我想聊一聊传统。 本片当中印度的传统也是很明显的——无论是那贫穷的寻常巷尾，还是那要不断跪拜的神牛崇拜，都可以看出一个典型的印度语境。 印度，是一个今天都还有上百种语言使用中的国家。 相比较于印度，什么是我们中国人的传统呢？可能作为景点来说，我们首先会想到的是...  (展开)

在看《盗马记》之前，对古董盗窃类的电影还是有一些偏见的。成龙主演的《十二生肖》以圆明园失散的最后四个兽首为背景，展开了一场殊死搏斗。只是，对于看惯成龙其他电影的人而言，这部电影找不出什么亮点。2013年上映的《富春山居图》下了一场冰雹，把人们的“文物热”降到了零度以下。元代画家黄公望的《富春山居图》虽然价值连城，却也抵挡不住这部电影中毫无逻辑的拼贴和狗血的剧情，最终在观众的讨伐声中败下阵来。前不久，由豆瓣电影评选的“鑫像奖”评选中，《富春山居图》当仁不让获得“最渣华语影片”。可见观众对这部电影依然有清晰的坏记忆。《盗马记》选择在这个时候上映，可见主创团队对这部电影有自信，他们相信《盗马记》能在“盗宝”题材电影中站稳自己的脚根。

《盗马记》最大的自信来自于原汁原味的“香港制造”。港片喜欢是用幽默感冲淡电影的严肃性，给我们展示一个并不乏味的“猫鼠游戏”。曾志伟等老戏骨成了这部电影的幽默标志，郑伊健的出现把人们的思绪拉到了充满血腥的“古惑仔”时代。只是，《盗马记》中没有激烈的枪战，也不是从头到尾让你笑个不停的电影。当梁家辉饰演的“九尾狐”把雨伞当成降落伞从展览馆的楼顶消失时我甚至想到了彭浩翔。这部喜剧电影中的元素太过夸张，夸张到你只能用神魔主义去解释。二男（梁家辉、郑伊健）加一女（陈慧琳）的搭档模式让这部电影跌宕起伏，用“发散状”向四周发射。电影开始时显得有些凌乱，观众无法猜出电影中接踵出现的几组人最后会有怎样洗牌和重新组合。看到最后，你才会恍然大悟，这是一部疑似主旋律电影，作为电影线索的“唐三彩”只不过是一个假古董，演员在银幕上的喜怒哀乐，不过是要和你开心地“玩”一场而已。正因如此，完成任务的“九尾狐”突然被人枪杀跌入大海时没有人再为他惋惜。观众早已熟知，那个神通广大的“小偷”会在你需要他的时候微笑着出现在你面前。果然，电影的最后“九尾狐”出现在法国酒庄，让整部电影有了贺岁片的喜庆和圆满。皆说盗亦有道，那个风流又不乏稳重的“九尾狐”，盗出了警察身份和香艳的美女，盗出了自己的未来。

剧情在香港、伦敦、巴黎三个大都市转换，偶尔给观众普及文物知识，让这部电影看起来颇为时尚，也有一些文化底蕴。香港标志性老戏骨们的加入又告诉人们这是一部让你怀念“香港制造”的电影。在“国际”和“本土”的糅合中，《盗马记》找到了适合的尺度。它既要让你看到香港本土电影的长进，又让你看到香港电影的坚持。一个厨子，越权成为“夺宝英雄”，事成之后在警局再受处分，这个故事脉络是香港特色，导演又加入戏中戏，让他们在主题公园黑暗中穿越了现实和童话世界，最后才公开“九尾狐”的真实身份，《盗马记》又有了一点悬疑的味道。说长进，是因为这部电影摆脱了以往从头到尾皆是枪战的“黑帮电影”影响，让“黑帮”便得更斯文够幽默。

2014年春晚，梁家辉和陈慧琳载歌载舞来了一首《最好的夜晚》。看《盗马记》到最后几分钟才知道《最后的夜晚》是这部电影的主题歌，导演最后用MV的形式把这首歌呈现给大家。不得不说，这是《盗马记》最好的宣传。


 

这篇影评可能有剧透 开头的网飞，让我有了看下去的欲望 感觉气氛塑造的很不错，大部分时候也不靠一惊一乍吓人。感觉近几年西班牙的惊悚片和恐怖片拍的越来越好， 然后就是主要的剧情了， 男主一家人搬进老旧大宅，儿子撞鬼 父母不相信儿子 然后找了个 医生来观察小男孩，小男孩说有声音，后来小男...  (展开)

01
开始之前，我觉得一切都那么琐碎，但是很平常，平常得没有缝隙可以让自己离开。那就像潜入黑暗之中的地层。潮湿的空气，滴答的水声不断。班驳的墙壁，铁门哐当琐住。一些自然而然的植物，被移植在花盆里。少数的，开小花，但不结果。
　　
我的触觉突然很淡。而一场有关青春年少的故事，发生在十七岁少女与十八岁少男身上。他们纵然是爱，也没有场面话，或者说过场来的悄无声息。点点滴滴，都是生活的磨砺。
　　
片头之后，她便进入画面，转身，走进昏暗狭小的走廊，从自己的卧室穿过客厅，去到饭厅。她的步子缓慢，光影交替的段落里，她仔细观察着家里的一切，地板、墙壁、房门、布帘……。她淡然而青春的眼神，没有疑惑。仿佛一切都是被她决定好了的。从开始到结束。
　　
02
康宜是一个生长在基隆盲人院的十七岁女生，小时候，父亲即因车祸双眼失明，母亲也意外身亡。后来父亲再娶，并开了一间按摩院，于是康宜和父亲、阿姨、阿公、弟弟、以及三个活泼爱谈唱的盲人按摩院员工，组合成一间“纯”按摩院。
　　
生活平静而细微。在走廊上与弟弟阿基玩耍的康宜，遇见了一位问路的陌生人。简短的交谈，没有寒暄，只是过往一瞬。你甚至只能看见陌生人的背影，你猜想他的年龄，以及容貌。还有他身背的编织大口袋，仿佛就是一个大大的问号。其实，他就是男主人公。但是她与他的相遇，出奇的平淡。你看不出来彼此之间将有何发展。你可以认为，这只是导演表现康宜生活的一场画面而已。简短的一个侧面罢了。
　　
康宜也只是通过弟弟才得知阿平这个名字的。阿平初来基隆港，心中是带着希冀的。作为一个外省老兵的儿子，母亲早亡，在军校打架被退学的他，因父亲决定独自回大陆定居，遂送交给昔日军中好友，现在的黑道大哥代为照顾。他时常站在黑大的岸边岩石上，面对大海冲击而来的波涛，挥动手中的细长木棒击打被抛出的石子。头发以及双混淆着海水与汗水。你知道他的苦闷，却无法判断他到底是借以消除对母亲的思念，还是期盼与父亲的团聚。而日子中充满零碎的事情，大部分只与自己的大哥有关，无关自我。
　　
03
盲人院日复一日般吵吵闹闹，并不觉得其中会有多少值得悲伤的事情在孕量。生活在相同的楼宇中，因各种小事牵扯而见面。康宜终于在自己的主动邀约下，有了与阿平单独相处的机会。他们一起逛夜市，在天桥上等待日出，坐驳船。青涩而微甜的爱情，被海风吹了出来。萦绕彼此心间。
　　
然而他们之间的感情，就像屋顶上被日晒的白色床单，遭遇到大风，便会猛烈的摇荡。自认是康宜男友的国中同学阿麟，死缠着康宜不放。现实无比残酷。阿平因年轻气盛而得罪警官，又因与康宜恋爱而得罪属于另一帮派的阿麟。阿平在一场兄弟间的争执混乱中被刺死，康宜也差点被阿麟的友人强暴。爱情来不及度过属于彼此的第一个立秋。哑然而止的命理中，只能留给康宜被剪断的回忆。匆匆如此。
　　
父亲中风送医，最后竟仍回天乏术。接踵而来的死亡，终让康宜流下了泪水。
　　
04
观看中，无法摆脱的灰色气息，一直从影片的开始直至结尾。你忽而记起影片名字的时候，便是结尾。因为那样的结尾，从实质上，升华了导演的主旨。当康宜从客厅寻着屋外的热闹穿过走廊走向自己房间的窗台（和片首的镜头刚好相反），配着动人的主题音乐，你会看见康宜的脸上竟然带着如此美丽的微笑。你会猛然发觉到，这部影片的名字，那么恰如其分。一刹那，在那个昏暗走廊中，你一定会看到“黑暗之光”。
　　
正如同所有可以被演说出的动人台词一样，在《黑暗之光》里，生活化的便是自然且容易接近的最好表达方式。语言用于交流。基隆这地球上一小角落里，多数人用的是台语。但是康宜与阿平却用国语，仿佛他们的爱情与环境不合时宜。康宜本是基隆人，却讲国语，且时常换戴着假发，这些展示出她内心想法——改变命运。阿平本是外省人，只会讲国语。他的身份是另类的，他的人格是无奈的。真实的他并不适合这个地区的潮湿温度，也许军校更加适合。但是他还是来到了这里，当起小混混，想出人头，也是为了——改变命运。
　　
所以，当他们相遇，延伸的故事长度就会被压制。就像俩株纠缠的藤草，要想独立突破森林的参枝密叶，一睹顶端最明媚的阳光，就要历经许多磨难。也许到死也不能实现。
　　
但是这两颗完整而青春的心，被导演精心安排进这样一个病弱体残的群体中，就突兀得鲜活而明亮起来。他们就是光，就是这漆黑黯淡的世界中一点微弱的光芒。
　　
他们的爱情，是小小的在黑暗中盛开的花。
　　
05
还有一些细节是值得回味的。
　　
康宜那可爱的弟弟，总是缠着他的姐姐。康宜和阿平恋爱过程中，有一次受到父亲斥责，站在旁边的阿基有说：“姐姐在fall in love，阿爸你不要再骂她了。”你看，阿基的心智多么善良，他仿佛知道这里面所存在的不容易。另一次，阿基让姐姐陪着去换存了很多的保特瓶，换来的钱便买了冰糕，他愿意与姐姐分享。可见，阿基非常依恋他的姐姐的，他是毫无保留那份对姐姐的关爱。
　　
康宜与阿平玩耍的那夜，两人上了一艘驳船，船开行的途中她站在船头，背对着水面，整个人直挺挺地从船上倒进了水中。康宜知道她的恋爱来到了，康宜的心就那么的欢欣雀跃起来，但是她不能急于表现出来。就是这般可承受之重的感情，她的行为便是倒跳进水中。
　　
另外就是父亲，他在女儿康宜的搀扶下，去到寄托着他一切有关于光明的回忆的台北地下通道。他摆脱了康宜的手臂，敲敲打打手中的盲棒。摸到墙壁的冰冷，触到流水的冰凉，可是他的心却是欢喜的。他的记忆一定在那一刻回到了过去。那些深处的记忆带领着他去了光明的昨天。
　　
当阿平死去，接下一个画面，康宜在楼梯口看着那些人处理阿平的东西，她顿了几秒，便转身离去。好似平淡的行为，却掩盖不了心中的痛。这痛，疼得以至于掉不出眼泪了。
　　
06
还有许多可以细微体会的情节，然而这些情节被感触感知，进而被感动。
　　
但是对于女主人公，我并不认为康宜以后的生活中会时刻记住这些事情。我相信随着基隆港时时鸣放的烟火，那些快乐与悲伤，终会耗尽她年华青春中最初的憧憬。就像冬季不小心丢到户外的纸张，一夜之后，被水汽浸润，白天如果艳阳也褶皱不堪。
　　
然而前夜那平展的面容，是不可遗忘的美好。但美好虽然不可遗忘，却会遗失。保存不了的东西，终会淡化在生活奔波的步履下。一切曾经走过的路，即使再次踏上，也时过境迁。就像一杯水冲泡的绿茶，茶叶展开之时也只能渡过时间的韧度之后才会被细微品尝。因为我们终会长大，然后老去，最后死亡。可是只要心中的光不灭，希望就会存在。
　　
影片结尾，康宜看着窗外烟火，听到门铃声，转身跑去。进门的却是父亲与阿平。大家如平常般闲谈，仿佛之前的一切都是假想，这才是真实。也许生活本身就是如此，只要偶尔去在记忆中幻想即将到来的美好，那么希望就存在，我们依然拥有在黑暗中行走的勇气。
　　
我们是黑暗中盛开的花，我们同样拥有光。

这篇影评可能有剧透 影片中规中矩，感觉力度还差一点。 男主擅长装逼加主角光环，也很帅。但是情节设置不太合理，开篇明明说了要低调，在酒吧硬是要装个逼惹警长儿子。主角光环有点不自然了。 感觉最有魅力是警长，一个饱经沧桑的老男人该有的深度（表现在对局势的把握能力，对场面的分析力）、组...  (展开)

对于《赏金猎人》，我只想替所有观众说一句：明明可以靠颜值，非要靠逗比，一个人拯救一部动作喜剧，万万没想到，你是这样的钟汉良！
看卖相，也许中韩合拍真能拍出一部靠谱的动作喜剧？事实证明，我们又想多了。这一场港韩喜剧大联欢，卒！
其实当看到影片海报时，就应该猜到点什么的—— 扑面而来的，就是颜值。除了两位大长腿钟汉良李敏镐，还有唐嫣姐姐，林峰嫂吴千语，还有身手保持很好的樊少皇。这个暑期档，这样的颜值阵容，也是没sei了。
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但事实证明，高颜值阵容和高颜值大片并不是一回事好吗!
全片虽然情节轻松、节奏流畅、笑点不少，械斗、撞车、爆破、高空跳伞的场面毫不含糊，配乐全程憋着《碟中谍》的范儿，制作还算讲究，好像什么都不缺，但就是让人嗨不起来，成了一锅没炸透的爆米花。
当一部动作喜剧喜剧部分是个大写的尴尬，动作部分比喜剧部分还尴尬，到底让观众看什么？
答案是：看钟汉良。
当年那个优雅何以琛突然一秒变逗比，完成了对整部电影笑点的拯救，帮电影拉回了不少分数，可惜依然拯救不了这一部年度失败的中韩合拍喜剧。

                                                         钟汉良，你果然是帅锅界一股搞笑的清流
之前好多观众表示，一开始就是冲着李敏镐首部中国电影来的。听起来好有道理，肥罗君也是这么想的啊，但结果却是，韩国欧巴这次完全被钟汉良实力碾压了，而被碾压的原因不是帅不过钟汉良，而是因为——完全没想到钟汉良是这样的逗比呀！
<图片2>
开始看到这样的剧照还以为是个意外，毕竟何以琛还在不远处散发着儒雅的芬芳， 《三人行》里倒下的boss也充满了癫狂的力量， 但是没想到，钟汉良就这样颠覆了我们所有人的想象！钟汉良在这部戏里是在用生命搞笑啊，喜剧戏份从头贯穿到尾。
有豆瓣网友说，他一个人承包了80%的笑料，肥罗君认为，这样说也未免太保守了吧——你看，搞笑的洪荒之力已经要爆发了么！！ 你可能要好奇，像钟汉良这么帅气的男纸怎么能搞笑呢，你考虑过大张伟的感受吗？考虑过薛之谦的感受吗？
在此番肥罗君必须重点为钟汉良说明两点——
一、钟汉良的搞笑是彻底的演技派搞笑。钟汉良搞笑不看脸，看的是身体动作甚至微表情，他的搞笑是深入角色的，是符合周星驰《一个演员的自我修养》那本书里由内而外再向内的表演要求的，所以这种搞笑的确是非常高级的呀！
二、钟汉良的表演在整部电影中透着一种无敌最寂寞的忧伤。因为他在整部电影中的表演实在太鹤立鸡群啦！抱歉我用了这么不准确的词。但是没有哪个词比这个词更能概括钟汉良的表演了，只有他出现的时候，肥罗君才能默默鼓励自己：看这部电影是值得的呀！
在剧情时断时续缺乏逻辑的电影中，将一个吃货逗比演出强大的合理性，并且全程是团队智商担当，这样出色的男人无论出现在泰国，还是济州岛，都像黑夜里的萤火虫那样的鲜明、那样的出众 ...
                                             可是，这样实力碾压李敏镐欧巴真的好吗？
正是因为有一个如此强大的存在，令本片其它演员原本就不那么有存在感的演出，更木有存在感了。
最坑爹的，就是不远万里来到中国拍片的李敏镐欧巴。据说李敏镐在拍摄动作戏时，为了完成一个后空翻动作，意外头部着地受伤，这种说法肥罗君表示完全相信——
因为整部电影中，李敏镐除了和唐嫣有段谜之尴尬的爱情戏之外，从头到尾就在打打打。感受一下——
<图片3>
打的很敬业，帅的也很敬业，但是除此以外呢，除此以外就没有了啊！不过最尴尬的是，配音听起来是欧巴自己完成的啊，但是和口型完全对不上啊，导演，后期怎么搞的，这是什么仇什么怨啊？
不得不说唐嫣。标准御姐型的角色，全程高冷还有打戏，完全颠覆国产剧中的傻白甜人设。然而，无卵用—— 事实证明，过分用力的表演对改变戏路是不会有帮助的，而唐嫣从头到尾的表演都透着一股刻意用力的高冷。
人家表示看得心很累好吗！！
当然，心累完还是要承认唐嫣在片中的造型真的很美呀，至少是颜值碾压了吴千语。 比起被无奈碾压的其它主演，樊少皇反倒以一个金刚芭比的角色承担了影片剩下的笑点，除了没有充分发挥打戏优势，其它合格倒是不错。
最后要隆重介绍一下大反派徐正曦的演出。据说为了使角色感情更有张力，演员做了把头磕在地上的设计。如此用力的演出，效果究竟如何?
我只能说，浮夸上升到极致，也是一种美。

                                               除了钟汉良，整部电影就是一个大写的一言不合！
说回故事，整部戏的剧情用四个字就可以概括——一言不合。话说两个被辞退的国际刑警，自己组了个保安小分队替人解决问题，期间无意间被卷入了一个连环爆炸案就成了通缉犯。
然后一言不合遇上了一个富家千金带领的三人组小队也在追查这个案件，于是五个人一言不合就组成了一个赏金猎人组合，一起去追查连环爆炸案的BOSS。 接下来故事迅速进入《急速前行》的套路，从韩国一路到曼谷，虽然不知道和查案到底有什么关系，也不知道两个通缉犯是怎么不顾眼前的苟且，全世界寻找诗和远方的，反正就是一路马不停蹄的把亲情友情爱情动作一锅烩就对了。
好在大反派也很懂套路，虽然一直显得逼格甚高，随随便便就能搞死你们这些愚蠢的大长腿，但是一逼近结局就迫不及待自己跳出来，一言不合就把自己搞失败了。临结束还不忘秀一个入狱镜头，这意思太明显——“续集我还会回来的”。
说起来是一个非常俗套的故事，无非是坠入圈套-发现疑点- 寻找线索→摆平幕后黑手的套路。本来剧情也不是重点，可重点是除了整部电影都是爆米花片的套路，还套路地非常不完美。
真正优秀的爆米花电影套路，有一个完美的开场，然后有铺垫，有蓄势，有高潮，然后在结局释放出绚烂的烟花。
本片结尾倒是有烟花，可是当编导机械地将套路执行到底，就出现了各种打着打着就从一个镜头跳到另一个镜头，打着打着又吻起来了，吻着吻着观众就尴尬了的情况。

                                黄百鸣喜剧+韩国动作喜剧导演，以及一言难尽的中韩合拍片
影片所有的优点和缺点，似乎都可以从中韩合拍中找到答案。 肥罗君要提醒大家留意一下影片的制作阵容:制作人黄百鸣，编剧是黄百鸣的儿子黄子恒 。
导演是来自韩国的申太罗，而他最好的作品就是“借鉴”《史密斯夫妇》的韩国动作喜剧《特工强档》。
北上神州以来，黄百鸣一直在乐此不疲持之以恒地复制港产喜剧、港产动作片和港产喜剧动作片 。
申太罗的电影则原本就受到港产电影影响，充满港式喜剧的味道。
<图片6>
当黄百鸣遇到申太罗，他们很快将港式喜剧和泡菜动作喜剧融合到一起，把两者的优点——娱乐元素丰富、节奏明快、《最佳拍档》式笑料丰富等发挥到极致。
但港式喜剧的缺点——缺乏逻辑、故事潦草、人设混乱、表演浮夸、剪辑匆忙等，也同样被放大到了极致。
当一部动作喜剧朝着尽皆过火尽是癫狂一路狂奔过去，最后的成果，就是这部《赏金猎人》。
可是黄百鸣先生可能忘了，他最好的喜剧《开心鬼》，并不是一部想到哪出是哪出的随意喜剧，而是有着一个扎实的故事内核。 申太罗的《特工强档》之所以好看，不仅是有姜志焕金荷娜天衣无缝的喜剧二人转演出，更在于其延续自《史密斯夫妇》张弛有度的动作喜剧节奏。将爆米花炸得恰到好处酥软可口，是动作喜剧片的美德。
可是《赏金猎人》整盒爆米花中只有一粒金子般的爆米花，那就是钟汉良。不过，比起近两年来扑街不断的中韩合拍片，《赏金猎人》依然算一部基本及格的作品，它只是还不够好。
这种不上不下不好不坏的夹生电影，不止是《赏金猎人》的问题，而是所有中韩合拍片共同的问题。好的合拍片，应该是将两国电影最大的优点结合起来，补足对方的短板。而不是一方出钱一方出人，把合拍变成了一言不合就开拍。
《赏金猎人》拼命把各种港产韩式动作套路都塞进一部电影里，最好看的，却终究还是一个叫钟汉良的逗逼和那满屏的大长腿。钟汉良可以帮肥罗君和观众撑过90分钟，但他一个人拯救不了一部动作喜剧。
《赏金猎人》之后，中韩合拍片尚未成功，同志欧巴仍需努力!

这篇影评可能有剧透 本文首发于公众号“影探”，原创文章未经许可禁止转载。 不知从何时起，[权游]变成了女人戏… 而在这路女性角色中，狼家大小姐珊莎不仅成功的活到了现在，还实现了逆袭！ 她因为智商不够而被剧迷戏称是三傻… 又饱受各路渣男的折磨开启卧薪尝胆… 最后洗尽铅华的她成为临冬城的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 缘分这东西说来也蛮怪的，昨晚我一直在电影网站找电影看，看到「向着明亮那方」这个名字时有些惊喜，因为这是我很喜欢的童谣诗人金子美铃所写过的一首诗的名字，还以为电影讲的就是金子美铃 结果看到导演那栏是一串并不熟悉的中国名字，我还是直接略过了，甚至都懒得点开看简介...  (展开)

这是一部一战期间法国农村的片子。壮劳力上前线打仗了。妇女们担负起繁重的种庄稼打理农事养奶牛清理畜圈劳动。小麦丰收土豆成堆，购置了拖拉机收割机。一把年纪的女当家坚毅刚强辛勤劳作既是军人儿子的母亲又是好婆婆。佣工儿媳一众人物形象鲜活，教堂一幕幕悼念献身战场士兵...  (展开)

这篇影评可能有剧透 男主角出生在一个大城市，但在他小的时候就被主人遗弃了。幸亏认识了队长，才慢慢的找回了自信。男主角一直和队长住在郊区，做了很多好事。女主角打电话过来求助，说是他们的粉丝，希望他们能来市区给大魔王上一课。其实女主角也想参加他们这个救援队，这次或许她的希望就可以...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这部片子在豆瓣的评价很低，貌似是拜内地剪辑版所赐，之所以觉得内地那版不好，是因为太俗套了。所谓俗套，就是，一个男孩爱着一个女孩，女孩不喜欢他，但终究被他感动，最终俩熊孩子在一起了。成年人摒弃这种俗套貌似是俩原因：出现频率太高，故事太理想。 亦舒把爱情看作古老...  (展开)

模仿纪录片的拍摄手法，镜头外不露面只听见声音的采访者，不时让角色直接对观众说话，产生出强烈间离效果，同时叙事视角在虚构与现实之间变换。导演尝试用这种风格化的手段来突破社会边缘人物题材的桎梏，结果却是浮光掠影的描绘。旁人口吻拼贴式的影像素材过于琐碎，欠缺一个...  (展开)

《记忆碎片》是迄今为止我看到剧情编排最精妙的一个片子了，
看完以后竟然心情久久都不能平静。
对于片中人，记忆的碎片散落一地，没有一个人拥有完整的事实真相，
这像极了我们的人生。
好在这只是一个电影，而它的造物主，导演和编剧，一定很缜密的设计了故事的事实真相。
所以我查了很多很多的影评，试图还原这个故事的本来面目。
很多人都有自己对记忆碎片的看法，有的我认同，大多数我不认可，其中MILKY_MOMO和luciham 的说法最具信服力，从他们的说法和自己的理解，整个故事的轮廓慢慢浮现了出来。。。
（注：片子我只看了一遍，下面的描述中具体的字眼可能不是那么精确，有的推断也有待查证，我会在写完后重看一遍，然后上来更新自己的想法，希望有新的发现）

一、故事梗概：lenny是一个保险员，某日他半夜醒来发现妻子在卫生间被歹徒奸杀，lenny杀死了其中一名歹徒，而另一名歹徒重击他后脑将他打伤，他醒后患上了短时失忆症，长期记忆只能记到妻子被杀为止，之后只能记住最近10分钟发生的事，但疾病没有压跨他为妻子报仇的决心，他凭着照片、纹身这些客观事实试图追杀另一名歹徒。。。

事情真的是那么简单的吗？

二、现在我们来关注lenny身边的人物：
1、sammy：lenny做保险员期间接触的一个客户，他曾经也患过短时失忆症，lenny没有相信他，而他的妻子为了帮助他恢复记忆让他多次为自己注射胰岛素，结果因注射过量死亡。
2、sammy老婆：（见sammy）。
3、lenny的妻子：被歹徒奸杀在洗手间。
4、teddy：一个号称是警察，帮lenny追杀歹徒的人，但lenny在teddy照片背后写的是donnot believe his lies。
5、natalie老公：毒贩，后来被lenny认为是另一名歹徒而干掉。
6、natalie：一个酒吧女郎，似乎也在帮助lenny追杀歹徒，lenny在natalie的照片背后也写了字，但是划掉了，重新写了一句：她会帮助我因为她也曾经失去过亲人。
7、todd：和natalie夫妇有某种瓜葛，正在四处找natalie夫妇，natalie叫lenny帮她杀掉todd，但lenny仅把他教训了一顿。
8、lenny本人

这是影片的表象告诉我们的，但是，还有隐情。。。

三、真实的故事：
1、sammy是谁？这个问题很难回答，有人说sammy就是lenny，这个推断也正确也不正确，因为lenny确实就叫lenny，lenny这个名字是真实的，从lenny妻子那么叫他就可以推断出来。但是最后sammy这个名字也被冠在了lenny的头上（这点后面会提到）。片中的秃顶老头是存在的，这个“sammy”是lenny的客户，他不曾患短时失忆症，他只是以患病作为借口想骗保险，被lenny揭穿。请注意lenny揭穿的方式，这里有个common sense，条件反射是动物的本能，跟是否失忆无关，但“sammy”伪装过头，在每次给他做那个触电物的小试验时，他每次都会装作不记得上次被哪种形状的物体电到，每次都拿错，lenny因此断定他并未患有失忆症，即便有也是心理性的。（这也解释了为什么lenny后来患病以后能根据条件反射知道自己患有短时失忆症，并养成了拍照片和纹身的习惯，否则电影从逻辑上站不住脚，Lenny时刻记得他有毛病，这发生在事故之后，属于不该有的“new memories”，同时也解释了为什么lenny说他妻子喜欢叫他lenny而他本人并不喜欢，这个下面会说到）。
2、秃顶老头“sammy”是独身，根本没有老婆。由于“sammy”老婆在lenny的记忆中非常具体清晰，所以很多人对“sammy”没老婆这个基本事实产生了怀疑，这种怀疑是合理的，因为记忆经常犯错却很难再造，我的理解是“sammy”老婆也许是lenny做保险员期间的另一个case中某客户的老婆，也许那个case是lenny误判的（我们都知道保险员的丑恶嘴脸，这基本也是个common sense,hehe）,他心存愧疚所以脑海里一直残留这个女人的印象，然后在失忆后混在了一起。
3、lenny的妻子在卫生间确实受到歹徒的袭击，但是没有死，从lenny最后的记忆中她在塑料袋里仍在眨眼，以及teddy最后的话中可以推断出来。lenny的失忆让她非常痛苦，她用lenny的爱做赌注，试图唤回lenny的记忆，办法就是多次让lenny为她注册胰岛素，遗憾的是lenny确实失忆了，结果她因胰岛素注射过量死亡，这点在lenny的记忆中一直是掐她的大腿的亲昵动作，而最后当teddy点穿时，lenny的脑海中才出现了是在大腿做注射的闪回。另一佐证是lenny在片中2次提到他妻子叫他lenny，但是他不喜欢。他不喜欢的原因是妻子在最后死的时候数次的对他说：lenny时间到了该注射了。虽然他失忆了，但是人除了记忆还有潜意识和条件反射，所以从此他不喜欢lenny这个称谓。
4、teddy：teddy在片中第一次跟lenny碰面时lenny要给teddy拍照，teddy拒绝了，选择了一个好的角度以后才让lenny拍，有网友说是teddy不想拍到车牌让lenny有线索，我认为不是，或者说不仅仅是，我觉得这个细节是向我们说明teddy和lenny是老相识，lenny给他拍照也不是第一次，所以teddy拿到照片才很满意的说了句把我照瘦了，我觉得潜台词是这次拍得不错，把我照瘦了，至于以前的照片，有可能被烧掉了，像lenny杀掉natalie老公后那样，也可能在teddy那里，像teddy保有lenny杀人后照片那样。
至于teddy最后对lenny说的那段话，当然是有真有假的，但是大体是真的，teddy没理由编出质疑、挑战lenny受伤前的记忆的谎话，但是他不会说出会激怒lenny直接杀死自己的真相。
那么teddy是谁？有人说teddy就是另一个歹徒，因为在最后teddy和lenny的对话中提到我就是john G，我觉得这个有点太望文生义，请注意teddy那个时候的语气，他的意思只是说每个人都可能是john G，这个名字太大路了，而确实他的名字john edward gammel可以缩写为john g，但这只是巧合。
所以teddy最大的可能是确实是个卧底，干着一些不黑不白的勾当，比如和natalie老公合伙贩毒。在知道lenny的事情后，利用lenny来达到一些自己不可告人的秘密，比如杀人，并不是所有杀手都像lenny那么好用的，他杀完以后甚至不记得自己杀过人不是吗。
5、natalie老公：natalie老公和teddy在贩毒的时候可能利用过lenny，所以他认识lenny，当然他认为lenny就是sammy。
6、natalie：natalie通过她老公多少了解teddy和lenny的情况，至于她了解到何种程度，我推测可能就是听她老公说起过或者是有一面之交。所以才会有她见到lenny开他老公的车子虽然惊讶但是没有表现出别的异样，也能解释她为什么把lenny这样一个陌生人带回家还说要帮他，和她见到teddy的照片觉得眼熟。
7、todd：关于todd的叙述大体是正确的，即他和natalie夫妇有某种瓜葛，正在四处找natalie夫妇，natalie叫lenny帮她杀掉todd，但lenny仅把他教训了一顿。问题是为什么要在这个片子里加入todd的部分，我认为todd事件的重要性是说明了lenny是一个有正义感的人，他只是为了报仇而杀人，并不是拭血成性，也就是说teddy在最后一段对lenny的定性（说杀人只是lenny赖以生存的目标）是错误的，他只是想诱导lenny继续杀人而已。
8、lenny本人：很多人说lenny是双重人格，害人害己，只记住想记住的，寻找仇人是lenny活着的意义,是他的一个游戏,自己跟自己设置的一个寻找生活乐趣的游戏。这一点我完全不同意。原因MILKY_MOMO和luciham说得很清楚了，我就不赘述了，有兴趣可以到以下两个地址自己看：
http://cache.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/94555.shtml#Bottom
http://www.douban.com/review/1096945/

四、关于lenny和sammy的问题。
这个问题我觉得是本片最有意思的问题。因为sammy在精神病院的镜头最后一秒换成了lenny，很多网友认为sammy就是lenny，但是我认为借此推论两人相等是不对的，开头已做过解释。其实片中一共产生了两个混淆，一是lenny记忆中把自己的部分经历（杀死妻子）强加在sammy身上造成的混淆，二是teddy的认知也对lenny和sammy进行了混淆，片中teddy对lenny说“这是你现在的名字”（这是在某篇评论里看到的，自己对这句话没印象了，需要再看一遍片子才能确认，而且说的人是谁也有待确认），也就是说通过lenny的回忆也好，警方的报告也好，自己的调查也好，teddy始终认为lenny就是sammy，他也同时把这个认知传达给了natalie老公，所以natalie老公在死的时候才会叫lenny为sammy。

五、lenny的心里状态（突然发现MILKY_MOMO不是上面那个链接的楼主，为了方便大家阅读，对他的评论做一些转载和摘要）
    Lenny只想杀掉有且仅有的第2个匪徒的心理，在电影很多地方曾被暗示过。只不过被许多网友选择无视。比如lenny和natalie的一段对话 　　
　　Natalie：不过即使你报了仇，你也不会记得。
　　Lenny：妻子的仇不可不报，记不记得无所谓，即使记不得，依然值得做。即使闭上眼睛，世界并没有消失（这句是关键，lenny相信的是事实，是事情的真相。换句话说，lenny不在乎自己的记忆，而在乎妻子的仇得报的事实！）。我可以拍张照片来提醒自己，或者再纹个备忘录在身上（这句可以断定lenny打算报仇后就停止侦探生活。与之对应的是，他报仇后的照片在teddy身上，也就说明了teddy愚弄了他，teddy私藏了lenny报仇后的证据，也就是为什么lenny还在继续“报仇”的原因） 　　
　　让大家疑惑的是电影的最后一段，貌似lenny打算销毁真相，打算继续愚弄自己。其实大家完全被lenny这个有记忆缺陷的人骗了，他销毁照片只是为了杀死teddy。 　　
　　分析一下电影最后一段lenny的心理独白就可以看出来： 　　
　　“我不是杀手，我只是想补救错误（错误是被teddy利用成杀人工具，错误是误杀了jimmy）。” 　　
　　“你以为我想再去解另一个谜？再去找另一个John?G？（潜台词当然是你猜错了）你也是John?G，你可以做我的John?G。我要自欺欺人才快乐（显然不是）？teddy，对于你，我会（只对你，会，因为你愚弄了我）。 　　
　　Lenny的最后一段心理独白这断话表面上像是lenny打算继续当侦探报仇的宣言，其实恰好相反，这段独白最为复杂，是电影迷题的核心： 　　
　　“我要相信世界不是我想象出来的，我要相信我所做的事情仍然有意义，即使我不记得做了什么，我要相信，即使闭上眼睛，世界仍然存在（强调主题）。　　
　　“我相不相信世界仍然存在？（注意，这句话后有一个非常关键的画面，这是lenny幻想出的场景，lenny和妻子在床上，lenny胸口有“I have done it”的纹身。这是lenny在知道自己其实已经报仇后的一副心理画面的描写。我们可以就I have done it这一句断定，lenny渴望的是已经做完了，而不是要继续欺骗自己去报‘假仇’。）
　　世界仍然存在？我们需要记忆确定自己的身份，我并不例外（这句话lenny说的很得意。是lenny想出杀掉teddy的办法并且能终结自己复仇生涯后的得意，一种认同自己的得意――所以他说，我并不例外。）” 　　
　　好了，不磨叨了，用一个情节就能完全确定lenny的不打算继续自欺欺人――那就是他纹在身上的“事实６”， teddy的车牌！
　　 当lenny杀死teddy后，这一切都结束了。Lenny的所有复仇的线索（文身）都指向teddy，当Lenny杀死teddy后，所有线索都终结了，这就是lenny想出的既杀了愚弄操纵他的人，又让自己停止继续报假仇的办法。
　　整个电影可以简单地看做一个记忆残疾人杀死利用他的残疾来愚弄操纵他的人的故事。
　　另外，最让观众疑惑的是teddy说lenny自己撕掉了警察档案的１２叶纸来自己欺骗自己。你真相信teddy的话吗？teddy的话虚虚实实，有些是真，有些是假，这一段就是假的，事实上，那档案应该是teddy撕的。试想，teddy要是不故意迷惑lenny，又怎么能利用他，欺骗他来杀掉jimmy呢？teddy私藏了lenny的照片。与之同理，teddy既然能用把lenny报仇后的照片私藏的办法误导利用lenny，那么teddy也能（而且必须）用相同的手法撕掉那１２页的警察档案来误导lenny（不然，无法利用他）。　
　　请你再注意电影开始的第一个镜头，是lenny拍下了teddy死亡的照片。假如lenny打算继续玩杀人游戏，那他就不会拍下这张照片了。他拍下照片，就是要结束所有一切。假如lenny决定继续玩杀人游戏，他何必拍下照片。
    teddy一直在误导Lenny，这样的人说的话，你也信？
    奉劝大家，如同Lenny告诉自己的：别相信teddy。相信他的话，你就被耍了。

《魁拔2》的违和感就在于，它的主线剧情类似于《霍比特人1》，主要讲一个人（索林/镜心）对另一个人（比尔博/蛮吉）的态度转变…………但是！！为什么讲到中途突然开始讲索林的死敌苍白半兽人（=幽弥狂的位置）的悲伤往事了？！（幽弥狂：谁TM是苍白半兽人啊！）

先声明一下：上面这句话是打个比方，“一个角色对另一个角色（以及TA所代表的某类人）的认识深入与态度转变”是很常见的一种故事线索，我没有说魁2剧情模仿霍比特人的意思。

那么言归正传，说（似乎应该是魁2大BOSS的）幽弥狂。单看《魁拔2》电影，他的整个行为逻辑是这样的：

幽弥狂曾经是神圣联军的中将。因为五个战友被魁拔干掉了，却得不到自己的上司承认（连烈士身份都没有），他愤而只身单挑魁拔报仇，打不过；但是魁拔承认了他们的烈士身份然后表示也要报仇，接着就冲进联军军营杀了一堆人，包括否认幽弥狂战友的那个上司。最后，魁拔问幽弥狂“我给我的兄弟报仇了，你什么时候能给你的兄弟报仇啊？”，幽弥狂回答着“总有一天”跟着魁拔走了，从此一边帮魁拔打联军，一边等着向魁拔报仇。
听起来完全是个神经病。

可我曾经对魁2的剧情怀有比较高的期待，却也正是因为这个故事。

因为在《魁拔之书》里有交代，幽弥狂之所以格外珍视他的五个战友，是因为他出身雾妖，以阴险狠辣著称，地界名声最差的种族——有五个人愿意把自己的性命交付给他，跟着他从事各种危险的夜间行动，这本身就让他非常感动。

而幽弥狂之所以会那么容易地跟着魁拔走，原因之一是，当他独自为他不被承认的战友们守灵，在雾妖难以承受的强烈日光下曝晒五日，是魁拔走过来，为他撑起了伞——当时他没有看清魁拔的脸，却注意到魁拔的肤色是少有的灰黑色，而在他单挑魁拔时他再次发现了这件事——于是，他从那个一直被传说成“怪物”“魔鬼”的敌人身上感受到了人情味——与他的上司的官僚作风与无情形象形成了非常鲜明的对比。
但动画里幽弥狂那段往事是黑白的，“魁拔的肤色”这个细节根本体现不出来=___,=
（雾妖怕阳光这个设定也没怎么提，联军登陆战时幽弥狂晒太阳晒得可开心了）

对了，这个从神圣联军“叛投”魁拔军的家伙还文艺又浪漫，“每次与联军战斗之后都会为双方所有阵亡的将士守灵，并记载阵亡名单”。

可这些能够让剧情变得更容易被观众所接受的细节，为什么动画里都没体现出来？我觉得是没动脑子——就拿幽弥狂的出身来说，让与他关系很好的大仓或者奇衡三随便提一两句就能交代清楚了。（“守灵”在动画里的体现该不会就是躺在尸体堆里晒太阳吧？）

于是我们就只看见一个神经兮兮的家伙和主角们打，打到中途讲述了一下他逻辑奇特的叛投魁拔原因（而且只讲了四分钟！！），然后连超级狂霸拽的大招或者最终决战什么的都来不及来一个，就因为“主角党沉在水里躲过了大杀器而他脑抽没躲”这么奇葩的原因，莫名其妙地挂了。

或许你会说这都是因为动画电影篇幅有限来不及表现，那么换个角度，让我们回到最上面那个问题：

很显然，魁2的故事主线就是讲“镜心对蛮吉（以及他所代表的非理性热血的地界妖怪们）的认识深入与态度转变”，光这就已经占用了“蛮吉的努力”与“镜心的转变”两条线索了，那么幽弥狂这个敌方BOSS的存在意义就应当相当于《霍比特人》的苍白半兽人或者《复仇者联盟》的外星皮皮虾——所以说干嘛要给半兽人和皮皮虾安排一堆（潦草的）悲情往事啊？而且（潦草地）悲情了一下之后居然还更潦草地死了？！（日系动画电影里确实常见有悲情往事的美型反派，但人家死得绝不潦草）

再换个角度说：放过幽弥狂（还有老爷子）好吗？！主角线索都已经那么复杂一堆了，敌方BOSS就不能直接用魁2开场的天界巨兽之类玩意吗？！

——归根到底原因还是，想表达的太多却贪多嚼不烂吧。正如朋友鲸王所评价的：

“这一部最可惜的，个人觉得是幽弥狂，一个个性十足魅力四射的疯子，完全没有表现出他的气势、强大、疯狂、伤痛、执着，变成了一个不够深刻、存在感不够强烈的人，更像个喽啰。当初看到官方放出的人设时，觉得幽弥狂会是第二部中最为高大、庞大的角色。他的存在足以撑起整个片子80%的激情，打个比方就是艾伦巨人化以后坟场一样压抑的堡垒上空突然亮起夺目的太阳那种炽烈而璀璨的感觉。我一直认为幽弥狂才是第二部的灵魂人物，是燃烧观众的火种——结果他被搞成了个喽啰ORZ配音也不给力”


好，以上是针对幽弥狂的感想。下面惯常说说对整部电影的感受吧。

魁1上映的时候我给的评价是，“相比我们以往见过的国产低幼向“全FLASH剧场版”与其他一些乱七八糟的玩意，本片是一部世界观正常、人设正常、配音正常、剧情正常、作画也基本正常的架空背景少年向热血动画。而这已经很不容易了。”

现在魁2上映，按各种宣传通稿的说法，魁2已经是“国际水准”了，那咱们也就别再说“作为国产动画如何如何”，就按“国际水准”的要求来谈谈吧。（话说回来魁1当初宣传时还播过日文片段，魁2怎么至今连个日文版的消息都没有？）

先说制作。魁2的制作，相比魁1，进步还是很明显的，主要表现在人物都不光只是站着或者坐着发冲击波，还有了比较多的动作打斗场面，另外背景的光影、色彩都还不错看，遗迹里的机械设计、白骨兵等等也很有趣，可以算是一大亮点。（我很喜欢老爷子的滑来滑去滑来滑去）
不过我们都知道，魁拔的动画前期制作方式是“全部3D建模然后描线”，所以动作场面中也出现了不少“3D直渲”（就是连描线都不描）的偷工减料场景。另外因为是描3D而非真2D动画，所以画面镜头运用十分死板，清一色都是水平角度，动作场面基本也都是个大平面，没有动态透视也没有运动变形……这些魁1时就出现过的问题，现在也依然存在。
必须要吐槽的地方是，树国士兵长得几乎都一模一样，动作也都大同小异（描建模嘛~）；
而令人难以忍受的地方是，女主角镜心的存在感——她每个全身或半身镜头都·是·大·头，比例从来没正常过。（这个据业内人士解说是因为建模没调好）
至于作为魁2一大卖点（大概）之一的“3D视觉效果”（与上文提到的“描3D建模”不是一回事儿），不知是不是因为影院设备的缘故，我个人感觉不怎么样——“3D效果”讲究的就是纵深感嘛，2D动画转3D的纵深感呢，那就是从摆在一起的纸片儿人……变成了貌似可以看出一前一后的纸片儿人。

再说剧情。在影片上映前，我注意到同时出现了三个宣传口径：
1儿童电影魁拔2六一上映！
2合家欢电影魁拔2，适合50后~00后一齐观赏！
3青年向动画魁拔2，逆袭一切低幼动画！！
结论：【儿童向+青年向=合家欢？】

就我个人认为，所谓儿童向，应该能表达出一个比较鲜明的价值观，以免对孩子造成误导（看的不多，找不到例子）；所谓合家欢，应该是在孩子乐意看的基础上，增加让家长有代入感的成人角色和故事线索，比如《疯狂原始人》里的爸爸以及他的父女关系问题；所谓青年向，应该有比较出色的制作、激烈的情节（比如《无皇刃谭》、《Hellsing》新OVA）或比较深沉的、引人思索的主题（比如《攻壳机动队》系列）。
换言之，“合家欢动画”通常是适合各个年龄的观众一齐观看的，而儿童向与青年向的受众群则时有相互抵触的情况发生。
这个道理类似于：一部大众向的作品（比如JUMP系长篇少年漫）肯定会有宅男向与腐女向两方面的同人。但这并不意味着，把宅男向卖点与腐女向卖点加在一起，就能做出一部大众向作品。
但是呢，魁2的定位好像是“国际水准的国产合家欢青年向儿童动画”……

说回剧情：之前有人说“魁2的剧情不如魁1”，那时我觉得很诧异。魁1仅仅是个序章，故事甚至都没真正开始，魁2要怎么才能不如它？
……结果看完之后我就明白这句话是什么意思了。

魁2的主线剧情，整体是以一种仓促又冗长的奇怪节奏展开的。非常简略地交代了“有魁拔这个大魔王，大家要打败它！另外男主自己就是魁拔！”之后故事就开始了（但偏偏还涉及了一大堆设定类专有名词），相较之下，魁1的故事从兽国乡下着手，描述了乡人对魁拔的恐惧以及小满这个连平民纹耀都没有、连老村长都打不过的家伙却想打败魁拔的“可笑”，要方便理解得多。
冗长主要体现在没有太多实质进展的整个主线剧情，还有迷宫那段——设定本身其实很有趣，但解说听起来基本上是不明觉厉，然后节奏实在太慢了。

魁2的主要线索大致可以分成三条：镜心与蛮吉；小满和雪伦；幽弥狂。要表现的除了镜心对蛮吉等地界妖怪的认识转变，还应该有蛮吉与幽弥狂之间的冲突……结果前者非常冗长，后者非常潦草。（忍不住再喊一次与其搞这么潦草不如放过幽弥狂和老爷子换几只皮皮虾上场好吗！）
魁1的主线只有一条：一对没有纹耀的父子如何应对整个社会制度的阻碍与嘲笑。虽然解决方式是看似热血实则荒谬。（“主角总会有高人相助”的桥段就跟“巧合”一样，不适宜放在结尾。）

按目标观众群来分开讨论，作为儿童向，我不太明白它想教孩子们与家长们学会什么：

王导总说《魁拔》系列要表达的是“春秋战国时期的那种仁义礼智信与英雄主义”，这没问题，问题在于那种“门客为了追随主子杀自己全家明志”风格的信念，显然不是小孩子能懂的……或者说该教给小孩子的东西。
在孩子的立场，最后一段与脉兽决战时，蛮吉明知道“一开光势，除了镜心，周围的所有人都会死”，但为了保护镜心，他还是在小满与雪伦还生死未卜的情况下开启了光势——为了保护她一个，他打算拉上自己的敌人与父辈一起去死。
他最后之所以没死，不是因为镜心趴在他身上保护了他，而是因为电影里与《魁拔之书》里都提过的设定：光势无法直接杀死魁拔。
——观影的孩子们或许会觉得蛮吉那样很帅气，但观影的孩子们都不是魁拔。在这个家家户户都是独生子女的独生子女的时代，你一部动画片教孩子遇到危险学董存瑞炸碉堡？

在家长的立场，蛮小满为了面子被舰长诳去送死，拉上了雪伦垫背却把蛮吉托付给舰长送回树国…………那他之后为什么又在1秒钟之内接受了儿子跟过来送死的事实，而不再考虑儿子的安全？

作为青年向，我也不太明白它想让青年人感悟什么：

镜心的独白又长又烦，小满和雪伦主要忙着斗嘴而行为动机单薄（还是之前提到的那个问题：动机都在魁1里，魁2开头交代很少），而幽弥狂——我原本以为他会是最能给青年观众以共鸣的角色：
他的战友们，因为没有代表身份的纹耀，就算为国捐躯也得不到承认，连当烈士的资格都没有，“仿佛这五个人就根本不存在”，这是多么讽刺又具有现实感的剧情啊！……结果呢？
结果本以为幽弥狂会将他的坚持他的执着贯彻到底，没想到他自己也随随便便地就死得像“仿佛根本不存在”一样，连与他的敌人们正儿八经打一场的资格都没有…………
【任你再怎么执着坚持，也注定赢不过先天开挂的主角。】

这样的青年向动画我还真没看过。


剧情感想大致就是这些。不管怎么说，那些像幽弥狂与奇衡三一样辛苦的青青树制作部妖侠们总算可以休息了。但愿他们总算能享受一个（哪怕是由无数单休凑出来的）真正的暑假。

也希望魁3再会时，我们能看见真正的进步，看见确实符合国际标准的“世界观正常、人设正常、配音正常、剧情正常、作画也基本正常”。
（如果真的还有魁3的话）



最后额外谈一下设定问题：

战斗力：
魁拔军第一智将奇衡三老爷子的杀过上千人的绞肉机脉阵对付不了雪伦和小满，姑且可以归结为他年纪大了；前神圣联军中将、将纹耀候补、六个脉门的幽弥狂，在以为老爷子死了的愤怒情况下依然缠不过一个白身（三脉门）和一个平民纹耀（四脉门），这实在让人匪夷所思。
附带说一句，按设定，“脉门数多少”所代表的水准差异至少也是开平方级别的，绝对不是4+3=7>6这种算法。

晒太阳：
上文说过了，雾妖怕光。就算幽弥狂已经是晒久了无所谓的自暴自弃状态了，至少该有点“跑步时用手挡眼睛”或者“用光对付他特别有效”的设定体现吧？

光势：
上文说过，蛮吉没死是合理的，与魁拔之书后面那段已有设定是一致的：“光势可以消灭魁拔脉兽，但不能消灭魁拔，除非当时魁拔正在脉兽体内操纵脉兽”。
但是，小满和雪伦为什么躲在水下就没事、这是否涉及光的折射原理什么的，我认为，这是没必要讨论的。
因为从根本上，光势的设定就很混乱。我举个例子：
《魁拔之书》第24页写到（旧版，新版我没有，不知页数变了没）：
天界万物的脉频远低于地界万物，所以天界的时间流速比地界慢。
《魁拔之书》第228页写到：
天界脉频高于地界，所以当光势不断增高自己的脉频，就能消灭地界生物及脉兽，但不会伤害脉频更高的天神。

……你们还想讨论设定么？
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补一句，说我“对国产动画的希望要求太高太苛刻”的童鞋可以去看看两年前我是怎么评价魁1的（http://movie.douban.com/review/5019086/）——我们不是没有给过宽容与期待，可宽容与期待了两年之后，等来的是什么呢？

作品之外的其他事情在这里我也懒得说了。呵呵。

我看到有人说小彩旗念台词生硬，我不这么觉得。我觉得这种感觉很好，好像她的台词跟她自己一点关系也没有，很清冷，像死过的人在继续扮演一个人的角色一样。
而小彩旗的表演不像在刻意扮演一个死人，更像是在本色演出。再配上本片的主旋律《泥娃娃》。哈哈！

泥娃娃！
。。。。。。
泥娃娃！
。。。。。。
一个泥娃娃！
。。。。。。。。。。。。。。

这个泥娃娃就是小彩旗。
不是死后的，而是活着的小彩旗！

她也有鼻子，她也有嘴巴，但嘴巴不说话。。。
她也有妈妈，她也有爸爸，但她是个假娃娃。。。。

看到最后她踏着冰鞋，一脸灿烂的笑，那是爸爸心中对她最后的回忆。我真的哭了。结尾并没有说小彩旗掉进冰湖里到底是故意的还是只是意外，但她一直带在身边的娃娃让人觉得那不是意外。而爸爸心中的她，仍然是阳光灿烂的。当爸爸肆意的意淫了一场血腥的杀戮，从自己的人格分裂中解决出来后，他才听到女儿说，她不怪他！
这是种多么任性而自私的爱！
从爸爸自欺欺人的说：“你看，没人能把Zippo带走”开始！
或者说，从爸爸叫她Zippo开始！
很多人说Zippo这名字取得很奇葩，我觉得这是为了表达这个深爱她以致后来人格分裂掉的爸爸有多奇葩！

敏感的小彩旗在学校的实验课因为一只青蛙的生命而过不去，而她的爸爸从学校接到小彩旗后还在咖啡馆里和自己的机油人格一边畅谈自己的远见一边淫笑一边还留意到咖啡馆里发生的捉奸小戏！

就是这种缺乏理解的爱，杀死了影片中的小彩旗。爸爸为了尽自己的职责，在小彩旗陷入情绪敏感期时，还带她出去“度假”。于是。。。。。

好吧。我把自己的情绪莫名的安在一部无辜的电影上了。
但我相信小彩旗是不会骗人的。
小彩旗就是布偶，布偶就是小彩旗。

她在春晚上的旋转，和这部电影一样，都是本色出演。
没有人觉得那个旋转比这部电影更像恐怖片吗？

好吧扯远了。

影片对人格有两次有趣的暗喻。
一次是爸爸，最后揭露那个自称分裂出来的人格的，才是爸爸本人。其实这只是“内在的我”和“外在的我”之间的对峙。最后爸爸选择了“内在的我”，这个结果不算意外。不过要是把人内在和外在的这两面当成是分裂的人格，那么世上估计人人都有人格分裂了吧。
另一次当然就是小彩旗了。小彩旗的人格分裂出了两个分裂体，一个是小彩旗自己分裂出来的，另一个是被爸爸分裂出来的。前者被融进了布偶里面，后者则是爸爸意淫中的上帝之手，也是在爸爸的幻想中杀死那么多人的人。所以在片子里面真正扮演那个神秘的分裂人格的，其实是！被爸爸分裂出来的！小彩旗的人格！
这才是典型的中国式人格分裂！TMD随意的把人家的人格从人家身上扒下来，然后把自己搞得晕头转向！
而真正的小彩旗的人格，只能寄居在布偶里面，旁观着一切，做着一个不能眨眼也不能说话的假娃娃！

冷静。冷静。

好吧。这是我第一次写影评，可能有点鸡血。
但是在我鸡血之前，让我决定鸡血一把的事实是，我真的看这部片子看哭了。
简单的因为那首钢琴的《泥娃娃》，简单的因为小彩旗灿烂的笑。
真的很悲。

于是。然后。我不由自主的想多了。