从剧情来说:毫无新意,且女主人设拉垮,从制片到编剧再到演员,大家什么时候才能懂这个傻白甜傻逼人设已经不吃香,能不能给大家传输一些有脑子的有内涵的东西从演技来说:女主长相不评价,这尼玛什么演技,双眼无神就不说了,连基本的表情管理都做不好,大一新生怕都比她强。男主也是,什么时候该给反应,什么时候该给什么样的表情,完全没意识,真的怀疑你们在学校里到底学没学表演 。还有其
从剧情来说:毫无新意,且女主人设拉垮,从制片到编剧再到演员,大家什么时候才能懂这个傻白甜傻逼人设已经不吃香,能不能给大家传输一些有脑子的有内涵的东西从演技来说:女主长相不评价,这尼玛什么演技,双眼无神就不说了,连基本的表情管理都做不好,大一新生怕都比她强。男主也是,什么时候该给反应,什么时候该给什么样的表情,完全没意识,真的怀疑你们在学校里到底学没学表演 。还有其他一群人,浮夸且做作,导演你坐监视器前你不难受吗?还是你就在瞎几把糊弄,这也能过?这些演员你们看自己演戏的片段在你心里不难受吗?真的觉得这样的成绩在你们心里能过关吗?从选角来说:真的瞎子也能看出男女主没有cp感,而且女主一看就感觉大了男主十多岁的感觉,这不像姐弟恋那种能让人磕,这看起来像在跟阿姨恋爱。谁他妈愿意跟一个阿姨谈恋爱啊?从造型来说:既然女主发际线高,造型你踏马能不能就别把人家额头的头发编起来,然后还要再涂一层发际线粉,真的是服气,这个造型是怎么过得,大家都瞎了吗?实在是不想吐槽了,我不是很懂为什么要花钱花力拍出一部垃圾,身为一个视频文化的传播者,应该传给大家有内涵的有思想有文化且能有意义的东西,应该深知自己肩上扛着许多责任,别在拿着投资者的钱瞎几把乱搞,瞎几把糊弄了,观众不是傻子,资方也不是冤大头
终于全剧终了。以我个人的角度看,《暮白首》是部烂!剧!是的,烂剧。纵观全剧,先前狂吹的所谓“黑化”,不过就是总长度不超过十来分钟的几次美瞳演出吧。在编剧的安排下,该死不该死的基本也都死得差不多了,腾出地儿来好让男女主携手共创美好幸福新生活,怎一个
终于全剧终了。以我个人的角度看,《暮白首》是部烂!剧!是的,烂剧。纵观全剧,先前狂吹的所谓“黑化”,不过就是总长度不超过十来分钟的几次美瞳演出吧。在编剧的安排下,该死不该死的基本也都死得差不多了,腾出地儿来好让男女主携手共创美好幸福新生活,怎一个强行的Happy Ending 了得!编剧与导演成功将脑瘫的逻辑、稀烂的剧情、低劣的对白、一言难尽的服化、毫无美感的运镜坚持到最后,也算有始有终了。至于男女主的演技,也一以贯之的坚守在及格线下,就不多言了。全剧槽点多到已无从下嘴,期待嘉伦后面的几部新剧吧。
作为任嘉伦的粉丝,满怀期待等来了《暮白首》。结果哪怕隔着十八层滤镜都不得不承认,该剧的编剧、剪辑、造型以及男女主的演技,都充斥着BUG,目前看来很难达到《锦衣之下》的水准和热度了,真是令人遗憾!首先是剧情,第一集男女主就高密度发糖,但这糖发的实在有点尬,毫无征兆,为甜而甜,没有符合逻辑的情感变化,直接就跃进到几乎可以原地结婚的程度,太过突兀。 《锦衣之下》的剧情、道具、特效、取景等等都有硬伤,光是男二女二的注水就够够的,但大家之所以普遍比较喜爱,主要在于男女主的感情线铺成、展现得不错,那种最初的嫌弃、接触中慢慢的好奇、隐隐的心动、小心翼翼的试探、相互扶持共历生死后的一往情深,整个的情感演进从无到有、由浅至深,合乎逻辑、生动自然、令人感到真实可信,进而产生共鸣,并非为甜而甜,为宠而宠。《暮白首》中的情感演进用什么“倒叙”、“回忆”都无法为那样的尬甜开脱。其次,《暮白首》前面出现的大量人物,逻辑混乱,一片混沌,大量平铺直叙以及故意闪回的手法,令整个故事一开始就给人杂乱无章之感。想想看金庸、古龙的小说,那种环环相扣、悬念迭生、层层推进,是何等引人入胜,虽然不能拿金庸、古龙的小说来要求所有武侠剧本,但要想讲好一个故事,首先逻辑得过得去。不用拿“倒叙”、“插叙”说事,语文老师知道了得吐血。 甭管什么叙述方式,都是为增强剧情的生动性,避免叙述的平板和结构的单调,同时也能够给观众造成强烈的悬念,让故事更加惊心动魄、扣人心弦。至少该剧目前为止,我没看出有啥到位的倒叙、插叙,强行用这些来掩盖逻辑的混乱,那是掩耳盗铃! 这当中,剪辑难辞其咎,但根源仍在编剧上。编剧迫不及待的想展示的太多,结果适得其反,四个编剧整出来如此凌乱的剧本,看来“四个臭皮匠”也顶不了一个“诸葛亮”。再次证明,剧本才是一部剧的灵魂,好的剧本,就是能逻辑严谨、清晰流畅的讲好一个精彩的故事,剧本差了,再好的团队都救不了。
这里只略说一处不少粉丝盛赞,而在我看来是无法接受的逻辑大BUG。 好些粉丝盛赞林敬乐观豁达、心胸开阔、志向高远,所以能毫不CARE父辈恩怨,云淡风轻、放荡不羁做自己。还夸林敬的母亲教子有方,养出了乐天、向上、心无尘埃的阳光少侠。莎士比亚若泉下有知,应该为自己居然写出了《罗密欧与朱丽叶》而羞愧万分吧!该剧场景设定是在古代、江湖中。那一时期的特点就是讲究忠孝仁义,即使是一些经典的离经叛道者比如《射雕》中的黄药师、《神雕》中的杨过,不论其言行如何自由不羁,骨子里仍是重仁重义的。江湖儿女快意恩仇,仍然是不可能完全跳脱那个时代、那个讲究长幼有序、尊卑有别、父慈子孝、兄友弟恭的古代中国。男女主光速恋爱,尤其在古代的武侠世界,面对并无多少共同难忘经历以及深厚情感积淀的杀父仇人之女,几乎没有太多的内心痛苦纠结与艰难挣扎,就毅然为爱对抗从小相依为命的寡母,实在严重违背人之常情,也难以令见识短浅的我产生认同与共鸣。林敬的母亲虽看似无奈尊重了儿子的情感选择,但内心其实从未放弃过复仇,否则后面就没那么多事儿了。只是在家仇未解、情意难平的情况下,迎娶了女主不说,还画风突转,婆媳之间演起了宅斗剧,请恕我心胸狭隘、格局窄小,实在是理解不了这一系列的神操作。 要知道,放下仇恨是可以的,快意恩仇也并非有仇必报,很多经典武侠作品已经诠释得很全面透彻了,在此不多赘述。但放下仇恨,首先是要面对仇恨,这其中内心的苦痛挣扎、煎熬纠结才是人之常情吧,无论如何,毕竟是自己的亲爹,毕竟是含辛茹苦养育自己的寡母,怎么做到内心波澜不惊,你们恨你们的,我爱我的呢?林敬这位阳光少侠,果然不一般啊! 近些的,这几年台湾的几部大家公认的高分优质电视剧以及刚刚才结束的某国产9分剧已经展示了何为讲好一个精彩故事,何为精良制作。远一点的,两部真正全靠优质剧本与精湛演技支撑的经典武侠剧:83版《射雕英雄传》与古天乐版《神雕侠侣》,真正是穷破天的剧组,辣眼睛的服化道,毫无品质可言的布景,却是三十多年来大家公认的经典,无他,靠的就是优质的剧本与全员在线的演技。
另外,说到团队,该剧导演过去的成绩就不提了,作为核心看点的男主,在前十六集里的表演肉眼可见的用力过猛、做作油腻。不要用什么国超“本色出演”、“欢脱灵动”来开脱,真正自然到位的展现江湖小浪子痞帅欢脱的表演请参见梁朝伟的小鱼儿、古天乐的杨过、胡歌的李逍遥。客观来讲,至少在该剧中,嘉伦不适合那样过度运用面部表情和刻板的叉腰动作的方式来演绎林敬这个角色,看着他用力的耍宝抖机灵,真的令人很尬。同时,《暮白首》的造型师显然对“潇洒俊逸”存在重大误解,男主那二十年前古装剧中流行的两缕额头长发,实在让人难以容忍,恨不能一刀减掉。
不得不说,今天影视剧市场实在太缺好编剧了!无论国内国外,所有好剧,首先都胜在剧本精彩扎实!很多编剧要么侮辱观众智商,要么一味取悦迎合,以为凭借粉丝滤镜,就能蒙混过关,轻松收割韭菜。前面很多顶流的作品扑街已经说明越来越多的观众正逐渐理性,不是那么好糊弄的。
始终认为,喜欢一个艺人是一回事,客观理性的看待他的作品是另一回事。 靠八十层粉丝滤镜觉得只要是“自家”明星,说啥都对,演啥都好,打个不恰当的比方,就好像一味袒护孩子的熊家长一样,那其实不是爱,是害!越喜欢他,恰恰越应该理性看待其作品,客观分析,中肯建议,才可能帮助其不断提升与进步。靠不顾一切的彩虹屁、努力的控评把他一直捧着,真没什么意义和价值,毕竟大量没有粉丝滤镜的观众是为了看一部真正的好剧来的,至少目前为止,此剧真的难以让他们大量路转粉。 令嘉伦出圈的两部作品《大唐荣耀》与《锦衣之下》都在于有较好的剧本、他擅长演绎的角色类型以及能和他产生CP感的女主。尤其《锦衣之下》“景假情真”的爆红就充分体现了这一点。演员的确应当勇于跳出舒适区,挑战各种不同角色,不断突破自我,但建议一定要保持清醒自知,慎选剧本的同时,清楚自己能力的局限在哪儿,演员未必能胜任所有类型的角色,扬长避短,也未尝不是一种明智之选。
不可否认嘉伦的努力,但也必须承认,他能短时间内爆红并跻身顶流,主要靠的还是《锦衣之下》带来的热度。 很多时候,一个演员的成功更多有赖于角色,或者说讨喜的角色更多的成就了演员,换一个合适的演员来,也能红。而有的演员是能更多的成就角色,换任何人,这个角色不会那么出彩。比如张国荣之于程蝶衣、蒋雯丽之于豆子妈、陈道明之于陆焉识...... 嘉伦和陆绎算是互相成就,但不可否认,陆绎这个角色对他的成就更大一些,今时今日他在娱乐圈的待遇与资源,绝大多数都是在《锦衣之下》后得来的,后续若没有优质的作品,《锦衣之下》的红利真的也吃不了多久了。
作品是演员的立身之本,诚然,一部剧能否成为爆款,在乎天时、地利、人和,不能苛求演员的每部剧都能大爆,但还是希望能有一定品质,也别用刘德华、梁朝伟等天王巨星曾经也演过烂剧来做比,要知道时代不同了,今天相当多的粉丝是一部剧换一个老公,新鲜墙头越发层出不穷,要想站稳咖位,还得靠作品说话。而真正优秀的作品,是经得起时间与观众检验的。 整个娱乐圈就是竞争残酷、浮躁喧闹的名利场,要保持冷静、清醒确实不容易,但也只有专注于不断打磨、提升自己演技的演员,才能走得稳、走得长远,不一定能保持大红大紫,但定会是业界以及观众心中一致认可的品质保证、实力担当。
此文纯属个人观剧感受,我也尊重他人对该剧的判断与评价,但不接受任何强按头! 若认为该剧只能吹捧,不许批评的,请走好,不送。李文亮医生生前说过:健康的社会,不应该只允许一种声音。
这个是小学还是初中看的,里面人物关系有点复杂。女主角香药(陈紫函)好像是个会给身边人带来霉运的女孩,她和牛魔王、罗刹女是朋友,牛魔王喜欢香药但是香药不喜欢他,罗刹女暗恋牛魔王。有一天救了失忆的男主夙和/小呆(陈键锋),后来又遇到了神农,香药爱上了神农(伏羲的徒弟)。后来又经历了一大堆乱七八糟的事,他们见到了反派夙违,夙违发现自己喜欢的人就是香药,香药却不记得自己见过夙违。其实夙和是夙违的弟弟
这个是小学还是初中看的,里面人物关系有点复杂。女主角香药(陈紫函)好像是个会给身边人带来霉运的女孩,她和牛魔王、罗刹女是朋友,牛魔王喜欢香药但是香药不喜欢他,罗刹女暗恋牛魔王。有一天救了失忆的男主夙和/小呆(陈键锋),后来又遇到了神农,香药爱上了神农(伏羲的徒弟)。后来又经历了一大堆乱七八糟的事,他们见到了反派夙违,夙违发现自己喜欢的人就是香药,香药却不记得自己见过夙违。其实夙和是夙违的弟弟,夙和之前喜欢红鸾,但是红鸾利用夙和就是为了对付夙违。现在红鸾的意识在香药的身体里。然后香药的爹是伏羲,但是伏羲不记得香药她娘了。后来男女主有穿越时空回去,弄明白了夙违为什么喜欢香药,伏羲为什么不记得香药她娘,还有怎么拯救天下巴拉巴拉的。
虽然剧情无聊狗血,但我还是看完了,就是因为—谭耀文。
谭耀文真的苏,美强惨。
夙家是神仙后裔,世代镇守邪灵宝盒,由于奸人所害,夙违小时候就被邪灵附体,香药穿越回去时为了改变夙违的命运准备帮他逼出邪灵,所以对他特别好,夙违爱上了香药。虽然被虽然被邪灵附体,但是夙违重视亲情,对弟弟一直特别好,他一个人抗下所有困难,把弟弟保护的不谙世事。后来夙和失忆变了容貌,夙违从他身上感受到了弟弟的气息就没有伤害他,可男主先是为了红鸾反抗他,后来站到了他的对立面。对女主就因为小时候的好,对她是掏心掏肺,但女主没有穿越前根本不记得他,特别害怕讨厌他。总之,惨。
除了人设,谭耀文的演技也没的说。他曾经是第十八届香港金像奖最佳男配,38届台湾金马奖最佳男配,演技完全过关。
谭耀文演过不少这种悲情男配,比如《后宫好女春华》里的汪直,《女娲传说之灵珠》里的荣狄王。
0322磨難和浪漫的關係。這條時間線上開悟的我遇見未開悟的你。那條時間線上未開悟的我遇見開悟的你。但我們不同步的記憶和感情成為了不幸時空扭曲、命運共同體的開端,但總是有一個可以合一的機會。從哪裡開始,從哪裡結束,再開始。0321其實「輪迴」這部分譯名在我眼中不錯,男女主踏上的是對自我和他人的救贖之旅:女主幫男主的第一次是回擊其未婚妻出軌出了口惡氣,但不能解決根由,男主仍然失落和愛對方,直到選
0322磨難和浪漫的關係。這條時間線上開悟的我遇見未開悟的你。那條時間線上未開悟的我遇見開悟的你。但我們不同步的記憶和感情成為了不幸時空扭曲、命運共同體的開端,但總是有一個可以合一的機會。從哪裡開始,從哪裡結束,再開始。0321其實「輪迴」這部分譯名在我眼中不錯,男女主踏上的是對自我和他人的救贖之旅:女主幫男主的第一次是回擊其未婚妻出軌出了口惡氣,但不能解決根由,男主仍然失落和愛對方,直到選擇接納和原諒;女主這邊一直過放蕩的生活又逃離男友,是怕自己遺傳母親的精神疾病,會傷害男友的女兒,直到在心理治療師養母幫助下瞭解自己的堅強,並把送書給那個小女孩為隱喻自己和內在小孩的和解。女主是幸運的,雖然母親給了她不太好的童年經歷,但養母、女性好友、男友、男主都在幫助她,即使被無意識的她一次次的傷害著。。。。。。
如果從人生的角度看,我們在輪迴渡劫的此生中,或許還沒她幸運,充其量是男主經歷的那種,不過也還是有選擇的---只要在記憶裡不斷自製輪迴,找到自己的Bug(或在別人幫助下找到),就可以有所進展。
近些年来,“印度”和“现实主义”双标签已成为一张金字招牌,每年都有几部印度本土电影在内地取得口碑和票房的双丰收,其中教育题材影片屡屡引人注目。此前已有《三傻大闹宝莱坞》《起跑线》引发现象级讨论,2018年秋登陆院线的《嗝嗝老师》依旧致力于在教育题材上挖掘叙事的可能。如果说《三傻》和《起跑线》聚焦于受教育的一方,那么《嗝嗝老师》则是将视线均摊给了教育者和受教育者,并成功塑造了一个优秀女教师的形
近些年来,“印度”和“现实主义”双标签已成为一张金字招牌,每年都有几部印度本土电影在内地取得口碑和票房的双丰收,其中教育题材影片屡屡引人注目。此前已有《三傻大闹宝莱坞》《起跑线》引发现象级讨论,2018年秋登陆院线的《嗝嗝老师》依旧致力于在教育题材上挖掘叙事的可能。如果说《三傻》和《起跑线》聚焦于受教育的一方,那么《嗝嗝老师》则是将视线均摊给了教育者和受教育者,并成功塑造了一个优秀女教师的形象。提起老师,总能想到赵越胜忆恩师周辅成的回忆录《燃灯者》,于是干脆借此书名为题,浅谈“嗝嗝老师”奈娜的形象。
《马太福音》中,“人点灯,不放在斗底下,是放在灯台上,就照亮一家的人。”燃灯者成为言传身教者的最佳比喻。《嗝嗝老师》中出现了两名燃灯者,一位是女主角奈娜,另一位则是奈娜儿时的老校长可汗先生。奈娜不幸患有图雷特综合征,会不由自主地抽搐、打嗝,从小饱受歧视,甚至连父亲都为此感到羞耻。她原本自卑阴郁,如果在此路径上成长,大概率会变得愈发纤弱敏感,彻底沦为边缘人。幸好生命中出现了可汗先生,鼓励她当众讲出自己的病情,并发出“请像对待其他学生一样对待我”的诉求。病情没有好转,命运却发生了转折,奈娜逐渐变得开朗,神经被打磨得粗糙,当有人嘲笑她的疾病时,她就回敬以更大的笑容。
春风化雨,薪火相传。可汗先生早已退休,成年后的奈娜一心想要接过火把,成为照亮他人的燃灯者。尽管她已拥有双硕士学历,但先天的缺陷还是让她在求职路上屡屡碰壁。她为了找一份教师的工作,待业五年,面试了十几所学校,家人对她的执念既不耐烦,也不理解。与其说成为教师是奈娜的梦想,不如说这是奈娜第一次被可汗先生的光环温暖时就暗暗许下的承诺——传承师者精神,并温暖更多同她一样处于歧视链底端的人。
印度现实题材电影常被评价“俗套”,这本是个贬义词,但放在评价印度电影的语境中,则变得中性。所谓俗套,即故事的每一处转折、每一步推进都在观众的意料之中,渲染人物情感时大量使用抒情配乐和慢镜头,结局通常是过于理想化浪漫化的大团圆。这些手法本已被使用过无数次,理应过时且乏味,但唯独放在印度电影中就显得格外动人,俗套也能迸发出巨大的情感能量。或许是因为印度本土电影中那难得一见的真诚,直面社会痼疾,不遮掩,不油滑,并始终对未来抱持一种纯真的理想主义。而内地现实主义电影面对严格的审查制度和复杂的市场环境,常常难保初心,显示出过分的精明与圆滑,或许这也是内地观众总是对印度影片格外宽容的原因——印度现实主义影片让我们看到了内地电影能够成为的更好样子。
《嗝嗝老师》的叙事算不上高明,但也不逾矩,节奏是被精确计算过的稳健。导演有意规避掉了印度片喜闻乐见的歌舞场景,故事也变得更加流畅。影片构建了双重的戏剧冲突,一是学校公认的差生如何后来居上,二为患有罕见神经疾病的女性如何向人们证明自己是一名优秀的教育工作者。对于奈娜克服重重困难最终与疾病和平共处的过程,影片只是迅速带过,全片紧紧围绕她如何成优秀教师这一主线展开叙述。
奈娜在片中呈现出的形象始终自信乐观,不卑不亢,但她对工作的态度,其实暗藏了两次转变。第一处转变发生在家访之后。从片中多处细节推测,奈娜应该出身于高种姓家庭,尽管身患怪病,但并没有经历过物质层面的匮乏,并有机会接受良好的教育。家访之前,她的工作是对方法论的实践,教学方式充满实验精神,阿提什说学生是她“科学实验的小白鼠”并非毫无道理。面对学生的捉弄,她充满耐心,宽宏大量,却谈不上深层理解。直到家访,奈娜的观念受到冲击,意识到9F班学生的处境远比她想象中更糟糕,才终于发自内心地理解了学生,并决心帮助他们改变现状。拜访奥露家时,奥露的母亲正排着队等送水车送来日常用水,见到奈娜时竟问道:“老师你那里也没水了吗?”又好笑又辛酸,仿佛是农民在问皇帝是不是用金锄头锄地。奈娜拜访的最后一个家庭是阿提什一家,天色已晚,她望见未成年的阿提什在灯下熟练地修车,已经说不出一句话。目之所及,正如学生所言,“整个世界都在贫民窟之外。”
第二次转变则发生在阿提什毁掉了9A班的科学项目之后。本以为一切都在朝好的方向发展,学生热爱学习,课业进展顺利,师生摩拳擦掌等待期末大考。然而阿提什闯下的祸将整个9F班再次拖入危机。奈娜的信心被动摇,开始对学生和自己产生怀疑,病情也随之加重,重重打击之下,她心灰意冷地说:“总之,我觉得你们也不再需要我了。”此次短暂分别,虽不是愉快经历,却让奈娜和学生在这个过程中更加确定了对彼此的需要,师生终于结成最紧密同盟,成为固若金汤的利益共同体。正因如此,9F班被诬陷作弊时,奈娜可以毫不犹豫地站在学生一边,为学生的人格作担保。
严格来讲,印度不是穷国,而是一个穷人很多的国家,这是阶级固化所致。上流阶层拒绝为底层人敞开大门,低种姓人从小就被限制了很多人生选项。在这个背景之下,奈娜的选择更显可贵,她的疾病甚至从某种程度上来说,成了她与“差生”沟通的法门——疾病让高种姓的她成为被歧视者,她对低种姓学生的关心更多来自于感同身受而非高高在上的同情。她是燃灯者,同时也是盗火者,教学方法大胆创新,游离于体制之外,并不断地为9F班争取机会,让他们也能有尊严地与9A班优等生并肩站在一起。
有一些批评的声音,认为《嗝嗝老师》传达的观念过于鸡汤。在这个时代,“丧”成为流行文化,早些年大行其道的鸡汤和鸡血被弃如敝履。但不客气地讲,“丧”更像是一种富贵病,一种新时代的犬儒主义,那些真正被上帝关上门的人,生活中没有“丧”这一选项,他们必须拼命拼命地逆水行舟,才不会被命运的巨浪掀翻。电影结尾,已是二十年以后,奈娜退休,教育生涯画上圆满句号。她的第一批学生前来探望她,无一缺席,并全部成长为自己曾经想要成为的样子。多浪漫,多理想主义,简直像童话故事。但与其说这是鸡汤,不如说它是一点希望,是身处谷底之人的一剂强心剂。
我们或许生活在一个并不理想的社会中,唯愿所有人都能遇见生命中的燃灯者。
“Love is a drawn in a form of circle”
爱是一个不分胜负的循环,兜兜转转还是你。
我把这部影片理解为3个不同的、能够自由穿越时空的平行世界。在这个设定下,富人可以通过穿越回去改变一些因素,进而引发现实世界的一系列改变。但世界中只要有人穿越一次,整个世
“Love is a drawn in a form of circle”
爱是一个不分胜负的循环,兜兜转转还是你。
我把这部影片理解为3个不同的、能够自由穿越时空的平行世界。在这个设定下,富人可以通过穿越回去改变一些因素,进而引发现实世界的一系列改变。但世界中只要有人穿越一次,整个世界都会由于蝴蝶效应发生轻微地变化,如男主尼克养的狗变成了猫。
眼看着尼克因为蝴蝶效应弄丢了心爱的女人珍妮,又主动穿越时空成全了曾经爱过的女人亚历克斯与兄弟。最后就剩自己一个浑噩度日。
但是,我们的主题是什么?
“是Circle啊!是真爱无论穿越几次时空总会回来的,尼克!”
孑然一身的他在好兄弟聚会上最后还是遇到了珍妮。当“I've found the love I've waiting for”音乐响起,尼克和珍妮的故事又开始了...
城管与小贩,两个当下中国冲突的身份标签,每每出现在公众视野,都伴随着气势汹汹的舆论与曝光。展露在公众眼前的撤摊事件,通常一边是以死相逼、寻求生路,一边是秉公执法,毫不留情。网络遍布的快消时代,人们善于迅速的同情弱小及痛斥暴力,却很容易忽视掉,在那些面目惨状的案例当中,包含着太多不为人知的细节和隐情。而那些被略过的事实深处,恰是当下社会阶层间的复杂性展现。
<城管与小贩,两个当下中国冲突的身份标签,每每出现在公众视野,都伴随着气势汹汹的舆论与曝光。展露在公众眼前的撤摊事件,通常一边是以死相逼、寻求生路,一边是秉公执法,毫不留情。网络遍布的快消时代,人们善于迅速的同情弱小及痛斥暴力,却很容易忽视掉,在那些面目惨状的案例当中,包含着太多不为人知的细节和隐情。而那些被略过的事实深处,恰是当下社会阶层间的复杂性展现。
在追逐“城市梦”的群体里,鲁磨路上的王天成绝对算特别的一个。他的“特别”之处不在于儿子是残疾人,老婆得了癌症,孙女仍在求学,自己身体也不好——这些比常人悲惨的地方,而在于他自身那种强烈的性格。
作为武汉市区有名的“地摊王”,面对城市美化“拔钉子”的迫切需求,王天成好像并不害怕城管人员,甚至会计划和谋略,主动出击。当有人侵犯到他维持全家人生计的摊子,他便会毫不犹豫的付诸暴力,其中不乏伤害到自己与执法人员的鲜血冲突。
所以,《城市梦》出现了几场激烈的对抗情节。那些场景与我们认知里的城管执法状态大相径庭,暴力和无理出现在小贩身上,而城管人员处在弱势的一方。有的被追打,有的被辱骂,看起来毫无抵抗之力。稍不留神就言语激动的王天成,从不相信妥协能够达到一定程度的和解,其撒泼打滚之状,令路人咂舌。
可镜头一转,又是王天成那个举着断手卖水果的儿子、等待老伴端来中药的病妻,以及企盼着“今天饭菜吃点肉吧”的孙女。
他的家庭太特殊了,儿子、老婆和孙女,无一具有反抗能力,都是生活的弱者。而他在这样的家庭里,承担着“保护者”的角色。强势的性格和带刺的外壳就是他保护家人的方式。王天成深谙底层社会“非强即弱”的道理,他的某些行为可能是无理的,但那种为家人豁出去的性情却可以被理解。
正是这种强烈的保护欲望和责任感,让这场可能实现的调解变成难题。
《城市梦》的镜头也跟追着城管一方。打破了往常残忍、暴力的刻板形象,事件中的城管人员显得温和,并且通情达理——尽管他们的理智有被王天成的无理所衬托的成分。影片如实的记录着城管人员一面找寻合适的解决方法,施行“撤摊”与“安摊”;一面与王天成斗智斗勇,进行着跨越几季的持久战。可不论怎么努力,仿佛他们的商议结果就是不能在王天成那里得到正确的传达。面对一次次交付的妥协方案,王天成给出的答案就是抵触,以及强烈表演特性的示威行动。
他好像很强,可以与人以命相博;他好像很弱,自己走路都会跌地瘫倒。你看着他会觉得可怜和搞笑,会同情也会跟着看热闹的路人一起生气。困难家庭的苦痛情节被不断地用一种幽默的态度表现出来,传达着这个时代底层人民性格的荒诞和复杂。
虽然看上去情绪暴怒,胡搅蛮缠,但王天成跟普通小贩还是有很大不同。他激烈的言语中总能存有一定的理性逻辑,也不乏幽默灵光一现,甚至频出金句。正是这种过于戏剧性的摊贩场景,让王天成在大庭广众发表的言论有“台词”的成分。其实,王天成那份看似极具表演性的智慧,恰恰是十分真实的。这种智慧来自于他所处环境带来的生存压力,来自于他在一次次矛盾抗争中汲取到成功与失败的经验。这是一种寄居于底层的智慧,是一种需要用暴躁、激烈、幽默和乐观去包装的,悲哀的智慧。
激烈如王天成,他为了全家获取更好的生活,为了孙女能够改变命运,无比努力的与生活进行长久斗争。并且无比确信,只要斗争就会胜利,扎根城市的梦想终将实现。
“他们是生活的弱者,我们是工作的弱者。”面对城市美容发展和摊贩继续生存的两难问题,尽管城管人员的执法已经远离野蛮时期的打砸抢,在向文明与完善趋近,但在某一立场下两种身份很难真正进行沟通。
影片从他们两个角度进行客观记录,暴露出这种矛盾的复杂性。同时,也在有义气的城管身上,在愿意沟通和最终被感动的妻子身上,展示着理解与包容的可能。撇开冰冷的条例制度,《城市梦》里的执法人员,仍在不断用自己的方式输出理解、争取两全,为移除与安置的达成而努力着。
然而,直到影片结束,王天成一家同意搬走、获得新的售卖岗亭;直到小贩“被感动”,城管完成任务;直到这个事件告一段落,也无法宣告“城市梦”的最终实现。小孙女的笑容是那么无忧无虑,的确,今天的她被保护得很好,但未来的她仍将面临一条漫长而艰难的道路。所以他在弱势当中无理着。而看似被他狠狠掌掴的可怜城管,恰代表强势的一方,在强势当中无奈着。
再烈的性情,再强的斗争,总归是一场“光脚不怕穿鞋”式的垂死一博。在王天成们向往的城市面前,在这个可能延续几代的梦想面前,在未来更多的挑战和困难面前,他们短暂的“胜利”过,却依旧是弱者。
事实上,王天成和儿子两个人,都头脑清晰、思维活络,可以去为自己争取利益,可以通过劳动维持生活;家里的小孙女阳光可爱,正向着“读大学、找好婆家、成为武汉人”的目标积极前进,在家庭的“保护伞”下茁壮成长着。千千万万这样的家庭里,拥有希望的王天成家,绝不是最惨的一类。
影片最后的镜头里,美丽的城市获取殊荣。镜头之外,底层的他们还没有得到城市的接纳。
生活还在继续。
当麦当娜凭借着"Music makes the people come together"狂揽冠单并回春,所有人听从号令随着音乐放肆舞动时,我想那时的聋哑人一定是要翻白眼的。对于先天性失聪,对声音没有任何概念的人,我们怎么也没法跟他们解释为什么有这么广泛的人热爱音乐,就如电影中的爸爸那么通情达理的理想角色,因为声音的震动自称喜欢"匪帮
当麦当娜凭借着"Music makes the people come together"狂揽冠单并回春,所有人听从号令随着音乐放肆舞动时,我想那时的聋哑人一定是要翻白眼的。对于先天性失聪,对声音没有任何概念的人,我们怎么也没法跟他们解释为什么有这么广泛的人热爱音乐,就如电影中的爸爸那么通情达理的理想角色,因为声音的震动自称喜欢"匪帮说唱"的他看到周围的人因为音乐欢呼,因为音乐哭泣仍然表现出一种茫然的无力感。
这时候我会赞叹故事剧本的精妙,出生在父母和哥哥都是聋哑家庭的孩子追寻音乐梦想,它不难,不苦大情深,不给你讲道理,寥寥几笔的设定,把所有的负面情绪隐去像大家展示Children of Deaf Adults的故事,却有以小窥大的能量。
电影我眼泪从眼睛中打眶数次,最终用了三片纸巾。
第一次是女儿问母亲"你有没有更希望我是聋哑人时",母亲肯定的回答背后是不想成为一个坏妈妈"自私"但真挚的爱。
第二次是父亲请求女儿给自己唱歌,他把手颤颤巍巍的放在她的声带上,女儿的声音越来越大的某一个时刻瞬间我被震撼到了。
第三次当然是结尾的both side now,她望向看台上的父母和哥哥,边唱边用手语慢慢的打出歌词,有点俗,有点好哭。我想至少对于父母和哥哥来说是一次美好的诗歌体验(我想这也是为什么要选joni的歌)。
最后的最后,虽然CODA的奥斯卡bp已经板上钉钉,我仍然是犬之力坚定的支持者。CODA有点像皮克斯的一些电影,看完的感觉像完成了一天疲惫的工作后喝了一瓶气泡水,舌尖那份快感过去不奢求回味。犬之力是对当代toxic masculinity最有力的呐喊,它有些争议但是自然会伴随着思考。两者作为电影这个媒介在某种程度也许一样好,但是综合所有层面,在竞争世界最大的奖项时后者我认为无悬念的脱颖而出。
王学兵在2015年因涉毒被公安机关调查,虽说后来警察就因为证据不足释放了王学兵,但还是在当年就被封杀。被打上了劣质艺人的标签。转眼多年过去,现在是还他公道了,还是对涉嫌吸毒人员已经开始宽限了?老百姓可能健忘,但缉毒警可一刻没敢放松过。我们在向他们致敬的时候,也应该时刻提醒自己做个守法守德的公民,珍惜自己羽翼。
王学兵在2015年因涉毒被公安机关调查,虽说后来警察就因为证据不足释放了王学兵,但还是在当年就被封杀。被打上了劣质艺人的标签。转眼多年过去,现在是还他公道了,还是对涉嫌吸毒人员已经开始宽限了?老百姓可能健忘,但缉毒警可一刻没敢放松过。我们在向他们致敬的时候,也应该时刻提醒自己做个守法守德的公民,珍惜自己羽翼。
《新局长到来之前》 是新中国第一部讽刺喜剧。作家何求 1955年创作了一部独幕剧,1956年于彦夫把它改编成电影剧本。由长春电影制片厂摄制,著名演员李景波、浦克主演,摄影王春泉。该片栩帮如生地给我们刻画出一个欺上媚下、自私自利、自吹自擂的马屁精牛科长形象。他在科里不关心职工的冷暖,官僚主义习气极为浓厚。为了取悦新来的局长,宁可让300袋水泥推在院
《新局长到来之前》 是新中国第一部讽刺喜剧。作家何求 1955年创作了一部独幕剧,1956年于彦夫把它改编成电影剧本。由长春电影制片厂摄制,著名演员李景波、浦克主演,摄影王春泉。该片栩帮如生地给我们刻画出一个欺上媚下、自私自利、自吹自擂的马屁精牛科长形象。他在科里不关心职工的冷暖,官僚主义习气极为浓厚。为了取悦新来的局长,宁可让300袋水泥推在院子里被雨水淋湿;还命令手下人把新局长的办公室墙壁刷成冷色调;吹嘘自己曾和新局长是出生入死的老战友,以此来抬高自己的身价。最终在平易近人的新局长面前洋相出尽,落得众生谴责的结局。该剧有力地讽刺了那些虚荣自私、拍马逢迎、官傲习气浓厚的小“官僚”,又从正面树立了张局长、苏玲爱护国家财产,艰苦朴素、刚直不阿的优秀共产党员形象。影片公映后,好评如潮。该片在几个方面体现了可贵的探索精神:首先,紧扣时代脉搏,体现时代精神,发挥了喜剧的战斗作用。《新局长到来之前》的思想内容与1956年整党的主旨一脉相承,对旧社会封建思想遗毒进行了有力清算,提倡廉洁奉公、勤俭节约的社会主义新道德风尚。影片从总体上来看,只关涉到人民内部的“非对抗性”矛盾,不牵连政治阴谋和敌我斗争,对牛科长这类人也只是采用了温和的冷嘲热识,以达到规劝和教育的目的。文艺工作者在经历了50年代初全国范围内关于《武训传》的批判后变得小心翼翼、如履薄冰。吕班在创作《新局长到来之前》时的一番话说出了他创作时的矛盾心情:“要拍好一部讽刺喜剧不大容易,怕弄不好,怕弄巧成拙,怕讽刺地不准确,怕尺寸掌握得不好,怕轻重配制不当,怕歪曲了事实……”而正是这部畏首畏尾、束手束脚的讽刺喜剧,成为新中国电影史上第一部揭露官僚主义不良习气,正视人民内部矛盾的优秀影片。其次,通过影像空间的拓展,揭示主题内涵,刻画人物形象。《新局长到来之前》由独寨剧改编,影片突破了舞台剧侠小空间的限制、冲破了“第四堵墙”采取了多视角关照生活的方式,使人物在现实环境的真实生存空间里自然演绎。此外,精影的场紧和情境设置,进一步增强了艺术表现力。通过崔底务从门外的“唐蜜”,牛科长在办公室里大吃鸡腿的吃相被导演表现得一觉无余。当牛科长得知家具店的老板就是新局长时,手足无措,以至于陷入将痰孟当作茶杯给新局长倒茶的窘境。牛科长的扮演者李景波出色的表演也为影片增色不少,他在表演时本色、自然,表情和形体动作稍显夸张,将一个惯于阿读奉承、欺下媚上、自吹自擂的小“官僚”形象跃然于荧屏。
(节选自《中国电影艺术发展史教程》)
最好的早期短片集锦,尤其是其中的《春闺断梦》(费穆)和《小五义》(蔡楚生)。《春》用一个梦境,用隐喻的方式表达抗日主题。《小五义》用发生在一个家庭的小故事说明当时中华民族面对日寇侵略的现实困境。几个故事都在短小篇幅内表达了国破家亡、救亡图存或反封建的主题。构思巧妙,我看评论中有些人根本就不知道《联交曲》讲的是什么,这部电影是在1937年“国防电影”口号下上海联华电影人集体创作的抗日反封建电影
最好的早期短片集锦,尤其是其中的《春闺断梦》(费穆)和《小五义》(蔡楚生)。《春》用一个梦境,用隐喻的方式表达抗日主题。《小五义》用发生在一个家庭的小故事说明当时中华民族面对日寇侵略的现实困境。几个故事都在短小篇幅内表达了国破家亡、救亡图存或反封建的主题。构思巧妙,我看评论中有些人根本就不知道《联交曲》讲的是什么,这部电影是在1937年“国防电影”口号下上海联华电影人集体创作的抗日反封建电影短片集锦,请你们看不懂的,说《小五义》不好的,自己先去看看电影史!《小五义》里的父亲影射的是当时的国民政府,五个孩子是分崩离析的中华民族,闯进家的那个是日寇。被盗走的女孩是指“东北”,片中有许多隐喻,包括五个孩子被“日寇”分化、内战等。现在的微电影导演能做到当时的一半,就算很厉害了。
就像很多网友说的,阿三YY片,我同意。我提两点:1.印巴问题由来已久,本就是你打我我打你,没有什么正义可言(对我们来说),巴方进入印度搞恐怖袭击(袭击军队,而不是平民,算不上恐怖袭击吧),然后印方进入巴控克什米尔地区复仇,俩小孩打架一样一样的,印度却拿来拍成电影,觉得很正义吗?这能像中国撤侨事件一样拿出来炫耀?2.电影结尾,撤退环节,巴方已经派出武装直升机(军方吧?)这还不算开战?放在中国,
就像很多网友说的,阿三YY片,我同意。我提两点:1.印巴问题由来已久,本就是你打我我打你,没有什么正义可言(对我们来说),巴方进入印度搞恐怖袭击(袭击军队,而不是平民,算不上恐怖袭击吧),然后印方进入巴控克什米尔地区复仇,俩小孩打架一样一样的,印度却拿来拍成电影,觉得很正义吗?这能像中国撤侨事件一样拿出来炫耀?2.电影结尾,撤退环节,巴方已经派出武装直升机(军方吧?)这还不算开战?放在中国,撞也要把你撞下来,还想走?(再次吐槽人体描边的巴方直升机,阿三YY无底线啊)
第一次为了一部剧写评论,好久都没有这么追过一部剧了,居然这周就要大结局了,好舍不得??。安利给了我身边的每个朋友,追剧的时候每周都盼着周四快来,每个星期都靠着叶氏大海和安小菲的狗粮过活。每次看到这俩的齁甜生活,真的是姨母笑了,看得人都想要谈恋爱了。上周终于嘴上了(女主的荧屏初吻哦),不过好短哟,但是这周居然要大结局了... 上线了的海后小可爱也要和海皇大人也一直甜下去。可以不要说再见吗??。
第一次为了一部剧写评论,好久都没有这么追过一部剧了,居然这周就要大结局了,好舍不得??。安利给了我身边的每个朋友,追剧的时候每周都盼着周四快来,每个星期都靠着叶氏大海和安小菲的狗粮过活。每次看到这俩的齁甜生活,真的是姨母笑了,看得人都想要谈恋爱了。上周终于嘴上了(女主的荧屏初吻哦),不过好短哟,但是这周居然要大结局了... 上线了的海后小可爱也要和海皇大人也一直甜下去。可以不要说再见吗??。“我千年的等待,只想要你回来”“我会在轮回里 等着你 下辈子我一定会找到你”“一万两千年寂寞 我还在月下等候”推广曲和插曲的歌词真的是很用心了,歌都能把人感动了。这周的海皇海后真的是让人暴哭,海皇海后的深情对白“你是我第一个也是我唯一爱的一个人,光辉灿烂的一个,让人着迷的一个,你等了我千万年,现在换我等你”真的是吹爆凱馨的演技,这个海后真的不只是一点点的可爱美丽。强烈要求出一个vip无限加长版的,表示真的看不够。强烈安利李凱馨小仙女??♀?,希望龙龙和凱馨能再合作部电视剧。两个人都要加油哟。
先吐槽,《安家》果然没出我开播时候的预判,全剧大硬伤:墨迹。
我们都看了这么多年国产电视剧,很多一个特点那就是特别长,你看国外的很多剧都采取短平快的策略,季播、边拍边播,像日剧经常会有20几分钟一集的,美剧、韩剧一集时间虽然45-60分钟不等,但总集数差不多都20集以内,有的更短,这样的形式更适合现代人快节奏的快看需求,内部这种边
先吐槽,《安家》果然没出我开播时候的预判,全剧大硬伤:墨迹。
我们都看了这么多年国产电视剧,很多一个特点那就是特别长,你看国外的很多剧都采取短平快的策略,季播、边拍边播,像日剧经常会有20几分钟一集的,美剧、韩剧一集时间虽然45-60分钟不等,但总集数差不多都20集以内,有的更短,这样的形式更适合现代人快节奏的快看需求,内部这种边拍边播的试水机制也是优胜劣汰的体现,一切都在于好不好看,收视率不好直接调档了。倒不是说国产剧进场40、50集一定不好看,但是给出的信息量或者情绪基本都是在重复之前的内容,到最后有些桥段、台词我都能猜到了,后面有一集基本上成了“楼山关传”感觉编剧和剪辑因为故事太长了都有点累了。
我来一个不负责任的支招,希望以后这么好玩的题材能少谈恋爱,少吐槽原生家庭,一集打一个怪(一集一个问题)。徐姑姑和房似锦天天都在一起,他俩谈恋爱不用那么多镜头你侬我侬,一个眼神一句台词观众就懂了,原生家庭的问题谁家都带点,但是总把女主整的那么苦觉得没必要,本来应该是个好玩的喜剧啊,节奏上海清、郭涛饰演的角色到最后还在出来,我真觉得没必要,没人想知道她们生老病死都怎么处理,房子卖完好的坏的都在那就行,不用非得啰里啰嗦,观众会自己想象的。
吐槽完毕,再说点好的,也是我刚开始看的时候留下的印象,基本在看完之后还能觉得它不错的地方,《安家》总的来说还是槽点与好看的点同在,看你吃哪口了。
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2.26更新——
看到第9集了,我觉得目前为止和我看前三集的判断差不多,就是“有趣中带着点遗憾”。徐文昌和张乘乘这一对我挺吃的,罗晋也有点韩国欧巴那意思,留着个小栗子头挺是那回事,还有张承承一口一个哥哥那骚兮兮的娇嗔样都给这部剧带来点喜剧的意思,不违和。剧情推进的也算顺,每当一个情节桥段出现,我问一个“为什么”的时候,都还算解释得通(因人而异)。
遗憾的地方在于《安家》里较日版里没有过多突出的办公室员工之间关系的处理上,我认为他们关系比较合适的氛围应该像《编辑部的故事》或者《武林外传》里那样,大家一定要团结,再由房似锦当大姐头出面,来攻克一个个难关,现在感觉这些人还没捏起来,所有的斗嘴、打闹都有点像真的关系不好,没凸显“喜剧”幽默的那一面。唯一有点团结作战的部分是楼山关被打,大家一起闹事那块,这样的桥段我觉得应该仔增加一些,让这伙人拧成一股绳。如果后面能增强的话,不仅看起来更有意思,房似锦的人设也立得住,会更讨喜,现在有点一味的使强。
不过不管后面变化与否,这部剧还是有些节奏上还是没有预期的快,我更觉得这是目前我们看电视剧习的需求造成的,很多人包括我自己在内,看剧大部分时候是需要“很极致的情绪”来达到“爽”的目的,节奏快是让“爽”达到预期的一个方式,一直憋着、拖着到最后却实是能爽,但前面没铺垫好的话很可能就弃了。接下来马上要说房似锦的原生家庭了,也是社会议题的一个投射,我看到预告里丁嘉丽出现还是挺带劲的,她“撒泼”的形象对上房似锦,我想看看她怎么处理,期待一下。(最新补充:丁嘉丽演的真好看啊,想给她写个番外《恶女潘贵雨》)
倒在地上那镜头 生动演绎含笑九泉 连走路都走的很奇怪 求求她练练仪态吧 真的绝了 一水的评论都在刷她演技进步也是醉了 她最大的问题就是不入戏 更带不了别人入戏 眼神空洞 演戏那么久为什么她表情总是很夸张 很用力的那种??一点都不自然....真是老天不赏饭吃 就别强求自己没有的东西了 在这里面她的脸看着有点垮
倒在地上那镜头 生动演绎含笑九泉 连走路都走的很奇怪 求求她练练仪态吧 真的绝了 一水的评论都在刷她演技进步也是醉了 她最大的问题就是不入戏 更带不了别人入戏 眼神空洞 演戏那么久为什么她表情总是很夸张 很用力的那种??一点都不自然....真是老天不赏饭吃 就别强求自己没有的东西了 在这里面她的脸看着有点垮
奥运会今天已经正式落下帷幕,中国38枚金牌,是金牌榜第二,美国39,38这个成绩已成为目前奥运军团出征海外的最好成绩。
今年的东京奥运,因为在日本,因为疫情,因为延迟召开,格外关注,见识了最阴间的开幕式,见识了各种日本人的奇葩操作,更见识了日本做的公益——为眼盲人士提供当裁判的就业机会,如果不是这样,今年也许会再多拿一两枚金
奥运会今天已经正式落下帷幕,中国38枚金牌,是金牌榜第二,美国39,38这个成绩已成为目前奥运军团出征海外的最好成绩。
今年的东京奥运,因为在日本,因为疫情,因为延迟召开,格外关注,见识了最阴间的开幕式,见识了各种日本人的奇葩操作,更见识了日本做的公益——为眼盲人士提供当裁判的就业机会,如果不是这样,今年也许会再多拿一两枚金牌也未可知。今年更可贵的是,运动健儿所展现出来的风采,他们活泼,机灵,朴实,更多的呈现出生活化的一面来让更多人了解他们,认识他们,中国人民刚经历了疫情的洗礼,疫情尚未完全过去,上上下下表现出来的团结一致,让全国的爱国热情空前高涨,无处释放,这次对奥运的关注,自然是一个很好的出口。
东京奥运苏炳添创造了奇迹——9秒83。我想过了很久,都会有无数人记得,那一天所有人都为之振奋,朋友圈微博,每个人都为之疯狂。
这份激动,让我想起刘翔,他说“谁说黄种人不能进奥运会前八,我今天就要证明给大家看,我是奥运会冠军!”,那时的我在凌晨的电视前,看着这个身披五星红旗的大哥哥,泪流满面。后来想来,那时候的我还太小,其实不懂这意味什么,这代表什么,只知道是金牌,应该高兴,到08年,他的退赛,我还是没有懂。匆匆又十几年过去,我才后知后觉懂了一些。
看到这次东京奥运,伊拉克运动员一个人来,一个人走,没有教练,家乡深陷战乱,就让我想起这部片子,我们也曾经,在战争年代,这样参加奥运。
电影本身是08年的片子,男主本身是运动员出身,无论是肌肉形态还是运动姿态,都给人一种很真实的感觉,看的时候,就觉得,这就是刘长春。整个电影,装了很多元素,每个元素,都值得再展开,但受篇幅和主体所限,这一部分没有时间去过多的写,但也还是让观众们看到了一些。每一个配角也都让人印象深刻,他的妻子,能说出,就算要一辈子饭又如何,在知道自己怀孕后到火车站抱着被子追火车,一步步跑的缓慢而安静,直到火车走了,才喊出我们有孩子了,这个女演员,把那种隐忍和伟大,即想告诉他,又怕影响他的情绪,表现的很到位,让人动容。他的女同学,要去参加义勇军,刘长春问到,我们还会见面吗?女同学回答,我们很可能不会再见面,但我们都在在战斗,在我们不同的战场。那种奉献,斗争的精神,隔着屏幕溢出来,真的是激动鼓舞,又让人难过。
刘长春最终没有拿到奖牌,长途劳顿等原因,没能让更多奇迹发生,但去参加这件事本身,就已经是值得牢记的事情。他也最终没有看到我们第一次夺得金牌。不过没关系,我相信他一定抱有坚定的信念,知道像他一样的人会前仆后继,我们终有一天会站到最高的领奖台上,只是时间早晚而已。
电影中描述的很多细节,不知道是不是加了艺术成分,有机会,还是想了解更多他的故事。
對的時間做對的事,此刻香港人面對離散、面對未知更需要看一些有份量可以振奮人心的電影。《點五步》(Weeds on fire) (2016),離最初上映到現在已經五年,當年的演員與導演趁著這個時候重映這部片回顧一下心路歷程。五年過去,當時的演員與導演在事業上也有了機會,五年香港已經變了樣。時間會論證一部電影經不經得起考驗,恭喜《點五步》捱
對的時間做對的事,此刻香港人面對離散、面對未知更需要看一些有份量可以振奮人心的電影。《點五步》(Weeds on fire) (2016),離最初上映到現在已經五年,當年的演員與導演趁著這個時候重映這部片回顧一下心路歷程。五年過去,當時的演員與導演在事業上也有了機會,五年香港已經變了樣。時間會論證一部電影經不經得起考驗,恭喜《點五步》捱過了,在此時此刻起了作用。影片開拍以2014年的雨傘運動開始去回顧沙燕隊的經歷,以大局切入描寫一段香港棒球的歷史,五年後亦反映出香港人在運動發展上並唔係垃圾,港隊在東京奧運相隔25年奪金,2021年香港隊在奧運歷史性奪一金二銀三銅,從九六年的零的突破從港英時代到2021年張家朗97後青年人奪金,香港在國際賽場上小球出色,大球卻未有機會登場,或者我們可以期待棒球隊?在今年東京奧運香港電視台未有直播棒球賽事,皆因本地無棒球的專業人員亦無棒球氣氛,而暗中香港的棒球界曾經有不為人知的小成就。
《點五步》裡的學生在香港少棒比賽擊敗了日本隊,這段鮮為人知的歷史因電影的出世而發掘出來並加以改編。從獅子山、城門河、禾輋邨(電影在大埔取景),寫出一段地區球隊如何影響香港棒球的發展。縱然棒球在香港是小眾運動,但你可知道香港有男女子棒球隊,香港女棒出征女子棒球世界杯,男子也有個別的比賽,包括世青賽,參與亞運與全運會。《點五步》之前亦曾經有一部棒球電影《無野之城》(雲翔導演),而兩部電影也有用到真實的棒球運動員,前者是一部以棒球包裝同志基情的電影,焦點落在全裸的球員。而《點五步》就是以歷史事件,真實的人物改編的電影,回歸到棒球比賽的真摯情感。而電影裡觸動人的是前特首曾蔭權提到1983年擔任沙田民政專員期間,是他公職生涯上最鼓舞,最難忘的一年。戲中亦有飾演曾特首與曾俊華的演員,他們對沙田街坊的貢獻創造了幾個香港第一,第一次放煙花、第一次有社區棒球隊。
沙田,曾經有很多集體回憶,新城市廣場的音樂噴泉、UA戲院、城門河龍舟、八佰伴,看電影回顧沙田的發展由農地到住了三十萬人的衛星城市,乃是港英政府人口遷移而推出的土地發展計劃。而最重要的是我們知道沙田的沙燕橋是為了沙燕隊的成就而命名,沒看過這部電影根本不會發掘這段本地歷史。現在要知道沙燕隊更多與真實的事情,在三聯書局在2021年出版的《棒球拾夢一十位棒球人的傳承故事》一書就有兩位與沙燕有關的人士分享,書籍再配以電影有助理解沙燕與香港棒球的本地發展歷程。
投手與捕手一大學電影學院的全員協作
投手是球場上主宰勝負的一員,一場比賽要勝利要靠投手的制球壓制打者,投捕拍檔發出指令,控制場上的局面。過去香港演藝學院碩士班協作周冠威拍攝《一個複雜故事》、以前亦有讓電影學院的學生拍過一部以陳慧作品為題的《咖啡或茶》。香港現在多了大專院校發展電影與創意媒體,如城大、演藝、IVE也有相關的文憑與學位。而這次台前幕後都是與浸大有關,浸大有電影系也有相關的文憑,智叔生前在浸大任教高級文憑、而監製的都是電影界的人馬,動員了很多學生參與電影,在電影業低迷下組團隊拍攝,集合實踐與謀生的作用。縱然在拍攝後在網上有質疑無糧出的聲音,但對於學生來說在艱難下有實習機會,電影學院仝人齊心做一件事,由得到電影發展基金的比賽的二百萬到成品,雖然作品是粗糙但反映了戲裡戲外的集大成。
在《點五步》中由學生負責寫劇本,電影出現社會運動的畫面亦反映五年前社會環境的開放包容,現在的香港在重重監督與檢查下不再復見,更見電影的價值與意義。縱然有聲音指出不應該加插政治的元素,但要知道參與的人都是年青人,他們有創造時代的可能性,而年輕人最想有發聲表達的機會,當時的年輕人覺得社會事件是思想的啟蒙作用,社會不能夠忽視年輕人的聲音,無論是那一個時代都應該學習年輕人、珍惜他們。時間會改變對電影的看法,不能改的是時代面貌與精神。
打者一港式青春熱情猛打
打者,站上擊打區的1-9棒,球隊要得分就靠他們打到分數。《點五步》是香港久違的青春電影,男兒在球場上的激情、拋頭蘆灑熱血,在陽光與藍天映照下一班人一齊齊心做一件事,本身棒球就有熱血的基因,再加上日式漫畫與少年人在青春期的傻戇、單純、配合年輕演員的演出,面對教練智叔的激漲法,由一堆爛泥訓練到脫胎換骨,是一部勵志電影。在2011-2020的香港電影所呈現的青春大多是由中年人緬懷過去的青春,如《哪一天我們會飛》(2015)、《王家欣》(2015)、甚至運動題材《逆流大叔》(2018)以中年人為藍本。要講到青年人的電影可能要數《狂舞派》(2013),《狂舞派》雖然是舞蹈題材,包含著年輕人對潮流的指標與元素,但那種青春的描寫是對別的藝術形式的賤視與一副很自我的樣子。當年《狂舞派》得到賞識是因為香港電影久未出現過年輕演員,亦久未有新潮的玩意,而當導演拍續集風頭不及當年勇,同時導演的其它作品也顯然有不足之處,與世代難免有隔膜。《點五步》雖不至於優秀,但整體有種年輕人的味道與傻勁,即使有缺點也不至於與時代脫節,在片頭片尾也是以中年人的角度去看香港,但相對來就中年人仍抱持著年輕的心與追求,而中年人的旁白仍表達了對年輕人的支持與對社會的響往,建立兩代人的連結。
青春電影,最主要要寫出青年人的快樂與哀愁,寫時代面貌。而電影由八十年代香港所處的環境鋪陳到現在的香港,從殖民地到香港年輕人在思想上的變化。電影裡有很多支節,先集中講好處,好處就是打棒球很熱血、集體主義、隊伍跨越相處的鴻溝排除萬難完成一件事。林耀聲飾演的角色由懦弱怕事的青年到被球碰到仍站起來投球,展現出強大意志,在最後一場比賽隊友互相依靠大家的力量而優勝。這場勝利看似微不足道,對於眾人是不可磨滅的記憶。不論勝或負,總叫做搏盡無悔,很純粹去做好一件事。五年後放諸香港,在人心複雜的時候有很多分化與離間,其實大家都需要集合眾人之力打一場好球,這幾年發生的事更讓人珍惜與體會手足之情,雖然大家做著不同的事,但也是為了同一個目標。
接殺、三振出局一節外生枝、過多脈絡
顧名思義,接殺與三振出局就是出局。坦白講,《點五步》不是優秀作品,如果講上個十年有那位新導演特別標青,有那些首作電影是一鳴驚人,不客氣地說是欠奉。總不能每部戲也要用誠意搭救而忽略編導演的問題,例如電影裡林海峰聲演林耀聲的個人單向視覺,聲音略煩,又例如林耀聲與胡子彤之間因妒忌成恨,胡子彤成為小混混,二人分道揚鑣。還有是戲中林耀聲的家庭問題,母親的出軌,家庭的缺失,以致是胡子彤演渣男令到談善言未婚懷孕。對於只有九十分鐘的電影根本沒有空間處理過多的問題,處理上未免貪心與充塞場面。這些社會問題通通都要出局,而應該花時間在球隊的建立、掙扎、球員的練習與關係。有這些情節的原因亦可能考慮到教化的作用,古惑仔、未婚懷孕多是公屋環境常有的問題,而青春電影亦有老派保守的思維而駁斥年輕人的思想行為不負責任。
《點五步》的劇本難免太多節外生枝的地方,在真實的沙燕隊史上加鹽加醋,故意要他們由小學生到中學生,以滿足青春成長的故事。在片尾出現沙燕與香港棒球的發展,昔日沙燕的球員如今成為香港棒球的主軸,繼續薪火相傳。戲裡戲外皆有堅持。
打棒球的原意是為了將一班無所事事,讀書不成的年輕人一個成長的機會,學會紀律。而電影最主要談的亦是成長的苦楚,被朋友出賣、得不到心愛的女生、什麼都一事無成,唯有在棒球身上獲取成功感。而電影裡縱然有瑕疪有不足,依然感動人是因為我們成長中也是如主角一樣,不就是想做個普通人,不就是每件事都忍讓,在戲裡「點五步」的意思是粗口,但點題的意思是投手踏出去的每個半步半步就是移山倒海的力量。
「不死三振」一願你知每步每步和誰奮鬥
不死三振,是專業的棒球術語,在場上不算常見但偶有出現,意思是投手暴投或捕手出錯(日本:捕逸),而讓打者在滿球數下上壘。在電影裡穿插著八十年代殖民地與移民潮的片段,一路以棒球與香港時政雙線並行,當時的年輕人沒法控制自己的命運,香港人在港英政府下過得安逸,而真正改變香港人關心自己的權利亦是一班年輕人,而年輕人喚起中年人的初心。在過去十年香港發生了很多由年輕人主導的社會運動,視野由八十後到現在零零後出現,對於香港目前的環境,只想用《沙燕之歌》來寄語。
願你知每步每步和誰奮闘 別再憂未能動搖命運之手
對於香港人或許我們未能上壘,未能完成比賽,但總有機會等待上壘的機會,而不輕易說放棄,社會上有很多離愁別緒,很多人說氣話而忘記了團結、社會上彌漫不信任與分化,人倫關係正在破壞,這個時候看《點五步》是賺人熱淚與測試到觀眾對香港有多少愛。
結語:五年後的大家
《點五步》成功帶出一班年輕的本地演員,現在林耀聲、胡子彤、談善言也有大大小小的電影工作,他們的電影陸陸續續也會上映,談善言拍了電視劇,在雜誌做模特兒亦擔任MV主角,亦有做電影女主角的機會。林耀聲繼續有做男主角的機會,這些演員未必是明星,現在是他們的收成期。智叔雖然已離開,但他支持年輕影人的心是值得借鏡。而導演陳志發也有拍電視劇的機會,香港人只要默默去做就會有成果,能夠通過《點五步》認識香港年輕人,我很幸福與為他們驕傲。