第一次看还是好几年前的寒假。我还记得那段时间，因为文理要分班，面临着和喜欢的人分在不同班的未知造成的难过。那个下午，我无心学习，打开B站，就看到告白实行委员会的片子。看完无论何时我们的距离都是五厘米后意犹未尽，又找的这部。意外的是，这部片比前者让我印象更深刻。当时的我为荒废了一个下午而感到难过——可是我控制不了想念他的心情：那个时候的我还不成熟，尚未有一个独立的人格，ego还总像藤蔓样得依附着些什么——却不知后来的我会因为他浪费更多大好时光。在现在的我看来很是浪费，但我无法穿越回当时敲醒我。世人皆醉，我也不愿醒。从很久以前就喜欢你了，也是久到我回忆起那段时光就会自动蒙上一层橙色夕阳的以前，我就不喜欢你了。

我回忆不起当时喜欢的你，但我还记得喜欢着你的那个我。

暂且歪楼到这儿。

没想到一部小甜番（还是我看过的番）再看能让我心揪得这么厉害。在几次优当好人的瞬间，在他站在夏树身后。是因为他们双向奔赴，不像美樱和春辉那么多年的遗憾，是因为优一直陪在夏树身边，和她一起长大，因为太多，剧中人的完满。好羡慕夏树，能跟喜欢的人一起长大，能跟喜欢的人当邻居，能在阳光下大声的说出，“大好きですよね！”即使她用了“告白练习”来掩饰，但是，还是大胆而热烈着的啊。

发现我的审美一直以来没怎么变orz。还是很喜欢优酱嗷

甜还是番甜啊。至于因为被故事感动出来的想谈恋爱的心情，就让它扔进垃圾箱好好冷静吧。

我真的气死了 编剧脑子真的正常吗 全剧看下来只有嫂子有时候算个正常人 男主真的圣母了全剧 其他的像石方圆齐少菲包括全子 人物设定完全立不起来啊 编剧是真的没有生活过吧 哪个老百姓生活是这样子的？感谢湖南娱乐频道 让我陪家里老人看完了这样一部剧 哦不 还有好几部全是bug的家庭伦理剧 真的增长了我的见识??

1

剧本的断裂和演员口型的不搭调，作为让人出戏的两大问题，基本上贯穿了整部片子。仿佛情节是以每五分钟为一个单元，内部还算逻辑自洽，然后就像积木一样随意地堆了上去。放大到全片层面，就连一点起码的逻辑线条都没有。

由于电影本身给人提供了很大的走神空间，我不禁思考了一下，为什么经过多年打磨后，它却呈现出如此业余的一面？按说编剧老师起码也有很多作品，好坏另说，不至于犯这种连电影学院本科都不会出现的低级错误吧。

神游物外的时候，我不禁幻想出这么一个场面。

这部片有很多投资方，还有知名作者的畅销原著保驾护航，做成了一个投资好几亿的资本局。可以想象，成品是需要经过多方认可才能正式定档变现的。那么会不会是这样呢——

A老师基于对原著的理解给出了一版剧本，一个标准的末日情境下的爱情故事，甚至也拍完了，顺利进了后期阶段，但是在内部看片会上，这么一个清汤科幻+腻歪故事遭到了B总、C大师、D导、E老、F影后、G顾问等人的一致批评，认为卖点不足、吸金能力有限，毕竟三亿成本要十亿票房以上才有得赚，观众们看到这种糖水爱情片能买单吗？

此时大数据发挥了作用，发现市场上过去三年票房最高的十部电影的题材，多数是科幻+灾难+动作+爱情，最好再带上一些搅基色彩，不团灭不舒服斯基。于是B总和C大师共同拍板：这片子要回炉重做，把以上各种都加满，砍掉一些日常戏和狗血三角恋的部分。

可是这时候剧组早就解散了，男女主腕这么大，也不像是能回来补拍的，导演也没那么大话语权，怎么办呢？

这时有个人给出了天才的想法：把既有的素材重新配音、打乱次序、大幅度删减，等韩国外包特效做好了，整个剪贴成一个新的故事线吧！

于是乎，为什么有些戏出现在第三十分钟却有个疑似结尾的气质，为什么男主人公的旁白忽然半路消失，为什么情节变成了每五分钟一块的积木随意堆叠，以及为什么几乎所有的特写镜头全都对不上口型而采取了很多画外音和旁白来推进情节……好像都能解释通了。

想通了之后，接着看下去似乎也没那么难受了。

2

演员是需要成名作品和经典角色的。但流量小生用来安身立命的粉丝数据和人设，恰恰并不需要和作品数、评价这些硬实力挂钩成正比。以前人粉个明星，总要说出他的一些成名曲、经典角色、重要奖项腰杆才硬，还要分个偶像派实力派；现在的人捧个爱豆，八成时间都在夸脸，两成时间说他心灵美、努力上进，或者反过来。

一个爱豆，到底有没有努力上进，认真对待自己拿到的角色和作品，想不想做个真正的演员，其实很容易分辨。就看他愿不愿意牺牲自己宝贵的人设和脸，去追求一些别的东西。这二者孰轻孰重，自然一目了然。

然后我就在开场五分钟之后轻易地发现了一个事实——

不光男主，连女主这种得过电影节奖项的人物，在对待这部电影和这个角色时，都并不舍得剃掉自己一根头发，牺牲自己在tony老师那里三千块做的造型，好让自己更像一个军人。男主还是那么纯良无害青春动人，女主还是那么风情万种媚眼如丝。

所以其实他们心里都很清楚。这只是一场人情和利益的局，攒局的人只需要他们的身体在这里，不需要他们的真心实意。别的自有旁人去操作。傻的反而是那些认真评价甚至奋力吐槽的观众。你有心说，别人无意去听，也并不想改。

其他年轻配角倒是很努力，因为或许不容易参与这样的大制作，所以各个用力过猛，那是另外一种意义的观感差了。而且他们也很可怜，因为每次对戏时，男女主满脸都是肉眼可见的“其实咱们不熟”。

而在口碑票房已经双双仆街的现在，还有人肯出来道歉，才是最有趣的。这让你非常清楚地知道，谁认真想吃这碗饭，怕砸招牌毁名声。而谁并不担心也不在意。因为在他们心里，电影不是文艺创作，都是大数据和帐目罢了。

从这个角度上讲，我还挺同情导演和原著作者的。还想拍片，还想卖ip，真担不起票房毒药的臭名声。

3

这部片子最真实的名字应该叫什么呢？我觉得，应该叫《她创造了冒学——路依依传》。

从看到演员本人的第一时间，我就觉得她和别人很像。不知道原著作者有没有参与选角，又会不会承认书里这个角色有原型。但无所谓，读者和观众都可以自由心证。

这个角色难得地在既有版本里保留了相对完整的形象曲线，哪怕疑似经过积木式重构剧情，也是电影里最像活人的一个。她有家庭、朋友、工作、生活，有挫折和成长，有完整的开头和落幕，以及一段完整的感情戏，和不亚于女主分量的男主关系镜头。甚至她还拥有全片唯一说得上是伏笔的设置——训练中的双人配合桥段。真的是得天独厚、占尽偏爱。

说到这里，我就开起脑洞来了。

在男主把摩托车钥匙递给她的时候，有一个很微妙的关系镜头——男主背后的门框上，曾煜靠在那里，视线不知在看着谁。如果他看的并不是路依依，而是男主呢？

四人小队里面，路依依和潘瀚田双向暗恋，那么曾煜这个角色的意义是什么呢？就只为了在结尾时自爆牺牲吗？他和其他角色的关系和互动在哪里呢？

说的再夸张一点，潘、曾这两个名字是怎么回来的，堪称书粉心中永远的迷。如果这是所谓大数据要求的某些特别商业、特别讨好观众的元素呢？

路依依和男主在酒吧外面聊天的时候，到底为什么要说他在挑战高难度呢？

在结尾，路依依老师怀着必死的决心，把四人小队的合影带上飞机。她把照片折成了两半，正面是她和潘瀚田肩并着肩。

所以在观众们看不到的另外一面，其实是……

熟悉冒学的人当然都知道，冒学为什么会叫做冒学。到底是谁开创了这么伟大的一片天地。

谨以此文，感谢冒学在过往十二年来带给我们的欢乐。

Part I 1-15集

毫无疑问这部剧是好看的，相比于近期TVB的水准来说，有悬疑有八卦有商战。

先说不喜欢的部分，晶晶和钱永进毫无疑问是我最不喜欢的 Part，正义的实在有点假，特别是 Plus 了姚子羚喜欢伸脖子瞪眼睛的演技以后，非常格格不入。

唐家的戏我很喜欢看，穿插了老板上位的过程。一开始以为唐二少至少算半个聪明人，谁知道他只是个智商不够高，还很暴躁的狠人。唐家的下场应该不会好，可能会被老板整死吧？

感情线方面，喜欢陈滢和 Hugo 的 Part，两个人的演技都在进步，超级自然超级甜的，虽然后面遇到富豪估计要虐起来了。晶晶这个 Part 超级无语，颜值不够高的月光女神，喜欢老板还要装清高，都不想再继续看了。

Part II 16-30 集

后半部分就是 Gordon 火箭般上升，然后疯狂被整，接着唐二少卷了钱跑了并没有任何事，唐小妹很幸福，沈少爷更幸福，Old money wins

贴吧上也开始了疯狂讨论，诸如“骂钱进的你们价值观都有问题”之类的，这个世界上什么人都有，做到 Gordon 那样当然也有可能成功，摔下来也会很惨。但我最主要想说的是钱明显也不是100%的好人，双标晶晶，曾经也帮 Gordon 做过一些事，而且那谁谁谁总是演那个类型的角色看的实在受不了了。

再说说女演员，婷婷小可爱的角色真的可以哦，情商高，姚子羚的角色没那么现实，但最后也太惨了，和 Gordon 也真的是苦命鸳鸯，她的前妻回来的真的莫名其妙

将女主角失格的设定嵌套在相对俗套的故事情节上，喜剧设计吊起了对纯爱麻木的我的一点胃口。另外在四角恋的套路里，男女主都不是完美的纯情人物，青春里除了对爱情的向往，还有自我的迷茫，也让纯爱里混杂了一些成长的味道。最终竹马还是打败了天降，一点感动，是因为青梅竹马两小无猜的纯情；一丝别扭，是觉得爱情也很复杂，好的爱情，也许也可以互相救赎，共同成长。

酒店里，男主抓紧女二的手，摩天轮上，女主吻上男二，也许更好？

每个人都是自己故事的主角，那么，即使男女主不在一起，也不会失格吧。

大概同类型的香港影片看得太多的原因，剧情一看便知，就是这么简单轻松，电台节目主持人，不学无术的富二代，好像都是那个时代是典型的形象了。

演技夸张，桥段简单，好试也挖不出更多的内涵了。做为香港电影井喷年代的产物，能让人在压力山大的时候能笑一笑算是其的主要功能了。兼以青春靓丽的少女演员和草蜢，吸引眼球不是问题，当然剧情也不值得深究。开心就好。

多说一句，梅姑的演技不是盖的。

两星是因为小姨。演员演技，作为普通路人观众，都很喜欢。本人仅针对剧情展开讨论。没有看过原著，电视剧看到22集，也看了23 24的预告，被这部剧的“优越感”恶心吐了??说几个点：1.袁媛、章安仁一个劲的说自己家境不好，小时候过的苦，具体是哪个贫困县的人啊，扶贫干部呢？这部剧直接无视我国的扶贫政策？况且我看袁媛刚来上海的时候衣着打扮也不像是从贫困县来的啊。那这部剧就摆明了歧视小县城呗，资本主义那味儿怎么这么重呢。（别和我说原著背景是上世纪90年代，90年代就有无线蓝牙耳机了？编剧、导演就是个智障）2.袁媛小县城来的女孩，就必是个绿茶婊，哪怕努力学习上进了，她也脱不了穷酸气，就会勾引别人男朋友，情商底。反观南孙，不愧是“大家闺秀”，明事理，懂人情，学习好。锁锁呢，毕竟不是大家闺秀，做事就是虎，但人家好歹也是大城市成长起来的，情商高，长的好看，还对南孙超级舔啊。??3.这部剧标榜闺蜜情，闺蜜之间互帮互助，成为彼此的依靠。但我寻思着这姐妹俩哪次有困难了，提供实质性帮助的不是男人？就说朱锁锁租房子给南孙住，这还不是为了衬托章安仁这个凤凰男？最后债务问题、生活问题还不是叶总大手一挥解决的？南孙让朱锁锁住进自己家，还不是为了反衬舅妈这种小户人家的“精打细算”，自私自利，小家子气？其他时候，姐妹俩遇到什么困难，总有男人突然出现在身边帮她们排忧解难，我真的是吐了，我竟不知自己居然身处在2021年？这部剧无脑就算了，价值观还这么恶心人??

4.剧情过于儿戏，我只能说有钱真的可以为所欲为，长的好看真的可以为所欲为，编剧、导演真有你的。再看国产电视剧，我就自戳双眼。??????????

一期一会不好吗？非要弄成三生三世？

因为只是一个没有名字的群演，当渺小的我，能被你看见、被你唤醒、被你珍视，就感激这次相遇，努力让不起眼的生命也能开出一朵花。这样的设定，会否更能引起平凡观众的共鸣呢？

不去刻意，也不拼命强调要改变所谓的命运轨迹，审慎的过好这一世，恭敬的对待身边人。不因珍惜而格外珍惜，不因珍重而格外珍重，才是真正放下了执念呀。

很多女生是从茼蒿开始顺带喜欢上单均昊的，而我恰恰相反单均昊这样的男人有太多的性格层次和想象空间，极具挑战。现实中我当然是只喜欢温婉贴心的男人，这样比较符合生活效用，所以虚幻的偶像剧才有存在的必要嘛。

单均昊是跨国酒店的总经理，单家是公司最大的股东。他衔着金汤匙出生，却全无第二代的纨绔，而是青出于蓝胜于蓝。说他自信是客气的，十足霸气才确切。他甚至教育自己的父亲：“你有没有听说过，十分钟可以完成的事情，如果你用两分钟做完，你就拥有别人五倍的人生!”和竞争对手比拼，单均昊永远是赢。他骄傲，他不喜欢被威胁，永远不做见不得人的交易。“在面对敌人时，不管你有没有信心，都不能露出胆怯；相反的，你要想像自己君临天下，他看过来，你要更具气势的面对，让对方语塞。”即使化身茼蒿，元气去了一半之时，张明寒这位也是一表人才努力上进又处心积虑的副总还是败下阵来。

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老太婆对儿孙侄媳们说，还没登上帝位就开始相互“狗咬狗”了，也不惭愧？ 儿孙侄媳的行为就是老太婆自己行为人品的折射。 说这些儿孙侄媳是狗，自己无非就是老母犬咯～ 这个剧里的武则天，一点人格吸引力都没有，还带有点神经质、精神心理不正常的感觉。

倒是韦后，敢说、敢骂、敢为、敢当，流露真性情，比老太婆、太平、李隆基甚至是孟凡那些装模作样隐藏心机的来得讨喜。

作为刚刚换了学校的孩子及其家长，闺女和我都看得津津有味。观影体验总会和个人经历有联系。我想，对自身所处的教育体系有困惑的人，也可能都会有触动。因为是部商业片，编剧做了不少庸俗化和简单化的处理，比如“皮娅吸毒”这样的桥段，大概只有闺女这样的资浅观众才会买账。但总的来说，手法和主题是匹配的，并且在一家人转折前行中，升华出了一个我相当认可的主题。主题放到最后讲，先讲讲对一些影片细节的感受。

首先，本片译名《起跑线》可以说是失败的。一则主角根本不是这个站在起跑线上的小姑娘，片名会产生误导；二则片名也过于规矩，起不到吸引观众观影的效果。相对而言，原片名《印地中产》虽然还是普通，但至少说明了主角夫妇才是电影的重点。

演女儿皮娅的小演员非常非常可爱。可惜皮娅在这部电影里基本就是道具，出场次数虽然不少，台词却少得可怜。从少数戏份来看，这是一个内心强大的孩子，无论是从老家搬进新公寓，还是从新公寓搬进贫民窟，她都能淡然处之。（在新公寓的第一次宴会上，她拉着爸爸毫无顾忌地跳舞；在贫民窟的第一天晚上，她在床上跳着脚要杰瑞。）除去先天因素，这种强大只能来自父母充沛但不过分的关爱。（影片中保护欲过度的母亲米塔的形象，其实是和皮娅的形象相违背的。硬要解释的话，大概只能说父亲拉吉做了更重要的示范。）

在电影所架构的印地中产的世界里，孩子们只是父母希望精心打造的产品。皮娅的道具属性，也是有意为之。其中最显著的是，每次学校面试，皮娅都只作为父母的背景，出现在镜头的左上角。升学辅导机构的老师也说，皮娅没问题，学校只是不想要店主的孩子。换言之，孩子有无问题根本无所谓，因为学校面试的只是家长。从这个角度讲，在影片结尾的演讲中，拉吉面对的并不是一群无辜的、让孩子走正常流程入学的家长，而是一群通过已占有的权力和资源去摄取更多权力和资源的既得利益者。包括推荐信和入学辅导在内的整套流程，实质是在比拼家长的实力。拉吉在比拼中失败了，才转而去侵占贫民的特招指标。其他家长看起来不像拉吉这么无耻，但那是因为他们以合法的制度设置巩固了自己的特权，不需要伸手去抢，只需背过身去，就剥夺了贫民的教育资源。

似乎很多人认为影片的结尾不够有力或过于矫情，但我却觉得，这是一个非常好的结尾，即最后的最后，拉吉和米塔送皮娅上车，然后相拥走开的那一段。这使得影片的深度，从对教育资源分配不公的反思，更进了一步。每个国家有每个国家的教育问题，中国私立学校与公立学校的差异，和印度私校与公校也远不是一回事。但所有家庭都面临一样的教育问题，即能否在家长与孩子、家长与家长之间，达成教育理念和教育方法的一致。拉吉、米塔和皮娅放弃了顶级名校的学位，想必很多观众在银幕外都替他们心疼。但有多少人能意识到，追名逐利的压力是怎样的一剂毒药？家庭和谐能带来的又是什么样的价值？

看dceu就图个乐 真看dc还得看cw

马桶台平常唯唯诺诺 联动集重拳出击

三个超人 三个巴里 cw真勇敢

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其实一直不怎么喜欢涉及欧洲中世纪题材的电影，开头男主莫名泡了一个我以为有阿拉伯血统的美女，然后莫名参加了屠杀掠夺其他异族的十字军东征。又是臭名昭著的宗教演讲蛊惑人心，黑人配角就站在边上听讲，很震惊。原来男主受黑人训练，以后成为自由斗士。好像男主是有家族地位的，这么把妻子丢了不怕被绿么偷为富不仁者的钱，并不能解决根本问题，他应该利用自己的地位，改变社会现状。话说统治者弄得民不聊生这是官逼民反啊。最失败的统治者，没有民众的生产力谁支撑保障你们的物欲横流啊。最后男主成功了么，好像折腾了半天权利层没变啊

在北电上课已经两个多月，幸亏幼稚，还能接受不同老师的洗脑教育。记得第一堂课黄丹老师讲的：大家不要用「好片」「烂片」来简单评判一部电影，有时候一部「烂片」给你的收获会更大。

这句话很重要，于我，有点像开往宇宙的飞船突然回头，看看渺小而繁杂的地球。

一部电影的诞生，过程是复杂的，结果是难以预料的。年轻导演小而精，在有限的空间里做到雕虫小技已然优秀；老牌导演大而难，管理这么一大帮人同时干一件事，能做出来就算不错，有所表达就是佼佼者，与众不同就俨然大师。

同样是观火，隔岸和玩火是两种眼光。从历史、社会、文化、个人趣味看一部电影，大可以作出理直气壮的判断，这也是影评家的任务。创作者的眼光是，从一部电影里看出素材来，演员、场景、道具，这些元素要怎么安排，编剧和导演是怎么想的、做到了多少 —— 如果是我，我要怎么用这些素材？这都是有意思的地方。对于普通观众来说，这整部电影只是他生活中的两个小时，属于厨余谈资。

周末到了，昨晚去看了陈嘉上导演、言承旭主演、张信哲出品的《有一点动心》。查了一下，陈嘉上导演之前拍过「逃学威龙」「画皮」「四大名捕」等系列电影，还拍过经典的《精武英雄》；言承旭、张信哲、任素汐不用多谈。作为流行歌发起的电影，张信哲兼任艺术总监也不奇怪了。

这么看来，这个项目有可能是这么做成的：张信哲看了刘若英「后来」、齐秦「大约在冬季」这些电影之后，想着这条路可以做；《有一点动心》这首歌出自 1994 年的专辑、与刘嘉玲合唱，找一个成熟的香港导演来做比较合适，与陈嘉上一拍即合。不少研究显示，对于绝大部分人来说，他们最喜欢的歌都是在他们十三四岁时听到的，那么这歌要做成电影，观众群体就是八零后，八零后的爱情片青春记忆非《流星花园》莫属，找到保养不错的言承旭来演三十六岁的男主角。在中国大陆市场发展，找一个「男子气的大龄城市女青年」作女主演，任素汐当仁不让。

一般来讲，统一声音标准是电影的前提。怎么处理口音的问题，怎么解决普通话与本地人的关系，这都是需要考虑的问题，哪怕很难彻底解决。在《有一点动心》这部电影里，主创显然考虑到了两岸三地五湖四海语言有区别，甚至还考虑到了可能存在的政治风险，于是，男主角说自己是台北人，马上离开成都去香港。任素汐的四川话是不对的，于是在影片一开始就交代：妈妈是北京人，爸爸妈妈不在北京照顾姥爷要跑到成都来帮女儿相亲。—— 从剧情上看，这场戏可有可无，但用来解释女演员的方言问题，就很有必要。

一个台北人和一个说北京话的成都人要演一个在全中国上映的爱情电影，那其他角色最好还能说标准四川话、东北话、广东话，这些导演都做到了。可以料想到一定有观众吐槽电影中「普通话不标准」，但我以为这部影片已经尽力了。何况，真实中国哪儿有口音完全一致的一条街。

拍给八零后中产阶级看的浪漫爱情电影，要添加哪些类型元素和明星客串？喜剧桥段有几个「屌丝」朋友负责、动作元素让言承旭开赛车，让迷人的戚薇来说标准四川话，老牌宅男女神柳岩扮演前女友角色；主角的豪车要漂亮，家里的洋酒要高端，下饭馆吃饭要有夸张的水烟效果。场景中还要有「接地气」的一面，让男女主角去色彩斑斓的菜市场买小龙虾，丰富了视觉也拉近了情感关系。

这些都没问题，作为院线电影这都是基础层面。问题在于，要怎么做这个剧本？要编一个什么样的故事？

《有一点动心》这电影的「高概念」是可以的，一个纯情居家暖男 PUA 头子和一个不相信爱情的相亲网站女老板因为一场矛盾相遇经过一些故事之后相爱，这个点子在我看来是成立的。关键是要怎么编得有意思，让人憋着一泡尿看下去。

那现在就要剧透了，我尝试梳理一下剧情：

任素汐扮演的陈然是一家相亲网站的老板，但她认为在经济独立之前就不配谈恋爱；言承旭扮演的周启文是一个游戏直播公司的老板，即将去香港一边养情伤一边找出路。周启文的几个屌丝员工私自把「军事攻略」游戏直播做成「渣渣男攻略」，被陈然的发小兼同事 Amber 截图举报，导致直播叫停，公司濒临倒闭。

周启文带着兄弟们来到相亲公司找人，登记注册，让陈然给他们介绍对象，并成功捣乱导致陈然公司被投诉。陈然私下约上周启文请求和解，不料撞见周启文的前女友，发现他渣男头子外表下其实是个长情公子。

为证明自己兄弟们不是渣男而是可怜虫，周启文带着陈然去看兄弟们的日常，都是抬冰箱送外卖做销售的底层工人，陈然大受触动。在回去的路上，俩人在车库碰见陈然的前男友，并被刁难。周启文为帮陈然出头，先动手揍前男友，后拉着陈然的手愤而离开。

在日本菜馆里喝酒，周启文质疑陈然的相亲网站，说还不如自己的朋友圈靠谱。

于是，周启文开始为陈然介绍对象。为了更了解陈然，周启文与陈然形影不离，一起健身、打拳、买菜，在家里做饭、喝酒。不料酒后乱性，俩人关系变得尴尬。陈然说你已经足够了解我了，要为我找男朋友；周启文找到自己的发小，并约二人见面。这时候周启文的爱慕者到来，要跟他一起去往香港。

周启文的发小要乘私人飞机带陈然去海岛潜水，爱慕者要让周启文带她去九寨沟开单人房。俩人突然醒悟，周启文在赶往机场的出租车上向陈然告白，却发现陈然已经向发小坦白了她喜欢周启文的事实。

结尾，俩人在机场门口拥吻。

故事框架是这样的。那要怎么实现这个框架，要把这个故事讲得可看、可爱、可信，我认为最大的遗憾，是负责逻辑的那部分剧情，几乎全靠台词来完成。也就是说，如果不认真听讲，看到一半故事就飞了：为什么就这样了？毫无逻辑！

比如，周启文是怎么爱上陈然的？在第二场赛车里的戏边，陈然和周的发小聊天时说到「他这个人对一个人好，就是对这个人很凶」，从这里倒推，那周在见前女友时对陈的那个凶，似乎就能说得通，如柳岩那句台词「你对人家女孩子那么凶干嘛？」唯一解释就是他喜欢她，又过于牵强。

从「救猫咪」的编剧理论来套，这故事明显属于「伙伴情谊（Buddy Love）」类型。做好这个类型，要做到三点：

首先，一个「不圆满的主角」。他有一些缺陷，可能是身体的、道德上的或是精神上的。他需要另一个个体才能变得完整。

其次，一个「对手」。能够帮助主角获得圆满。或许，在「三角戏」「四角戏」里，这个对手拥有主角所需要的特质。

第三，一个「困境」。包括误会、偏见、道德困境、宏大的历史事件、来自社会的条条框框。

不幸的是，在我看来《有一点动心》在这三点上都没有做得很好。

首先，这是一个双主角的戏，男女主角就是一个人。一个是渣男团伙里的纯情暖男，一个是相亲公司的拖婚主义者，这都没关系。关键是，除去他们身份上的「瑕疵」，俩人就非常完美啊，他们的「不圆满」无非是缺乏一点勇气而已，支撑不了 90 分钟的张力。他们在肉体上的结合等于找到了自己，这一点可以理解，但因为张力不够，看着跟过家家似的。

其次，这部影片就没有对手。你可以说俩人的对手就是自己，但表现在情节上，所有人都是爱他们的，父母理解他们、闺蜜关心她、发小理解她、员工支持她、兄弟忠心耿耿。当然了，你也可以从另一个层面理解，港台创作人在面对内地市场时的用力不足，你可以说他们鸡贼、乏力，但我自己是看得挺高兴。

第三，影片开头把「PUA 渣男」批得那么高，十分钟之后就用简单几个镜头全消解了，被人说是洗白也不冤枉。从那之后，这个困境越来越淡，后面想用发小和爱慕者来加矛盾，也早已来不及。

总得来说，《有一点动心》这电影对我有很大的启发价值，但回到创作层面，可以说可能是在摸不清市场口味和观众底线的情况下，没拍足。可以说它是烂片、不好看、「厌女症」，扣上各种各样的骂名，或许它也不值得那么去骂。

但对我来讲这都无所谓，我只要能在大银幕上看到言承旭就行了。在我无比快乐的中学时代，《篮球火》《就想赖着你》带给我无限的幸福。我是言承旭老师的忠实迷弟。