这是在电影院看过的第六部藏语片，上一部是《撞死一只羊》。因为2次去过西藏的缘故，以及还买过几本藏语学习方面的书籍，在电影院看完《塔洛》后，便开始喜欢上看藏语片。

这部片子在西安上映的影院很少，只有南门外的SKP影城才有，而且是VIP厅，票价122下来，算是看过最贵的藏语片，藏语片还是比较小众，票上标的是国语但实际是带中文字幕的藏语片，检票的姑娘还特意给我说明这是藏语片，害怕我是不是买错了。整个厅只有三个人，后排是2个女生。这也正常，当年看张扬的《皮绳上的魂》，也是藏语片，一上映我就去看了，影院只有我一个人，所以这样的场景也习以为常。藏语片因为比较小众，所以一定要第一时间去看，因为很快就会被下线了。

关于格萨尔王的故事好像在小时候看过一部是高兰村主演的忘了是电视剧还是电影，只记住了格萨尔王这个名字。后来对西藏的历史简单的研究了下，历史上似乎没有格萨尔王，更多的是传说。当年吐蕃王朝被推翻后，中间有段时间西藏这片土地出现了一段时期的混乱时期，有种说法认为格萨尔王出现在这个时期。

影片的开头是一个小女孩在寺院旁边听民间艺人演唱格萨尔王，小女孩渐渐的迷上了，但是家里人似乎不太理解，认为小孩应该好好的读书，小孩女却信心坚定，决意要学习格萨尔王藏戏，甚至跑到县里去报名，但是她太小了，被拒绝了，但她依旧很执着，最后感动了县里跳格萨尔王藏戏的负责人，然后答应教她，她的父母也被她的执着感动最后也同意让她试着学习下。

整部片子看下来，结尾部分有点拖沓。镜头方面航拍式的远景表现藏地广袤无际的景色，大全景切换到正常景别时还是觉得有点跳。故事其实比较简单，就是一个小孩对格萨尔王藏戏很喜欢想去学习的故事。个人觉得要是通过藏戏的形式穿插的把格萨尔王的故事简略的讲下能更好，可以让故事更饱满。

所有的电影都值得去电影院看，更多是你需要自己的理解。

震撼！在我以前的认知里，一场表演，就是歌手一个人的自嗨，其他的伴舞什么的不过是突出歌手的音乐而已

看了碧昂丝这个，震撼到我了，整个show 才是碧昂丝的作品，而不只是音乐，包括伴舞鼓手等等，所有所有都是这个大秀的一部分，一起构成了这个精彩的表演，没有一个是多余的，每个都是亮点

我终于懂了，碧昂丝的表演算是一种文化现象了，流行文化，震撼人心，好的流行表演，真的是可以走心的，跟你的心里产生某种共鸣

这个背后就是碧昂丝的努力和坚持，还有女性的力量，所有人都应该认同自己的种族与文化，而且值得被尊重，年轻人更应该看到，你的每一个想法都值得被肯定，很有可能就变成现实，所以just do it！

爱奇艺是很有钱，但钱不是这么盲目烧的，爱奇艺文学那些东东很多都是狗屎，拿来怎么编剧也还是狗屎，走这种所谓的IP路线，还不如好好支持原创。可惜原创一向被轻视，而且懂得剧本的项目负责人也少之又少。爱奇艺的自家文学IP路线和腾讯、优酷一样都是失败的，看看人家网飞，才不看重是不是IP，而只认好导演好编剧好剧本好故事去扔钱，虽然也有扔错的，但佳作的比例还是很高的。

这个什么天降有魔法神力的野蛮女友式天使拯救不可一世高“富”（渣）帅的烂俗故事，各种桥段都是土旧到爆，演员演技又尴尬，看着真是让人如坐针毡，求生不得求死不能。

于谦演黑老大之类简直是本色，忽然发现郭德纲、岳云鹏、赵本山手下那些弟子演黑老大一个比一个像，都像本色。于谦老师好容易在《老师好》打了个翻身仗，这一部客串的辣鸡一下又将他打回原形。

最后沙滩一幕，镜头拉开，剧组人员全部出现。导演是脑袋给海水浸了吗？玩这种出戏招数毫无意义。直接放幕后花絮就可以的事，秀什么秀，你是陈独吗？

原作里好多地方通过画面张力和心理活动表现搞笑，现在心理活动基本上咔嚓没了，也没有漫画画面的表现力，本来人家对话里有逗哏，心理活动里有捧哏，搞笑包袱一个接一个的抖出来。现在可好，逗哏还算有，捧哏想要通过演员的面部表情和观众自己脑补补充，怎么可能，所以原来的搞笑部分就不成立了，而且很多很重要的心动情节，漫画通过跨页来保证节奏，电视剧却没做到这点，节奏掌握的不好，重要的地方过得太轻率太快（没错我说的就是第一次天台对决（口胡）那次那么重要的情节！）。真的……原作我都买了电子版看了好几遍，而且对米七和meme也是有一定期待的，看完还是有点失望的（对导演！）。原作我私心5分，导演减2.5分（没错就因为导演分数腰斩），米七和meme加1分。

第一集基本就是漫画第一册的内容，后面心理活动会比第一册少，希望后面导演能有进步吧，如果有，我就再在下面道歉顺便狠夸导演一顿。

失望，失望，太失望了。。。（纯吐槽）

圆谷、东宝你们要不要看看你们在说些什么? “至今为止谁也没有见过的奥特曼”的世界?

是没见过这么差的?

首先，整体节奏太快了，根本不给观众反应的时间。就感觉像把几集甚至是整部特摄剧的内容强行压缩到了一起，在上班是吧，就想着赶紧下班喝一杯？怪兽出-->奥特曼出-->打怪兽--> 大boss出-->牺牲自己-->拯救全人类...这和传统奥特曼剧情有什么不一样？传统不是不好，但你要搞传统就别说什么“至今为止谁也没有见过的奥特曼”，加点当下社会现象就是创新了吗？显然不是！三四十集的剧情两个小时就像讲完，这给我的观感就是主要人物要不不变，要不硬变。上一秒段奥特曼还慢慢压迫感，下一秒直接变忧郁男。

第二，动作戏过少，平平无奇的长叙事。背景简单引入，很短，很好，很复古，接下来就开始了漫长的平平无奇的叙事环节。是否大ip翻拍都是这个套路，和《新哥斯拉》一样，反复在秀那些政客镜头。如果真的想讽刺什么不如直接拍一部，比如《辅佐官》。那点战斗画面全放在预告了是吧！除了打第一个怪兽的画面还算可以，后面直接就摆烂，随便打，打一半，敷衍打。

第三，实力有限就别想通吃。一方面卖情怀，一方面又要搞创新，结果最后弄个不伦不类。 人类做了什么啊？就要毁灭人类，人类心里苦。因为人类有成为生物兵器的可能就要被清除，这个设定我不能接受，还不如怪兽来地球搞奴役呢。奥特曼电影非要掺杂政治色彩。

虽然是翻拍，但改编得很成功，很中国风，很武侠。喷子非常多，生怕别人不知道自己看过《座头士》，抱歉，那部电影我刷了五六遍，当年买第一台笔记本的时候赠送我的DVD就是北野武的座头士，那部电影的情节太熟悉了。尽管如此，依然不能否认这部《目中无人》是佳作的事实。单单就这个一语双关的名字就起的不落俗套。即便是拿着网大的投资，没有大腕加持的情况下，依然能有如此精良的制作，给人很多惊喜。有杠精拿他跟《绣春刀》比，麻烦先看看《绣春刀》是什么投资，什么卡司，张震和王千源两个影帝，周一围，刘诗诗，金士杰，赵立新，聂远一众大腕明星老戏骨，不也才7.6分么？翻拍的电影很多，翻车的也很多。翻拍也不是我们的专利，国外的导演也翻拍，那《狮子王》还是翻的《哈姆雷特》呢，直接把人变动物了，一样成了经典，怎么我们华人的新人导演翻拍一部武侠片，就这么多人吐槽呢？某些人的膝盖如果软，建议多去补补钙吧，不要只看得见国外的月亮圆。

惊喜的是，每个故事很短小却都反应了一件事。

有一个猪和人的故事，人爸爸最开始极力把宠物猪儿子的习惯往自己身上靠拢，猪不厌其烦，最后绝食威胁跳楼。爸爸许愿愿意为儿子做任何事，于是快递来了，然后爸爸和儿子走向另一个极端，按照儿子的习惯来，最后家里跟猪窝无异，然后儿子吃了爹。

多像父母认为孩子需要什么，就给他什么，从来不问问孩子需要吗，反正就强硬要求听我的就对了？或者另一个极端就是，一切都听孩子的。父母只要听着照做就完了，溺爱的后果就是孩子以后啃老。

还有网红和打肿脸充胖子的榜一：住的那么破却借钱也要冲榜一。就都很讽刺

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A sir有一个朋友，他正处于工作后对“自我”概念的觉醒期。

在大学里工作，不到三十，但总在食堂里吃饭时被叫叔叔……不是类似“大叔”这种称呼，没有丝毫的小女生或者外界对成熟男性的幻想之情，而是对方单纯的觉得，你应该是叔叔辈的人。

这个问题其实很有趣，他想问的其实是：怎么做才能让自己的状态看起来特别好呢？

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很小的时候看过的电影，那时候根本看不懂，但依稀能记得一些片段：捧着生米啃的小男孩，用手枪打飞鸟的短发女人，长城上衣着破破烂烂的小女孩和另一个穿着现代的小女孩。

种种片段组合在一起，时不时能在脑海中闪现（每次吃到夹生饭都能想到这部电影），但始终不记得电影名，直到刚刚在B站看到有一个名为扁豆看电影的up解说，不知怎的一看他那条视频标题我就知道一定是这部电影，点进去一看果然是。30年后再次看电影的解说，诸多情节一一补全，这感觉真的很奇妙。

《了不起的麦瑟尔夫人》第二季12月5日重磅回归！

一次性放出全季十集，就喜欢亚马逊和网飞这种一次性放出全季的做派了，太过瘾。

去年此时，《了不起的麦瑟尔夫人》以刷屏之势席卷美剧圈，几乎所有人都在讨论这部剧的情节、女主美伦美奂的衣服，还有自律、精致到叹为观止的生活习惯。这部制作精良的美剧，无疑是成功的，作为一部出色的商业片，每一集中的暗线和伏笔，以及剧中人物的关系、矛盾、冲突都带给我们很大的惊喜，也引发了很多关于女性独立和成长的讨论。

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非常细腻的一部电影，我还是觉得费格斯和乔迪在玻璃棚里的戏是这部电影最核心的部分。在这里奠定了整部电影的主题，人性中的善良。青蛙和蝎子的故事放在这部电影里，有种贯穿道具的作用，一直强调着电影的灵魂。

电影节奏感不错，很细腻，温柔似水。即使是枪杀镜头爆炸镜头都流露出一丝温情的味道。“人性的善良”，就这么一个主题写一个剧本，如果换作是我，我会怎么写？这是我看完电影之后思考的问题，《哭泣的游戏》整部电影是放在英国和爱尔兰国家冲突的大背景下，通过暗杀行动讲述人性中的善良，以及用一个特殊的角度和方式细腻展开。看完之后我觉得这个故事非常的有内爆力，用残忍的情感故事探索人性以及控诉战争。之后看了电影的资料，确实《哭泣的游戏》获得了6项奥斯卡提名，并摘得了奥斯卡最佳原创剧本的殊荣。从费格斯这里切入了一个角度，就是他本性善良，不愿意与组织里的人干暗杀的勾当，玻璃棚中的戏所占的情感铺垫是很重的。费格斯和乔迪的对话我是认为非常的经典，两个人善良的本质吸引着对方的灵魂，英国黑人士兵看着高大威猛，却十分的温柔。这里镜头的设计也很好，最近比较关注对话镜头的拍摄方式，导演这里还是比较细致的，费格斯作为绑架者，活动空间大，取景宽松，表现他是自由身份。而乔迪作为人质，取景紧凑，镜头内的空间被墙和其他杂物填充，表明乔迪被束缚。其中有一个镜头非常的有意思，在费格斯贴近乔迪的时候，导演用了一个荷兰式倾斜镜头，瞬间很有活力，这么看来好像摄影机没有动，反而是费格斯去低头贴近乔迪，有种隐喻的作用，费格斯已经从心理接受了乔迪。导演很会选演员，斯蒂芬瑞整张脸都写的两个字“无辜”。他的表演非常符合整个角色的心境，“一个天性善良的人”。在之后的叙事中，是一个节奏的高潮点，就是森林中的追逐，我很喜欢这个镜头，本来严肃的环境瞬间有种撕裂的感觉，这里其实感情已经深深的转变，两个人都是青蛙，都是无法做出伤害他人的青蛙。

但最有意思的是这个故事为什么会增加迪尔的角色（有的翻译叫黛尔）。有的人看完这部电影会觉得这是一部同性题材的电影，但我觉得不是。起码从整个电影叙事上导演的视觉重点都不在表现同性的感情上，而是选取她/他作为一个侧面强调“天性善良”（NO人性本善）这个主题。这里的细节相当的丰富，和迪尔在一起男人作为“恶”“占有”的一方存在，之后再逐渐表现他/她和乔迪的之间深刻的关系，费格斯为了承诺其实也是为了了解乔迪到底是一个怎样的人去找迪尔，本身的三角架构都是在强调“天性善良”的主题，但这个表现方式却很惊喜。选择一个很特殊的人，很外围的人去表达也许会收到更好的效果。

有一段戏非常的细腻，并且对表达同性异性之间微妙的感情做了行为上的表达——发现迪尔是男性之后，费格斯开始呕吐。说明费格斯并不是一个同性恋者，我一开始以为费格斯会被掰弯，毕竟前面的镜头多么的温柔。但这里还是很让人惊诧的，这里的解释和最后的结局表达一个同性之间不是爱情的感情却很有张力。也许人与人之间最好的感情，并不是爱情，而是心心相印，灵魂上能够契合的震颤。费格斯和迪尔的感情就属于这一类。

还有一定要提到杰伊戴维森的表演，非常非常的惊艳，有种分不清性别的感觉。除了声音上有点厚，其他方面非常像女儿身，几次还以为是女的。尤其是眼睛和嘴唇，太像女儿身。表演非常的出色，看着享受。

最后还得说说音乐，这类细致入微的电影是多么的重要。温柔的音乐，加上近景到特写镜头缓缓的推换，绝对是抒情的绝佳方式。

太好看了啊！一口气追到第五季都没有看腻啊，马上点开第六季的节奏哇，friends看到第五季我都要暂停一下的啊～～喜欢到记台词，上一次记台词已经是十几年前的天国王朝了吧。每个人走路都超有范，一看就会感觉，哦，这是一个警察。尤其是Jimmy，简直是swag的代言人。走路带风不是用来耍帅的，是用来说明“上次睡觉已经是70’s+当侦探就是我的生命”。特别表扬一下演女儿Maddline的演员啊，她和Bosch的互动就让人相信是父女啊，不像海豹（总体不错）男主和女儿啊，讲台词的那种感觉，互动，总让我觉得这是老少配。每个角色都闪闪发光的，没有那么英雄主义，也没有毫无瑕疵的人，都是普通人，平常人。但也不是cliche，机械地摆一个人的阳光面和黑暗面出来，更多是展示一个人的生活，人性的复杂。查案也不是那么一帆风顺的，不像犯罪心理的Garcia，键盘啪啪几下就啥都出来了。为了一点线索开几个小时车，彻夜翻阅案卷试图找到思路，踏踏实实的做事。

导演比我大十岁，影片上里的家庭录像很多是我还没出生的时候拍的。他妈结婚早甚至和我爸妈是同龄人。

纪录片拍的很乱，父亲的镜头都是直接给特写，母亲的镜头双人同时出现，母亲好像没怎么变。父亲好像也没怎么变。1990s的社会没有给普通人太多生命的意义。父亲出生在了错误的年代，或许出生在当代他会过上自己期待的，有意义的生活，他需要聚光灯，需要爱和热量。我其实挺羡慕导演的，我的家庭没有这么多活力，在沉默中我的父亲过着他父亲口中上班吃饭下班上班吃饭下班的生活，生命是没有活力的。他的母亲则温和地多，但是因为录像带中几乎全是他爸，很难说他妈给我留下了什么印象。我其实挺羡慕他的，真好，他爸的活力。离婚对于他来说是由好变坏，我则是对着一堆废墟在叹息，唉，我父母感情破灭的太早，却又不离婚，实在是。。。

也许导演是拍给和离婚子女看的，你看我父母离婚之后是这样的，他又是幸运地母亲重组之后的家庭应该能给他带来一些能量吧。

唉挺感谢导演的，能吧家里的事放出来，其实那些不光彩的部分挺难拿出来说的。我其实长久以来，父母关系不好我都是憋着的。对于我的家庭只想远离。

本来看到张新成演这部剧，我对它的期待值没有那么低了，但是看到这个导演我吐了，这不是《你抄袭时很美》还有《陈情令番外》的导演吗啊啊啊，球球了好好导不要糟蹋了这个小说。我心态都有点崩了，关键是您这作品也太不能让人信服了，这本小说是我的白月光，您的剧要是真的毁这部小说的话，那不好意思以后我就是您的一生黑了。

刷抖音刷到了短剧《锦衣迷踪》，那感觉就跟挖到宝一样，忙不迭看了已经更新的内容，实在有点爱不释手、欲罢不能。总的来说，这部作品以双时空并行的结构，讲述了一个奇幻武侠的故事，但又包含有科幻、动作、悬疑等许多的元素，可谓是“麻雀虽小五脏俱全”，但从该剧颇具实力的幕后阵容和呈现品质来看，《锦衣迷踪》又无疑是“燕雀也有鸿鹄之志”，明显是要做出一部精品标杆之作。

随着短视频在人们的娱乐生活中占据越来越重要的地位，短剧开始成为各家平台发力的内容新领域。一般说来，短剧的鲜明特点在于节奏明快、内容紧凑。《锦衣迷踪》每集约4分钟的片长，平均1分钟就要给到一个剧情高潮，人物的每句对话、每个动作都具有实际意义，对受众而言，完全不用耗费太多的时间，又能在短时间获取大量的信息，因而观感极其受用。若从创作角度而言，《锦衣迷踪》更是打开了短剧创作的新思路，值得深入探究一番。

新结构：双时空悬疑叙事

《锦衣迷踪》双时空并行的模式，在武侠动作剧中是罕见的。主人公具有双重身份，一边是明朝锦衣卫葛慈，一边是现代人葛德霖。葛德霖需要在精神层面上穿越到明朝，他要以锦衣卫的身份去拿到一张药方，以此来换取拯救家人的巨额手术费。

《锦衣迷踪》在传统内容的基础上进行大胆创新。剧集的内容可以划分为：古装武侠+现代犯罪。悬疑元素贯穿了两个时空的，一张药方成为穿越古今的秘宝，不同时代的反派都想据为己有。

《锦衣迷踪》以全新的故事结构进行悬疑叙事，带给观众的是视觉和内容层面的双重惊喜。剧集一开场，观众很快就会被悬疑感萦绕的故事所吸引。随着主人公在葛德霖、葛慈双重身份之间的任意切换，一个充满想象力和创造力的故事会吊起观众的好奇心，追剧不停。

从《锦衣迷踪》就能感受到短剧的新奇魅力，这部作品突破了武侠悬疑剧的创作窠臼，以精致的巧思创造出双时空时而并行、时而交叉的独特结构，让观众在奇幻的语境中感受短剧的奇妙魅力。

新武侠：动作设计的高规格

《锦衣迷踪》的动作戏是全剧的一大看点。双时空的设定，让剧集拥有了古装和现代两种动作风格。古装武侠部分的打斗行云流水、苍劲有力，现代动作部分拳拳到肉、生猛阳刚。

剧集中有一段打斗的设计尤为经验，明朝的葛慈和现代的葛德霖同步遇到敌人追杀，两人在不同时空打出了相似的招数，两个时空通过剪辑交叉呈现，新奇的叙事手法赋予了动作设计全新的镜头语言。

剧集中的打斗与剧情紧密结合，绝不是一言不合就开打的简单设计。主人公的一拳一脚、一刀一箭的运用，都必须根据剧情的发展来呈现。动作有了剧情的依托，打斗戏份也成为推动剧情发展的驱动力，比如葛慈身受箭伤的设计，对之后的剧情发展就起到了至关重要的作用。

《锦衣迷踪》除了在动作设计上精益求精、推陈出新之外，幕后团队在服化道方面的制作上同样是高规格水准。观众追剧时，只要稍加留意，就会看到剧集的明朝部分的制作考究。剧集中锦衣卫的服饰、日常用具、佩戴兵器，都符合时代标准，能够让观众沉浸到剧情氛围当中。

《锦衣迷踪》还要兼顾现代戏的服化道设计，同时要加入软科幻元素。制作团队以细致用心的态度，完成了双时空背景的氛围营造。新奇的结构需要更多的付出，给到的是观众追剧的爽感。

结语。

虽然《锦衣迷踪》的主类型是悬疑动作剧，但爱情元素同样不可或缺。葛慈和葛德霖如果缺少了感情线，人物的行为就缺乏推动力。女主人公在不同时空都具备“医生”的属性，帮助男主人公度过难关，两人的命运纠葛让剧情更具戏剧张力。

两人的情感线为剧集增添了一抹亮色，为一部紧张氛围浓郁的悬疑剧融入了柔和的情感之光，兼顾了男性和女性观众的口味。同时，两人的情感发展也带有曲折离奇的氛围，最终的情感走向也牵动人心。

一部出色的作品，需要在各个环节上精益求精，《锦衣迷踪》堪称一部精品短剧。短剧虽然是移动互联网时代催生的新形式作品，但好的内容和过硬的品质，始终是作品生存的王道。

崔汀/文