看了4集吧，整部剧还可以吧，就是标准的及格线以上的小甜剧，剧情节奏比较紧凑，逻辑也还比较通顺，另外感情线的进度也比较合理，人设也还算正常，男主的演技和颜值也及格吧。。。在520上的几部小甜剧里面，这部剧算不错的啦，但是，这部剧有一个问题，也是唯一的问题，就是女主。。。给人的第一感觉就很假。

是的，确实很假，首先是她的声音，真的就是那种捏着嗓子说话的感觉，很做作，真是听着太难受了，浑身起鸡皮疙瘩的那种难受。。。如果是游戏里面听到这种声音，我绝逼会认为对面是一个开着变声器的大屌萌妹或者抠脚大汉。好好的一个演员就不能正常点说话么？

还有演技也是如此，有点浮有点装的感觉，做作的表情加上做作的声音，简直了。。。你们懂的，一秒钟出戏的感觉。

我真的是太讨厌这女主角了，浑身上下都透着一个假字，没有一点点真。看来这么多电视剧，这是唯一的一个让我觉得假的演员。。。当然，大千世界无奇不有，青菜萝卜各有所爱，也许有的人认为这种刻意的嗲嗲的声音很可爱也说不定。。。

好了，这就是我想说的全部，88

李斐问庄树：“我错了？是我想除夕夜为你放把火，还是我想去南方错了？”我被她问住，她的困惑是那么直接，却那么无力。

李斐想要逃离吉林，逃离这片神弃之地，到南方去结束痛苦—— 无端在脑后落下的板砖，因为暖气坏掉只好睡在沙发上的夜晚，如影随形的抢车焚尸案件。于李斐，这些痛苦从脚趾尖开始，逐渐爬上汗毛，最后成为呼出的一口无可奈何的白气。但是这片痛苦而来，又会走向何处？

在本应该是这个城市经济支柱的工厂里，机器破败不堪，勉强能工作的用粉笔被做好了记号准备拉走；而原本应该是城市主人的工厂工人变成了无名而愤怒的群众。观众所被呈现的只是他们的喧哗与走廊里挨挨挤挤的背影。这些支撑着吉林这工业城市运转的最后基础设施于人际关系被破坏了之后，寒风无孔不入，希望无以为继。

而那个象征着温暖与新生的南方，被寄托在每一个被运往它处的家具缝隙里，寄托在人们望向远方迷茫而忧伤的目光里，寄托在口口相传的奇迹里。其实南方具体哪个城市不重要，人们只是希望城市恢复到以前一样的生产与安全。如果在吉林这座，所有学校、婚丧嫁娶、住宅体系都围绕着工厂而进行的城市中，最根深蒂固的链接抖失去意义，那么什么才能称得上是引以为傲的呢。

因为失去了骄傲，混乱从此产生。庄树的爸爸彻夜打牌，李斐的父亲失业摆摊。当经济的压力落到每一个人头上，贿赂成了美德，模范成了空名。而当公序良俗成了负担，庄树和朋友们便从此自然地抢车，打架，百无聊赖。这座城市没有人能够指责他们，因为每一个人都是他们。镜头下的庄树和朋友们与其他无数青春电影一样，三五成群挤在车里，在路灯下摇下车窗，在车里放声大笑。然而坐在偷来的出租车里，这份欢声笑语是那么不合时宜。

同样不合时宜的，还有那一场放一把火的约定。李斐乘坐便衣警察驾驶的出租车前往汾屯，她的父亲紧随其后。在那间出租车里的四人各自心事重重。在李斐看来，这只是稀松平常的父女之间的谎言。在李斐父亲看来，这是自己对女儿暴躁的关心。在受到上级一刀切破案压力的警官看来，这可能是自己还是工作的最后一次机会。直到警官最后亮出枪准备逮捕李斐父亲之前，我都不会想到这次无关紧要的对话会产生什么样的后果。这种日常和生死关头的反差在我看来是那么不合时宜，没有预警，没有追逐，甚至没有第四个人的背后操控。枪声在一片混乱中响起，多年之后这支枪同样延续着不合时宜的身份，一直藏在饭盒里。

庄树妈妈手中描绘的“平原”牌烟盒，正面是一片沃土良田，背面是一个手拿火柴的小女孩。香烟本用来平息欲望，然而李斐妈妈用其暗送秋波，传递着自己的心意与欲望。李斐学画的时候，庄树妈妈勾勒着烟盒上手拿火柴的小女孩，她告诉李斐，只要拥有信念，红海都会为你打开。

影片最后烟盒成为破案工具，是可以称得上最符合原著精神的一段，也是“信念”回光返照的时候。庄树手里捏着烟盒，看到烟盒上的人是如此熟悉，但是随着破案，观众才知道谜底就在谜面上：李斐就是案件核心人物。那天晚上，这盒香烟上肖像的原型，这盒香烟的持有者和借烟人一起密闭在出租车里。庄树只有通过这烟盒才能拼凑起那天晚上的故事。“平原”上永远宁静，而只是因为李斐的，想要在平安夜一把火信念，从此烟盒上她的脸颊沾染了血迹。而也正是因为庄树对这起案子的信念，李斐终于得以拨开时间，再次来到他的面前。

平原上的火焰终究被庄树点燃，燃烧了这个城市不甘的颓废，燃烧了名存实亡的公序良俗，燃烧了年少的无知与爱情。而于我，它也燃烧了我对这座城市的生养之情，我身在纽约见证着电影里似曾相识的父辈的身影，衰败的城市街道与工厂，无比熟悉的方言与习俗。然而我并不想回去，像千万吉林市毕业的高中生一样。只是平安夜的一场火焰值得怀念，其所燃烧的，只是任之随风而散。

去林肯中心看这部电影那天，正是林肯置办亡灵节的日子，穿着骷髅骨骼衣服的人在跳着不明所以的舞蹈。而往日空无一物的静水上也放上了色彩鲜艳的纸灯。每处都有人在思乡，故乡只在被回忆起来的时候才引人回首。

不得不说日版的解忧杂货铺真的很贴合原著了，虽然电影版只能节选其中三个故事，没有运动员，没有高利贷故事，但真的比中国版的改编的好太多。中国版的两男一女是什么鬼，，演技也有很大差距。

在电影院看日版解忧杂货铺，虽然很早之前就已经阅读过原著，当时也是感动到不行，但真的再看一遍电影的时候，还是抑制不住的感动落泪，止不住的流泪。

演员的演技真的是可以的，不是我崇洋媚外，真的是差距在这里。

万万没想到是一个年轻的男性导演！震惊！

这样呱噪的台词，无数次像快速抢答一样的对白，导演是喜欢这样说话的节奏么？每个演员如果不亢奋抢答打断式说话就无法表达自己的情绪么？听着让人特别烦躁。特别想对着屏幕喊一句：安静！

也因为女主光环，全剧所有女性演员集体降智，都需要女主拯救，上一个这样人设的女主还是在《娘道》里。

4岁那年，我顺着门前的小溪一直游，游向我儿时所能达到的最远的远方——运河旁的集市。在集市里，我的见闻一点点充实，在集市上卖菜、卖杂货也使我我生活的技能一点点得到磨练。三十年过去了，镇子里小小的渡口已经没有幼年时我感受中的那般繁华、无边无际，在运河边我依然会想起运河集市旁络绎不绝的买卖人。剧中运河人的坚守，使我从他者的角度看到了我为生活拼搏时的侧面写照，我希望所有运河人都可以不忘初心，坚持奋斗，让千千万万的运河儿女能与运河一起绵延到下一个千年。

如同片名所指出的，游戏，可能是最平凡的竞技活动。游戏的竞技属性是令人着迷的，这部片子提及了很多关于游戏比赛的历史，其中最让我震撼的还是第一集中的space invader那段历史。

在对博得之门和ingress的评论中聊到，一切RPG的起源是Ultima和DND。这是游戏的另一个分支，也就是对世界的再创造。这种对于世界再创造的欲望，最终形成了从Ultima到wow所有那些令人震撼的世界。而观察doom这个最后的例子，除去技术上的进步，本质上也就是competition in a fantasy world for everyone.

在我的记忆中，电竞是起源于quake2的。那是这个纪录片最后doom之后不久的历史，是id最辉煌的时代，也和一个叫thresh的玩家名字联系在一起。但现在我知道它实际上不只是起源于space invader，也起源于和邻居打魂斗罗，只要你有过3条命打3，4个循环的经历。

游戏作为竞技活动有两个天然的优势，一是门槛极低，二是竞技性极强。我有一个玩万智牌的朋友。他和我说起过曾经玩过一阵台球，但后来发现这个活动一旦进入竞技层面，就不免有些对于人身体方面本身的要求，于是就放弃了。后来他开始玩牌，一部分也是因为发现这个活动没有任何身体条件上的要求。如果你考虑德州扑克的门槛，我想这就是门槛极低的意思了。同时他是一个胜负感极强的人。在以前聊自己打quake3和warcraft3的经历说过，胜负感对于所有竞技活动都是要求极高但对于旁人又是不容易感受到的东西。后来不出意外的，他是我们那些人中pro积分最多的那个。

但这部片子对我来说还提及一个很有意思的点就是关于flow和zone的。我以前写过一篇日记是关于对静态的宏观景物观赏以达成超越的感想。人，是很难感到满足的。如果无论欲望满足与否都让人觉得不满，即长时间欲望无法得到满足的痛苦和欲望满足后无聊感的持续。就只有超越对于欲望的种种念想才可能得到一种解答，那就是对于时间的束缚。

我想过这样一个问题，有时候在开车的时候根本不会去想关于开车的种种，也没有外物打扰的情况下。人似乎成了一个机器，除了达成把车开到目的地以外，就没有任何别的念想了。似乎这正是flow的概念，开车的人进入了领域。

也就是在一段时间内，当目的变得如此明确而又强烈，以至于你的行为全然都是为了这个目的，你就忽略了时间的存在，从而达成了一种超越或者解脱。而这似乎正是小时候玩游戏时候所感受到的那种感觉。如果拿个近一点的例子，就是打只狼对某个boss不断retry时候的那种感觉。事实上，这个现象不只是在打游戏时候有。当我凌晨1点快看完一本小说，直到最终4点才看完的时候，我相信同样进入了领域。

只是对于凡人来说，随着年龄增长，人生的目的总是越来越不确定，对于这个概念，也总是越来越不强烈。

电视剧版的“火花”珠玉在前，已经到达了一个无法企及的高度，但是我没有料到电影版没有保持故事本身应有的水准，同样的情节怎么拍的这么媚俗和平庸。菅田是我很喜欢的演员，外表和个性都颇具棱角，他在“啊，荒野”中塑造的形象仍然记忆犹新。但是菅田根本不适合演片中的德永，漫才艺人的关西腔和冷幽默感不是他的强项。难怪在电影中Sparks完整的段子只有最后告别演出的那一场，菅田表演的漫才无论包袱还是舞台效果根本就不好笑（电视剧版中Sparks的段子我真正是被逗笑过的，而且不只一次）。说到Sparks的告别演出，完全无法激发我的泪点，看到片中的二人努力煽情作出泪光闪烁的样子，真替他们难为情。如果没有体验过Sparks在成长过程中的笑点，就无法体会他们解散到来那一刻时发自内心的彻痛感。另外，电影版营造了日本电影中非常滥用的暖色调。我在上一篇的电视剧的评论中也提到，“火花”突出的主题是令人厌恶但全心全力的活着，这个命题需要清晰极致的冷峻感，无论是悲哀还是喜悦、都需要刺痛眼睛般的直视感，不需要虚化和美化，令人讨厌的感觉做不到位，就无法感受到片中的人物是如何全心全力的活着。电视剧版的神谷丧的不够彻底，同这个世界决裂的不够彻底。同样，扮演神谷的演员也不具备漫才艺人的素质。我看电视剧版的时候，能够感觉到Sparks真是是一对漫才，他们的关西腔峰回路转的搞笑又伤感。电影版的导演应该选择适合漫才这类艺术形式的演员，而不是仅仅依赖以往的票房和漂亮的脸蛋。电视剧版的德永和山下的颜值实在不高，但我看现实世界里的漫才艺人也没几个是帅哥。最后，电影版非要往主旋律上去靠拢，塑造了一对漫才师徒在10年间追求漫才艺术的坎坷经历，最终还能积极面对各自的失落，为彼此打气鼓励。其实电影没有领悟原著的精髓，不应该拍成一部励志片。总之，“火花”只要欣赏电视剧就好了，不要在电影版上浪费时间。

于毅，高旻睿，周放，颜值都没得说，于毅和周放的演技也不错，高旻睿还是新人，演技有待提升，但是这个剧要是少了谭阳也就少了很多笑点，也少了一条线索，真实场景，平凡而又伟大的工作，一次次的厮杀，破案时的睿智，抓歹徒时的勇敢，以及私下里的感情，主演们都很好的表达了出来，最重要的是，这部剧中有满满的正能量，正义，需要有人伸向。

如果最后重遇的时候，不说点题句，‘现在，我们正在分手中’，其实有可能是个happy ending。很喜欢这个剧，不考虑后果狠狠的爱一遍，然后开心的分开，带着爱的回忆前行。男女主很搭，喜欢男主温暖的笑。如果男主不去巴黎，两个人坚守爱最后能怎样呢？也怕后来没有爱，只有相互埋怨吗？以为男主妈妈会因为阻拦了大儿子的爱，而会对小儿子宽容，没想到以死相逼。拥有并享受真爱真的只属于少数幸福的人吧。

剧作本身给4分，鉴于近几年国内少有这种高质的都市轻喜剧 第五颗星就算做是给主创的鸡腿啦！

剧的主体“人群”叫做 转化者，即同时拥有人类基因和动物基因的外怪生物——拥有人类的外表，同时也具有其动物纲目的特性。嗯...听着是挺占便宜的，但 人与兽，何相异，何相似

一只水熊虫刘国栋，拥有让人类疯狂的长生不老体质，现实中却在滑稽百出地”找死“。动物特性带给了他长生的体质，作为人他得到了爱——可惜了，长生+爱换来的是绝望的孤独。你看他上窜下跳的寻死，喝煤气接高压电一遍遍的跳楼，其实就是想有个选择——死了之后，可以忘掉过往的爱人和亲朋，忘掉“自己总是那个被留下”的人。他是一个善良的人，可惜他拥有的人性与兽性却在他身上割开了一条永远无法跨越的鸿沟。幸而结局完美，他找到了另外一只比他年轻200岁的雌性水熊虫——不过仔细一想，待到刘国栋“千年”之后，这位孙姐姐...会不会重蹈覆辙呢？所以啊，这个故事或许还有另外一种写法：他刘国栋，忘了千年的寿命，忘了“不能忘记”，以“天”为寿，自此，寻欢作乐游戏人间...

同样为人性所困的是吴爱爱，一个雌雄同体的黄鳝精。她偏偏在22岁——从女性永久变为男性的年纪遇到了至爱郝运。幸运的是，吴爱爱还有选择，虽然会有隐患，但她至少可以为了爱情，成功与自己的动物本性做了抗争。

人性万千，同理兽性。有义无反顾地对抗兽性的，就有心甘情愿地臣服于兽性的。利用女孩子喜爱小动物的心理猥亵女孩的泰迪精，算是剧里最恶心的一个妖怪了。更加讽刺的是，这只泰迪的人类身份是学校教授——这并非没有根据，泰迪的智商位列狗类第二。他肆无忌惮地发泄自己的“兽欲“，还能用理论来”支撑”自己的行为.....不过幸好他的归宿很好：关到性犯罪者的监牢里，他～又～可以～尽情～“使用”～他的两项“优势”～了。

蚯蚓许智是一个很复杂的角色。她企图利用蚯蚓的动物特性，让自己的人类生活更加完满。她想要同时拥有梦想和家庭，就用自杀将自己一分为二，培养出了两个身体“去分别实现愿望。可一个人“贪念“在一个个体身上无法调和，那么把它平分到两个人身上，就没有矛盾了吗？假如自此以后，两个人从此相忘于江湖，那么自然没有矛盾。可是在许智看来，另一个自己并不是独立的，她只是用来完成自己的“贪念”而存在的个体——矛盾不仅没有被化解，反而愈演愈烈。于是许智走上了老路，期盼用之前“成功”过的方式，分裂出第三个人，来分担“两个人”的欲念。 她算得上是一个勇敢的反叛者，可惜人性的贪念狰狞，任她决绝，却无法完成一段自始即为错误的自救。

此剧里大多数的悲剧源于人性与兽性的矛盾和冲突，但也有人困囿于同时存在于两界的困境里。

等级和臣服，虚荣与谎言，就是以不同的形式存在于任何一个社群当中的梦魇。周黑丫想要突破这一切。他有着自己的梦想，想要长大后当一名动物管理局探员。然而这个理想却被迫面对了很多困难。这些困难并不是源于他自身的能力，而是来源于社群的鄙视链和歧视：一个从乡下来的驴精，不能胜任这种 象征着地位和力量的工作。之后我们看到了，周黑丫阴差阳错地利用了黑豹精这个假身份，如鱼得水地进入了动管局。他用谎言弥补了他身上唯一的缺陷，却始终无法消除内心的自卑。回忆中他初入动管局的镜头令人印象深刻：在社长介绍他是黑豹精时，不安和自卑让他一直慌乱地垂着头，可当他抬起头，也就是他坚定了自己以后的路：自此以后，要努力再努力，哪怕必须虚荣地披着一层外衣，也要得到自己想要得到的东西。内心的矛盾没有阻挡他前进的脚步，然而谎言的代价该来还是会来。周黑丫老乡的到来，引爆了潜藏在谎言之下的危机。幸而他始终是那个没有忘记梦想也有着能力的驴精，一条歪歪扭扭的路终于还是被他痛下决心地截断了。周黑丫很幸运，他完成了自我的救赎。

这个故事里，还有一个人的命运隐藏在一切轰轰烈烈之下，却也同样不凡，那就是周黑丫的梦中情人兼前上司，松鼠精刘小红。身为松鼠精却能够当上刑事组探长（吴爱爱这种有背景的女性才是治安组探长），这种设定有点像疯狂动物成里的兔子。不过可以肯定的是，刘小红的奋斗史一定很艰辛，两次救周黑丫与水火之中，也证明她是一个身手不凡的小松鼠。可就是这样的女性，为了家庭退居二线。甚至在丈夫失踪后，去了户籍管理中心，只是为了能够在渺茫中，寻找一丝关于丈夫的踪迹（来自官方微博）。如果有第二季的话，期望这个坚强的女性，能够有一个最完满的结局（第一季最后虽然似乎和黑丫在一起了（此处有我的尖叫1000分贝啊啊啊），但是总感觉她的丈夫是一个定时炸弹）。

故事一路分析下来，悲剧色彩浓重。幸好喜剧的外衣做得贴身而华丽，让人哭哭笑笑，流连忘返。

这样的好剧，期待第二季！（如果...有的话）