总体来说效果没有第一部看的时候惊艳 可能支持我看完的是上一部遗留的悬念

这是一部不带恐怖因素的剧 校园气息满满的

最后一幕frankie苏醒 并身体内在发生了变化 还蛮希望有下一季的各个主角颜值全程在线 还原美高生活

好羡慕frankie被这两个男人给明暗保护着痴情无比 可惜了结局呀

一直觉得，韩寒的电影目的性很强，手法却很业余。他擅长使用高饱和铺满的配乐来填补影片自身的低完成度，习惯在在金句上面做足文章、耍尽小聪明。（当然，韩寒骨子里的忧伤与悲观，使他写的台词比一般网络段子手品味都要高级些。）所以，电影里的画外音絮絮叨叨，说的比唱的都好听，演的人则是牙咬切齿、情深义重、十分卖力，结果总算是把电影凑出来了，没有过犹不及，只见平淡若水。水。

《飞驰人生》作为韩寒执导的第三部电影，依旧没有出现意外。依旧是充满自我、自恋与自嗨的作者性格表演。全片洋溢着他为爱好划分了流品阶级的骄傲，用喋喋不休的低语评述着生怕你们在座观众不能理解的鸡汤。

慢动作?抒情音乐的搭配用作情节拖沓，将自以为恰到好处、戛然而止的高潮部分——那场意淫出来的酣胜拖到最后一刻，无缝连接本片的贴片预告。

“完整而又完美”，我估计韩寒心里一定这样认为。

叛逆、热血、乖张，一股劲儿的冲……韩寒拥有特别的，足以吸引一批青春少年的强硬性格，也有自己真正热爱的东西、追求的东西，只不过，这样东西绝对不是电影罢了。韩寒制作电影仿佛就是为了服务于他那些真正热爱的事业、人物和精神。是给他自己的情感一个交代，给他自己的经历一个关照式的归属和总结。

当然，这样激情澎湃的表达，是富有感染力的。所以由他点燃的情感火苗，多少燎到了观众心头。即便如此，也不能说他创造的好，只能说，他把那份共鸣释放到了最大。

短暂的共鸣过后、以及短暂的共鸣来临之前，则是漫长的，无交代也无交流的影像内容贫瘠区。那么，是不是可以将韩寒的电影导演行为，只看作是一种不为观众负责的自我宣泄与释放呢？

我相信他的真诚和热爱，却也在其一部部电影作品里不断印证着他对于电影创作与情绪积涌方面的混淆与混乱。

那些音乐、赛道、挫折和朋友，那些曾经，那些逝去的他都觉得好感人，好值得回味。一定要分享给你们。

但是他十分的混乱，他不知道从何说起。毕竟拍电影不似他以往的写文章、造故事，可以东一撇、西一捺的想到哪就写到哪。很明显，他脑海里的东西全部掺杂在一起，捋顺困难了。

于是，就出现了这样的怪异情形：

影片被一分为二，前半部分是我们熟悉的低俗过气段子集合，说出上句台词你在心里就能接出下句那种，又low又无聊。后半部分则是自卖聪明才智的MV大片，高清晰全色彩画面，大漠孤烟豪迈无比，单独截出来还以为是发动机或者汽油广告。

这番分裂和混乱，搞不成笑和赛事直播，导致观众连着看了两部烂片，附加产品，买一赠一。

这是以往贺岁片都没能做到的。

就好像，拍了半部传统烂梗喜剧电影，实在连自己都看不下去了，只忙匆匆把重点放回在赛车上。

更进一步则是，韩寒这一部电影，灵魂根本就只在车上。因为赛车被禁赛，因为赛车梦想才坚定不弃，因为没有赛车而苦难重重，因为赛车，他的人生和热爱得以充满意义……连沈腾这样一个承担热血任务的主人公都只在为最后那场拉力比赛造势。其余人呢？他意外捡来的孩子，他会跳钢管舞的搞笑队友，他的帅气富豪比赛对手，别说人物塑造了，他们连出场的“硬核”作用都被怀旧金曲的光芒冲淡、抹掉了。他们纷纷汇成一杯苦酒和一条饱载生命力的长河，融进最后那场汽车广告……哦不，赛车演绎里。

此际，韩寒等了一个多小时的梦幻时刻终才到来。

专业术语快速解说，亲自上阵表演车技，狂飙与飞沙。韩寒热血澎湃，他绝对不相信有人看着这么惊险刺激的段落也能睡着，也会感到无聊。

所以说，他懂赛车的激情，却不懂电影的激情。他懂赛车拉力，却不懂电影拍摄。他根本不考虑整体呈现和观众视角与情绪的调动，他觉得他的赛车戏真实而勇敢。

他觉得酷，他觉得专业，他觉得热血就行了。

反正他是专业（玩赛车）的。

不能否认的是，韩寒的想法是很浪漫的。并不是说，他人到中年了，我们就不允许他拥有十几岁时候、男孩子时候的澎拜激情和热血梦想。正如他自己一再模仿的日本动漫式的幻想场面和失意调侃，那些都是值得歌颂的。或者说，那些都是能与不断成长的我们，内心里单纯、热烈、不愿为世俗改变的赤子之心所对应得上的。很遗憾的是，他的想法可以被少年时代的他用文字表达出来，并得以共鸣，也或许可以被拍成像样的电影作品。但不适合被他自己用这样一个大杂烩的业余手段呈现出来，这样的囫囵吞枣、乱七八糟，在我看来，是将洁白纯粹付诸污杂混染，实在是有愧于他自己的那份热爱。

最后，韩寒这一次似乎被赛车的激猛冲昏了头脑，连标志性的金句都懒的想了。除去自己电影里用过的、没用过的老歌金曲凑一凑时长和编不下去的台词空档，也就只有干巴巴的呐喊：“英雄不死、献给XXX……”了。

好吧，献给我们前排屏摄观众。现场截图发票圈，还要搭配文字：燃！

如此直接、简短、突如其来的煽动，又何须在前面尬演那些无聊笑话呢？

想一想这些烂梗俗段还要被千改万改，出现在每一部急功近利，想要在大好节庆、阖家欢乐的日子里猛赚一把的各档喜剧片里，你们还激动的起来吗？

其实很不喜欢老电影，看三号厅评《平凡英雄》的时候提到了这部才找来看罢，可惜只有cctv6的资源，所以也是少数没开倍速看完的片子。尽管知道剧情走向，但仍十分精彩……核心是“谣言”：1.雷击、酷暑等天气异常，民国的地震经历（或许真有）是客观因素。2.甘广播（这名字真cynical）误判王老师搭凉棚、给旅客介绍景观，是谣言的起源，之后百姓的口耳相传让谣言越闹越大。3.玉岩镇leader们最初并不知晓，等群众找上门来才知道：镇长为避责任只字不提，在未统筹完备时便连夜前往县里“汇报”；供销、银行、供电、邮电正打着麻将，得知谣言后清库存的清库存、发灾难财的发灾难财、争文件名字位次的争文件名字位次；伶仃大醉的付政法傍晚醒来，匆匆忙忙地成立以自己为组长的地震指挥小组。没有一个人想核实地震的消息是否可信，都将群众的谣言当成了真相。4.当然，也有一些闪光的人物，比如敢于担当的粮站女站长、街保主任，以及最后出场主张揭示真相的书记，不过他们也都没有核实谣言真实性。5.最后的总结大会极尽讽刺，领导们互相推脱，上级和稀泥，仍拒绝承认错误、拼命掩盖真相，将责任通通推到了王老师（知识分子）身上，群众受灾无人关心。其实无论是王老师还是群众都是无辜的，尽管他们有时传递了错误的消息（其实在谣言传播和警报恐慌中错误最直接的是甘广播）。没有控制局面的是zhengfu，没有一个official去确认信息真实性，而且跟着群众走，或是不敢担责，或是担错了责……

看《和平饭店》时，总会想起古龙。

倒也不是具体想起些什么，十年前高中看的古龙，到现在大概只记得了几个书的书名，情节几乎都是忘光光。但是看过古龙的书的那种感觉，印下来了，就很难忘掉。

《和平饭店》里，有那种感觉。

而且，虽然想不起来，但是看的时候我就确信，古龙的书里，一定有《和平饭店》的类似设定。

看完后随手一查，果然。

这部电影的灵感，据说就是导演韦家辉从《圆月弯刀》里得来的，而“和平饭店”这类的设定，既有点像《圆月弯刀》的忘忧岛，也有点像《绝代双骄》的恶人谷。

不过最类似的，还是《疾速追杀》里面的大陆酒店。

所以，先不说古龙，也不说情节，先来说说，这个奇特的和平饭店吧。

如何维持一家和平饭店

和平饭店，简单的说，是一个“绝对安全的庇护所”。

进了我的地，不管你之前如何，就是安全的，在我的势力范围之内，没人敢动你。

相对的，出了我的地盘，那你再如何，是生是死，也与我无关。

这样一个类似于乌托邦的地方，维持起来，自然是不容易。

首先需要的，便是“暴力”。

绝对的和平，绝对的安全，自然是需要绝对的暴力才可以维持。

没有武力支持，你说你是和平饭店，谁理你？

所以江湖中谁最有资格维持这样的和平饭店？自然就是江湖最大的帮会了，说起来江湖大派做这种和平饭店，不仅可以博个好名声，同时还是创收的不错手段，拿钱买命，坐地起价。再来点配套服务，简直可以躺着数钱。

然而总觉得不太对，既然生意这么好，也没见哪个江湖大派这么玩过啊？

这就牵扯到和平饭店设定的第二个关键了，立场。

江湖大派，必定深陷于江湖的纷争中，弄这么个地方，对头来了，你庇护不庇护？

两方火并，正杀到兴起，结果对方跑自己家的饭店来了，得嘞，咱还是撤吧。

可能么？

所以和平饭店，必定要保持着和江湖的距离，严守中立，才能真正担起这个“和平”之名。

不偏不倚，远离恩怨，人家才真信你这个“和平”的招牌，客人才会来，仇人才不上门；屁股稍微坐歪一点，瞬间就会被江湖中的血雨腥风给卷了。

道理很简单，你若是对客人有了恻隐之心，伸出援手，就等于站了一边，那你就已经进入到江湖的恩怨中了，授人以柄，就别怪刀斧手伺候。

而且这其中还有个“公平”的问题。

你替客户A出头了，替客户B出不出头呢？客户C，客户D呢？

你说你为客户A出头的动机是保护弱者主持正义，那你收留杀人犯B，诈骗犯C，又是为了啥？受害者在你门口呼吁正义，你咋就无动于衷了？

一旦凭主观的好恶突破立场的中立，那么整个体系就会无可避免的走向崩溃。

暴力有了，立场正了，最后，还得有“边界”。

和平饭店只能是个饭店，地方就那么大，房间就那么多，能庇护的人也有数。江湖的主基调还是打打杀杀，你砍我我砍你，输了活着走到和平饭店算你本事。等你出来冒头就是一刀。

和平饭店的招牌立起来了，边界划定了，宵小们自然是不太敢在违法的边缘试探。可是如果和平饭店自己作妖，还想着扩张什么的，江湖上的大佬可不那么容易答应。

江湖上都是和平饭店，也就没有江湖了，那叫法制社会。

表面上看起来，和平饭店在江湖之外，实际上，和平饭店却是完全依托于江湖才可以存活的。

这一课高中我学过，叫矛盾的对立统一。

如何摧毁一家和平饭店

既然知道了维持一家和平饭店的三根支柱，那么要摧毁它，其实就是怎样破坏掉这三根支柱。

暴力是最不必要担心的，和平饭店安身是靠暴力，但是立命却不是。毕竟如果单纯只有暴力，那和其他的江湖门派就没有分别了。

就算有着绝对凌驾于和平饭店之上的暴力，直接将它夷平，若是师出无名，也只会被江湖视为奸恶之徒，贻人口实，早晚也会被别人打着“替天行道”的旗号诛灭。

而如果从立场和边界突破，只要引诱他犯一次错，即使自己不出手，他中立的立场已失，失去根本，也就不是“和平饭店”了。

最坚固的堡垒，从来都是从内部攻破的。

攻城为下，攻心为上。所以要搞定发哥的和平饭店，先要搞定发哥的平和之心。

先让他动心，再让他出手，这个事，就稳了。

这就是叶童饰演的阿曼的作用。

电影中，阿曼是仇家为发哥设下的一个诱饵，发哥为她破界，仇家以此为借口，向和平饭店宣战。

发哥本来已经放下屠刀，却又不得不为爱而战，被他庇护过的人们全都背弃了他，最后还是阿曼为爱而回，发哥奋力一搏，杀光仇家，最终死在了阿曼的怀里。而和平饭店也因此烟消云散，成为了江湖中逝去的传说。

电影当然赞颂的是发哥的人性，赞颂他的个人英雄主义，赞颂阿曼的良心发现，谴责众人最后关头的背弃。

但是……总觉得有点不对劲。

叙事和立场的扭曲

说到底，转折的关键就在于，发哥破了自己立的规矩，和平饭店不再严守中立，有了立场，就等于又卷入了江湖中。

而转折再怎么找借口，再怎么归罪于阿曼和反派，你也不能否认，这是他的主动选择，他在打破规矩的时候，就应该明白自己要承受的后果。

为了增加发哥行动的正义性，影片最后把阿曼的出现归因于反派的阴谋，由此与10年前的屠杀联系，营造出一种轮回宿命之感。

但是生硬的地方在于，10年前发哥陷入的背叛和绝地，他自己不能左右，10年后他的背叛和绝地，是自己决定导致的。

即便阿曼和反派只是单纯的仇家关系，没有阴谋，影片的叙事其实一点也不受影响，只是那样就太容易暴露“自作自受”这个逻辑，从而削弱影片的立场。

但是吃瓜群众可不管这些，在和平饭店的住户们看来，阿曼是不是诱饵一点都不重要，重要的是，老板为她破戒了。

虽然影片前半部分通过聚餐啊，赌博啊，把和平饭店粉饰出一副其乐融融的家庭氛围，但是稍微一思考就会知道，房客和老板，本质上还是契约关系。

阿曼是你的房客，今天你为阿曼出头，明天胖婶的仇家来，你为她出不出头？后天瞎子的仇家来，你为他出不出头？

和平饭店的规矩就是不为房客出头，当你老板出头的那一刻，和平饭店就已经消失了。

而房客意识到这一点，他们本来就是来饭店寻求和平，远离江湖的，并且（应当）已经付出了相应的代价，如果和平饭店违反了自己中立立场，再次卷入江湖，那么他们的离开，也无可厚非。

为了弥补漏洞，影片尽量黑化反派，不仅给阿曼套了个阴谋，也让反派出尔反尔，不由分说的屠杀房客。为的是让他们的出走更像是一场集体的“背叛”。

可是提前看到和平饭店已经变质，因而出走的那些房客，又作何解释呢？

众叛亲离后，发哥无奈的说“为什么不能再相信我一次呢？”

可是是你，先背叛了相信你的人们啊。

无论影片怎么坚定立场，叙事，宣扬爱和人性，都掩盖不了自己创造的这个清晰的逻辑链条，从而引发一种观感的别扭。

末路英雄

影片上映于1995年，是发哥去往好莱坞前的最后一部香港电影。

之后发哥在好莱坞也拍了几部片子，不温不火。而港片在90年代就已经显出颓势，进入21世纪更是在资本，人才的重重压力下，一片衰败之象。

这样回首，《和平饭店》有一点预言的味道。电影中的和平饭店就像是曾经的香港电影，遗世而独立，却又空前强大。

然而终究是昨日黄花，独力难支，无论是孤胆英雄，还是世外桃源，最终只能消散于爱恨交织，波谲云诡的江湖之中了。

• 话说我是为了叶童来看的……
• 往低了说就是武力超级不平衡的西部片，往高了说就是一个寓言，然而作为寓言的逻辑还是天生有缺陷，所以非要说什么高大上总觉得是强行装逼；
• 还是比较松散，简单的，总体来说也就是平平吧。

尽管有北海道函馆艺术馆的赞助，但这明显不是一部北海道旅游宣传片，也不是靓人美景的浪漫爱情片。影片前后两次出现过函馆著名的夜景，镜头却立即转向夜幕下在生活边缘徘徊的青年男女。一个是懒散的书店员工，另一个是失业的大男孩，他们共同租住在狭小的公寓。影片对经济危机下青年人的失业现象，他们在职场上漫不经心的处事态度，甚至是他们与父母之间若即若离的关系都有着毫不掩饰的刻画。然而，影片并没有因这两个穷困失意的青年而沉溺在颓废的情绪里，导演将镜头瞄准了他们的感情生活。尽管有向法国新浪潮经典作品《祖与占》借鉴的味道，但是这个两男一女的三人行故事散发出难以言传的生活流气息，像是摄影机无意中偷拍下日本年轻人的生活片段。自然主义的刻画，散漫琐碎和反复出现的生活场景，逐渐累积出三人之间的暧昧关系，友情与爱情在三位演员的眼神表情与身体动作里自由流淌，不断渗透出微妙的情绪转变。导演不追求情节戏剧化，而是将三人关系的转变融入到生活场景之中：便利店、台球馆、夜店KTV，透过对白和表情动作、灯光色彩，以及最夺目的一场夜店DJ打碟、三人起舞的段落，用电子音乐突显出角色之间相互试探而不敢引爆的情感。这部影片跟前年的《东京夜空最深蓝》有不少类似之处，不仅仅是共用了同一位女演员的关系，更主要在于两部影片都正面描绘了当下日本年轻人洒脱的生活态度，以及纵情挥霍青春的心理状态，“穷得只有爱”大概就是影片里三位角色所要表现的核心主题。

I would like to talk about the economic's influence to the artists by this chance.in this movie the pianist was born in a poor family.

if he does not have the talent and the talent scout,he won't get the great achievements.I used to think that my family is a very normal family,but now according to some other people like Ali I have found that I am a enough lucky man to major in art.

来看绣春刀2的观众应该很大一部分是第一部的粉, 其中可能有一部分人看到2有杨幂会打个退堂鼓。结果来看评价，发现都说杨幂演技不错，也就放心了。

可是进了电影院的真实感受就是，为了把影片看完杨幂的出镜就都忍了。北斋这个角色虽然发挥空间不大，并不是杨幂这样就可以了。至少第一部里，刘诗诗还是端住了曾是官家小姐而后沦为官妓该有的身段和架子。不曾觉得刘诗诗多么有气质，和杨幂这个画师相比，北斋的丫鬟感从杨幂不好的体态，总是间断穿插出现的娇喘声，晴川般倔强的肢体语言和表情，都衬托得刘诗诗隔着纱门的两行清泪更加的让人怜惜。 杨幂在电影里总给我一种站都站不稳的感觉，可能这也是丫鬟感的来源之一吧。丝毫没有北斋先生的代入感。

所以，要进电影院观影的话，请做好她并不会带来惊艳感的准备。