年的日本，一个外国人在彼时的日本，担任新闻报社罪案记者，故事以调查东京案件开始，讲述案件报道过程中，作为新人记者，追求新闻真相的理想和身处复杂的社会环境，两者之间的冲突

第一次看这种类型的日剧，整部剧充满真实观感，制作精良，剧情紧凑，好剧

先按照老惯例一句话总结一下这部剧一句话总结出内容就是你若安好，便是晴天陪伴是最长久的告白接下来说出一下这部剧的优点，这部剧最大的优点就是剧本很细腻，情景之中，意料之外，喜剧效果很强，就比如说挂气球的那个人，最后就在我们演员，和观众都忘了的时候，但是剧中人回来了，他仍然被挂在气球上，没有出现大型的穿帮，而且他在哦做那个火锅的时候，这个戏剧感也特别好，然后再做那个表白的时候，九饼叫做表白的时候也特别好，好就好在就是情景之中，意料之外，因为实验室的爆炸，所以风机，他就去忙实验室去了，然后就只剩下一个白发男子被气球抓住了拍摄的效果就是那种唯美的小清新的一些效果嗯，大光圈镜头，然后镜头光晕都很好，然后光比很强，哦，运用了大量的上帝光和侧逆光，以及旋转镜头，表现两个人的爱情剪辑和拍摄都是满分只能说的不好的一点

不好的一点就是文章里面所描绘的，所描绘的女主，薄荷，多次就是虽然在前面说了这个酒饼和薄荷，可能是青梅竹马，但是她多次和各种男生发生暧昧关系，所以这就引出了一个梗，这个夏天或者这个冬天你要送男根生十根金条，代表拾金不昧，不与别人发生暧昧，然后男主仍然继续去保护这个女生，仅仅是因为一句儿时的承诺，我承认这可能是剧本写作的一种方法，男主的终极梦想就是想跟女主在一起，但是这个男主最后没有跟到女主在一起，他都幻想破灭了，反倒跟到了女二在一起，剧中很多矛盾点没有进行解答，而是选择了拖着，比如说女主最后跟麦子学长在一起了，男主确实也炸了，麦子学长一脸屎，当然是巧克力，最后，男主跟女二在一起，女二陪男主一起跑，在这里我很惋惜，因为夏天真的是一个好女孩，但往往这种人是最不值得被珍惜的，九饼也是个好男孩，这种究极三角恋的关系，我们是否应该提倡呢？酒饼喜欢就薄荷，夏天喜欢九饼，但是薄荷喜欢着麦子学长，同时，把在鬼屋的这个里面的一些遭遇，作为酒饼的人生转折，直接进入灵魂黑夜，这个剧本是不是有点写的太跳了？那我在想这个写剧本的人是不是本身就是这个男主已经代入进去了？或者是他没有办法控制这个结局，因为所留下的钩子矛盾点太多了，没有办法，一一解决，所以只能草草结尾，最后我想说，就是国产剧的一部很好的尝试，是一部非常好的轻喜剧，但是喜剧的核心是悲剧，这个悲剧就是我们在校九饼的时候，我们何尝又不是电影中的韭饼，或者是夏天呢？为了一个喜欢的人，可以付出一切，哪怕她把你当成傻子，哪怕他说你幼稚，为了一个喜欢的人，甚至去可以伤害那个陪你走过低谷的人，为了一个喜欢的人，甚至可以否定这段关系无限的贬低，那个跟你在一起的最贴心的朋友，同时，这部电影还有一个不提倡点，就是男女之间没有纯洁友谊这个点，首先，我坚信且坚决地相信，男女之间是有纯洁的友谊的战力，在这个基础点上，这个关系是恰当的，但是九饼，所做的事情，我感觉不像，像是一个朋友做的倒像是朋友，未满恋人又差三分的那种感觉，你恰恰是这种感觉才是最遗憾的，错过并不遗憾，爱而不得才是一种遗憾

我现在还没看到最后，不过，至少还是个故事，不像这两年的烂片，怎么恶心人，怎么尴尬怎么来，这个片虽然烂，但是至少还是在正经讲烂故事。（…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………凑字专用）

2018寻秦记 雷到了我无语。我们先来说说这有多雷。剧情狗血拖沓，项少龙穿越居然是毫无目的的穿越。来战国时期就当旅游一样。还来着各种伪高科技产品真是笑死人了。一开场项少龙的第一句台词居然他妈是：猥琐发育，别浪。我服了。再就是人物的设定更是乱七八糟。连晋竟然会会在乌家堡出现。元宗竟然是什么星云也就是秦青的外公。赵倩居然是赵盘的表姐。平原君居然和赵盘能在一起玩耍。靳俊居然是找盘的跟班。就连赵穆作为前期一个返派也被改的像个大好人一样。还有很多很多。再就是服装道具的设定更是让我雷到不能接受。导演你确定这是战国时期人们穿的衣服吗？ 时隔2000多年还穿的这么潮真是雷死人了。最后一个就是演技了。整部电视剧没有一个人物演员是符合要求的。尤其是主角，那个演技真的是不能看。陈翔你可真是一坨翔。

影片开头硕大的邵氏经典标志“SB”，没想到吧，哈哈哈哈哈哈！影片节选了选取了段家狗血伦理情。木婉清是妹妹，但钟灵不是？木婉清刚死，段誉和钟灵就欢天喜地的抱一块儿？倪匡你是誉灵推吗？这个情节就好比黄海冰版《武林外史》大结局沈浪和朱七七在“爱妻”白飞飞的墓前你浓我浓互相打闹。武打特效噗噗整的跟机关枪似的。开头那段床戏还有那么一米米的看头，但秦红棉不行。

看到女主ex指责她没有证据就指控男主老爸我就知道了 Appletv真的好喜欢让配角自杀。。。。。。女主一如既往的自私 辣鸡

有点老套了。。还不如好好拍一下配角的心里变化。。。。。

appletv这几部都感觉差口气 早间新闻感觉是乘了me2和女权的风 还有各种大牌明星的演技。。。。。。。