单纯图一乐，要是严肃点对待，也好过别的无脑片 超英轮番轰炸影迷的眼球时，剧情特效的要求变高， 这时候，反向操作来波恶搞定会使人如沐春风哈哈，当然，个人并不觉得这种做法有失偏颇，只要处理得当，仍旧是根植于艺术上的创作。 毫无疑问，玩不出花样的烂梗是最为失败的搞笑...  (展开)

这部剧就目前为止，翻拍很良心，事实证明，不是国产剧水平不行，关键在于态度，态度！ 作为坚持阅读习惯十几年，极少将一本书读第二遍的人，当年鬼使神差看了这本言情且不下十遍，真的是十遍！并且不是集中在一个时间段反复看，而是延续在将近五六年的时间里时不时重温，至今不...  (展开)

唯独有一种亲密最痛，那就是亲密沾到骨子里了，回头时，你永久的不在了。。。 时间条不到1/2的时候，雷米就离开了。按理说亲密关系应该现实性消灭了，后面可看性不强。但是就有一种电影就是落脚在后面1/2或者2/3的，例如《百万美元宝贝》。 有的时候，情绪不知道要怎么释放。雷...  (展开)

在一个毕业就意味着失业的年代，每个人都想找一份牢靠的工作，哪怕将来的收入远没有曾经期待的那么多。公务员成为当下热门的职业已经不再是新鲜事，每年上百万的考生疯拥而来，有些岗位甚至到了千分之一的比例，丝毫不亚于当初高考的激烈程度。作为一名曾经的资深公务员阅卷员，每次国考接近半个月的阅卷时间想起来就头疼。考试就是一个出题与答卷的斗智过程，仅凭各类培训班的各种忽悠，就如同在小摊上买一本武林秘籍想练成绝世神功一样难。要想在海量的竞争者中脱颖而出，需要的不仅仅是实力，还有那一瞬间的运气。

考公务员大概是最不靠谱的成功路线，然而每年都有那么多人在前仆后继。由张馨予、李佳航等人主演的青春励志故事剧《青春正能量之我是女神》就将镜头对准了公务员考试这一大热潮。顾阡陌（张馨予）姐弟加表哥的考碗经历就是这出大戏的最好注解。并不是意识不到这里面的风险，只是相对没有更好出路的时候，即使缥缈的希望也还是希望。而顾阡陌在职场求职时被要求擦皮鞋的经历则说明，相对低三下四的求职活动再严酷的考试也只是考试。

幸福的人们什么都有，苦B的人们怎么看怎么苦B。一方面是顾阡陌们四处求职四处考试奋斗，另一边则是骆晓春（李佳航）们开着跑车满世界地找乐子。顾华军（于荣光）抛妻弃子去傍富婆的行为或许并不光彩，可现实中又有几人经受住财富的诱惑。当然像顾华军这样毕竟是极端例子，更多的时候或许就是梁宇涵父亲那样，至少要找个门当户对。顾阡陌与梁宇涵的恋情从一开始就蒙上了一层阴影，门户二字不仅体现在外观上，还体现了梁宇涵的思想中，或许这就是家教的威力。

时至今日，所谓女神已经变了揶揄的对象，正如当初网上一大批清新可人的美女背后不断爆出热辣劲爆的床上动作片从而赢得绿茶婊的称号一样，女神也由高高在上不可触及的仙女沦落为傍富的颜女。然而，变形的也不只是此类称呼，随着社会竞争的加剧，几乎每天都在催生出新的调侃与揶揄，毕竟人生已经如此艰难，总得有些娱乐精神。或许顾阡陌是不折不扣的女神，穷的叮当响却仍不忘秀微博，浑身上下只有一幅躯壳最值钱，现实中的女神基本上都是这样一幅尊荣。当然，与现实不一样的是，顾阡陌即使穷的叮当响仍然不忘记自己考碗的伟大梦想，而且也从没有想过靠意外或身体来致富，更确切的讲这是女神与女汉子的综合体，人前女神人后女汉子大概是今后女生的发展方向。

现实远比荧幕更苍白，当然在苍白的现实中看点荧幕的欢乐也无可厚非。对于顾阡陌与骆晓春的邂逅，我们就当做是自己梦中的童话吧。《青春正能量之我是女神》更像是草根阶层的一道酸辣粉加紫菜汤，尝着酸辣的现实，喝着励志的紫菜汤。

陪媳妇儿去看，她把小说原著都看了的！对我而言，这电影让我在哪里尴尬了一晚上！导演是什么勇气推动你拍出来的啊？演员演技拙劣，剧情推动生硬，女主情感变换突兀，没有任何承接转换！每一个人都像是在看着前面的提词器在念稿子！天啊，面目表情呆滞的就像一张白纸！一群莫名...  (展开)

剧情简单，没啥看点，就是姜彦希有料，大。剧情简单，没啥看点，就是姜彦希有料，大。剧情简单，没啥看点，就是姜彦希有料，大。剧情简单，没啥看点，就是姜彦希有料，大。剧情简单，没啥看点，就是姜彦希有料，大。剧情简单，没啥看点，就是姜彦希有料，大。剧情简单，没啥看...  (展开)

这篇影评可能有剧透 I thought the movie was moving along just fine, simply showing that conversion therapy just doesn't work, when the incident happened. I went from okay, that's not as bad as some of the ex-gay tactics I've heard about, to being horrified. Then just before th...  (展开)

爱情让人成长，只有经历了走心的爱情才会让你成熟让你懂得。然而爱情往往从玩笑或者游戏开始，在过程中逐渐相知走向真爱。在看毕电影《缘来是游戏》后可能你的心中会在这场爱情游戏中体味到爱情的归来。
《缘来是游戏》是香港影坛曾问多次鼎金马、金像等大奖的全能型导演陈勋奇执导，成龙监制，影片为观众呈现了一场斗智斗勇的爱情游戏。总把感情当游戏的纨绔富二代因为一场微信摇妹子的游戏结识了倔强却又深情于前男友的“武女”都市俏佳人，双方摆开阵形，一边有智鬼马的死党兄弟，一边有齐心协力的空中姐妹淘，双方在摩登都市展开一场爱情的角逐游戏。
这是一部极具时代感的影片，微信作为现代都市男女必备之工具，而摇一摇成为这场游戏的导火索，几位重要角色因为微信摇一摇而紧密联系在一起，让这场喜剧爱情感觉就发生在你我身边，银幕内外已经发生或正在发生的所谓“爱情”的戏码充满了惊喜和欢乐。爱情往往不由人控制，你想好了开头，但不会想到结局。
电影里，孙坚扮演的男主角就游手好闲、风流倜傥、腰缠万贯，他不缺金钱，长得也算帅气，身边当然不缺女人，自己也清楚优势在哪，所以趁青春年少，拼命玩乐，甚至借身边朋友来整蛊其他女人来寻开心，在遇到周丹彤时根本没有想到爱，只是想“游戏”或者“玩弄”。然而，当费尽心机的让周丹彤爱上自己的时，自己也一点点被周丹彤所感化，不可遏止的也爱上了这个美丽漂亮且“咏春弟子”空姐，这段爱情就像独木桥，一旦走起，就没有了回头路。对于，男女主角来说，这场游戏就是一次关于爱情的归来，因为缘分让他们相识、相整蛊、最终相爱。
能看到，导演陈勋奇在处理男女主角“游戏”爱情的戏份突破了以往类似题材的老套故事情节，巧妙的加入了屌丝男“莫财”为了金钱，而放弃女主角的桥段，随着“游戏”的深入让孙坚发现自己玩火自焚，深爱上了游戏对象，并决心改变自己，变成痴情善良男。这样的情节，让观众看到了新意，也会引起共鸣，也许影院中就会坐着为金钱放弃爱的主儿。导演加入这么一个小情节，现实的警示作用会更大，这个命题可不是爱情归来不归来的问题了，它是一定会受到鄙视和痛斥的，这样的选择不配谈爱情。
生命诚可贵，爱情价更高，金钱虽有价，但爱情是无价，游戏的结果显而易见，带着肮脏目的而来的游戏发起者孙坚输了，输的很惨，但从另一个方面讲让他见识了成长的代价。是的，成长是需要付出代价的。从结局上讲，这是纨绔富二代一场真正意义上的爱情归来，游戏之前他不懂爱情，游戏败北后他懂得爱情并珍惜爱情。爱情以这样一种方式归来，虽沉重但未晚。

话说7月8号《小时代4：灵魂尽头》首映当晚，许多90后女粉丝都是迎风流泪走出电影院的（真的！）。十年一梦，终于到了该醒醒的时候了。电影火了，演员红了，故事讲完了，观众也都长大了。
总体而言，《小时代4》在导演技法和演员表现方面都更游刃有余了，服装、造型、场景依旧华丽精致（这都是夸）。当然，郭敬明标签式的视听手法和恶趣味也都在，群撕场面依然欢乐，鲜肉滋味依然诱人，能让你笑cry。令粉丝倍感欣慰的是，《小时代4》顺利渡过了柯震东难关，他的戏份都以特别方式得到了保留，堪称《顾无脸传奇》。
跟随本文，你可以脚踏风火轮，手握避雷针，更好地享受这场时代落幕。内容只含无关紧要的微剧透。放心，我们是不会告诉你最后谁死谁活，以及大结局拍得有多么心塞和折腾的，因为那都不重要。友情提示：片尾照例有彩蛋哦，滚完字幕还有，还有冬冬深情献唱。
（有未被宣传方证实的传闻称，目前院线拿到的《小时代4》有效期只有一周，一周后可能新上映一个“加长版”，片尾有一支关于全系列幕后的20分钟纪录片......）

郭氏符号都在：
分屏哭，长镜头，中外金曲大杂烩

这次郭敬明的影楼美学有所克制，没让肌肉男出场或洗澡时画面卡住两秒，没让大家站一圈镜头华丽环摇，没让演员悲伤地侧躺在草地上，也没让女生们再穿自带扫雪功能的大裙摆，整体视听语言都成熟了好几岁。不过郭氏符号依然有，比如多机位拍摄Neil骑马的英姿，然后以分屏的方式全方位无死角展现；以及时代姐妹花永远不分家，就算哭也要用分屏大家一起哭，并且还把四部电影里所有的“分屏哭”都剪辑到了一起，蒙太奇创意惊人。出片名的方式也十分大气，外滩倒计时什么的。放焰火已经成了《小时代》系列标配，郭导用暴雨渲染情绪也练得炉火纯青。
郭敬明的长镜头情结此次集中在末尾展现，通过特效把四部曲的重要情景全部接了起来，让观众自己寻找隐藏细节。顾里登顶小时代救世主地位，其终极slogan是“没关系，我养你们啊。”郭采洁此次狂飙眼泪和演技，收获最多观众好评，为配合情节主动要求剪短头发，为此还放弃了一个做某洗发水亚洲代言人的机会……
《小时代4》的原声音乐估计跟电影差不多长，因为从头到尾都在铺满了唱，而且风格十足全面，一会英语一会日语一会童声一会中文流行曲，像一锅MV乱炖。《时间煮雨》《我好想你》等著名原创单曲依次复现，新片尾曲是陈学冬唱的、歌名细思恐极的《岁月缝花》。插曲都有歌词字幕，方便粉丝观众现场倾情伴唱。

恶趣味还有：
三俗梗，秀肌肉，顾源不举吼三吼

作为一个（恶）趣味丰富的人，郭敬明照旧花费心思在《小时代4》里埋了些三俗梗。当镜头缓缓贴地前移，画面外传来林萧娇媚的声音：“这也太大嘞……”崇光温柔问，“舒服吗？”林萧羞羞答，“舒服……”然后镜头摇上去，原来是俩人正躺在新买的双人床上休息；再比如，林萧南湘唐宛如再次玩起了接力给顾里戴王冠的空气游戏，林萧递给顾源说“快举快举”，严肃的顾源则一声怒吼：“我不举！”直把人吓得虎躯一震。
顾准、Neil更是以耍宝三人组姿态出现，脱口秀音效都出来了，只见仨人一会互相摸胸一会脱上衣脱裤子，顾准Neil时时深情对视手下揩油，末了宛如还接受了鲍春来的羽毛球袭胸，福利满满。
为了照顾陈学冬蹩脚的英语和锦荣更加蹩脚的中文，导演不惜请来一名歪果仁扮演他们的爸比，但是歪果仁还得说中文，做演员真是够辛苦的。以及，宫勋那Sean Constanly是什么鬼名字？在国外也算生僻字了吧。

痛改前非不拜金，植入品牌多亲民

身为出版界第一商人的郭敬明在《小时代》系列的最后一部里终于没能抵挡住金钱的诱惑，第一部时那句骄傲的“我可一个logo都没露哦”也被抛到了脑后。这回小四在片中极尽全力展示了全球化和互联网化的时代进步，姐妹花相约麦当劳啊，南湘给宫洺送上“双份糖浆”的星巴克啊，顾源在全家超市里思考人生啊，上海街头惊现京东的LED大广告牌啊，导演还为林萧刷58同城APP的画面不惜编了个猫猫狗狗的冷段子（学学人家出品方之一阿里巴巴多包容啊）。
等等，这画风不对啊！作为一部高大上的都市电影，难道不应该是眼泛泪光地说，“我并不是因为你从小就有宝马车接送而喜欢你，我也不是因为你的LV包包而喜欢你，我更不是因为你送了我D&G的靴子而喜欢你。就算你没有一分钱，我也喜欢你”，或者“我喜欢你的普拉达”，“不，这是菲拉格慕”这样的吗！一定是郭敬明怕大家再说电影bigger高，误导未成年人拜金，所以幡然改走起亲民路线，力证身价7亿的霸道总裁同样可以low low哒！

闺蜜研发新撕法，天灾人祸数不清

《小时代》系列是最早将“撕”这个动词发扬光大的，通常郭敬明拍群撕场面都是酱样的：一个姐妹撞破了另一个姐妹见不得人的秘密，于是指着鼻子大骂，“你这个碧池！”对方也不甘示弱，反过来戳穿假面，回馈一句“你也是碧池！”顺便附带伤害点：“你不知道吗她也是碧池！”然后就会有男人站出来叱问，“你凭什么说她是碧池！”最后大家热热闹闹推搡撕扯成一团。
最后一部当然也不例外，郭敬明还最新调配了横移慢镜头、童声吟唱和动作回放功能。重要群撕有两场，分别造成两起严重伤亡……顺便说一下，没有分级制的情况下，《小时代4》的某特效镜头还是挺血腥的，大家都倒抽一口冷气。
有点小疑惑：那谁还没化疗就开始掉头发？片中那不叫掉头发而应该叫剪头发吧，短发发型还挺时髦；那谁谁的伤口形状也不对，外伤留下的疤可不是那样的哦。《小时代4》无疑集前三部人生悲剧之大成，各种天灾人祸接踵而至，许多粉丝观众泣不成声。

你看你看凯凯的脸，千躲万躲铸传奇

柯震东对《小时代4》的影响足以刷新中国电影剪辑史，因此值得单独讨论。从前不久房祖名携大量戏份现身《道士下山》的那一刻起，就可以猜想柯震东重返《小时代4》有了希望。郭敬明曾亲口承认为柯震东剪了三个版本送审，从现在的结果看来，即便公映的不是原版，也一定不是三个版本中最坏的方案。
柯震东的戏份几乎都在，但是是以一种特别鬼畜的方式保留下来的，剪辑手法参考《武大头传奇》——后者剪的是胸，《小时代4》剪的是头，柯震东没一个清晰完整的正脸，可以写就一部《顾无脸传奇》。真是够难为导演和剪辑师的，掐头，露下巴，远景，背影，倒影，秒速飘过，只闻其声不见其人，无所不用其极。顾源跟他妈对话，镜头一切过去顾源总是恰到好处地把脸别过去。所谓欲盖弥彰，这样见不得人也是太别扭，但这点上郭敬明已经在他能及的范围内尽了最大努力，还好没成为中国第一部有马赛克的院线电影。
不露脸也好，这样歪嘴的就只剩郭碧婷一个了。不然大银幕上的嘴一会歪过来一会歪过去的，臣妾受不住啊。

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时间可以煮雨，岁月能够缝花，尽管《小时代》里充斥着种种不切实际的幻象，但必须得承认它会是中国当代电影史里不可或缺的一笔——《小时代》从小说出版到现在积累了近十年的粉丝基础，在国内首创都市青春爱情粉丝电影系列，输出了一大批影坛新秀和偶像明星，实践了移动时代的售票模式，为今后的IP开发与运作提供了很多可借鉴的商业经验，这些都是《小时代》功不可没的地方。正应了那句话，“无论是不是你的菜，都不影响它划时代。”它更是整整一代人的青春记忆，在她们的成长经历中有着无法撼动的位置。
但同时也应该看到，《小时代》兴起了广泛的网络吐槽氛围，其情节编排、拍摄手法、价值理念都在几年内持续受到质疑。从客观角度来说，它也在某种程度上带动一些后来者朝着肤浅做作的语言套路走下去。其实《小时代》并未完结，后面的《爵迹》会是它的变奏和升级，也会带来更强烈的声音碰撞。在国产电影工业体系越来越发达的将来，会诞生越来越多各式各样的大时代小时代。

如果你爱这几个孩子就不要去折腾他们了。
默默的关注，停止网络炒作。

如果你爱这几个孩子就不要去折腾他们了。
让他们的热度慢慢的冷却掉吧。

如果你爱这几个孩子就不要去折腾他们了。
这样那些无聊的经纪人就不会再随便的找到他们了。

如果你爱这几个孩子就不要去折腾他们了。
让他们默默的在大众的视野中消失吧，
这才是对他们最负责的爱。

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我很喜欢《爸爸去哪了》这档节目，如果把这个电影放到湖南卫视作为新年特别节目，我会很期待，很欢迎。

我也喜欢五个活泼可爱的孩子，真实单纯的那五个孩子，但不是各种广告和一些无聊的晚会舞台上的那几个说着大人给好的台词的他们，不是进行生涩表演言不由衷的他们。

电影院不是他们待的地方，广告里也不是他们待的地方，舞台上也不是他们待的地方；我喜欢这些可爱的孩子，我尊重这些可爱的孩子，我喜欢他们扮演真实的自己，想哭就哭，想笑就笑，没有丝毫的装腔作势。

但是随着节目收视率的提高，某些人看到了他们身上的油水，用尽一切去压榨，看到小诗龄在预告片中的表演我就决定不去电影院观看，这不是她应该进行的表演，我又看到她也在 吧啦吧啦小魔仙 的预告片里参与了表演，同样的我感到有些遗憾。我不去影院，因为要把这股邪风压住。

他们有几个接起了广告，某某点读机，某某饮品，现在接起了广告，以后说不定就会去拍电视剧，就会去拍电影（我是说真正的电影），可是他们还是孩子！他们还是孩子！爱他们就不要去折腾他们了。

时间久了，他们渐渐的会和一般的孩子的越来越疏远，估计现在他们的生活就不轻松吧，坐着飞机飞来飞去，见者各个电视台和广告公司的满脸卖笑的叔叔阿姨，穿着大人一样的西装礼服，背着一些生硬的台词，看的电视上全是自己的消息，他们慢慢会开始觉得挣钱原来是这么容易的一件事，慢慢的他们会自我膨胀不懂得尊重别人，慢慢的他们会陷入陶醉，忘记了他们现在该做的事情，忘记他们还是个孩子。

粉丝们，如果这些都在不久之后发生了，你们会喜欢这样的孩子吗？把他们变成这样，你们有这不可推卸的责任。一群人YY哪个孩子喜欢哪个孩子，一群人无聊的在网上发布者他们的各种消息和萌照，你这么放肆为了娱乐有尊重过这几个可怜的孩子吗。你觉得他们喜欢这样网络和各种媒体不负责的炒作吗？

如果你爱这几个孩子就不要去折腾他们了。默默的关注，停止网络炒作，让他们的热度慢慢的冷却掉吧，这样那些无聊的经纪人就不会再随便的找到他们了，让他们默默的在大众的视野中消失吧，这才是对他们最负责的爱。

写的比较散，不是剧评可能就是一些随便的笔记 轮回，偶像，变身 《小圆》，lovelive，几原 埋了12集的悬念，吸引观众看下去的 地下战斗究竟是什么？ 世界观，有魔法成分吗？ 超现实主义，分不清 长颈鹿是啥，qb吗？有什么考据吗？最后一话说是观众什么的有点敷衍(( 所以长颈鹿...  (展开)

高考完后的暑假闲着无聊，就点开b站的动画一页，随机的搜索着有什么好看的，于是喜欢上了春物。 原来也有人认为社交关系是很麻烦且没意义的事，原来也有人追求着想要另一个人的理解，以及完全的信任，那样美好的关系。为了所谓的真物，宁愿孤独。看到这些，我就知道了世界上有...  (展开)

电影基本以女主——江小月的角度，讲诉了一个关于爱情关于婚姻成长和反思的故事。以中年的成熟男女的角度来看待爱情，脱离了大部分爱情戏码狗血的“你爱我不爱我or我爸我妈不给我们在一起之类”的纠葛。不落俗套，真实动人，切入的角度很巧很好。
以下用几“情”来简要分析一下剧中的故事。

哀
以江小月被拒婚的噩梦为开场，一开始便带有几分戏谑的味道，为这相处了10年且不足一月将要结婚却又面临分手的尴尬的恋情给了一个很明确的定位。江小月的噩梦不是空穴来风，相处十年岂能不知男友早已表明拒绝结婚之意。池俊杰没有隐藏，很直白跟江小月说分手，如噩梦的情节，比噩梦更残酷的现实。江小月却装作没有听到，她不是不知道，只是不愿意相信，不是不敢听，而是不敢接受，装傻卖萌，只为留住眼前人。不禁让人觉得很可悲。而池俊杰对她的温柔体贴却感到无比的不耐烦、不以为然。很显然，他，不懂得她的价值。她的爱情是悲哀的，她的爱用卑微的姿态迎合着他而存续着，在他的面前，她没有自己。

怒
他的怒源于她的枷锁。他需要的是自由，是空间，然而她却随着婚期将至，把他越逼越紧。犹如那套西装革履，把他框在了她的构架内。任何生活琐事都有她一手操办。她是他的女朋友，但是她更像他妈，管着他，看着他。正在刨去了恋爱初期的激情，余下的朝夕相处，她对他剩下的，如他对外人说她的身份那般，仅有犹如保姆那般的存在价值。他想要的是女友，不是保姆，不是妈。
她的怒源于他的抛弃。他拒绝结婚，甚至提出分手，他们彼此熟知对方不会背叛彼此，却没能走到一起。池俊杰更说出了“你信不信我假的演成真的！”这样的话。如此的狠如此的绝，怎教人不怒？小月先是上演“正房斗小三”的戏码，紧接着更使出“五花大绑”的大招质问“要命还是要跟我结婚？”。尽管手段看似再狠，却一直未有伤他丝毫。他的倔他的无情，却一次次打得小月满心伤痕。以至于后来小月迫于形势，情急之下拉来元帅做陪衬，做戏来刺激池俊杰，激怒他作为男人的嫉妒心。她成功了，在她精心安排下，他掉进了她的圈套。看着自己的女人跟着一个卖内衣的“肥猪”在外面吃苦，他也怒了。醉酒后的池总跑到江小月面前，怒斥她找的新男人不靠谱。面对追债的人欺负到小月的头上，他更挺身而出怒喊，“不准打我老婆！”。
虽然偏激，但是可否看出，在怒的背后，都有着对对方满满的爱。

惧
池俊杰为什么不敢结婚?剧中用剧中剧的形式说明白了池俊杰的恐惧——他的惧源于自己家庭的不圆满。舞台上戴着红领巾的大叔，如是幼时池俊杰的倒影。嗜酒如命的父亲，一贫如洗的家庭，父母日夜争吵最后离婚。这一切一切在幼小的池俊杰心理落下了很深的疤。他甚至害怕地哀嚎着质问天地，长大之后他该怎么办?父母的不和睦导致他不敢承担家庭这个重担，他怕他重蹈父亲的覆辙，养不起家庭，对不起妻子和孩子，给自己下一代留下了不可磨灭的阴影。池总无声的眼泪诉说着心理百种无奈。然而所幸的是，在经过了分手期的反思，在他走出礼堂的那一刻，他似乎阔然开朗地笑了。曾经因惧怕而担心无法好好成长的他，现在不也好好活着而且活的很出彩么?带给他这生的温暖的，难道不是一直守护在他身边的江小月吗？

泪
电影中有几处确实很让我忍不住流泪。原本以为只是个轻松的爱情喜剧戏码，却在我预料之外地沉重。
第一次让我泪流的时候，是江小月在甜品店跟池俊杰说放他自由的时候。窗外年轻的江小月看着窗内已年老衰黄的江小月，她还是那个她，可是时间已经改变了她的所有。当年的她在那个地方，看到的是对二人美好未来的憧憬，却不曾料想同一地点十年后的一回眸，留下的只有无尽的心酸。或许她无奈地在心里嘲笑着“江小月啊，你怎么这么傻，相信了他那苍白的承诺，耗尽了自己十年的青春相伴换来的却只有无情的抛弃。”她忍着割心的痛苦，对着爱人说你已经自由了，在哪里开始就在哪里结束。然而对面的池俊杰任由着江小月泪流却也毫不动容，最后只问了一句“那婚礼怎么办？”或许池俊杰是理性的，想着更是如何解决眼前的困难，但是这却无形中最为伤人，十年感情，换不来一句安慰，他只是默默地看着...看着...
第二次让我觉得很感动的时候，是倒退7年前的那天。池俊杰事业上又一次失败，而江小月却迎来了好机会。沮丧的他，失落的他得到了小月温柔的安抚。正如她在他面前卑躬屈膝“做保姆”那般，她一直在用自己的爱维护着对方的尊严。在他如此受打击的时候，她又怎么能用自己的成功来伤害他呢？他承诺要为了小月加倍努力，而小月更是表明只要他有将来，他们就有将来。她偷偷地把应聘成功的通知单藏起扔掉，对于她，需要的不是自己的事业，而是他的成功，他的成功才是她的全部，能如此为一个人付出所有，真是无法不为之动容。
第三次让我禁不住流泪的时候，还是江小月。在离开家门之后，在各个房屋租赁中介门口徘徊，母亲的一通催促婚礼的电话，给她带来的更是寒冬的暴雪。她没有向母亲诉苦，努力地忍着，强颜欢笑着，让妈妈安心，说一切都能安排妥当。她也明白，再努力假装，只会让自己心里伤口越扯越深，尤其在提到“池俊杰”三个字的时候，那努力隐藏却又无法控制住的悲伤，颤抖的声线，扭曲的表情，实在让我无法不心疼。小月实在太可怜太不幸了，也太坚强太倔强了。似乎柔弱似乎没有尊严似乎没有能力的一个女人，内心却是如此地坚强着努力着守护着一切她爱的人。说到这里我不得不赞一下倪景阳的演技，真的演得太真太让人心痛了。

喜
这里的喜不是那种肤浅的快乐，不是剧中抖包袱的笑料，而是对于两人各自找到自己并有所成长的恭喜。小月在无尽的付出中迷失了自己，失去了自己作为一个人应有的独立的人格，成为了池俊杰的附属物。这次分手，她才明白到，自己人生不是寄生在他人身上的。如安茜说的那句话“女人要有自己的精神世界，池俊杰一直在努力做最好的自己，你有没有想过最好的自己是怎么样的？”他一直在路上努力奔跑着，而她以为自己一直拉着他的手一起跑。却不知她早已经落在了后头，在遥远的那个地方踏步。这次，她才懂得自己要找回自己，那个属于自己的生活。他是她的爱，不是她的全部。把自己生活的全部都压在别人身上，他即使再能承担也会垮掉的。放掉束缚，放掉牢笼，还原彼此的空间，那才是真正的爱。她的爱是那么地深，却又那么地错误。
他在她离开之后，才发现自己一个人的生活是如此艰难，如此寂寞，如此痛苦。饭不会煮，没有了饱腹的温暖。回家也不需要敲门了，因为没有人再会等他。空荡荡的家只有他孤零零一个人。没有了“烦人”的声音，却又是静的如此可怕。他曾经以为没有她也没有所谓，他曾经以为终于摆脱了枷锁得到了自由，却没想到失去了她，他寸步难行。他以为他能掌控她的一切，她是他呼之则来呼之则去的保姆。而她在离开了他之后，她的变化却是让他措手不及的。他开始意识到自己其实并不是那么强大，他过去的强大也只是因为有人默默地在背后支撑着他。他开始认清了自己，认清了自己的懦弱，认清了自己的内心，认清了自己需要的到底是什么。他爱她，他有能力爱她，他需要她。
两人在这次爱情长跑的冲刺阶段以最痛的方式认清了自己，过去的相附相生让他们渐渐地忘记了去审视自己，忘记了自己的强大，忘记了自己的懦弱。要成立一个家，一味付出的爱是不够的，一个人的承担是超负荷的，两相携手，用清醒的自己去爱对方，去感受对方，去照顾对方，才是长久的。彼此都在痛苦中成长，在痛苦中收获，一人一喜，才真正满足了“囍”的意义，他们的爱情才得到圆满的。

剧情讲到这里基本也讲得差不多了，故事没有很明确地给予他们一个结局。如杨总所说，“生活是用来过的，不是用来猜的。剧本写到这，剩下的，我们只能祝福他们。”看似没有结局的结局，却让猜测的人感觉到自己的幼稚。试问感情如此深的二人，舍得离开对方吗？他们不需要猜测也不需要结局来证明什么。

再说说电影本身。小成本的电影，简单的故事架构，可以说是用有限的资源做了一个比较不错的作品。
简洁的架构也给予了演员足够的发挥空间，较小的负担，也给予了拍摄方式的灵活性。首先得说演员选得真心不错，男女主的演技都是棒棒的，一个微小的表情几种复杂的情绪，都很细致地表现了出来。演技本身我就不予品论了，看过的人都明白，对没看过的人说了也是白说，要是说多了别人还当我吹嘘吹捧，那更是自讨没趣。

我说说我喜欢的几点。
第一个是“三八线”。走廊拉起的“警戒线”，尽头是接近等身高的钢铁侠。众所周知的钢铁侠经典造型，却在这里巧妙地用上了。张开的手掌似乎在劝架“STOP!”，它似乎带表这池俊杰不想吵架的内心，“一心一意找高帅富资料，她怎么不领情呢？”而另一手紧握的拳头则是江小月愤怒的内心，恨不得冲过去揍池俊杰几拳“你这忘恩负义的臭男人！”为这争吵添了几分活泼色彩。
第二个是追债人的混战。在激烈的追逐斗殴下，选用了慢镜头一帧帧地放大着江小月的心理变化。搞笑的江湖风BGM，漫天飞的胸罩，屏幕上甚至还飞过了波鞋、香蕉和些莫名其妙的东西...虽然谈不上非常新颖的创意，但用在这里，真的把前面原本紧张甚至有点沉重的气氛顿时调动的欢乐起来。江小月看到池俊杰不顾一切挡在她身前，为她打架，为她而怒喊“不要打我老婆！”，她听到了他的第一次的“老婆”，内心的惊喜和满足在扭曲的慢镜头下无限放大。那一瞬她等了十年。
第三点是对剧中细节的认真。影视语言重在台词又重在台词外，如何把台词放不下的放进来，如何把不能明说的说清楚，这个很考技巧。元帅家中巨大的“五芒星阵图”似乎在说着他是个整天求神拜佛求天求地相助甚至有点入邪道的人，自己不求上进，只等着掉馅饼。与一直勤奋努力打拼的池俊杰是截然不同的人。江小月带着营销书来想让元帅加把劲，他却满嘴抱怨，更是印证了他扶不起的阿斗的心性。他与他截然不同的生活地位，源于不同的生活态度和价值观。仅剩的一颗鸡蛋给了陌生的女人，显出了元帅的贫穷和善良。日历上从爱心变成骷髅又变回爱心的结婚日，写着他们的心境。甜品店时戴着的情侣表，似乎在质问着到底他们是何时走上了这不同的路。代表着幼年懦弱的池俊杰的“红领巾大叔”看着在disco里挥汗如雨地发泄着的池总。似乎在告诉观众，失去江小月，他疯狂得连自己都害怕，那一刻的他比曾经最脆弱的他更无助......虽然刷了三场，但是还是有很多细节我也记得不太清楚了，各位看客可以自己回顾电影慢慢感受。

总体来说，这部戏虽然肯定是有不足的，但是还是挺有意思的，节奏情绪安排得还是很好的，不会有长时间的沉闷期。拍摄手法，剧情安排，台词上都各有亮点。用有尽的资源资金呈现出了相当不错的一个效果，有创意，有深度，有感动，有欢乐。

S说：
他們互生情愫,當柏芝牽著華仔漫步時,說自己這輩子很幸運,華仔無奈地道出救了她兩次,還是化解不了柏芝前世是日本軍人時塗炭生靈的惡因.柏芝聽後大感不公平!

回：
就是这段！就是这段！全片最妙的部分就在这里了！！！
柏芝说：“我明白了！你是说我就是那日本軍人，因为我杀了很多人，所以现在会死。”一般商业片应该就会说‘是！’，这也不会与因果法有违，而且也很合情合理，容易让观众明白，就连佛教徒也挑不出毛病。可是，这部片竟然没那样说，反而舍易行难，说出了更深妙的因果教法。刘德华回了一句（我不明白导演凭什么会以为一般观众能听明白的答案）：‘日本軍人不等于你。你不等于日本軍人。日本軍人是日本軍人。你是你。可是因为日本軍人杀了人，所以你就会死！’研究缘起性空、因果不灭的朋友们，可以慢慢想这话。外道的自性灵魂见和我们的轮回因果报应见的分别就在这里（虽然片里就一两句话也说不了太多）。高！可是，观众怎会明白呢？可惜大陆版没这段。

S说：
其後遇到柏芝,看見她前生的業,毫不猶豫將她殺死.並强奸增加其痛苦而在她奄奄一息時將她的頭割掉.

回：
哪有强奸啊？没有！我看了三次了，没有啦！再说，张柏之近年来也不知怎么搞的，瘦的难看死了，比电影【小活佛】里想色诱悉达多太子的那几个魔变的‘美女’更难看，恐怕逃犯也没兴趣。

S说：
许多人一定认为这是一大败笔。

回：
作为佛教徒，我认为最大败笔是片尾刘德华穿回了僧衣，但抽了根烟。虽然那是为了表现他的心理自在，导演明显并无想亵渎僧人形象的意图，反而是想突出刘德华的自在、潇洒，也虽然对商业片来说，这片已经不错了，又虽然那段拍的的确挺自在、潇洒的，但作为佛教徒，看了这段还是有点不爽的感觉。

samvara 的转贴说：
注6：影片中最后阶段关于“大块头”内心善恶斗争描写的就是他这时的心理变化。

回：
这是片里另一挺让人想的地方，一般观众很多没看明白到底刘德华当年为何还俗（虽然没说他正式还戒）呢？是这样的：
1。刘德华看到小翠被杀，感没天理，充满仇恨，要找逃犯报仇。
2。刘德华找不到逃犯，更气了，在盛怒中无意中错手打死了一小鸟。
3。刘德华看着鸟尸，参了7天七夜，‘看到’了因果。
4。因为看到了因果，他看到了其实小翠‘该死’、小鸟也‘该死’，这其实很公道(片里他自己说过这一切的确很公道）。
5。他明知道公道，但他接受不了，还是有仇恨放不下。本来他还没‘看到’因果还比较好，他的仇恨还算很合理。但在看到因果后，他明知很公道，他没理由有仇恨的，因为小翠和小鸟都是因为（没明说的）过往业因所以‘该死’（片里，他自己也承认说小翠‘该死’），他清楚知道没啥不公道的。但越因为他知道这很公道而他没理由怨恨，他就越更怨恨（片里，他师父说刘看到了因果，所以他师父说刘应该心里会很痛苦），怨恨的理由不止是因为小翠被杀，而更加因为他明知道他对小翠被杀的怨恨是不合理的！这就像如果你的妈妈被杀了，你该恨谁就恨谁，世界运作很正常嘛！可是有一天你突然‘看到’了你的妈妈被杀的前因，而这前因的业报（现在被杀了）是你无可否认地同意是公道的，你不能说不公道（因为你自己明白很公道），但你能不恨吗？又做不到！所以，他干不下去了，所以他去过声色犬马的生活，不再理这些（片里但凡他看到因果时，总念念有词地说‘看不到，看不到，管不了，管不了！’）。
6。因为他受不了公道的合理性和仇恨的不合理性在他自己心里的对立，他还俗了。
7。他遇上了张柏之，明知不应该参与别人的因果，而且明知帮不了的，还是想帮。
8。结果他帮不了，张柏之还是被同一逃犯杀死了。
9。他又旧事重演，很仇恨，要上山找逃犯报仇。
10。他在内心挣扎。这次，他在内心里终于解脱了，放下了仇恨，接受了公道的因果，不再恨逃犯了，也不让因为报仇而引发新的一段因果（片里另一段里，刘说‘一念天堂。一念地狱’）。
11。他再上山找逃犯，但这次，他不是为了报仇，而是为了逃犯的‘解脱’（片里，不说刘德华，就连张柏之也说“那逃犯其实心里是很痛苦的，很可怜！”）。
12。终于，他找到了逃犯，刘宽恕了他（片里，他们拥抱了，逃犯哭了），刘叫他‘回去吧！’。
13。逃犯也被心理解脱了，逃犯自愿放下包袱（片里，他们回镇上的时候，逃犯跟在刘德华后面，而不是刘德华强行押他归案的）。
14。这一切都over 了，刘德华放下了很自在，重新披上了僧衣（其实，他在看到张柏之被砍的头后内心挣扎后，已经放下了，当时他就把5年前他‘看到’因果后接受不了而脱下的烂僧衣重新穿上了去上山找逃犯），还抽了根烟。
15。片尾，还回播了张柏之临死前的发愿‘但愿世界上再无仇恨！’

原版的的确确是好片，而且很妙，只可惜女角没选对人和片尾和尚抽烟。

我的评分：7.5 影评： 二柱子钱多的花不了，建大别墅，把每个房间的柜子里都放钱，却还是放不下。想把钱埋在院子，刨了个大坑，又发现刨出了上次埋的钱，把钱存了十几家银行都存不过来，关键这他妈是真实的事。 因为二柱子开飞机为中情局工作，去其他国家非法拍摄照片，收集各...  (展开)

        我相信看完《无人驾驶》的人无论喜不喜欢，对其中的某些刺眼的东西是不会忘记的，比如李小冉几乎脱罩而出的豪乳，比如刘烨喊出来的“我他妈就是个傻比”，比如停车场里的车震……这似乎都在表明着这是一部不矫情或者说是试图摆脱矫情的电影。其实这里面的三个故事发生的几率都很低，却都迎来了或然率更低的完美结局。刘烨将头埋在李小冉的身体里说“我就是想抱着你”，林心如和陈建斌隔着铁窗再次相拥，王珞丹和黄轩以一记拥吻开始他们的“破处”之旅，弥漫在影片中的绝望和朦胧都在漫天飞雪中灰飞烟灭。到这时我才知道，之前所有能刺痛观众的那种不矫情的粗粝感到头来都是伪犀利，真爱永远至上，真情永驻人间，其实这是一个关于拥抱和交合的温暖故事。
        倒不是说这样的故事不好，但我总觉得这不是张杨的路子，我更喜欢张杨在《洗澡》、《叶落归根》中所体现出来的笑中带泪的悲悯，那看似温柔的怜悯却像刀一般锋利，直指人心中最柔软的方寸之间。这种情怀在《无人驾驶》中不是没有，但是很少，比如陈建斌抹下张延嘴角的饭粒放到自己的嘴里这样的细节，带给人的不仅仅是片刻的感动，还有微微的刺痛感。
        平心而论，张杨在如何让这部电影“好看”上是下了功夫了，《无人驾驶》在经营流光溢彩的红男绿女纸醉金迷的都市时尚氛围时，声画效果比时尚大片《杜拉拉升职记》有过之而无不及，对于《摇摆de婚约》这种以时尚之名行山寨之实的货色更是直接秒杀。更养眼的是一干俊男靓女各具风情的群像戏，高圆圆知性的放纵，李小冉的从隐忍到爆发，王珞丹的清纯无敌，尤其是林心如，演技有如神助，与陈建斌拥抱告别一场戏，纠结得很强大。但是仅仅是一部照顾眼睛和耳朵的电影必然不是张杨这样的导演的全部追求，剧情的冲撞、人性的深度应该是他更希望在《无人驾驶》中体现出来的东西，不然他不会采用现在这种繁复套层的结构。
        《无人驾驶》的叙事方式是类似于那部著名的奥斯卡最佳影片《撞车》的，即不同的故事按照自己的线索发展，影片穿插表现，并让一个突发事件成为几条线索的交叉点，从而碰撞出情节高潮，类似的电影还有墨西哥的《爱情是狗娘》等。《无人驾驶》在这个叙事方法的基础上加入了更多的创作主观性，情节不是完全按照时间顺序铺排，而是按照影片创作意图进行素材重组，类似于一种情节蒙太奇的手法，提升故事的表意性。也许习惯了线性叙事的普通观众进入故事会有障碍，甚至会以为是影院把片子顺序放错了，这需要一段时间去揣摩和适应影片的叙事方式。其实如果克服了才开始的理解障碍之后会觉得这个形式很酣畅，因为都是拼贴式的结构，每个小章节都相对完整，而且省去了过场戏，节奏感很强。
        所以同为拼盘电影，《无人驾驶》可以视为同为张杨导演的《爱情麻辣烫》的升级版，但是我不得不说，影片的内容并没有占有这个形式。《撞车》中的三段故事都围绕着一个很尖锐的题材展开，那就是种族间的隔膜和仇视，由于主题的辨识度高，情节间的映衬和互动效率很高，观众的情绪和思索始终能被剧情所牵引。但《无人驾驶》的伦理主题则相对模糊，在影片的大部分时间内我无法在这三个故事中间建立联系，所以当最后的情节交叉出现的时候也觉得有点勉强，爆发力不够，感觉就是三个不搭界的故事被外力强行捏合到一起的，如果说这是一部形式大于内容的电影也不为过。
        其实我看的时候就觉得影片有个什么东西一直想说但没有说透，后来想明白了，那就是性，本来这可以成为三段故事内在的连接点的，而且也可以让现有的故事层面的可接受程度大大提升，当然这方面内容的淡化处理也是迫于审查制度而不得已的事情。在刘烨、高圆圆、李小冉这个三角关系中，关于性的幻想和体验是应该是很重要的一个因素，高圆圆“你就是为了补上10年前那一炮？”这句话其实是很重要的信息和暗示，而在刘烨和高圆圆偷欢过程中到底发生了什么直接影响着这个三角关系失衡的说服力。王珞丹和黄轩那一段更是将最后的落脚点放在了“破处”上，而王珞丹对黄轩的肉体迷恋仅以精神叛逆来解释是不够的，其实这里缺失了一场王珞丹眼中的性爱之美的展现。陈建斌与林心如之间的关系也缺少了一个性环节，陈建斌付出的是一生的积蓄，如果没有一个由肉体占有到心理皈依的过程，陈建斌的轻信和林心如的赎罪就都成了缺乏现实逻辑的自说自话了。所以说，内容与形式间的断裂感和敏感内容的缺失都导致了《无人驾驶》在人性挖掘深度上的浅尝辄止，以至于有点轻飘和蛋疼的故作呻吟的感觉。当然这都不影响《无人驾驶》成为我看过的内地都市情感文艺片中最出色的作品之一，只是离杰作就差了那么一步，这一步的距离不是导演水平的差距，而是与国内电影审查和分级制度之间的咫尺天涯。

这篇影评可能有剧透 最迷的是黑人一家给了很多镜头，让我全程以为那一家会参与到凶杀之中，但却没有。除了“貌似”表现了迷镇人民的愚昧，那种放任罪恶，欺压种族的霸行外，只不过是将善良放置于被欺压的境地，以此来彰显自己的高逼格。说到底，黑人故事跟这个杀人故事分开成为两个故事又有何不可...  (展开)