相对于第二部 第一部对赌的描述没有放很多笔墨 更多是着重在讲石志康的转变过程 节点是大妈出事被关进监狱 电视剧从这之后所有角色进入了更复杂的反转情绪中 聂万龙的步步逼近更是一个令石志康走向没有回头路的转折点 到了天下无敌才真正开始进入赌博战争 对于秦沛来说 演一个嚣张跋扈的角色并非难事 但是第二部呈现了一个颠疯又带点萌的赌痴 这种边缘化的角色有多难演不必多说 张弛有度又不会过分做作 历来都是非常考验演技的 要我说 第二部最突出的表演当属秦沛和吴毅将 后者另说

真心讲 陈庭威后来没发展起来实在可惜 以他的资质 或许可以达到当年捞家在tvb的地位 可惜世事难料 时隔多年陈庭威不知是行为低调还是何种原因 已鲜少出现在大众视线中 说一下他对石志康的演绎 我记忆中的陈庭威=石志康 印象里永远是他穿T恤白球鞋不修边幅跑来跑去的样子 可见第一部的人物塑造多成功 看到天下无敌的时候 方才隐约想起后来也是个精致男人 但是由于第二部身份转移的太大 导致很多结果都是由于他的优柔寡断造成的 实在喜欢不起来 倒是很喜欢阿慧 十几年的少女心事挂在心头终于跟初恋拉埋天窗 结果第二部一上来就惨死 戏份全归于曾华倩 说到早年港剧的感情戏 其实都处理的蛮好 虽然第二部30集 直到第17集男女主才开始进入正题 但是也不会觉得剧情拖沓 结尾楼下那一吻二人关系终于进了一步 阿茹的委屈和苦衷 阿康的心结和纠结 他们对彼此的需要在这里到达最高值 而戏内戏外我们都知道 这段关系毫无可能走向最后 在老港剧里从来没有突如其来的吻戏床戏和搞不清的暧昧 所有关系都是顺着故事的走向而顺理成章的结果 看 早年编剧把控的多好

剧情走到2/3 所有高潮和冲突同时爆发 阿才的赌技玩命上升 与好友阿胜的友谊也在利益关系中面对考验 阿信对张天鼎的赤裸衷心换来的确是踢出家门 屋檐下同长大 天性的注定无可避免走向最后复仇式的爆发 洪峰和卓岚扭曲的关系 直接导致了华姐的死 以及所有人围绕张天鼎的仇恨 阿康就这么从市井卖菜小民一步步走向了万劫不复

秦沛 杨群 高雄 吕颂贤 吴毅将 张家辉 伍咏薇 李香琴...所有配角在这部1991年的电视剧里大放异彩 近30年后 现实也早已物是人非 在今天警匪类 古装宫斗类等千篇一律的题材中 反而更能体现这部戏的独特视角 也开创了后来90年代港片扎堆创作赌博题材道路 作为先驱 这部被人遗忘的电视剧实属遗憾 豆瓣的评论也寥寥无几

在赌徒没有退路的世界里 唯有六亲不认 即便知道最后将一无所有 他们也在所不惜孤注一掷 誓为赌台上的恩怨就要在赌台上解决 每一个江湖都有其江湖规矩 赌债命偿无非是规矩其一 江湖险恶 以身犯险终究非常人所为 我们活在剧外 却又感同深受 这便是编剧的功力 在命运中解读人性的复杂 或许永远得不出结论

最后五集虽说方刚的演技毋庸置疑 但对这部戏来说的确挺多余 倒不如把这部分摘出来 重新写一个新的故事会更刺激

最后三集值得再看，最后升格为梦想番了，对现阶段的我有一些共鸣。

温柔乡，英雄墓。过度的温柔会让人停止成长。

戴上金箍不能爱你，不带金箍无法救你。

最刺激我的是第十集败犬二人组被挖角的时候。梦想和感情，当感情成了梦想的阻碍，该如何抉择。

机会很难再来，沉浸在幸福中的人很难成长——而失去最初纯真的感情也会成为遗憾。到底哪个更珍贵些呢？

至此集突然现实了起来，各种感情混合交织在一起。

这部剧去年八月刚出的时候我就因为精灵题材而看了，但是到底第一集都没看下去，后来就不了了之。

现在有时间剧荒不知道看什么又捡了起来，看到前三集的时候我都在问自己到底是啥支撑我看下去的？片头动画？(CG 绝了)布景牛逼？(欧洲维多利亚风格太美了 好喜欢蒸汽火车)女主颜值？(毕竟维密模特)精灵题材？(我爱的奇幻题材)也许正是因为这些原因吧，今天一口气看完了4-8集。

从第四集开始就上头了，关于种族歧视，关于权利阴谋，关于欲望野心，三条支线皇室到贵族再到平民，只不过从第四集就开始陆续全部展开了，以至于前三集我就没懂了，到底是谁屠杀精灵族啊？是我漏了细节还是编剧没写到还是这只是一个小铺垫？

皇后的演技太赞了，怎么我都没想到这一切命案都是他干的，呵呵呵，结果到了最后皇后原来只是自己女儿的一个靶子，好一个借刀杀人，真的是帮自己最快又最干净的铲除了所有的障碍！

关于贵族那条线，猜到了结尾，只是猜不出贵族女到底是因为金钱还是因为爱情和“下等人羊头男”在一起的，不过，这个妹子开始就能看出野心不小，为了能继续过上有钱人的生活想尽各种办法，但是我还是希望她是因为爱上了羊头男吧。

必须要提的是，这里边儿的狼人真的是我看过的所有美剧里最丑的了，丑到无法形容，刚出场的时候我还以为是鬣狗，最后才知道，那是狼人啊？？！？太丑了，真的太丑了。

下一季坐等男主女主推翻乱伦姐弟二人的政治，还城市一个安宁，不再有区别对待种族歧视。

国际电影节看了桃花泣血记。黑白默片，坐前面的老爷叔说倒贴他钱他都不看，过了一会儿就走了…天，牛嚼牡丹。最开始看到琼妹的妈妈，我已经开始心里写小作文，布衣荆钗，不掩国色。阮玲玉一出来，我真的直接惊得张大嘴巴，美得震撼人心。笑起来嘴和下巴像唐艺昕，很甜。一双很花的笑眼，但是眉毛又是似蹙非蹙拢烟眉（其实有点倒八字）所以似笑似哭，似甜似苦。苦情、忧愁、古典和甜美、灿烂、纯洁都融合在一个人身上，震撼人心。再说情节，其实很现实主义，我相信晚清民国会有很多这样的爱情故事。中国版苔丝，雷雨前传，但比之还是更圆满些，好歹男主真心爱他，似乎也尽力反抗了（虽然没什么用，还是很没责任担当的，为了和人家圆房什么都编，把琼妹害死了）。最后死时俺哭了，这其实是一个穷人女性的悲剧。想到鲁迅那句，不认同人们为了追求爱这一种东西，就把其他因果都忘了（大概意思）。就是一种比较理智能够保全自己的爱情观。而琼妹为了爱情献出了自己的人生和生命，她自己也不知道竟要付出这样的代价。

桃花如果不死，故事其实会难以为继，或者走向没有美感的局面。因为她不死，少爷也没发和她结婚。要么她上门要说法被拒绝，要么少爷决定私奔，但他没有生存能力，所以最后免不了要向家庭低头。受伤害的只会是女人。少爷从她身上获得了美 纯洁和爱情，却造成了琼妹人生的悲剧。所以那个时代，苦出身而有姿色的人，命运的底色就是悲惨的。她没有能力认知危险，所以女人一定要读书。

还有琼妹母亲在她爱情危机之时病死这个情节似乎也是文学中常出现的？不被祝福的爱情导致母亲的死亡…浮士德里的格雷琴也是这样？

还有民国的衣服好好看，宽松的衣服和裤子充满了美女的心机，上衣有旗袍扣而且收腰。下裤露出脚踝最细那节，还加了白袜子强调一下，并穿浅口鞋拉长腿。旗袍花色比现在的旗袍好看很多！而且开叉从小腿这里开，加浅口高跟非常美丽。

再另题一点，阮玲玉非常有那种少女情态，动作神情像一只刚出笼的小鸟。脆弱、敏感，但笑容极端甜美，甜美中笼罩着命运不祥的迷雾。

（本文首发「奇遇电影」）

今年的柏林电影节主竞赛，有一部来自俄罗斯的传记片十分引人瞩目，来自三年前凭借《电子云层下》入围柏林主竞赛的导演小阿列克谢·日耳曼。这位关注和擅长政治性题材的导演，带来了一部涉及前苏联历史的新作《多甫拉托夫》，一个关于个人如何与时代对抗，如何维持尊严与理想的故事。

影片一开头就提出了关于“存在”的问题，身为作家如果不能加入作家协会，便不能正式发表作品，也就意味着作家并不“存在”。

这样的悖谬在那个政治逐渐高压的时代普遍存在，而青年作家多甫拉托夫的悲剧也由此开始。渴望得到官方（甚至是梦里的勃列日涅夫本人）承认与写出心目中好文学的矛盾作为线索贯穿影片，短短四天的线性叙事里，导演以四两拨千斤的形式，勾勒出一个深陷自我认知矛盾与创作悖论的年轻苏联知识分子的心路历程。

电影开场不久，便以一场调度精湛的长镜头室内戏，不露痕迹地显示了导演功底。多甫拉托夫和他同样不得志的作家/艺术家同侪们聚会，长达五分钟流畅自如的一镜到底，为我们徐徐展现一副七十年代苏联地下文学图景。大家觥筹交错，高声谈论着文学与艺术，暖黄色调的运用更帮助渲染出令人陶醉的梦幻氛围，恍惚间让你以为身处20年代的巴黎蒙马特。

可这样的热闹与温暖也只能持续五分钟，屋外寒风肆虐而沉闷压抑的世界，才是他们日复一日必须忍受的真实生活。

下一个镜头，从聚会出来，多甫拉托夫和他的诗人朋友布罗茨基散步，谈论到作家流亡的问题，小有名望且已遭受多年打压的布罗茨基一个字一个字地说，“我们只有一个祖国，不是吗？”

讽刺的是，影片临近尾声时打出字幕——“迫于当局压力，布罗茨基被迫离开了苏联”，这位当代最伟大的俄语诗人之一，最终客死他乡。这两个当年在雪夜里谈话的心高气傲的年轻人，终其一生以母语写作，恐怕从未想过自己会迎来这样的结局。

这让我想到在同一个时代苏联老大哥手下的“小弟”捷克斯洛伐克，也有两位著名作家遭遇了类似的命运——犹太裔作家伊凡·克里玛，以及我们更熟悉的米兰·昆德拉。

「布拉格之春」后，米兰·昆德拉大肆批评苏联行径，他的作品很快就被禁止在捷克出版。1975年，昆德拉流亡法国，后来成为法国公民，在那里享受能自由出版自己作品的权利。在远离故乡的同时，他也渐渐远离政治，拒绝将自己的小说视为“政治作品”，尽管我们都对《不可承受的生命之轻》和《生活在别处》的政治隐喻十分熟悉。而同为作家的伊凡·克里玛那时在伦敦，他回到国内并坚持留下来，之后整整二十年生活艰难，被迫当工人谋生。他拒绝了美国几所大学的教职邀请，但在苏联控制下的捷克斯洛伐克又无法真正当个作家，所有作品被迫沦为“地下文学”。几十年后，克里玛在一次采访中，解释自己当年的决定——“对于作家而言，流放是一种致命的决定，因为你失去了和自己语言的联系，更重要的是失去了和社会的联系。”

而选择坚守故乡和写作的多甫拉托夫，在1971年的那个冬天，发现熟悉的文学语言正在逐渐“陌生化”。报社总编要求他的文章要“正能量”，要出现“英雄和反派”，多甫拉托夫的回应是，“在我们这个时代，思考本身就是一种英雄主义。”但这种选择冷眼旁观的知识分子式英雄主义，在当权者眼里显然不合时宜。

多甫拉托夫日复一日做着荒诞的梦，可醒来比做梦还要糟糕。

同样看不到出版希望的青年作家，在杂志社割腕自杀；靠黑市贸易赚钱为生的好友，死在了无辜士兵的车轮下；他自己则因为写不出编辑要的那种文章被解雇，拒绝了“写烂诗”的要求，带着最后一丝自尊转身离开。只有在梦里，他才能够淡定地直面最高领袖勃列日涅夫，他才敢把手握“生杀大权”的泌尿科大夫骂个狗血淋头。就像在《1984》里，男主角温斯顿只有在写秘密日记的时候，才敢宣泄自己真实的情感，对周遭的一切提出质疑。

那是一个非常，非常难熬的冬天。

一群怀抱理想的文学青年和艺术家，出版的机会遥遥无期。最可怕的事情大概是“温水煮青蛙” ，日复一日地忍受失望，一点点磨蚀掉闪着激情的心灵。

四天的时间里，他们可以反抗，可以对酒当歌，在聚会上朗读诗作然后把自己灌醉，忘记明天将是新的却又毫无新意的一天。可是一个月呢？一年呢？往后更久更久的日子呢？

他们如何对抗数倍于他们本身的力量，继续过着孤独且不被认可的生活，并在这样的生活里保持创作的自觉？

好在，看似无望的生活里，导演日耳曼仍为我们埋了一线关于善良人性的伏笔，我想这才是他拍摄这部回溯故乡历史伤痛的影片最大的用意所在。

失意至极的多甫拉托夫，却有幸拥有一帮真心相交的朋友和家人。他身边的这些同样过不好自己人生的人，都发自内心地理解且支持他，也在尽最大努力帮助他。

影片末尾，多甫拉托夫蹲在地上，脸上是无奈的神情，“一切还是那么乏味，那么可怕，而且没有尽头”。想到小说可能永无出版机会，多甫拉托夫痛苦地皱起眉头，前妻列娜蹲下来轻柔地安慰他，“你没做错”。她温柔而固执地一遍遍重复，“我们会熬过去的”。

我记得一个镜头，多甫拉托夫抱着睡眼惺忪的女儿，告诉他的“战友”布罗茨基，“我从八岁起就决心当一个作家”。在文学失落的年代，在远离故土的异国，依然要坚持写作。

在不自由的时期，当我们被谎言所轰炸，每一件真实的事情、每一件旨在提升人本身的事情实际上并不存在并被宣布为虚无和遗忘时，写作是为了战胜这种毁灭。写作是为了否定死亡，而它采取了如此众多不同的形式，其中每一种都将现实、人类尊严、受难、挑战和真诚在它手中泯灭。

——伊凡·克里玛《布拉格精神》

其他的人，也在以自己的方式对抗着时代的沉沦。

在杂志社工作的女孩子，因为杂志社把不用的投稿当废纸卖掉而气得偷偷抹眼泪；落魄的艺术家好友们，随便找个什么地方就开始弹起吉他，开起派对。

另一场令我印象极深的戏，是多甫拉托夫前去采访一位工人诗人库兹涅佐夫，在昏暗的地下隧道里，他以一种极力维持着自尊的方式，谈起自己破灭的爱情，但随后的镜头却无关这位工人诗人，而是他的工友们挖出了二十五年前被炸死在这里的儿童们的尸骨。在全速下沉、人人自危的世界里，最普通的工人依然会为二战时被纳粹炸死的孩子们痛哭失声。这样闪光的人性，令我肃然起敬。

导演阿列克谢·日耳曼此番首次与《修女艾达》和《冷战》摄影指导卢卡斯·扎尔合作，为《多甫拉托夫》贡献了极具水准的视听语言。

缓慢游走的镜头常常贴近人物尤其是主角的脸，在脸部的特写里，我们凝视着多甫拉托夫面无表情的脸，而他凝视着面无表情的现实。浅景深特写镜头将多弗拉托夫与周遭的人群拉出距离，强烈的疏离感油然而生。绝大多数时间，多甫拉托夫就没好好听人说过话，无论是杂志社的编辑、上流社会手握权力的泌尿科医生，还是自己的前妻、暧昧不清的情人或分别多年的异性好友，他的脸上总是一副游离而无谓的神情，回应也总是寥寥数语甚至沉默，他只习惯在文字里表达强烈的情感和深邃的思考。

影片将七十年代苏联压抑、忧郁的氛围营造得相当成功，刻意调低对比度的画面像在苍白的现实上笼罩了一层柔雾，更让人看不清未来在何处。整部片子的色调都是泛白的，尤其是多甫拉托夫做的几个梦，几乎就是白茫茫一片，像是对当时“白色恐怖”的遥相呼应，每个人都被困在这片看得见摸不着的白色迷雾之中。长镜头造就的克制缓慢的影片节奏和大面积的白色色调的画面，恰到好处地烘托出权力对个人生活的钳制和几近窒息的环境，又不至于太过。

这样如迷雾般清冷忧郁的氛围，令人联想起以长镜头美学闻名的匈牙利导演贝拉·塔尔的《鲸鱼马戏团》。 但比起压抑到令人喘不过气的《鲸鱼马戏团》，《多甫拉托夫》的“忧郁”气质被穿插其中的爵士乐和苏联文学笑话“消解”不少，“生命之轻”究竟不是不可承受。

只是，布罗茨基、昆德拉和克里玛都活着看到了庞大体制的坍塌和个人境遇的改变，一切都仿佛发生在一夜之间。只有多甫拉托夫，1990年在纽约去世，一年后苏联解体，在那之后不久，俄罗斯官方正式认可了他的作家身份和文学价值，并冠以“伟大”二字纪念。但他没等到这些。多甫拉托夫好像永远还是那个忧郁的、在列宁格勒大街上游荡的年轻人，手里紧紧捏着一个知识分子的理想与自尊，脆弱，易怒，天真，才华横溢，还有点醉醺醺的。

影片以一个富有诗意而不失幽默的俯视镜头结尾——多甫拉托夫爬上车顶坐着， 比路面上任何人坐得都高，小汽车缓缓驶过雪地，他向四周张望。在那一瞬间，他仿佛是一位得到万众爱戴的明星，是自己文学国度里的国王。

以为2018年贺岁档哀鸿遍野一片萧瑟沉寂，几乎没有可以搅动市场、激起观影浪潮的新片，没想到《蜘蛛侠：平行宇宙》就上映了，之前没有太多期待，看完却酣畅淋漓。

这也是上个月斯坦?李老爷子去世后，第一部在国内上映的漫威电影，Sony公司从片头开始就满载许多情怀，昭示一种玩心和童心的回归。

今年看过的美国动画片，创意普遍落俗，很少超出预期，不够扣人心弦，好玩有趣，这次终于惊喜了。如果不出意外，《蜘蛛侠：平行宇宙》可能就是明年奥斯卡最佳动画长片了，这是很多漫威迷、蜘蛛侠粉丝喜闻乐见的吧。这个片子我打四星半，90分。

本质上，这是一部活泼飞扬、绚烂精彩的青少年电影，却依然适用于成年观众和漫威粉，表现方式上融合了网络时代精神和社交媒体、二次风格沟通方式，脑海中的对话，角色自言自语甚至画外音，都是对话框的形式出现，一系列接近漫画的分屏画面，把片子的节奏把控得非常牢，紧紧抓住青少年的心，一分钟也不会分心。

故事上，《蜘蛛侠：平行宇宙》同样也是与时俱进，没有倚老卖老，吃老本，而是抓住了这个时代的主题。作为主角的迈尔斯?莫拉莱斯是一个黑人高中生，热情，善良，正是青春期，充满活力，而老一代蜘蛛侠彼得?帕克，在这里面则人到中年，身体发福，唠唠叨叨，经常力不从心，把事情搞砸。

主角设定非常讨巧，满足了不同族群的精神需要，也把蜘蛛侠这个超级英雄赋予了种族肤色，不再是由白人把持，就像年度热门漫威作品《黑豹》一样，把黑人当作主角，符合现在的美国国情，也容易引发共鸣，拉近大家的距离，本片导演之一的彼得?拉姆也是黑人。

小小吐槽一下，《蜘蛛侠：平行宇宙》的故事以及表现方式，显然要比一厢情愿、臆想式的《黑豹》要精彩无数倍。所以咯，现在起就可以期待今年的《黑豹》《黑色党徒》《蜘蛛侠：平行宇宙》等几部片子，会在明年奥斯卡上获得几项入围，最终哪一部会是大赢家！

漫威世界英雄辈出，作为中国观众最早认识的超级英雄蜘蛛侠，在各路英雄夹击下，这几年其实有些走低了，角色定型，故事模版化，整体人气在下降，这个IP如果不进行革旧鼎新，很难再次逆袭，获得大家的认同。《蜘蛛侠：平行宇宙》确实是像一部革命性的作品，让这个角色起死回生，再次浴火重生。

从托比?马奎尔，到安德鲁?加菲尔德，再到汤姆?赫兰德，蜘蛛侠的形象一直锁定于白人，锁定于真人，《蜘蛛侠：平行宇宙》的颠覆，除了主角肤色上的颠覆，还有蜘蛛侠本身形象的颠覆，电影里面有六个蜘蛛侠，性格迥异，造型各异，他们在不同的平行宇宙，守护着人类安全，当他们逐一登场时，影院里一阵阵掌声。

彼得?帕克这个老蜘蛛侠，已经略显滑稽，需要重振旗鼓；迈尔斯?莫拉莱斯这个黑人蜘蛛侠英气勃发、正在成长，未来可期；而女蜘蛛侠格温，则代表着白人女孩的开朗帅气；亚裔人士和宠物界也自然不会被蜘蛛侠冷落。潘妮?帕克代表的日系“小萌女”，来自未来世界，驾驶着具备人类情感的机甲蜘蛛侠，宛如“环太平洋”里的打怪战士；来自动物界的“蜘猪侠”，逗比搞笑，一副小大人的样子，全然是给孩子们取乐的，但能力也不俗。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的好看来自于一环扣一环的剧情，和精致的制作力量，人物、色彩、画面、音乐全部几乎完美，观影过程就像掉进一个绚丽的万花筒，沉溺在色彩缤纷里无法挣脱，就像戴着耳机打电玩，每一步踩着拍子前进，目不暇接，耳不暇闻，要想象力有想象力，要人物有人物，要三观有三观，真正做到了好看，好听，好玩。

一说爆米花电影，很多人就会觉得模版化、套路化，拯救世界、无脑打闹，轰轰烈烈的末日奇观，有大场面却不顾小人物感情，看完即忘，不能带给人内在的东西。《蜘蛛侠：平行宇宙》具备爆米花电影的血统，却是推陈出新、焕然一新，已然是高级的爆米花电影，教科书级别的，一般导演拍不出来。如果有续集，我继续期待。

负分！负分！负分！！！

全程不知在说什么，完全是逻辑混乱，连脑残都会鄙视的鬼片！抱你个大西瓜！

女处女神经病，男处女忘了吃脑残片，

处女要是那么容易接受爱情，还何来变态之说？处女不光是脑子里面有小人，爱整齐，神经质，不懂别特么瞎哔哔！

你呛到了？？？尼玛我都辣眼睛！啥鸡巴台词？我想问你你买单春运的火车票没？买到票了赶紧滚回老家，别回来了！！

到后面真的是止不住的眼泪，一老一小两个人物，从头细腻到结尾，也许剧情略有俗套，但是高龄的罗奶奶这么大年纪还能演这么多情感起伏大的戏，还这么有感染力，不得不佩服！

小姑娘既《釜山行》后没有泯然众人，在这部电影里真的是挑了大梁，年龄小，但是懂事善良，几场重量级的情感戏发挥的真好，到疗养院看到外婆时，渐变的情绪和哭戏拿捏的真好！

看完真的是很伤心，感叹生命！