（初次发表于虹膜）

在佩德罗·阿莫多瓦新作《痛苦与荣耀》的开头，观众立刻被几个简单的视听元素抓住，与电影连通，形成了一种身体感官上的敏感。声音首先将我们带入到影片的世界中：一阵高频的鸣响首先侵袭了我们的耳朵，紧接着，Juan Gatti设计的斑斓变幻的片头携着Alberto Iglesias的弦乐曲流动的冲击力占据了整块银幕，音乐的优美中却让人略微喘不过气，在片头结束时，那阵鸣响带着阿莫多瓦最标志性的红色，宣告电影的开始。

安东尼奥·班德拉斯饰演的萨尔瓦多悬在泳池的水中，处于某种冥想状态，镜头从泳池底部上升，拍摄他失重的身体，但电影并没有选择让镜头以流畅的方式一路上升——它被一个突如其来的特写打断，在一瞬间，我们看到男主角因为脊柱手术留下的细长刀疤。这个剪辑正如一把手术刀，切开了本该流线形上升的运镜，不难让我们想到阿莫多瓦的电影前辈——西班牙超现实主义大师布努埃尔在《一只安达鲁狗》中对那只眼睛惊世骇俗的一刀。但在这里，这一看似突兀的剪辑却以微妙的方式展开了标题中的“痛苦”二字。

阿莫多瓦一如既往地干脆而流利的速率介绍了人物，人到老年的电影导演萨尔瓦多借着一部电影的修复完成，和他曾经的男主角阿尔贝托（阿谢尔·埃特塞安迪亚 饰演）恢复了联系，而他的童年往事也同时在闪回中被展开，显然，一个《八部半》式的自传体结构已经浮现在眼前。不过，和费里尼电影中梦幻的时空穿梭不同的是，“激活”萨尔瓦多回忆的引子，却几乎一直是毒品、疼痛与眩晕，电影非常明确地对这个引子做出确认，换句话说，是病痛制造的身体破坏打开了回忆之门。这和我们从这么多作品中熟悉的那个阿莫多瓦都不太一样，曾经的他强调着身体上的愉悦，以及色彩、巧合与戏剧冲突所带来的冲撞般的激情，但即便这些技巧和作者的元素并没有被全数抛弃，他这一次的聚焦点却放到了身体的残缺和脆弱中。

但无论如何，电影中的躯体作为阿莫多瓦的画板，仍旧试图为观众制造感官上的体验，不过即便我们看到男主角略显步履蹒跚，腿脚不便，在地上捡一颗药片还必须把枕头放在地上护着膝盖……，痛苦却并非苦大仇深地来袭，而是颇为滑稽和浮夸地，以一场科学讲座式的动画呈现，班德拉斯快速又有些懒洋洋的西语翔实地介绍着各种疾病的名称：失眠、慢性咽炎、耳炎、胃食管反流、消化道溃疡…… 而也是从这里我们又一次听到了那个能把人吸入的高频声音——他还患有耳鸣。这一切对于电影来说究竟意味着什么，归结到底，是为了一种露骨但纯粹的真诚（authenticity） 。

在阿莫多瓦的电影中，我们总是看到这种真诚，或许最好的例子，来自《关于我母亲的一切》中变性女孩La Agrado在舞台上那段令人印象深刻的救火表演，当我们如今看到萨尔瓦多“病痛百科”般的独白时，或许我们也会想到她在那个舞台上细数自己身体上每一处整形费用的时刻，以及她对于真诚二字的华丽宣言：如果你不喜欢，你可以假装打鼾！不管阿莫多瓦的电影中有多少浮夸的奇情与戏剧，一切都是被这种真诚所驱动，就算今次我们看到了一个更加沉郁版本的阿莫多瓦，这种真诚依旧在场，而且极有必要。当年笼罩在《关于》中关于疾病的恐惧，走到了电影的最前头，阿莫多瓦展示着疾病，同时也治疗着自己。

是的，这一次阿莫多瓦面对的是他自己，如果班德拉斯的发型还不够明显的话，电影的好几张正式海报里，班德拉斯背后的影子则正是阿莫多瓦的影子。影片中对阿莫多瓦的镜像颇为明显，萨尔瓦多的片中片指代着《欲望法则》（Film Comment的影评中提到它恰好于2017年修复并重映）、片中爱人的名字费德里科/马塞洛则让人想到费里尼…… 现在，再绕回到《八部半》（在片中也以海报的形式现身），阿莫多瓦看似如前辈一样守规蹈距地在现实和回忆中穿梭：他过去的电影、他过去的朋友、他的母亲（在回忆中由佩内洛普·克鲁兹饰演）、他的家乡…… 这位电影作者观看着，重演着自己的过去，面对着一些大大小小的冲突，但我们渐渐意识到一种不可避免的间离，正如现实与闪回看似是两个难以逾越的平行时空：男主角未能现身自己电影的重映，只好以电话形式“在场”，并不能看到观众们站起来提问，只能利用剪辑“看”到他们的那种滑稽；与此同时，他又无法面对自己写作的自传文本；而当自己的男主演终于如替身一般讲述着自己的故事时，他也无法在场观看…… 萨尔瓦多/阿莫多瓦能做的，仅仅是透过如反光镜般的观众，去间接和他自己作隐藏的连接。

在电影最感人的一次回忆中，回忆的本体——过去的影像甚至没有出现，如果在语言中我们有“难言之隐”的话，那么在电影中，这些“难言之隐”则是那些无法被拍摄的东西。在几个回合的冲突后，我们看到阿尔贝托终于如愿以偿，演绎着萨尔瓦多的短篇独白《瘾》，萨尔瓦多/阿莫多瓦的替身关系原模原样地被搬演到了电影中。如果之前的一系列回忆只能说是碎片，那么这一次我们终于得到了一个故事，而电影中，最真诚的讲故事方式，仅仅可能是最原始的讲述；而最真诚的观看，则是看着他讲故事的过程。这里，阿莫多瓦让他的替身（的替身）站在大红色的背景和空白的银幕前，正如“难言之隐”，这里的“瘾”无法被拍摄，更谈不上被搬演、被展示——当我们以为会出现一次闪回，直到发现并不是，电影仅仅引入了一张面孔，而在这张面孔中，我们便看到了全部的，最为真诚的故事，这个小技巧令人感动。

如果说将这一段独白作为将电影劈开为两半（不妨称之为一场手术）的转折的话，在后半段中，我们与男主角则开始从那隐忍的痛苦中脱离，而走向平和与坦然的疗伤和恢复，如果阿莫多瓦拍摄这部自传的目的表现出了某种潜在的自我麻痹与模仿的倾向，那么随着电影走向尾声，和解与面对则取代了毒品与冲突，但影片始终保持着它充满敏锐的真诚，最终一起汇聚到了一场惊人的回忆中——一个男孩这辈子第一次看到了一位成年男人的身体，一瞬间，他晕了过去。整个场面看似粗犷的心理和影像描写，但又美丽精致，虽然奇情往往令人感到害羞，但当鼓起勇气定睛观看，又有无与伦比的细腻，最终则归一为真诚。或许在一部看似“平淡”，大做减法的非典型阿莫多瓦电影中，这一场景最能够让我们回想起，所有那些让我们喜爱这些电影的原因。

侦探的设定有点像《唐人街探案》网剧里的林默喜欢吃，靠气味可以分辨现场，甚至闻出东西来的特效都有些像但林默是用好几集立住的人设这部电影里的陆闻人物就显得有些浅薄且一系列案件调查下来会给你一种虽然都解释的通但是太顺利的感觉再加上节奏较快就让人感觉像是拿着剧本在看有一种很奇怪的感觉并且最后结束找到白禾是凶手也没有解释他是怎么找到的贩毒集团只是暗示了他可能利用了今井理惠的感情杀害了林长乐其他一切都没解释……最后想吐槽的是所以为什么一定要去日本把这资金用在剧本打磨上不好吗…而且我感觉后期配上的台词让人秒出戏

录音棚感觉满满

这部电影是1993年梁小熊为黄百鸣的东方影业拍摄的电影，那时的梁小熊终于从武指又做回导演。之所以说是“又”做回导演，只因为他早在1984年就拍摄过一部披着武侠外衣的科幻/奇幻电影《霹雳雷电》，可惜这部电影最终没能上映，让梁小熊只得重做武指，一做就是九年。

1993年，梁小熊就拍了三部电影：《虎穴屠龙之轰天陷阱》，《触目惊心》以及这部《再世追魂》。三部电影给人的感觉都特别浓郁，尤其是其动作场面真实，血腥场面逼真。梁小熊毕竟是武指出身的导演，要来真的，就来真的。正因为此，这部电影的cult场面非常多，黄光亮在监狱里那两场戏在cult程度不输《力王》。

电影并未止于恐怖和血腥，其背后的人文关怀也同样值得深思。吕良伟所饰警察的两个孩子居然是仇人的转世，这种情况下，究竟是要爱还是不要爱？究竟要不要管？

电影给的答案是肯定的。影片的点睛之笔在于警察的岳父在医院里对他说的一番话，那时他的岳父正在照顾自己出生便是弱智，如今已经是25岁的儿子。岳父听完吕良伟的一番话后，说：“二十五年了，你说他是不是投胎来报仇的呢？如果真的有报应，我更无法拒绝，不然的话，我该怎样恕我前世的罪呢？”

正是这番话让吕良伟幡然醒悟，让他踏上了拯救孩子，也是自我救赎的旅途。

在这么粗糙的惊悚片外皮之上，居然有这么细腻的剧本，而这剧本就来自谷德昭之手，那时他还没有加入周星驰的旗下（周星驰当年的成功绝不仅是周星驰一个人的功劳，更有李力持，谷德昭，刘镇伟...），还在追随恩师高志森的脚步。高志森的电影表面上看起来疯疯闹闹，其实它很能唤起人们心中的共鸣。这是编剧的功力。

片中两个让人感到比较出戏的地方：

一个是吕良伟和郑则仕的组合，总让人跳戏到《跛豪》的片场。尤其是片尾，当吕良伟抱着孩子哭的时候，他演的方式居然和在《跛豪》里是一样的，都是有些疯癫。我很害怕在这个欢乐大结局的时候吕良伟突然化身跛豪，做出一些神经病的事情。

另一个是饰演吕良伟岳父弱智儿子的居然是田启文。看到他在病床上痛苦挣扎的样子，居然有些像是在看喜剧......

总的来说，影片惊喜非常多。碍于缺乏影片分级制度，在盗版碟流行的时代不少孩子看到这部电影，而这部电影成为了童年阴影之一......在我看来它的血腥程度应该至少是13+的。佳作常有，分级更佳。

很多古早的女主，用现在的视角看都会被说成“白莲花”或“绿茶”，身世坎坷，楚楚可怜。虽然心有所属，但面对男主男配的明争暗斗，常常不知所措，无所作为，或者虽然处于善意，但让矛盾更深了。

虽然雨晴人设是坚强事业型，但在感情上也还是延续古早“白莲花”的模式。只要和韦康感情上一有挫折，就到凯强那里去找安慰了。

现在这种女主不流行了，观众更喜欢看在感情上，能坚定抉择的女主。

一个原因可能是，以前女性更难主宰自己的命运，也反应在感情上。现在女性的社会和经济地位，可以让她们更有主体性了。

男主的模式到没有变。双男一女的经典设定，始终都是一个浪荡公子哥为女主变痴情，解决女主碰到的任何困难，一个外冷内热禁欲系默默守护女主，为她背负痛苦。

现在的电视剧类型更丰富，还可以加上霸道总裁、阳光年下、口嫌体正直傲娇男，哈哈。

凯强身兼痴情浪子、霸道总裁和暖男人设，韦康是典型的禁欲系帅哥。比较郁闷的是，为啥韦康和雨晴都没有吻戏啊。

言情剧的核心矛盾是男女主为什么不能在一起。越是不合适、不应该、不可能，cp之间的张力就越大。

韦康和雨晴是杀父之仇；凯强和雨晴是身份差异和老太太。一比就知道谁张力大了，正cp是谁了。

26集开始崩。我觉得吴杰人设崩的有点突然。这也没什么，凤凰男嘛。但是27集有点太刻意了吧。关雅丽知道悄悄录音为什么要告诉吴杰，刻意激怒他简直为be而be吧。还有那个被强暴的女孩，怎么这么巧她男友就是吴杰的中介。一个律师这样转移财产也太不小心了。……………………看到三十五集，我大概可以理解这剧配角的设置了。因为主题是婚姻关系，而这几乎是每个成年人都会拥有的一种关系，所以每个配角的存在都有了双重意义。比如女主是个律师，所以她得有个老板，老板这个角色一方面是主角的社会关系，一方面又是主角要解决的婚姻案子（凤凰男出轨抛妻弃子还想多分财产）。再比如男主有父母，那么父母角色除了是主角的亲人，还顺便呈现了另一种婚姻关系（父母之命结婚生子vs青梅竹马自由恋爱）。所以现在男主的同事医生也应该是这样一种作用。

………………

38集剧情突然朝奇怪的方向发展，女主角的身世开始解密，这个真的不是一般都市剧的设置。

女主爸脚踏两条船，跟女朋友生孩子，抱给老婆说是领养的崽。红红火火恍恍惚惚，这个男的怎么这么机智啊。

但是这个地方有一个bug，女主爸离家之后不和前妻联系很正常，但是他和妹妹（女主姑妈）联系的时候，表妹难道不知道自己有个舅舅，从小大大，一点没露馅吗？

这部剧我看到现在感觉最大的不适是，太多地方为了反转而反转，有很多太突然的地方，不是很自然。因为这种情节上突然，导致演员表演跟不上。比如，女主亲妈见到她的时候，一开始把她当小三，这段正室嘲讽小三的戏她演得还可以，但是当她突然发现“小三”她闺女的时候，这段找到失去多年女儿的戏份就转换的很不自然。大部分配角都有这种问题，他们更像一个道具，存在是为了让故事发展下去。这到也没错，只是不该让观众太明显的注意到。

………………

39集，虽然才看了十五分钟，但容我大胆猜测，我觉得女主亲妹妹的恋爱对象是男主的人渣朋友。

40集，虽然甜甜昨天过生日，但我还是猜安东的出轨对象是肖童。因为按甜甜最早打听的八卦，肖童家比甜甜家富裕的多。富豪之女更符合安东的择偶对象。甜甜应该是被肖童收买了吧？

揭秘啦，猜对啦。安东的出轨对象是肖童。但是手表这个点我觉得有点刻意。以肖童家的富裕程度，没必要把给庄严戴过的表再给安东吧。

41集，我真的太爱这个安东和肖童结婚这个情节了。但是太可惜了，姚瑶为什么要出来阻止，就让他们结嘛！其实这个地方我理解，姚瑶毕竟是肖童的亲姐，她不可能看着肖童往火坑里跳。另外，就是跟第一集呼应嘛。

………………

大结局，个人感觉一部优秀的电视剧起码要在新主题，新方法，新观点，三新中最少占其一。就本剧来说，婚姻是大部分成年人绕不开的话题，但是这种悬疑和反转的推进方式，可以算是以新的叙述方式来书写老题目，属于新方法。

缺点也很鲜明，刻意追求反转，人设崩，情节经常突然转变。很像是已经知道了结局，从起点硬连接结局的感觉。

另外，从女主身世秘密揭开后，整个剧情开始变悬浮（不是说前面就绝对贴近实际，只是后半段过于夸张）。不过也可以理解，毕竟现实生活中没那么多巧合。

最后，我不知道应该怎么评价这个结局。三年，男主就从护工变老板了。坏人受惩罚，好人赚到很多钱，连配角都找到了命中注定，这种剧情当然是人民群众喜闻乐见的，但太刻意突然就不真实，就出戏。

浩哥的电影电视剧，基本每部都会看，看了这部剧的前6集，有以下几点感想：

1.个人感觉，只有张厦的赵德柱，才能罩得住；

2.浩哥应该也有自己的难处吧，否则也不会冒险去换两个关键角色。但毕竟是换了，让大家觉得很失望。如果这种关键角色要换人，还不如不拍续集……

3.老三也太胖了吧，脸比之前圆太多了

《好妻子》这是一部由姚芊羽，李威，周昱童，李泰主演的新电视剧。它被称为“回家的诱惑”升级版本。李宇春的瑜是这出戏的女主角，也是一个好妻子，就像林品如，有一个好家庭和一个女儿。但与林品如不同的是，李彦宏的瑜背景仍然很好，他的家族经营着一家公司。一开始，贺浩泽的父亲选择让他嫁给李家瑜，因为他家经济困难。这样，李嘉余家族的公司就能帮助自己家度过经济危机。贺浩泽是这出戏的第二个人，李家的丈夫和洪世贤的升级版。他还有一个大三学生，但这和洪世贤不同。贺浩泽在他嫁给李家瑜前的三个星期心妍爱上了他，但他被迫嫁给了李家瑜。于是他们结婚了十年，而贺浩泽恨李氏家族瑜十年，但他不会恨表现，表面上，他会扮演角色的好丈夫，甚至到处想她，夸她是好妻子。

翻拍经典电影的有不少，但是翻拍自己作品的导演却不多。智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥并不是一位高产的导演，却在短短五年之后就翻拍了自己当年冲击金熊奖的作品，实在是一件让人不太理解的事情。

不过，当你看过2013版本的《葛洛莉亚》和新版的《葛洛莉亚·贝尔》之后，你又不得不小小地赞叹一句：导演有才。

几乎是一比一镜像的电影，不仅大段的台词都是直接翻译过来的，而且连大量的分镜都一模一样，两个版本的《葛洛莉亚》却呈现出了不同的风格和质感。

这种效果背后的原因，一方面来自于导演。

同样是讲述一个表面上看来是女性中年危机故事，当年初版的时候，导演选择把这个故事放到自己的故乡智利的政治语境之下，多多少少有一些代入感，以及一些对智利国内形势的隐喻，使得这部作品的现实意义更加复杂。

但在新版中，葛洛莉亚变成了一位美国中产阶级妇女，瞬间就跳出了导演本身的原生视野和格局，反而使得影片的命题更为纯粹，更为集中地探讨一位中年女性的生活和心理状态。

当然，真正让两部影片区分开来的，还是主演的变化。

2013年的《葛洛莉亚》帮助智利女演员宝琳娜·加西亚将银熊奖收入囊中，这位柏林影后的表演可谓是极尽自然，甚至使得影片呈现出一丝纪实感。

宝琳娜两边耷拉的双眼，人前畏缩克制的姿态，以及偶尔露出的爽朗微笑，与很多人印象中的中年女性形象不谋而合。

而新版的《葛洛莉亚·贝尔》，则邀请了大名鼎鼎的大满贯影后朱丽安·摩尔来担当主演。摩姨的演技自然是无懈可击，但其自带的光环与气场，却赋予了“葛洛莉亚”新的生命。

原版的葛洛莉亚，穿着保守而得体，即使在质疑和怪责的时候，也是一副防守的姿态，更加像是个凡人；而摩姨塑造的葛洛莉亚，则更加具有美国式的自信，也更具女性魅力，甚至隐隐带有一点小女权的色彩。

谈一点细节，两部作品中，女主人公都有几场激情戏或者裸戏。宝琳娜的身体有着明显衰老的痕迹，她松弛、皱褶的肉体与男主人公同样肥腻的身躯纠缠在一起，呈现出的是一种枯竭的美感，仿佛生命对时间的剧烈抵抗和控诉。

而摩姨虽然眉眼之间已经掩不住老态，衣裙之下的肉体却依然是紧致有形，充满了生命的活力。

在最后用彩蛋枪射击男主的桥段中，相比原版中宝琳娜近乎落荒而逃的表现，摩姨气势汹涌的转身离开，则完全是另外一种感觉。

所以两部作品截然不同的气质，更多的是来源于主演的个人风格。当然，两位杰出的女演员的表演完全谈不上高下之分，只是摩姨更具个性的演绎，能够让这部翻拍片另出机杼，也算难得。

不过，无论对于《葛洛莉亚》还是《葛洛莉亚·贝尔》，我最喜欢的，还是影片讲述的这样一个虽然沉闷但感染人心的故事。

说是针对女性的中年危机，其实是很片面的说法，像葛洛莉亚这样既离婚多年，又与子女疏远，还一直处于空窗状态的女性，并不是一种常态——但生活的孤独和泥泞却是常态。

而像阿诺德这样收入可观、事业有成，却一直被两个三十岁的女儿病态依赖，女儿一个电话撒娇求助就玩消失的男性，更加不会是一种常态——但生活中的烂人和烂事却是常态。

葛洛莉亚看似是一位从容的中产阶级，有着一份稳定但不忙碌的工作，业余时间整日在舞会和party中穿梭，有儿有女，母亲健康无虑，活得逍遥自在。

但事实上她在情感和性都方面长期处于空虚的状态，与儿女之间的关系也仅限于电话和问候，还要在电话留言的结尾加上一句“It's your mother”来作无力的强调。

女儿有了男友也不和她讲，儿子有了孩子都尽量避免让她抱，保持着让人尴尬的客气距离，甚至在事业上，她也渐渐到达瓶颈，开始为自己退休后的养老操心。

葛洛莉亚的的生活，表面上就像她本人看起来一样成熟而光鲜，是中产阶级独有的稳健感，但事实上她住在租来的公寓里，楼上住着房东的似乎是精神病的儿子，每天在房间大声里吵闹，家里的嘈杂和纷乱，才是葛洛莉亚生活的真相——连一只没有毛的丑陋的野猫，也胆敢不断地入侵葛洛莉亚的领地。

葛洛莉亚的困苦，本质上与大多数中老年人异曲同工——缺爱而已。

所以她才会被舞池中主动出击的阿诺德一击即中，所以她才会对阿诺德的冒失离开最终原谅，所以她才会听上阿诺德轻吟的几行诗句就感动得流泪满面——一般的成熟女性哪有这么好忽悠啊？

最后丢盔弃甲、遍体鳞伤的葛洛莉亚，就像片中那个街头艺人操纵的跳舞骷髅一样。

葛洛莉亚喜欢跳舞，不仅经常去舞会，也正是在舞会上认识了阿诺德，在跳舞中，葛洛莉亚感受到的是美好和激情。

然而，当葛洛莉亚看到街头的跳舞骷髅的时候，似乎隐隐察觉到，原来自己最喜欢的舞蹈，若是褪去了血肉，只剩一副跃动的骨架时，那些美妙的动作，都会变得那么忧伤而滑稽，小骷髅祈求路人赏金的卑微姿态，不正和自己祈求关爱的姿态一样吗？

最终对阿诺德痛快的枪击，是葛洛莉亚自我的解脱和救赎，但其实是在这和之前，她就已经从中走了出来。

那只不断闯进葛洛莉亚家中的野猫，葛洛莉亚曾经嫌它莽撞丑陋，但最终她和野猫赤裸相对，开始喂养它，甚至偷偷尝上两口猫粮。

其实那只没毛的野猫，就像葛洛莉亚的生活一样孤独和不堪，但最终她选择了接受自己不完美的人生，并盛情拥抱它，学着享受它。

说到底，这部沉静平淡的文艺片，其实是和好莱坞的人生鸡汤是一个味呀。

看完这个片子，我感受最大的就是：家庭教育真的很重要，如果之前教育好孩子，孩子不至于这么熊非要出走；如果家长懂一点教育，对于“去天池看水怪”这个事情也能好好引导，不至于把孩子一个人丢在冰天雪地里，最后还让一个即将退休的老所长丢掉性命。

这个片子就是为感动而感动，强行感动。这爸爸说是找孩子，结果一直在添乱，那么多人不眠不休地找孩子，这父母每一句好话只知道逼人；警察找孩子找到一半，强行升华一下说几十年前的3个孩子，再全员唱歌；媒体人为了这些事先网暴警察再网暴受害者父母(居然还让播了)；我从一开始就怕有营救人员去世，没想到最后还安排一场雪崩强行带走所长……

这部片子就是想说一些中国的现状又啥都说不出，隔靴搔痒都做不到。我看到有个影评说可以拍这个孩子获救后的生活：失去了父亲，母亲没工作，家里还被网暴，看会不会有改变，我也觉得这样还有意义点。

又比如现在电影探讨的“超过了48小时是否还要继续搜救”，可以聊得更深一点，着重体现做这个决定时理智和感性的拉扯，对于这种人为灾祸，是否值得这么多精英救援人员冒着生命危险去搜救，甚至损失多人的姓名去救回一个人。如果能因为一部影片不再有这样的“自作孽”的行为需要占用搜救资源，不再需要这么多年轻鲜活有力量的生命为一些“看起来不那么值得的”人去冒险就最好了，这才是好的电影，是有警示意义的电影。

我一直在想我是做错了什么花了两个小时在这里，还带我妈一起看??(我妈居然还看哭了不能理解)

编剧还是多用用心吧。

唯一的感受就是，每行每业都不容易，作为警察，这么冷的天还要去弥补别人犯的错，还有媒体盯着；作为父母这也是一个职业，工作忙孩子又捣乱确实很烦。唯一的惊喜就是，“噢，原来这一次甄子丹不打了，只是一个普通的父亲了，我还以为他会演一个搜救队员呢。”

但也仅此而已了

经典自不必言，就是王志文在《黑冰》里还引用剧中陈述饰演的角色台词。开场是侦察兵汇报观察结果，专业术语。这点比很多影片都强。而且还有一条爱情主线，男女双方的感情隐忍但是炽热。

比较令人在意的一点是，本剧的反派是可以爆粗口的，一口一句他妈的。但是为何后来很多影片都不如说了呢？比如《地下交通站2》？好奇怪。

不是什么正经剧评，随便聊聊。

相传在一块荒芜的郊区，盖了房子的住户有是有一些，但与繁华商圈自然比不得，住户们勉强自给自足，偶尔也去人多的地方买些外卖充饥，然路途遥远绝非长久之计，终归还是盼望自家楼下的饮食产业能发展起来。

外面的世界越来越热闹，竞争也越来越大，一些嗅觉敏锐的商人就盯上了这块地，但毕竟是蓝海开荒，政府不给优惠政策甚至管控甚严，所以投资持谨慎态度，评估之后只是不多不少先开了一家小吃店。

商人不是什么好东西，没多大的格局，首要目的还是赚钱，想把当地特色菜宣传出去作为新鲜卖点，但又很鸡贼不想太冒险，于是做了个不合情但却算是合理的决定，在主打的周围添了一些热门商圈点得比较多的配菜，以传统的运作引入更多客源。

有些本地人就不依了，这是在羞辱我们家的特色，这卖的是假货。不管三七二十二，砸了再说。

这个时候再把视角拉回常规流程：

因为本地人的支持小店招来生意有了些许名气，外地人听说之后因着熟悉的配菜也愿意去尝试下新的菜品，甚至因为喜欢而选择就此住下，如此这般良性循环下去，居民更多，饭店自然也多了，特色菜越来越受欢迎，便也不需要再加配菜充场面，这家做得不错，下一家就做得更好，再下一家，经营规模扩张，占地面积增大，终于建成了发光发亮的大地标。

也不算很难理解吧。

【详细】

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女主的一些好习惯可以作为正面教材：

起的够早。登山的好习惯啊，6：30已经在山脚下咖啡店准备好了。如果是一日轻装的行程上山的太晚，往往最疲惫的下山返程要走很多夜路，徒增危险。即使是多日露营的行程，走了一整天后摸黑找营地的体验也是很可怕的。

随身带着万能胶带。绑断了的登山杖只是小露了一下起用途，什么补划破的衣服补包补鞋固定伤口之类，有太多好用的地方了。而且有一个细节，她把胶带缠在水壶上了，省了胶带卷内芯的重量了，这些点看主创里面还是有很懂Utra Light登山的人呐。

关于雪地徒步：登山杖上巨大的雪帽跟快穿简易冰爪，证明女主是早有准备的。 话说掉雪洞那里超近景的雪有点假就是了。 实际上不穿滑雪裤走雪地多半要穿雪套的，省的雪钻进靴子里，即使是高帮靴也架不住及膝深的积雪啊。片里感觉是为了视觉效果把雪套给去了。 穿了显着笨重腿短.....

随身的哨子，手套有绳子连着手腕不会掉，口袋式的救生保温毯都是非常棒的安全细节。话说口袋式的救生毯比那种单片式科学多了。

没有直升机实力吐槽了呵呵呵。那风速有直升机也不敢飞啊。话说其实国内大部分山地救援哪有直升机，川西那么严重的地震也救援直升机也没有多到铺天盖地的程度。大部分救援还是靠纯人力。 <冰峰168小时>里面断了腿， <127小时> 里面断了手 也都还是靠自己走出去的...补一个感叹：昂撒人真是抗冻啊。10几度的天还是短裤背心的也大有人在。小伙子短裤球鞋是火力旺也就罢了， 女主这也50多的人了，雪地里还背心上阵。

又及：小哥算你够意思，至少把衣服还回来了，户外服装很贵的啊。

这部剧写得本来就烂，还想着老戏骨在能拉一点分。。没想到是一群老戏骨被耍的心酸剧。男主那个肉毒脸，十集了一点表情都没，张嘴都怕裂开。钱是用来堆砌场景了吗？还是这几个新人背景那么大，能找到那么多绿叶来托他们？入狱的戏，你入狱了一点表情都没，两个人对话一点情感语气都没，怕是在读123456789？

这部电影是在等《叛徒》的时候看的，因为非常喜欢导演的第一部。考虑到《叛徒》的情节，我决定用这部电影先打打牙祭，中和一下。但看过之后，是现在我愿意给5分。因为这部电影让我觉得细水长流的剧情也不一定是无味的，只有两个人的聊天也不一定是繁冗的。我不是专业影评，萝卜青菜各有所爱。所以就我一个普通观众的视角来看，这部电影可看性还是很高的。有很多片段值得你回味，因为会有很多第一部的影子。所以希望能更加了解这部电影的话，推荐你看看第一部再来看这部。感觉会更好。而且静下来看一下，会很舒服。

首先，这部电影一开始我没有静下心来看，所以我很难进入剧情。不过后来剧院里面很安静，我也就静下心来。含着一颗糖，很快进入状态。这部电影主演功不可没。他们的眼睛有戏，面部表情有年华逝去的味道。女主角真优雅，虽然年纪很大了。但让我想到了旧上海穿旗袍的名媛的风情，简直分分钟都让人心碎和心醉。故地重游，再加上两人之间的对话，分分钟都有自己是主角的感觉。虽然有点炒冷饭的嫌疑，不过能看到教堂，小巷，酒店，广场，歌剧院，感觉像是穿越了大半辈子的情感，依然依附在这些建筑物上面。每一个场景都让我觉得熟悉。当时看完第一部，我特意去参观过这些场景。现在再次看这些地方，有点故地重游的感觉。上一次让我有这种感觉的电影，还是罗马假日。全片没有什么高潮和冲突，就像是乘着小船在平静的湖面飘远的感觉。推荐大家在心里平静的时候来看这部电影，你会在不知不觉中观看完整部电影。