Tennis uses the language of life
Advantage, service, fault, break, love...
Tennis uses the language of life Advantage, service, fault, break, love... Every match is a life in miniature ——Andre Agassi 北欧影片《Borg vs McEnroe》(博格对战麦肯罗) 作品类型:传记 主要演员:Sverrir Gudnason(饰演Borg)、Shia LaBeouf(饰演McEnroe) 故事概述:1980年温网对决的前前后后 上映时间:2017年9月8日在瑞典上映 婚姻尽头 婚姻到底是什么?是两个寂寞灵魂的归宿还是爱情发展到高潮后的选择,亦或是传宗接代的不得已?这些因素都不应该是构成婚姻的理由。如果寂寞婚姻无法真正的使其灵魂变得丰满,如果是爱情的余温那婚姻也不应该是带有一种终结的或是降温的宿命,如果是为了繁衍那婚姻更不应该是一种说得过去的说辞。对于婚姻,我个人认 婚姻尽头 婚姻到底是什么?是两个寂寞灵魂的归宿还是爱情发展到高潮后的选择,亦或是传宗接代的不得已?这些因素都不应该是构成婚姻的理由。如果寂寞婚姻无法真正的使其灵魂变得丰满,如果是爱情的余温那婚姻也不应该是带有一种终结的或是降温的宿命,如果是为了繁衍那婚姻更不应该是一种说得过去的说辞。对于婚姻,我个人认为它只是缔结社会关系的一种社会性行为,是一种身份的证明,在古时婚姻甚至是一种家境、年龄和能力的象征,在当代,我觉得婚姻其实只是一种惯性,究其关系的本质,其实并没有什么意义。没有婚姻一样可以恋爱,一样可以生育甚至可以有更多的可选择性。 在安吉丽娜·朱莉自编自导自演的《海岸情深》中,讲述的是一对婚姻出现感情淡漠危机的夫妇,远行重新寻找婚姻激情的故事。朱莉饰演的是一个患有重度抑郁失去往昔光环的舞者,由其丈夫布拉德·皮特饰演的男主是一个喜欢酗酒的成功作家,他们在那个旅游地通过偷窥一对年轻夫妇的生活和房事来逐渐的接受自己的婚姻和拯救自己的婚姻。其实看这部影片很容易就让人联想到两位好莱坞巨星的婚姻状况,他们因《史密斯夫妇》开始了一段感情,也导致了皮特和詹妮弗·安妮斯顿美满婚姻走向终结,如今他们已经共同生活了十多年,且也步入了婚姻,最近他们的婚姻状况引起了媒体的关注,据说亮起了红灯,或许他们也曾像影片中那样努力的尝试拯救,但是生活远比影片更精彩。在影片中他们的婚姻只是他们各自性格和事业等因素所导致的婚姻危机,然而现实中,婚姻亮起红灯还有更多理由,比如金钱、比如孩子、还有第三者插足或是婆媳关系等等,婚姻会惹出很多麻烦,但仍有很多人甘之如始。 婚姻之前,有浪漫、有承诺、有鲜花有掌声还有那些美好的经历作为点缀,婚姻尽头,将一切都捻化成灰,毫不留情。 有些人为爱而生,不注重婚姻的形式,甚至忽略了快乐的生活方式和原则,这种感情态度是最让人难以理解的,于我而言,婚姻是社会的需要,但却不是一个人必须选择的一种身份,婚姻尽头于有些人而言是无尽的黑暗,于有些人而言却是新的开始和自我发现的机遇。我从来不认为因为有了孩子勉强维持一段名存实亡的婚姻有何意义,这对于孩子成长而言其实是一种更大的误导,他们不仅在成长中失去了理解幸福婚姻或是美好的两性关系的机会,同时也失去了作为独立的性别个体对自我感情生活能力的思考,所以,有时候对孩子最好的教育就是让自己的生活具有说服力! 婚姻尽头,是崭新的自己!婚姻只是一种传统的两性联接的习惯方式,但情感有千千万万种,开始它或是终结它都只是属于社会关系的选择,作为新时代的人,又何必纠结于这种形式呢? 这是一个卷土重来的传奇故事,也是一个女性角色和男性角色一起平等逐梦的故事。这里有风趣幽默、有热血奋斗,更有人性化的温柔与善良。剧情紧凑节奏快速,看的我心潮澎湃,恨不得高呼荣耀不败! “如果喜欢,就把这一切当作是荣耀,而不是炫耀。”荣耀,什么才是荣耀?不是高人一等的出身,不是帅气逼人的脸庞,是永不服输的决心,是永不言败的信念,是从逆境中爬起再来的勇气,是 这是一个卷土重来的传奇故事,也是一个女性角色和男性角色一起平等逐梦的故事。这里有风趣幽默、有热血奋斗,更有人性化的温柔与善良。剧情紧凑节奏快速,看的我心潮澎湃,恨不得高呼荣耀不败! “如果喜欢,就把这一切当作是荣耀,而不是炫耀。”荣耀,什么才是荣耀?不是高人一等的出身,不是帅气逼人的脸庞,是永不服输的决心,是永不言败的信念,是从逆境中爬起再来的勇气,是那众人之巅的冠军宝座。 “每一个不甘的离开, 都是为了最后的归来。”叶修,他本是荣耀的第一大神,却因为种种原因被俱乐部嘉世逼得主动辞职,连自己的游戏账号一叶之秋都不能保住。十年啊,整整十年,这几乎是电子竞技选手的全部职业生涯,这也是一个人一生中最灿烂的年华。这十年,他曾亲手建立了一个王朝,却被转头抛弃;他曾有过亲密无间的至交好友,却遭无情背叛。他本应戾气满满,他本该睚眦必报,咬牙切齿的让所有人后悔。然而他不,他云淡风轻的直接离开,转头就在附近的网吧当上了网管。他重新组队,他从头再来,没有悔恨,没有不舍,他把所有都扛在肩上,一步一个脚印,义无反顾的朝着荣耀走去。最后他赢了,他真的成功了,他真的再次加冕为王。 “不过从头再来。” 简简单单的一句话,道出的却是无尽的心酸与不易。纵情豁达、永不言败的叶修无疑是极具人格魅力的,他就像JUMP王道系主角一样,为了梦想将自己燃烧到了极致。他是一个愿意为了梦想付出全部战胜一切不可能最终成功的人,他也是一个始终贯彻友情努力胜利的JUMP系热血少年。他将自己,活成了一个梦想,活成了一个荣耀。 “荣耀从来都不是一个人的游戏。”除了王者叶修,全职高手还有一众有血有肉的配角:追星终极老板娘、荣耀女神苏沐橙、热爱挑战是唐柔、特别话唠黄少天、脱线板砖包荣兴、手速二百喻文州、变幻莫测王杰希、霸气无双韩文清………没有面谱化的人物,也没有绝对化的反派,每个角色都有属于自己的独特光彩,都有属于自己的对冠军的信仰,对荣耀的挚爱。正是这一个个个性鲜明的角色和跌宕起伏的故事情节、以假乱真的特效制作一起,在这个夏天,将全职高手这部充满青春与热血的作品呈现给了荧幕前的你我。 PS:全职高手电视剧洗脑功力一流,我这个手残党居然蠢蠢欲动想要开打游戏,然鹅并没有相应游戏sadsad PPS:看完十分理解陶轩的黑化,这么一个绝世大帅哥居然天天戴口罩不露脸?作为老板我要少多少小钱钱?狗头狗头 垃圾导演垃圾编剧垃圾剧情,特别智障的一部剧。全剧几个寡妇哭哭哭,轮流着喊我好后悔。还有那几个日本人演的也太夸张了,中国话说的比日语好,嗯,很牛逼拉丝!想不通王子为什么会接这种剧,把自己演的像个智障,干啥啥不行。类似抗日时期的杨门女将,但是拍的太!烂!了! 整部剧看的最顺眼的就是黄二虎和金花还有那几个共产党,其他几个寡妇个个演技夸张,几乎每一集都在哭哭。女主被拍的像个智障、渣女,一 垃圾导演垃圾编剧垃圾剧情,特别智障的一部剧。全剧几个寡妇哭哭哭,轮流着喊我好后悔。还有那几个日本人演的也太夸张了,中国话说的比日语好,嗯,很牛逼拉丝!想不通王子为什么会接这种剧,把自己演的像个智障,干啥啥不行。类似抗日时期的杨门女将,但是拍的太!烂!了! 整部剧看的最顺眼的就是黄二虎和金花还有那几个共产党,其他几个寡妇个个演技夸张,几乎每一集都在哭哭。女主被拍的像个智障、渣女,一点不符合聪明的人设。男女主被抓了,男主说绝对不能当俘虏,以为两人要自尽,结果抓了几把雪去打敌人,无语。一个汉奸误会要几十集才能解开,什么为谁谁好,真的无语了,都什么年代了,把观众当傻子,我爹妈都看不下去了。 今年随着“战争回忆”系列开启的,就是“梵高宇宙”了。 私以为这是目前真人版最好的梵高(见仁见智,保留个人意见),是最值得五星的“梵高”。 我钟爱那些从文森特角度看这个世界的光影和色彩的镜头——它们告诉了我梵高是如何活着的,而不仅是关注于他的死。 今年随着“战争回忆”系列开启的,就是“梵高宇宙”了。 私以为这是目前真人版最好的梵高(见仁见智,保留个人意见),是最值得五星的“梵高”。 我钟爱那些从文森特角度看这个世界的光影和色彩的镜头——它们告诉了我梵高是如何活着的,而不仅是关注于他的死。 浏览影评发现很多人认为威廉达福年纪与梵高不匹配。说实话,之前阅读梵高传记时,我一直代入卷福的形象,现在我更倾向于代入达福。文森特在矿区的经历让我觉得达福的形象再适合不过了。 唯一可惜的是,高更和梵高的互动刻画的太少了、太浅了,最后的彩蛋不能很好地衔接上影片中二人的互动。 用高更的话作结: “那些耀眼的光芒点燃了他的灵魂 逃离阴霾 拥抱阳光” 真的不太理解这种中年玛丽苏剧情!人到中年了还“不就是你爸不要你了吗?”!你都40好几,奔五的人了,你爸不让你养老已经算给你减轻负担了!你还那么矫情靠爹呢?爹都70来岁,你靠爹,你的良心呢?你的担当呢?还有女主,长着40多的面容,演技却是20岁的小女孩,叽叽喳喳?岁月的沉淀呢?这剧拿观众当弱智呢! 真的不太理解这种中年玛丽苏剧情!人到中年了还“不就是你爸不要你了吗?”!你都40好几,奔五的人了,你爸不让你养老已经算给你减轻负担了!你还那么矫情靠爹呢?爹都70来岁,你靠爹,你的良心呢?你的担当呢?还有女主,长着40多的面容,演技却是20岁的小女孩,叽叽喳喳?岁月的沉淀呢?这剧拿观众当弱智呢! 作为铁血战士系列电影的忠实粉丝,看了本片直呼过瘾,然而看评论发现大家似乎并不买账,很多低分评价都集中在看不懂剧情&人类凭什么赢,所以我主要从这两个方面分析,为什么我认为这是一部好的铁血作品。 作为铁血战士系列电影的忠实粉丝,看了本片直呼过瘾,然而看评论发现大家似乎并不买账,很多低分评价都集中在看不懂剧情&人类凭什么赢,所以我主要从这两个方面分析,为什么我认为这是一部好的铁血作品。 剧透警告 这个剧不知道怎么说好。。我真的不来写评价都忘了这是个法医剧。。。 它的拍摄手法上,很多女主角的独白,有点像第一人称视角,观感并不是很好。。其次女主角有精神分裂的这种症状,出来一个不同性格的自己对话,有点和《暗黑者》里男主角会和他的另外一个人格对话很像。。 作为第一主角的女主角她的人物形象是一个智商很高,但是精神存在缺陷。。智商高用曾经上过“最强大脑”节目并获得冠军(看 这个剧不知道怎么说好。。我真的不来写评价都忘了这是个法医剧。。。 它的拍摄手法上,很多女主角的独白,有点像第一人称视角,观感并不是很好。。其次女主角有精神分裂的这种症状,出来一个不同性格的自己对话,有点和《暗黑者》里男主角会和他的另外一个人格对话很像。。 作为第一主角的女主角她的人物形象是一个智商很高,但是精神存在缺陷。。智商高用曾经上过“最强大脑”节目并获得冠军(看起来更像一站到底,着重了阅读量和记忆力的感觉),然后有一堆粉丝,到处追着她跑,还有一堆公司想她出道(并不知道后面这些设定的意义)。。而女主角成为法医是被警队高层点名特招的,受情感支配严重,并因此干扰查案的客观性。。没有作为一个警察的基本素质,作为一个法医经常参与到案件的刑侦过程中,私自行动,理直气壮,不服从组织安排。。在察觉某人有嫌疑后独自行动,并且毫无防备被其控制。。 感觉每个分案件的一些演员,都比主要演员演技要好,看着演技有点尴尬。。主要副线人物也不讨喜。。感情线,说实话我也觉得莫名其妙。。其实我觉得这种剧可以没有感情线的。。 再有作为一个刑侦剧,它每一个案件的发现的过程拍的都比较突然,案件的侦查过程有点像开玩笑,偶尔智力、手段在线,偶尔依靠直觉。。嫌疑人刑拘后伏法要靠巧合性证据。。犯人的作案原因、作案手法、作案心理的描述都不够有说服力,逻辑性不够,很多案子都挺有经典案件的感觉,但是具体拍下来的各个节点上都太粗糙了,感觉很可惜。。服化道有些一言难尽,感觉到了资费紧张的气息。。( ˙-˙=????) 就是总地来说,看剧还是能感觉到他的诚意~但是,结果呈现确实是差强人意。。结尾还有一种要出第二季的感觉。。( ?? ? ?? ) 《特种兵之深入敌后》制作耗时两年多,并在贵州建设实景拍摄基地。全剧大量选用优质实力派演员,避免将费用花费在“小鲜肉”等流量小生上,场景规模和制作成本在同类型电视剧中十分罕见。 《特种兵之深入敌后》制作耗时两年多,并在贵州建设实景拍摄基地。全剧大量选用优质实力派演员,避免将费用花费在“小鲜肉”等流量小生上,场景规模和制作成本在同类型电视剧中十分罕见。 国内影片的厉害之畜在鱼能把挺好的题材拍成边看边骂的电影。CNM的导演,GZZ的编剧,CSB的演员。 国内影片的厉害之畜在鱼能把挺好的题材拍成边看边骂的电影。CNM的导演,GZZ的编剧,CSB的演员。国内影片的厉害之畜在鱼能把挺好的题材拍成边看边骂的电影。CNM的导演,GZZ的编剧,CSB的演员。国内影片的厉害 国内影片的厉害之畜在鱼能把挺好的题材拍成边看边骂的电影。CNM的导演,GZZ的编剧,CSB的演员。 国内影片的厉害之畜在鱼能把挺好的题材拍成边看边骂的电影。CNM的导演,GZZ的编剧,CSB的演员。国内影片的厉害之畜在鱼能把挺好的题材拍成边看边骂的电影。CNM的导演,GZZ的编剧,CSB的演员。国内影片的厉害之畜在鱼能把挺好的题材拍成边看边骂的电影。CNM的导演,GZZ的编剧,CSB的演员。 这部剧整个剧情贯穿着一条主线“情感”。这部剧叙述了几种情感的形态,手足情、友情、亲情、爱情。从主人公“火龙”相遇,继而辗转到知青农场,后来“逃港”进了“难民营”到“劳改农场”,恢复高考后朋友们南北两地相隔。时间的推进叙述了那个年代的社会形态以及社会的发展,正如主人公一样那时的国家也是一个“年轻人”,百废待兴,社会的大发展让着一代人感受到了改革开放带给人民和社会的改变,让人们不禁甩开膀子投入到 这部剧整个剧情贯穿着一条主线“情感”。这部剧叙述了几种情感的形态,手足情、友情、亲情、爱情。从主人公“火龙”相遇,继而辗转到知青农场,后来“逃港”进了“难民营”到“劳改农场”,恢复高考后朋友们南北两地相隔。时间的推进叙述了那个年代的社会形态以及社会的发展,正如主人公一样那时的国家也是一个“年轻人”,百废待兴,社会的大发展让着一代人感受到了改革开放带给人民和社会的改变,让人们不禁甩开膀子投入到社会主义建设和经济大发展中。 在不同时期不同形态的情感经过时间的推移慢慢经历着改变,唯独经历生死劫难后,人们的内心终得平静。世间所有的争吵、竞争都不及平静的“活着”。 这部剧里有几个镜头让我印象深刻。一是厉家驹在劳改农场为了保护自己的复习书籍的画面。二是最后一集赵冀红和阿静在病房里单独谈话时把墨镜摘下来的那一幕。所有的伪装都是自己给自己披上的“透视服”,以为“遮羞”的同时还能窥探到别人,也许这就是人内心的恐惧。在摘下了伪装和放背后赵冀红流下了眼泪。 我原本不是一个动画电影的受众,但最近的动画热潮让我对中国动画电影产生了兴趣。除了哪吒,我最近还看了这样一部电影——《疯狂斗牛场》。 我原本不是一个动画电影的受众,但最近的动画热潮让我对中国动画电影产生了兴趣。除了哪吒,我最近还看了这样一部电影——《疯狂斗牛场》。 标题是片中一位打工小伙儿的话,他好像刚刚18岁,他的名言还有这么一句,“抽烟的人永远闻不到身上的烟味,就像被爱的人永远不知道爱你的人有多辛苦。”听到这句话,我感觉哲学家无误了。这些昆山打工的年轻人里,有不少人生哲学家,他们这些并没有经历过多少人生的人谈起人生来,总有一种悲悯的况味,即便是在打鸡血的时候,也有一种落寞,比如酒桌上的雪儿,当她坐在卖轻食的男朋友毛总身边 标题是片中一位打工小伙儿的话,他好像刚刚18岁,他的名言还有这么一句,“抽烟的人永远闻不到身上的烟味,就像被爱的人永远不知道爱你的人有多辛苦。”听到这句话,我感觉哲学家无误了。这些昆山打工的年轻人里,有不少人生哲学家,他们这些并没有经历过多少人生的人谈起人生来,总有一种悲悯的况味,即便是在打鸡血的时候,也有一种落寞,比如酒桌上的雪儿,当她坐在卖轻食的男朋友毛总身边,说着努力奋进看书不要把时间用在看电视剧上的时候,插入的听众的镜头里,脸上挂着的是呆滞与倦怠,这些话,他们何尝不会讲呢?讲了又怎样呢?不过是用话术来骗一些廉价的劳力来进行一场营销的骗局,而那位雪儿,却过分地真情实感了。 我是在豆瓣私信里看到这部纪录片的,该片的导演固力果或许给每一位看过《三和人才市场:中国日结1500日元的年轻人们》的人都发了私信,邀请大家看他的作品,打一个评分,因为这个片子的气质以及拍摄方式,都与《三和人才市场》极为相像,所不同的是,一者的拍摄地在深圳,另一者在昆山。所以,后来与固力果导演在豆瓣私信聊天的时候,我建议他从传播的角度不如把片名改成“昆山打工的年轻人”,因为纪录片里的主角,就是这一群体。 同《三和人才市场》一样,《小镇微光》同样采用了夜摊、酒桌、苍蝇馆子等打工者们比较放松的喝酒访谈的形式,让这些人聊聊人生、现状、畅想,谈谈家庭、婚恋、未来,这群打工者们,同样带着一种淡淡的疲惫忧伤与心灰意冷,困顿于现状,却与“三和大神”们不同,倔强地带着希望,心怀梦想,甚至,有了权利意识,比如那位吐槽工厂总是让他们加班半小时却又不给加班费的小姑娘。 《三和人才市场》试图给中国的年轻打工者梳理出一条“为什么会这样”的脉络,原生出生地谋生艰苦—-》父母外出打工—-》他们成为留守儿童—-》没人教育不爱念书—-》早早外出打工,打工的辛苦让他们不愿重复父母同样劳碌的人生,于是放弃一切,甘愿当“挂逼”,成为打一天工泡三天网吧的“三和大神”,甚至很多人,在此卖掉了自己的身份证。《三和人才市场》也试图给出他们一条出路,回去念书,学习技术,当然,对于“挂逼”们来说,生活早已没什么可指望的了,但凡他们愿意念书、学习技术,也不会是今天的模样。 《小镇微光》同《三和人才市场》里面打工者的价值观不同,那就是这些年轻人们都仍在挣扎着不做“挂逼”,包括那位被铁水烫得满腿黑点的小青年,他曾经颓废了半年,泡在网吧里靠远方父母的接济为生,靠在游戏里买装备升级获得存在感,但半年之后,他又开始找工作了。 或许,因为这样的心态,导演才把片名取成小镇“微光”,毕竟还有光,毕竟还有希望。 纪录片对打工者做了多层呈现,大体是工厂打工的《建筑工地打工的,服务员《厨师,创业者《个体户,几乎每一个打工者的梦想,都是自己开一家小店,不论是五金店还是小餐馆,似乎是这样,就有了依靠。工厂工作稳定工资低,建筑工地工资高风险也大,服务员天天站着太辛苦,厨师则有一技之长,创业者要不断传达自己的经营理念拉人入伙,而个体户,才是有了自己的一份家业。 这真是一群一无所有的人,除了体力输出,别无其他,而事实上,当“little hunger”存在的时候,“great hunger”也从不曾离开。按照电影《燃烧》里面的说法,“little hunger”一顿饭就能解决,“great hunger”则要求更多的精神诉求。这群打工者们,同样存在着精神诉求,这些精神诉求,快手、抖音虽然他们也会沉迷,却也清醒地意识到这些短视频的东西满足不了。“抖音里面的男人都又体贴又有钱,但事实上,这个世界上,男人是很辛苦的,女人也很辛苦。”喜欢拍快手的那位名言小伙儿这么说。 当生活看不到希望,年轻人们便越来越不愿意结婚,寻找虚拟的快乐,但当我们坚持着不放弃的时候,说不定某个地方就会守得云开。正如片中有位从未写过歌的建筑工地打工者,他的梦想是成为音乐制作人,说不定呢?毕竟如果将一切放大到整个社会来说,人生也是无甚意义的,我们大多数人活着,不就是因为还没有放弃对更高物质和精神的追求吗?开一家店,同做一个音乐制作人又有什么分别,对于历史的漫漫长河来说,又有什么意义呢? 同《三和人才市场》不同,《小镇微光》对于打工者层层的展示更加多元,细究了不同打工的区分,这些区分通过他们吃饭的地方也能看得出来。工厂打工的人在夜摊上吃饺子刀削面,坐办公室需要出业绩的人可以进小餐馆点一份烤鱼,而号称做“七日轻食”的毛总可以在一家体面的店里点烤肉和酒菜给朋友,似乎胆子越大,思维越开,人便可以混得越好。打工的姑娘们在夜市上灰头土脸,搞投资骗钱的“金融”从业者的姑娘们却可以涂抹得花枝招展出门蹦迪,建筑工人们天天在工地上死磕,忧愁永远都赚不到的彩礼,做“轻食”的样貌猥琐的毛总,却能抱得美人雪儿。 在一个底层剥离了制度与文化以及准入门槛的世界里,“脸皮厚、不要脸、不怕苦、不死心”的“脱单秘籍”同样适用事业与爱情。大而化之地想想,这个社会的向上路径又何尝不是如此呢?而只不过,到更高的层级,我们总有退路,而他们,却或许只能如此。 相较《三和人才市场》这部纪录片的呈现更加多元完整,剥离了导演的主观判断,是比较好的原生样貌,正如饭店中理发哲学家说的,什么样的人生都应该理解,因为说不定哪一天他就行了,所以我们也要相信,这些打工的年轻人们,只要活着,便有希望,毕竟“人生步步是坎坷,笑到最后是大哥。” EP09-10:果然还是甜回来了。明星属实太好哄了,这也是我喜欢黄导的地方,即使误解也就一集解决。很多人赞美剪辑的精巧,原来一早就给我们看的分手前甜蜜的闪回,根本是和好后腻腻歪歪的当下。最甜的是餐厅外的背背抱抱,内心OS是差不多得了vs你们继续。厨师的抽泣有点惊艳,怎么做到一边哭到抽一边台词说得很清楚的。 EP07-08:没有抓马的隐情,这才是我们对黄导真实的期待(但还是要吐槽 EP09-10:果然还是甜回来了。明星属实太好哄了,这也是我喜欢黄导的地方,即使误解也就一集解决。很多人赞美剪辑的精巧,原来一早就给我们看的分手前甜蜜的闪回,根本是和好后腻腻歪歪的当下。最甜的是餐厅外的背背抱抱,内心OS是差不多得了vs你们继续。厨师的抽泣有点惊艳,怎么做到一边哭到抽一边台词说得很清楚的。 EP07-08:没有抓马的隐情,这才是我们对黄导真实的期待(但还是要吐槽剪辑稀碎)。没有厌倦懈怠迷茫,都爱着对方,理解对方,为对方着想才要离开,编剧给予这段爱情的困境依然不是现实中爱情的常态。我还是喜欢明星的态度,赶走身边的亲人独自体会让爱人痛苦的孤独。冷着脸跟厨师说下定了决心就不要三心二意,拒绝再来动摇我。厨师终于一一解决了情绪问题,痛哭一场之后他还能够捡起勇气吗? EP07之后肯定会修改剧评,我知道。站墙角的明星一定走早了,没听到厨师说了我也经常想起你后面的反转。目前都是明星视角,厨师视角一定有反转。都知道可是还是想骂一下厨师的人设。 EP05-06:预感要写长剧评。EP06看完就是心梗和致郁,我等你的店名不是??,反而变成一把让明星没了自信的??。如果说第二集完还有足够的理由相信厨师一定还爱明星,他的离开一定有万不得已的隐情,他一定也痛苦地思念着明星。可是经过两次争吵,再没有这样的底气,真的不得不相信厨师并没有情非得已,可是现在所有的回忆一点也看不出明星在交往期间有任何的自私自我让厨师更孤独,相反他甚至有点恋爱脑,如果真让他二选一,我甚至觉得他毫不含糊地会选择爱情,因为他所有关于厨师、意大利、意大利菜、姓韩的联想都是智宇(这么动人的情话厨子都听不进去??)。 前六集的体量都没有为厨师在这段关系中的失落做任何有证据的铺垫,这是我目前不满意的地方。还要吐槽厨子的人设,写着写着我感觉编剧你忘了第一季里厨子是跑着去见明星的啊,是有勇有谋地吓退过砸窗户玻璃的黑粉的啊,到了第二季对女性友人、小女孩也是暖的,怎么碰上明星就要恶语相向阴阳怪气,我很怕明星下一秒就要崩溃嗑药了。 看了一些理解厨师的剧评,无法接受,厨师如果在一段亲密关系中感到孤独,他能做的努力难道只有离开一种吗? 我还是相信后四集会甜回来,可是五六太杀我了。后面请明星认真地离开吧,不要再努力了,不要这么卑微地乞求爱情了。厨子胖了,也没那么好看,只有记得你怕玻璃碎的声音这一个优点,主动吻你又说无法复合,别再执着一个不会表达爱的人了,你很好值得一个温柔的情人。 EP01-04:这一季厨师弟弟长胖了,体型差出来了,攻受明显了。年下攻不声不响躲了一年,真是心梗,真是一点不怕大明星跑的,搞个不赚钱的意大利餐厅,暗戳戳地起了一个我等你的名字,这糖明星不知道什么时候能懂。第四集结尾的吻戏韩腐能到这个尺度已经是天花板了吧,毕竟东亚国家里最男权的还得是韩国,BL不可能有大的突破。
一是觉得台词好牛逼, 从来没有见过这样精雕细琢又自然流畅的古文对白。
二是演员都太棒了,秋官的雍正,那尼玛才是雍正,气度胸怀恰是被父亲压抑了的有志阿哥。最美的是小四,神气极了,梁琤后来演金枝欲孽的时候说,虽然在金中是演配角,但是无所谓,一个好演员一辈子演过一场最适合自己的最酣畅淋漓的戏就足
一是觉得台词好牛逼, 从来没有见过这样精雕细琢又自然流畅的古文对白。
二是演员都太棒了,秋官的雍正,那尼玛才是雍正,气度胸怀恰是被父亲压抑了的有志阿哥。最美的是小四,神气极了,梁琤后来演金枝欲孽的时候说,虽然在金中是演配角,但是无所谓,一个好演员一辈子演过一场最适合自己的最酣畅淋漓的戏就足够了,我想那肯定就是这部戏了。
除了主角,各个配角也都有不错的表现,印象最深的是飞过来蹦过去的刘玉婷,后来真的见到过一个现实版的飞过来跳过去的人,就总觉得她也是轻功超群,哈哈。
是这样的,因为最近一个小时其它的片子只剩下欺骗过我感情的太平轮——既然决定了要去电影院看国产电影,还在暑期档看国产电影,总要有一点勇气的——我就一咬牙去看啦!虽然海报上画着范冰冰,但也挂着硕大的田壮壮的名字,我内心充满了勇气。看到十分钟我就觉得田壮壮身处生命危险之中!这样的东西,怎么可能自愿把自己名字往上挂,我不明白!
是这样的,因为最近一个小时其它的片子只剩下欺骗过我感情的太平轮——既然决定了要去电影院看国产电影,还在暑期档看国产电影,总要有一点勇气的——我就一咬牙去看啦!虽然海报上画着范冰冰,但也挂着硕大的田壮壮的名字,我内心充满了勇气。看到十分钟我就觉得田壮壮身处生命危险之中!这样的东西,怎么可能自愿把自己名字往上挂,我不明白!把这个电影放在我看过的那一栏里我都觉得浑身浸泡着烂片的臭气,制片方可能绑架了田壮壮全家!还有张艺谋的几个超生没上户口的孩子!一定是这样没有错
由于这导演从没听说过,拍的片子难看的令人震惊还能拉这么多投资,我在影院就吓得不行,除非这导演是韩X平的亲儿子,不然就是黑社会没跑!啊我发现了一个惊天大幂幂!十庆,十庆是个什么人呢,豆瓣告诉我是这样的:
程十庆,生于1959年,毕业于中国人民大学中文系。
香港最大的电讯公司电讯盈科中国区总裁,作为一名成功的企业家,程十庆也是资深的国学文化研究家,散文家,作家。电影方面,曾早期搭档中国著名导演黄蜀芹,张艺谋等,在参与作品中担任编剧,与第五代导演有深厚交情。
啊,我夺么失望。原来并不是黑社会吗……目测就是一个热爱文艺的土豪而已。我以前一直以为土豪最多当当投资方,睡睡女一号,没想到社会进步这么快,继抄袭作家电影改版真人秀电影低俗网剧电影以后有土豪操刀电影了,令人感动。张艺谋田壮壮都是此人的好朋友。
这片子得到了大咖们的交口称赞,还有姜文捧场说这是他看到的很不错的处女作,还说了昆汀啊,梦想啊。姜文也挺不容易的,搞不好也处于生命危险之中。
我又想到一个故事,好像是一个皇帝写很烂的诗——大海啊,你全是水!乌龟啊,你四条腿!——大臣都说好,他就叫了本国有名的诗人来,诗人坚决不说好,杀头也不说,皇帝大怒把他关到牢里去,过了几天又作了几首,问诗人叫他叫个好,诗人看完以后沉吟说,我还是死吧!
田壮壮张艺谋和姜文,也不知道他们现在怎么样了,死了没有,好担心。
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8.2 更新:请大家不要哈哈哈卤煮的选择了!关于为什么不选太平轮,去年期待了一年 完了被太平轮 点儿 上 伤害过的旁友们你们都能明白我!
然而许多旁友非要叫我去看太平轮 点儿 彼岸,我抱着死就死吧的心情昨天去看了!这回竟然还成 0.O 简直魔性 也不知道是怎么做到的 难道是因为把wuli晓明的戏咔咔全删了?
就 真的不要去看冰冰啦 担惊受怕的 还要担心自己卷入绑架这样的的刑事犯罪 让他静静的 悄无声息的 糊掉吧
“动机”一词,单纯的从词语的意思来做解释,在心理学上一般被认为涉及行为的发端、方向、强度以及可持续性。作为一个动词,其实就是在组织行为的时候,激励、激发人的潜在心理,使之产生一种内在的驱动力,使之朝着所期望的目的前行。所以说任何人在做任何事的时候,不管是出于任何目的,都有他自己的动机。
 
“动机”一词,单纯的从词语的意思来做解释,在心理学上一般被认为涉及行为的发端、方向、强度以及可持续性。作为一个动词,其实就是在组织行为的时候,激励、激发人的潜在心理,使之产生一种内在的驱动力,使之朝着所期望的目的前行。所以说任何人在做任何事的时候,不管是出于任何目的,都有他自己的动机。
电影《别有动机》其实就是从犯罪心理学的角度,从警察、罪犯的事例上,深层次地剖析了“犯罪动机”这个行为,从最原始的矛盾到复仇的心理,再到实行复仇的最终目的,这一系列的动机就驱使了最终的犯罪。
这部由黄岳泰执导的,将动作、犯罪、悬疑题材融为一体的电影,不仅云集了林家栋、任达华、刘威这样的实力派明星,还包含了高圣远、秦岚等知名演员。其实这部电影与其他的同类型电影,在影片的故事模式上有着小小突破,不仅用了倒叙的方式进行阐述,还不断地利用闪回、情景模拟等技术手段,让故事整体更具有逻辑,且更富有立体感。
想要把《别有动机》这个故事看得懂,其实是基于你必须有很严密的逻辑思维能力的基础上的,在我们看过的众多的警匪、犯罪题材的电影中,观众已经习惯了现实平铺直叙的叙事,然后利用闪回,把案件的真实性进行验证,然后再通过一系列的证据来判断这起案件的罪犯,进行侦破;而电影《别有动机》从一开始似乎就没想只在案件设计、逻辑合理的层面上进行突破,且真切的加入了所谓心理学也好,动机的最原始的冲动也罢的概念。在真真假假、虚虚实实中进行有条不絮的切换,利用分析、揣摩、审视、观察等诸多的警察侦破套路,直接把观众带入到了一个高逼格的破案节奏中。
将20年前与20年后双重时空进行交叉剪辑,让一场20年前疑点重重的案件与20年后的一场绑架案件相互交织,表面上看似不太相关、时间久远的案件被重新揭开,当惊天的秘密浮出水面的时候,你不得不被导演以及编剧的逻辑思维的缜密度叫好,也不得不为故事如此用心的设计所惊叹。其实想想警匪犯罪题材的电影,观众一方面看的是场面的宏大,追车戏,动作戏的畅快淋漓的刺激感,一方面就是看故事结构,以及最终案情设计的隐秘性以及大结局的惊喜,显然这部电影《别有用心》已经全部包含了。
从表演的层面上说,这部电影的几位男演员,其实都是相当厉害的,无论是林家栋饰演的表面上冷静、严肃、一丝不苟的警官姚杰,还是任达华饰演的父亲叶城,刘威饰演的叶父的上司凌峰,高圣远饰演的叶霜的丈夫,他们对于人物心理的把握都相当娴熟,他们每个人的角色在这部电影中都承担了相当重的心理压力,不仅需要斗智斗勇,还需要绞尽脑汁想方设法的做着缜密的设计。你中有我,我中有你的多重的,或虚拟的身份,或掩护的身份,或营造的身份,都是这个电影的特别之处。
作为一部如此强情节的电影,当然爱情的因素始终是少不了的话题,在《别有动机》中,当秦岚饰演的角色叶霜,在面对自己老公和孩子被绑架后,不得不寻求自己大学时期的恋人林家栋饰演的姚杰帮助。当前男友与现任老公与女主人公同画的时候,不知道观众是怎么想,这种剪不断理还乱的三角关系作为这部电影无法摆脱的人物关系脉络,也是挺够意思的。
影片的结局是一个充满悬念、刺激且有看点的,也充分解释了为何“别有动机”的策划且上演了这场恩怨情仇也好,蓄谋已久也罢的案件。但除此之外,也用风景优美,鲜花满地的景色为观众上演了一出爱与恨、情与法、恩与怨的人间活剧。
赵敏一出场就让人印象深刻,行事果断,手段狠毒,城府极深。到了《倚天》的后半段,张无忌对杨不悔说过,他对赵敏是又爱又恨。赵敏的爱情观,着实值得人深思。在这段爱情里,从始至终都是赵敏在主动争取,尽管在苏版的结尾,赵敏终于如愿以偿与张无忌归隐田园,可她付出的代价也是巨大的,背叛了自己所属的朝廷,背叛了父兄,失去了郡主的尊贵身份和锦衣玉食的生活,而且最后这样的结局并不完全是由于张无忌钟情于赵敏,而是由好多客观因素促成了这样的结果,小昭去了波斯,殷离不在了,周芷若入了魔道,无忌身边只剩下了对他不离不弃的赵敏,那如此这般,又怎能再辜负赵敏呢。这样的结局,对一个女子来说,究竟是幸运还是悲哀?然而赵敏一往直前,从未后悔。在《倚天》中,赵敏还有一个强有力的追求者,小王爷扎牙笃。苏版《倚天》中的小王爷并非脑满肠肥的庸才,而是眉清目秀的翩翩少年(模样上并不比张无忌差),而且骑射武功样样不差(除了不会乾坤大挪移)。用今天的眼光来品评,这小王爷可算是标准的“太子党”,与赵敏是正经的门当户对。关键是扎牙笃对赵敏相当的专一,简直视她为性命,和张无忌的犹豫不定相比实在是天壤之别。可是赵敏从头到尾也没正眼看过扎牙笃。情爱之事本就不能以寻常道理来推断,何况张无忌身上的魅力自不必赘言。问题是赵敏选择了张无忌之后,便开始了夺得心中所爱的艰难过程。这个过程并不简单,需要决心,毅力和得当的策略。一时的倾心可能是容易的,难的是坚持。无论什么环境下都坚信这个男人值得你如此去付出去争取,坚信你最后能够和他走到一起,这样的决心和信心并不是一般女人能够拥有的,所以我钦佩这个女人。何谓值得的?你一直坚信某件事或者某个人值得,哪怕所有人都告诉你,其实不是那么回事,他不配,只要你自己坚信,并且用这个信念支持自己走到了最后,那你就赢了。无论做了怎样的决定,只要最后自己不后悔,那在别人眼里,你便是幸福的了。赵敏在这段爱情拉锯战中,最可贵的精神便是信心和恒心。
在灵蛇岛,她被周芷若嫁祸,张无忌误会她盗走屠龙刀杀了蛛儿,见面便要杀她,赵敏正是满腹委屈无处倾诉,好容易见到朝思暮想的情人,以为可以尽诉衷肠,不想却是这般情形。试以常理度之,我们最重视的莫过于所爱之人对自己的信任,纵然世人怎样误会都可以,只要最爱的那个人相信我就够了,可要命的是张无忌不相信她的辩白。如果换了一般女子,这个结果多半是心灰意冷,就此离开,永远不再见他。可她是赵敏,她不会灰心,她了解张无忌的性格,他怀疑她,又绝对下不了决心杀她,这就可以给她时间可机会来证明自己的清白。后来得知周芷若和张即将成婚,所有人都劝她到此就死了心吧,如果是寻常女子的话,那么接下来的桥段无外乎又哭又闹,寻死上吊,然而这样不能解决任何问题,人家那边照样能拜堂成亲,你得去阻止,赵敏去了,她也没哭没闹,也没恶语相向,只说了你答应我的第二件事,现在你得给我做。说完之后发现没用,就拿出了杀手锏,狮王的金发,给张无忌看了之后,就说,你自己看着办吧,快点决定,我要走了。
她成功了。
看到这里,着实佩服赵敏的聪慧和沉稳。哭闹是没用的,除了让在场的人觉得你是个弱者以及让周芷若耻笑外,别无他用,得抓矛盾的主要方面。赵敏的执着和睿智为她赢得了和情敌继续斗下去的机会。之后的情形几乎完全倒向了有利于赵敏的方向。身为女人应该学习赵敏的对待爱情的态度,她的执着和勇敢。
这部剧的最后,赵敏终于战胜了自己的宿敌。张无忌当着周芷若的面说出了如今方明白自己心中所爱乃是赵敏,这样的表白,也算是不辜负赵敏一直以来的痴心付出了。尽管此时的心早已是伤痕累累,但他们终于可以卸下所有俗世的重担,去荒岛上过只属于他们自己的逍遥生活。
努力生活的关关被说成条条框框,把樊写得太不堪,邱活生生整成智障,而没教养的曲被吹捧成小精灵,形容她的词都是率直,天真,聪明,人生更是开挂了一样,不学无术依然事业顺利(有安迪相助),玩弄感情却收获高富帅的真爱(赵医生得什么样啊,有女朋友的人被人追两天就爱上了)。凭什么啊,平民阶层就都这么不堪,非得处处碰壁,富二代不管性格多差都人人爱,我就呵呵了,全是编剧
努力生活的关关被说成条条框框,把樊写得太不堪,邱活生生整成智障,而没教养的曲被吹捧成小精灵,形容她的词都是率直,天真,聪明,人生更是开挂了一样,不学无术依然事业顺利(有安迪相助),玩弄感情却收获高富帅的真爱(赵医生得什么样啊,有女朋友的人被人追两天就爱上了)。凭什么啊,平民阶层就都这么不堪,非得处处碰壁,富二代不管性格多差都人人爱,我就呵呵了,全是编剧的意淫吧!曲这种人设,不管在哪儿都招黑好吗。对平民阶层的恶意诋毁,对所谓精英人士的特意吹捧,也是没谁了。决定弃剧。可惜了喜欢的这些演员(刘涛,靳东,蒋欣,王凯)
Juliet Stevenson 和 AR的确是本片的不二人选。我不知道用什么来形容他们的演技,perfect。尤其是J,她的歇斯底里和绝望的悲伤让我动容,尤其是当AR悄然出现他们相拥的那一段,简直是绝了。抽泣,哽噎。
温情片段频现,让我无法消受。
比如他们相间的第一晚,AR的脚让人又爱又恨,温馨而不失性感。还有那个warmin
Juliet Stevenson 和 AR的确是本片的不二人选。我不知道用什么来形容他们的演技,perfect。尤其是J,她的歇斯底里和绝望的悲伤让我动容,尤其是当AR悄然出现他们相拥的那一段,简直是绝了。抽泣,哽噎。
温情片段频现,让我无法消受。
比如他们相间的第一晚,AR的脚让人又爱又恨,温馨而不失性感。还有那个warming tips的片段让人叫绝,AR简直可爱的要死~哦,孩子气,真的无法抵挡AR大人的诱惑啊~
还有他们一起露着俩脑袋看天的样子也是超级可爱~
接着,我看到了片名的来源,I am truly madly deeply love you.
是呀,当你刚回来的时候,我们是那么的甜蜜。
但是,生活还要归于平淡,繁琐,问题,争吵。也许真是这样,相爱但是不合适,尽管那么深爱着对方,不希望对方离开,没了对方无法生活下去。可是当我们又要面对生活时,我们又是那么的力不从心。我们有太多的分歧和矛盾,这一点上我不得不批评Jamie。有点太过了,换了,也会无法忍受的吧。也许,真的是时候离开了,真正的离开。without my lover‘s love any more。
我一直无法理解外国人的爱情观。明明就还深爱着一个人,可是又可以爱上别的人。明明家里有着深爱的人等你回去,你却可以投入另一个人的怀抱。我不知道当Nina说出I am free时需要多大的勇气,心里会有多少的斗争,那一刻会有多么的难过和心痛,换做是我,也许我根本就会再去见那个魔术师,就算怎么喜欢也好,上帝保佑,我爱的人回来了,我还有什么不满意呢?!就算我们有再多的分歧,我会努力试着去改变,失去过一次就应该学会珍惜,既然上帝那么仁慈的给了你第二次机会,为何不能好好把握。我不认为她和魔术师在一起会有多幸福,两个人不同的背景,经历走出来总会有矛盾,有矛盾就要试着去解决去改变,既然你的爱可以换回死去的Jamie,还有什么不能改变呢!?而你那么快的就认为既然他已经死了,即使再爱他,也要开始自己的生活,也要再去寻找真爱,虽然这样是好的,积极地,对自己负责的,可是我觉得那句:“I am free" 说的太轻易了,你考虑了自己要好好过,你看开了,可是你考虑过Jamie没有!?
也许这都是导演的事情,剧情安排但却发人深省。当你失去了生命中的挚爱,你要怎么做去填平那一块,你要怎么让自己再回到生活中去呢?
也许是去的都是最美好的,因为你再也得不到了。可是如果再有一个机会让你回到过去,一切问题再次暴露,你还会有勇气面对么?也许你怀念的只是那个美好的他,而不是所有。不如就按照上帝的旨意,开始自己新的生活,懂得珍惜不是沉溺于失去的美好而是更加敢于拥抱生活去寻找新的美好。
在片尾,我就一直在问自己,爱一个人到底是怎样的呢?是不是一个人一生只能有一个深爱的人呢?要和一个人走到底会有多少磨难?你真的可以找到Mr right么?你还记得你的初恋情人么?不知道。。。我真的不知道,也许真到自己选择的时候又是另一番天地吧。。。但我肯定不会在给我第二次机会的时候再放手,一定不会。
要有多坚强?
算了,说说别的吧。看完片子很压抑。。。有点昏昏沉沉,想点想哭。AR在片中孩子气的变现和那种爱答不理的慵懒气质让我喜欢。当他最后抬起手抹去眼角的泪水时,我是真的很心痛。有祝福也有不甘。但是爱一个人就是会没条件的投降。当他的同伴们拍他的肩膀时,也许他会意识到,当人失去一些东西时同时也会得到一些东西。也许他回来的意义达到了,可是我做不到。
也许爱人可以不是唯一的,但是亲情一定是唯一的。
关于爱,我还有很长的一段路要去走。
梦想成为次世代发明家的小精灵伯纳德,在一年一度的发明
梦想成为次世代发明家的小精灵伯纳德,在一年一度的发明展示大会上再次出现意外,结果引发精灵城惊天危机,迫不得已,只有孤身犯险解决危机。伯纳德的困境在于身份是其无法摆脱的痛脚,加上弄巧成拙的发明,注定不为人们接受,好在这个世界总是会为“笨人”留一扇门,让衰仔亦有出头天。故事在“时光穿越”中开展,伯纳德也在一次次回头面对自己的危险旅程中,手忙脚乱的完成梦想以及实现最终的成长。
而“大明星”代表了权威,小人物拯救大明星,是屌丝的逆袭,为励志而来。让每个浑浑噩噩被闹钟叫醒的人,都有一个奔跑而去的方向,置于动画片内,则是一个接一个的尴尬笑料,和一场接一场的斗智斗勇,以及一个又一个巧合——伯纳德在“时光穿越”中,遭遇的每个自己,尽管都在为一件事情努力,但依然成为每个自己的绊脚石,要如何在越陷越深的窘境中脱身,确实需要编剧和人物的共同努力。
伯纳德的“小发明”虽然总是让参加发明大会的人深受其害,却也令到大明星关注,并因此成为唯一一个可以使用时光机的人,但其发明的意外失误,泄露了精灵城的位置,突袭而至的反派不但带走了“大明星”,也带来了对精灵城毁灭的危机,紧张故事便从对“大明星”的绑架开始,种种危险压缩了伯纳德的活动时间,也让他的行动,有了奋不顾身的动力。
“时光穿越”甚少会用到动画片中,但在这部影片中,却因此有了些许幽默的基底,也贴合人物“次时代首席发明家”的身份梦想,笨手笨脚却有奇思妙想,戏剧矛盾与喜剧张力十足。也因此让故事有了复杂却又环环相扣的惊喜,人物出场时的手忙脚乱跌跌撞撞在之后的“穿越”中一一找到了理由,最初对人物形成的笨拙印象,也随着他一而再的返回,有了重新认识,原来那并非他的时运不济,反而证明了他救人心切的勇敢和机智。
这是一部极具“圣诞”气质的影片,因而从头至尾都充满着欢快的气氛,即使反派也非穷凶极恶之人,反而母子档的反派充满了幼稚和温馨的喜感,最后在伯纳德的“小发明”中,迷途知返,更是给了影片一个完美的收尾,让个人的努力取代了“拯救”的暴力对抗,对儿童有着重大引导意义。
对于这部低成本粉丝电影,叫好的和唱衰的人一样多,前者声称电影满足合家欢需求,给春节带来快乐;后
对于这部低成本粉丝电影,叫好的和唱衰的人一样多,前者声称电影满足合家欢需求,给春节带来快乐;后者紧握电影拍摄仅耗时五天的把柄,誓要将其挤出电影定义之外。其实电影天然具备艺术与商品的双重属性,站在两个维度上的争论必然驴唇不对马嘴。就我个人而言,我认同每一方的立场。
几天就拍完的电影并不少,作为影视作品,《爸爸去哪儿》的最大问题是结构涣散,未能实现从电视到电影的节奏转换。不可否认,延续电视对真实性的追求、展现孩童纯真面貌是电影的成功之处,但从时间布局上来看,电影比电视多出的那部分无非是多几个游戏环节而已,在电影院的密闭空间中集中精力观看,难免令人感到冗长重复。尽管形式上为纪录片,却处处充满人为设计痕迹(比如数句植入广告台词),到了所谓高潮段落,更是动用上百人摆拍欢呼,主人公们对口型唱响主题曲。一部“纪录商业片”完全可以有更打动人心的作结方式,如果没有,那只能说明积累的素材量还不够多,激发与提炼的功力还不够强。
说到商业,却又不得不承认,《爸爸去哪儿》电影版是一部目标定位快准狠的优等卖品。借助出品方天娱传媒(湖南卫视全资公司)的渠道优势,电影版的宣传被最大程度地推向既有粉丝群体,电视是怎么获得观众的,电影就能事半功倍地将其转化。粉丝在对长期免费享用的电视品牌形成忠诚度以后,面对第一次可以花钱来“投票”的电影版,不但不会吝啬,反而充满热情。通俗点说叫趁热打铁,往深点说叫利用消费心理学。
《爸爸去哪儿》属于春节档团圆亲子特供,其商业成功在世界范围内都可以算作综艺节目电影化的里程碑。取材自真人秀节目的电影不是新生事物,《爸爸去哪儿》的首创意义在于,它真的就把电视形态搬上了大银幕,而不是以电影手法去创作一部衍生品(只不过即便是电视形态,在品质上也不算优良)。在媒介趋于合一的时代,《爸爸去哪儿》的产业意义远胜于其他。电影本来就是综合性艺术,有包容万物的能力和潜质,很多国家对电影形态的探索早已走在前面。而对于中国的文化现状而言,电视是打开电影眼界的一道低门槛。“爸爸模式”可不可以复制、如何复制,怎样在两种形态的转化中找到更好的节点,都是未来值得电影人、电视人继续探索的问题。无疑的是,一个成熟的市场体系,一定是各取所需、开放包容的。能在电影院里热卖的,是不是电影都无所谓,只要它是一个受欢迎的产品。
【南方都市报】
PS:一个是土豪,一个是暴发户,《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》都在一周之内掘金万两,春节档票房争夺战也暂时以平局告一段落。条条大路通罗马,赢得高票房的途径不止一个。狂蟒和巨象的共赢说明,在风云万变的市场环境中,谁摸准了多数观影人群的心脉,谁就能杀出重围轻松上位。喜欢大片的观众肯定多,但追偶像的粉丝也不少。如果能在大家都放假的时候全家人一起来看,那票卖得就更容易了。没有哪一部电影可以作为吸金模板,每一部电影都是营销个案,片方所能做的,就是在纷繁复杂的市场流变中,寻找下一个有望被炮制成“现象级”的可能。
偌大的影院里,只坐了5个人,默契地分散在角落,维持着某种微妙的平衡。
看这部电影是需要空间的。不只是外部,更是心里。
最好不要被打扰,坐在一个视野刚好被画面装满的位置,任江水在眼中荡开,在心里翻涌。
导演杨超在采访中曾经说过,他不想拍“游客的长江”。
他说到,也做到了。
偌大的影院里,只坐了5个人,默契地分散在角落,维持着某种微妙的平衡。
看这部电影是需要空间的。不只是外部,更是心里。
最好不要被打扰,坐在一个视野刚好被画面装满的位置,任江水在眼中荡开,在心里翻涌。
导演杨超在采访中曾经说过,他不想拍“游客的长江”。
他说到,也做到了。