我在上一篇影评中讲述了“伦理的形成”，指出伦理的形成是先天的，并不是社会化的产物 - 然而这仅指代父辈与子辈之间的伦理。

实际上，我们所说的“伦理”指代人与人所有的关系，不止包括父子与母子之间，而这也正是人类的独特之处，人类可以创造自己的伦理，或者说规则。古今中外都不缺乏引导人际关系的清规戒律，这些都是人类的创造，虽然其中的大多数都不适用于现代社会，甚至在现代人看来是滑稽可笑的，但是他们都在历史中起到过作用，维护了当时的社会秩序。

实际上，人类真的需要秩序吗？我觉得不完全是这样。人类历史上出现过不止一次的礼崩乐坏，文明陷入长达数十年甚至数百年的黑暗，但是人类每一次都走出了黑暗，所以人类若只想存活下去，那么广泛的秩序是不必要的，但是人类内心有一种对秩序的强烈呼唤，这种呼唤不允许人类在黑暗中长久地活着，人类需要光明，或者说规则。人类能够走出黑暗，凭借的正是内心规则的指引，它就像头顶的星空一样指引着人们不断前行，直至度过黑暗。所以即使人类不需要普世的规则，也需要心中的道德铁律来指导生活的继续。

伦理的破灭和重建也是人类独有的事情，这可能取决于人类极高的可塑性，或者说人类的许多建造（Building）都是后天的，而后天的东西往往不如先天的稳固，这也是为什么其他生物的进化总是缓慢的，而人类文明的进化却突飞猛进，因为文明的建造总是依赖后天的学习，而人类总是有很多时间和余力去学习，久而久之文明就会呈现出不断进化的形态。

相比几乎不怎么变动的基因，早期的人类语言有很强的易变性，一门语言可能在短短几十年内失传，这一点非常不利于文明的延续 - 早期的人类文明始终处在一种循环往复的状态，就像尼罗河定期泛滥的河水，这很可能源于语言的易变性。

公元前三千年左右，埃及出现了莎草纸，这为文字的普及提供了条件，而且使语言朝着有迹可循的方向发展，从此语言和文字就形成了对应关系。几百年后，埃及出现了金字塔，成为古埃及文明的象征 - 建造金字塔所需要的蓝图就记录在莎草纸上。可以说，文字就是人类发明的基因，它让文明能够不断延续下去，呈现出一种不断进化的形态。

但是这依然无法阻挡文明的陨落，以及伦理的崩坏。古埃及象形文字也曾面临失传的窘境，我们可以说人类发明的基因永远赶不上天然的基因稳固。但是即便埃及当地人已经不再使用象形文字，它的影响也在地中海的其他地区流传，最后影响到了现代表音文字的产生，如果说现代文字中流淌着象形文字的血（基因），我觉得这句话一点都不过分。

左赛尔法老曾经说，只有金字塔倒塌的那一天，文字才会真正的消失 - 现在金字塔没有倒塌，文字也没有消失，这从侧面印证了文字和文明的对应关系。

人的基因固然稳固，但是远远赶不上文化的基因（模因）变通，模因就像小草，野火烧不尽，春风吹又生，当人们想要将其连根拔起，它的种子又在其他地方生根发芽。

有人问如果人类从地球上消失了，那么模因会消失吗？就像我前面说的，模因不是基因，不需要以人为载体，但是人的消失可能会让模因停止流通，直到其他文明的生物能够再次理解人类的模因，就像商博良再次发现象形文字。而且人类的探测器已经飘出了太阳系，从某种程度上来说，人类的模因也驶向了外太空，这一点似乎比人类实际到达那里更有意义。

有很多人说，看看现在的网络文化，你就知道模因不是什么好东西。首先，我不认为模因有好有坏，几千年流传下来的模因很难说是好是坏，而且对当时的人是坏的东西，对今天的人不一定是坏的，好坏的定义总是随时间变化。如果一件人造物自出生以来就被认为是坏的，那么它应该很难长久地存在，或者说，即便它被大多数人认为是坏的，那么仍然有少数人承认它的价值并使之存在，而我们又不能轻易地抹杀这少数人的态度。因此，对价值的定义仍然渗透着人类对这个世界的理解，价值的多元化体现了人类思维的广阔玄妙。

不论怎么说，一个流传了几千年的模因一定渗透了人类对这个世界的理解，并非是毫无价值的。

所以，究竟什么叫伦理呢？我更愿意相信，伦理不仅是人与人相处的规则，也是人与自然相处的规则，而规则在不断变化，其中体现的是人类对他者的理解，以及对世界的理解。所以，相比伦理实际意义的破灭，我更愿意体现一种“伦理理论的破灭”，以此向更贴近新时代的伦理精神发出召唤。

我们呼唤新时代的诞生，就像我们呼唤永恒。

社会上存在一种人，他们过早的了解了自己，对世界，对社会过早的有套成熟的理解。不管这些像永田的人是不是真的洞察到了核心，是不是单纯的自以为是，这种心境是绝对的。

这种像开了上帝视角的人，是很难再改变的。

过早的了解了自己，那么自己的优点缺点都很明确。永田认为自己不喜欢和陌生人交流，这不是社恐，是不屑，对他们的言行有着预估，也是因为其大部分内容都是无用的，所以不想沟通，认为俗不可耐。慢慢就形成了习惯。

永田看待沙希，一开始认为她是善良的人，就是单纯像利用别人的善良来得利，然后是单纯，对她产生一种好感，再然后是傻呼呼的，认可自己，此时真正喜欢上了，再然后有毅力有责任。当他了解沙希越多，越发现自己越不是个东西。然后对自己的了解开始不再上帝视角，出现了迷雾区域，他自卑起来，他不敢赞美她，甚至有意想要贬低她，以求心理平衡。

以前在自己的上帝视角中，是孤傲的，再怎么落魄，演出不受欢迎也是世界的错。所以写剧本是顺心的，是自己真实想法。沙希的出现，撼动了他的世界。这样孤傲的人依赖于她，心理上的愧疚充斥着整个大脑，这也是剧本写不下去的原因。

在永田找不到上帝视角，深陷在这段情感当中。他的反省深深反噬着他自己。他感觉到这样不行，但他非常不愿失去沙希，于是才有了那句“我还能坚持多久呢”。

永田还是做出了改变，和沙希分居，想要重新找回上帝视角，虽然有效果，但闲暇时间总是会想念沙希。他知道此时的沙希非常的可怜，但他只能这么做，他们感情的唯一出路是，自己必须成功，赚足够的钱，不是两个人亲密热情，去那儿快乐就能解决的。

他写的剧本也不再独特，因他太想成功了，开始去将重心放在了观众上，想迎合他们，剧本变得很俗套，要知道他不擅长这种剧本，所以还是失败了。

永田此时清晰的感觉到沙希要离开自己了，就像看剧透的影视剧，等待那悲剧的一刻。

永田珍惜着沙希，一直像往常一样生活，他在拖延沙希离开的时间，他看到了沙希痛苦的生活，自私的他明知分手是对沙希最好的方法，也不去这样做。这么矛盾的他，不知道要坚持多久，要伤害沙希多久。

最终沙希还是提出来，不想这样下去了，永田并没有很惊讶，这一天终于到了。此时此刻，失落的他确实是有些慌乱，他想要说出他想要的生活，表达沙希在他心里的地位，但是他想在他成功的那天去做，但却没时间了，沙希要走了！

永田到底是在剧场里做出了改变，还是在真实世界中做出了改变，影片没有告诉我们。但至少我们知道，沙希最终是看到了永田这个男人的真实想法。

如果永田在剧本的构思上，一开始就把重心放在自己的情感问题上，说不定成功的会早一些，可能剧本的内容会是另一种模样。是幸福的剧本。

这电影还是满震撼的，想说永田这个角色很像《阿飞正传》里的大渣男阿飞，张国荣要是演永田这个角色，应该就完美了。

不要在地铁上捡东西，这应该作为警告写在纽约市旅游手册里。我们最近才移居纽约的超杀女弗朗西斯妹子，艺高人胆大，没有这样的意识。她不仅地铁上捡到了一个被遗落的包包，而且不顾自己室友的劝告，亲自将把包包完璧归赵。拍摄过《哭泣的游戏》奥斯卡获奖导演尼尔·乔丹与雷·赖特共同撰写了本片的剧本，他们试图在影片类型上玩一个多种元素的混搭……我想编剧想表达的主题中很重要的一点是“不要和陌生人说话”…….

【详细】

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因为dvd今天就发售了，过两天网上就该有资源了，我是5个月前靠近首映的几天去的。特来补一篇影评给没看过的。

·即使对日本电影无爱的也可以一看哦，我个人是感觉日本笑点跟咱们国家略显不同，尤其是电影上。这部电影完全谋问题，笑点都在情节设置上，大量分布在前四五十分钟。

·颜控可以一看，后面把男女主拍的都可好看。虽然熊猫喜欢长泽雅美吧…但是放一起演cp就可别扭= =。

·原作粉不建议看。

嘛我是跟恋如雨止前后脚看的，也不能说不好，不过后面那部看的时候基本全程冷漠脸，emmmmm那种节奏缓慢的恋爱电影真的不太适合我看，老了老了。

下面简单谈谈导演吧~，其实我看过的大概也就四分之一左右，说的比较片面作为日本导演高产王之一（确实没几个），涉足于日剧和电影，风格稳定是搞笑（其中有一半漫改，导致其他剧里面也经常cosplay??），经常用一些黄金配角。最近三四年风格和质量慢慢在稳定（银魂和勇者义彦 我是大哥大等等）。虽然和星爷风格不同，不过剧情设置和无厘头风格有些类似，所以和其他日本喜剧不太一样，外国人看也能get到大部分笑点，比较套路。如果看过喜欢这种风格的话欢迎补一补~

嘛写的没什么营养，文采也不好见谅哈。

11.8补

猪猪已经有资源咯 说实话再看一遍其实不如在电影院看预期高，电影院没懂的梗翻译了之后就懂了啊哈哈。总的来说还是有那种大段对白可能国内人看不明所以的。总的来说还不错。

周六闲来无事看电视上有这块电影，看着名字像是烂片，结果看到主演有英叔还有苗侨伟，就点进去看了，不得不说里面的一些招数设计真的很香港，这部不是讲的js而是行s，还穿插着一些中日玄学的pk，剧情一点也不会像现在有些电影那么脑残，每个点都设计的有理有据，现在真的都看不到那些经典的奇门遁甲似的设计了。关键是里面的男演员们和女演员都好好看还。

谁都知道，周星驰主演的《大话西游》最初的票房是惨不忍睹的，口碑也并非如今天人们口中所形容的“千载难逢的佳作”。但这部电影在后来赢得了大部分人的关注和认可，就是因为后来有人对这部电影作品进行了强有力的解构，从而这部电影才被人所熟知和深度的理解，这便是《大话西游》最终走向了影视神坛的原因之一。

所谓解构，知乎上有人做了一个很恰当的形容。把一个中国式的故宫屋顶，配一个希腊式的柱子。放在电影里来说，就用《大话西游》举例的话，就是西游记、奇幻的时光穿梭、无厘头喜剧、爱情，看似完全不相干的几种元素被融合在了一起，使一些观众认为熟识的或者不在意的表演元素或元素表现出陌生感，反常识感，但之后所呈现出来的故事，却依然是符合逻辑的。

再说到最近开播的《暧昧侦探》，与《大话西游》有着异曲同工之妙，把这部剧从类型上解构开来，我们会发现，它是由民国、破案、动漫、游戏、OS吐槽几大元素融合在一起的，最后呈现出来的剧集，一方面让观众有种惊呆的感觉，一方面又因为这种创新组合的形式使观众产生一种陌生感，但是却又并不排斥。可以说《暧昧侦探》在“创新”这条路上是下足了血本的。

再从人物形象方面解构说起，可以看到《大话西游》和《暧昧侦探》中的人物，两者都是由四个重要角色组成，前者是师徒四人，每个角色从外形神态到内在的技能都完全不同，师父唐僧像一个正常的存在，孙悟空是猴子，猪八戒是猪，沙僧像一个壮汉；后者是校园内破案小分队“圣城F4”，裴岩、陈曦、宫紫和武英俊，同样也都是形态各异的四个人，每个人在破案小分队中所担负的责任也是不同的。四是一个很神奇的数字，比如影视作品中其实往往“四人成戏”，很有意思，比如古代有四大名著，早年有四大天王，组合有著名的F4，影视作品中又《忍者神龟》《生活大爆炸》《神奇四侠》等等，诸如此类，很有趣。大概因为“四”是一个相对稳定的数字吧，不然怎么会有“四平八稳”这个词呢。

从风格而言，“无厘头”的创作和语境，也是《大话西游》和《暧昧侦探》的共同之处。《大话西游》不必多说，它把反传统和反权威作为整部作品中表现的核心，文学作品中是对那个时代的一种揭露，作者运用了批判的手法去完成了这部文学作品；但在电影《大话西游》中却完全颠覆了原著，而是采用了一种无厘头的搞笑而荒诞的风格，通过孙悟空这个人物对待感情的态度，尤其是影片中的诸多无厘头台词，而反映出对当时封建社会的不满和叛逆。同样，《暧昧侦探》可能比《大话西游》更加典型，故事的背景是民国十九年间发生的事情，四位从校园里走出来的主角成立的侦探小分队却彻底颠覆了民国这个严肃的时代，他们几个从一出场就是搞笑的，同时每个人也都是身怀绝技的，而且各自有各自的特点。剧中每逢打戏，便会跳出游戏的画面；每逢一个人内心OS，便会自动在荧幕上出现各种吐槽的字样；诸多观众所认为的不应该在影视作品中一同出现的元素，居然就这样以看似不合理的方式出现了，这的确是一种大胆的颠覆。

其实也不难理解，创作者的意图其实就是为了博得观众的笑声和认同，而用多用策略来解构故事本身，从而达到了古今中外、融会贯通的意义。也因为创作者解构了历史，解构了权威，通过多种多样的多元素整合来瓦解了观众心中对影视作品固有的印象，其最终目的不外乎是想创作出一部非同一般的影视作品，还有另一个目的，便是娱乐大众，也让观众用自己的角度去解读和思考故事背后的深意。