4月6号，在北京看的首映，我觉得那个首映礼的意义对于我而言，超过了这部电影。

我不是学这方面的，电影的专业术语也不会说，但是谈几处我的感受吧

1.感觉情节很奇怪，不知道怎么，苏有朋和颜丹晨就对上眼儿了，似乎没有什么特别明确的火花之处，就好上了...看完了还是觉得费解。
2.剪辑确实有问题，就是颜丹晨边哭边跑的时候，怎么看怎么别扭....
3.感觉好多配角人物的情节，设计的生硬之极。不太协调

优点：
有的地方比较搞笑，大团圆结局
范明的表演，很不错，首映当天也非常礼貌的，介绍了四个孩子的母亲
但是感觉有点被媒体影迷忽略

建议，早场或者优惠的时候去看看，实惠点儿

秦海璐的影视剧作品中，多以坚强独立的女性角色出现，这次的《妈妈向前冲》也不例外，甚至可以说更为坚强了。看剧名就能大概猜到这部剧集的风格，必然是讲述一个妈妈如何面对家庭与生活重重困难和挑战的故事。看过前几集之后，果不其然，但没想到秦海璐在这部剧里面被虐的这么惨。

《妈妈向前冲》中的汪晴（秦海璐饰）和丈夫尹剑平（郭晓冬饰）生活原本美满幸福，两人还有个女儿豆豆，这一家庭生活相当富足，算是富人家庭，尹剑平事业有成且外型很好，所以这样的成功男人很容易就出轨了。不管是主动还是被动，小三的问题仍然降临到汪晴的家庭中，面对小三胡莉（江祖平饰）的第三者插足，汪晴真是心力交瘁，因为胡莉还是她的闺蜜，这样的小三真是防不胜防。

但这个打击还远远不够，编剧也知道单纯小三的问题已经不能吸引观众了，所以又加了猛料，第二个打击就是女儿豆豆被查出和父亲尹剑平无血缘关系，这几乎是打碎这个家庭的最后一拳。汪晴是一个忠实本分的女人，遭遇这样的问题百口莫辩，为了自己的清白，她主动带着女儿离开了尹家，开始了独立的生活。

看《妈妈向前冲》这部的感情纠葛，真的是剪不断理还乱，感情这种事情本来就见仁见智，实际上也完全说不清，尹剑平的懦弱和不忠，给这个原本幸福的家庭带来厄运。但困难的生活往往会考验一个人，剧中，秦海璐充分展现了一个坚强女性的特点，不会被问题所打垮，也不会怨天尤人自暴自弃。这里面也充分体现了一个孩子的重要性，要知道，如果没有女儿豆豆，汪晴这位妈妈恐怕真的坚持不下去，有了女儿，她活下去就有了坚强的信念。

秦海璐本人也是一个个性要强的人，而且她也刚刚做了妈妈，演绎汪晴这个角色是游刃有余。在遭遇了一系列变故之后，从家庭中走出的汪晴更加干练和成熟，这是一个坚强女人所应有的回报。《妈妈向前冲》作为一部内地电视剧，但也吸收了港台家族剧的经验，剧中的冲突线索和人物关系设置，都明显带有港台家族剧的影子，问题人人都有可能会碰到，但就是要看如何应对。

《妈妈向前冲》这部剧是着力展现了当代女性的情感世界，剧集的内容和人物的表演都比较接地气，片中汪晴和胡莉、尹剑平的角色在生活中并不罕见，即使不像剧中那么富裕的家庭，普通家庭中也有这样的人物。秦海璐饰演的汪晴很容易讨观众喜欢，不过她也没有让这个角色过于圣母化，情绪拿捏得当是最关键的地方，这些对于秦海璐而言，难度不大。

—— 也许，只有鲜血和人命，才可以聊解这人生的无趣吧？

      《新警察故事》，在最后五分钟之前，我一直是冷眼旁观的。不是不好，但并不特别。
       成大哥很好，那样的硬汉子，终于也显露了更多人性。会流泪会颓废的他，比从前神话般的形象更亲切也更可信。若想做英雄或者枭雄，当真是需要舍弃感情的。只要有爱，便有罩门。虽然电影里面的英雄总能顺利救出爱人，但那只是电影。不过，若是将一个人的爱一一击碎，也等同于将他逼到了绝境，或者，就此彻底解决此人，或者，就能激发出最大的潜能来。后者，便可以成为英雄吧？
       小谢也很好，那么阳光开朗，几乎让人不能记起那些现实里曾经喧嚣的过往纠缠。
       而那生死相随的爱情同样很好，看见他们同生共死的决心，不是不感动的——但，感动，也就那么多。毕竟，看多了真戏假情，已不会太当真。而且，现在的我，总以为，平淡时相知相守的耐心比危难时不离不弃的勇气也许更需要运气和努力。

       直到最后，看见祖伤痛的目光和泪水……
       看见他们残忍地以他人性命取乐，当然会难过，会不舒服。我甚至相信，即便是他们爸妈的性命，他们也是不在乎的。不会亲自动手，只是因为长年被斥责或者被压制形成的惯性，看见了就习惯性地想逃，想逃开那些唠叨和责骂，即使手里拿着最先进的武器，也不能够帮助他们有勇气挺直胸膛站在自己的父母面前。
       原来，这只是一群孩子而已。他们和普通孩子的不同在于，他们的成长只依赖金钱。所以他们个个外表光鲜亮丽，却没有感情，没有灵魂，通俗点说，没有人性。因为，从未有人向他们注入过感情，那些美好的感情——关怀，喜欢，爱。
       每个孩子，都有机会成为天使或魔鬼。小谢，本来也是有机会沦落的。把他的一心向善都归功于成大哥早年的无心善举未免太过牵强，但定然也是有着很多善良的人给予他美好的感情，他才能够这样坚强而积极地活下来吧。对于成来说，小谢，就是他的天使。而祖，则成为了恶魔。
       既然只拥有金钱，那就用金钱来聊解人生的无趣吧；既然连金钱都不能引起任何情绪，那么，只有鲜血和人命，才可以发泄心头的怨郁。但其实，若是能有一些关怀一些温情，也许，一切都不会发生。
       当看见那个孩子举起枪，但是听见成大哥叫救护车的喊声，终究还是没有扣动扳机……有同情在心底悄悄滋长。
       当看见最后祖在父亲责骂声中伤痛的目光和泪水，忽然间，前面那些恶魔行为仿佛被忘记，只觉得心痛，眼前的，不过是一个得不到爱而发泄怨气的任性的小孩子而已。有一瞬间，甚至荒谬地想，让成大哥救下他收留他给他一个正常温暖的生活吧，让他，也可以像小谢一样阳光开朗地生活下去。
       当然是不可能的，事到如今，这样的结局，是祖唯一能够选择的。即便是个孩子，也必须承担自己的行为带来的后果，无论前因为何。
       我想，祖的父亲会后悔，他应该后悔。这样的结局，其实对他们才是真正的报应。

       我们有着丰富的世间情感，但我们缺少金钱权势。于是我们痛并快乐地在生活中拼命挣扎甚至出卖情感以获得那些我们所希冀的。
       他们，一出生就拥有我们难以企及的金钱家世，只是，再难享受到普通人家的温情。他们，是否也曾希望能够用金钱换来一些感情？
       当我们终有一天，成为他们，拥有财势却失去感情，真的，就是最好的结局么？譬如，祖的父亲……

       这部影片，到最后，只有祖的目光和泪水，令我耿耿于怀，难以忘记。

 

黄金彩虹 爱的礼节
第十八篇 分手

如果收视率保持在15%以上，却不足20%，原定50集的连续剧，甚至还未确定是否加集，这样的情况究竟意味着什么？

这是一部收益稳定的连续剧，因为家庭题材动人，其中亲情要素有特别值得一提之处，身世、悬疑，凶杀，争产要素齐备，主要演员为A级明星阵容，演技有保障，播毕之后海外行销版权方面自不必担心，目前需要推进的只有收视率，唯有收视提升再提升，电视台的广告位才能卖多一点，再多一点，当三十二集收视率已经超过16%，稳这个字已经深深楔入本剧的评价当中，可作参照。对于周末留守电视机旁的家庭剧场观众来说，熬了这么久，总算等到孩子们长大，各自成长，真相大白，坏人即将受到惩罚的这一天，怎能不关注？可是对于剧中的主人公来说，已经到了生死攸关的当口，必须做出选择，这也许是一生当中最为凶险也最困难的选择，但却是必须的选择，对于我们这个关于大海和海洋水产业故事的男主人公徐道英来说，作为百元杀父仇人的儿子，他能为深爱的恋人金百元（张何彬）唯一能做到的事就是：分手。

实际上，从徐道英面对一头雾水的百元，含泪说出那一句：

-分手吧~

开始，在六集之内，观众都不可能见到情绪正常的徐道英，他不是表情戏谑或是进退维谷，就是痛心到流泪，痛到无法自持，但这是他的选择，聪明如他，也知道想要将百元送回原来的位置，必须付出的代价不仅是父亲的安乐还有自己无法替代的爱，从此之后，站在金百元面前的他已经不可能是那个温暖到见面就要微笑的徐道英，而是心痛到戴着面具为帮人而伤人的徐道英。所以，在本周剧情的最开始，可怜的金百元面对的竟然是深爱她的男友在刮着冷风的路上提出的分手要求，就像她自己说的那样：

-别这样，你这样，我会以为是真的。

确实，直到被男方提出分手，百元都不肯相信这是真的，在她看来，除了养父和收养家庭的兄长金万元之外，徐道英是这个世界上最爱她的人，他的爱根本无人可以取代，从以前开始就是这样，他对自己的在乎超过其他人，可是到了现在，在她继承了黄金水产15%的股份，养父被害之后，她居然听到这个无法替代的爱人对她的分手要求：

-分手吧！

-恋爱的时候，谁不是甜言蜜语多说几句，现在，结束就结束了。

徐道英真的甘心分手吗？从他痛苦的表情来看，他即便不能分手也必须要这么做，是他的父亲主导了所有这一切灾难，夺走了他最爱的百元的一切：百元本应该幸福安稳的家庭，百元的两位父亲，生父张德洙和养父金汉柱先后被害，百元在五岁时就被诱拐，也是徐振基派人所为，为不让百元来到会社，徐振基甚至安排区厅人员妄动，吓得孩子们逃跑，在逃跑过程中，百元最疼爱的收养家庭的弟弟零元也和家人失散。

作为金百元的守护者，作为这世上最爱金百元的人，徐道英可说是做了伤害自己最重的蠢事：分手，他要以站在百元的对立面为依凭，赢得父亲的信任之后再帮助百元上位，可是父亲徐振基是那么容易被蒙蔽的人吗，百元是那么容易掩饰心意的人吗，为了计划顺利实施，必须骗过百元，才有办法瞒过周围的人。

或者，在姜贞心老人清醒以后，在黄金水产张氏家族内部，只剩下两个最清楚形势的人：一个是徐道英，另一个则是姜贞心老人她自己。此时在金百元身边，姜贞心老人是以装疯卖傻的方式继续装傻，为的是不引起夺产一方的注意，暗地里给孙女出主意撑腰，而徐道英则是以毁弃前途为前提，放弃所有一切，要扭转父亲造成的可怕争产局面。

此前，在哄老人入睡时的对话，并没有让老人意识到百元就是自己的孙女，却让情况有了奇妙的变化，就如同徐道英的继母张女士哭喊的那样：

-妈，你怎么会变成这样？！

-你见到我就打我，把我打成这样，哎呦，可是你居然听百元的话！

所以，在路上发现老人，金百元第一时间就把老人带来生母尹女士这里，这让来找老人的女儿都觉得奇怪：

-妈，你怎么会来这里？！来以前的儿媳妇家？！快别待了！

其实，金百元这么做并非没有道理。按理说，姜贞心老人身患重病理应受到照顾，应该住在自己家，如果离开家，则应该由儿子和儿媳照顾，可是老人的儿子早在几十年前就已经遭遇意外车祸去世，因此应由老人的儿媳和孙辈负责照顾，而非由老人的女儿照顾，老人的女儿张女士之所以要照顾是因为她并不知道实情，仍然认为老人的孙女何彬已死，与儿媳尹女士又已经反目多年，照顾老人的责任这才应该由她来承担。可是按照如今的情况，金百元与尹女士已经相认，虽然没有向众人公开这件事，但毕竟已经确认家族亲缘关系，她们母女就是姜贞心老人最亲近的家人，按照亲缘关系计算，她们都算是三寸之内的亲属，如何不应该收留老人？路遇老人，无法照顾，又不能送去医院，将犯病的祖母送来生母这里是最为恰当的做法，不会有人比尹女士更清楚老人的情况，也不会有人比尹女士更理解老人的处境。

从目前情况来看，见到老人晚景如此悲凉，尹女士的态度已经软化，没有如同从前那么痛恨前婆母，也不再有那么强烈的复仇心，实际上知道真相以前，她就已经不想再与黄金水产张氏家族再有关联，在真相揭晓之后，尹女士与女儿何彬团聚，对婆母的恨意反而没那么凶，这么一来，事情就好办得多，这次再见到老人，看她已经忘记前事的样子，不禁凄然。或者，尹女士所见就是老人痴呆症的一种症状，在恍惚之中，时光就如同一条着火的吊桥从后向前坍塌，姜贞心老人在火光中往回跑，跑着跑着，就忘记了以前的事，在她神志不清的时候，她甚至已经回到从前儿子还在的时候，那个时候她甚至还称呼儿媳为：

-尹经理！呀，尹经理，你要下班了吗？

这是她下意识的举动，可见在那个时候，她最幸福，儿子还在，还没有那样仇恨一位年轻的异性，她对她不满意，恨她夺走了自己的儿子，殊不知这都是另一个人对这个家族的算计，起因就是这个家族因为海洋而来的巨额财富，而眼下，这番可怕的争夺还在继续，只不过，她疼爱的孙女何彬身边已经有了帮手。

在清醒之后，姜女士做了两件很有用的事：一是孙女何彬（金百元）因为怜惜老人病况，不忍心再隐瞒，在她面前说出了自己就是何彬的事实，此事得到尹女士确认，让老人不得不信孙女何彬就是自己最喜欢最欣赏的孩子，这孩子就在眼前过了那么久，而自己却没能一眼就认出她来，只是尽力善待了她，这才在提起时没那么遗憾。另一件则是在自己临死前为巩固孙女何彬的地位，先是喝令前儿媳尹女士封口，对于百元的身世，什么都不许说，自己也要注意保密，对周围的人事所做的规划：

先是来到监狱见了金千元，或者说去见了已经在后悔的姜静美，也就是说徐振基的协商无效，真正与金千元达成协议的是身患重病的姜贞心老人，是她以将金千元解除监禁为条件，要她继续帮助孙女何彬（金百元），之后又在家里的内室，专门与徐道英与徐太荣这两位有血缘关系或无血缘关系的孙辈谈话，要他们想方设法对付徐振基，从谈判的情况看，徐道英比自己的继兄徐太荣可明白得多。谈判对于金千元来说，其实是个好消息，一是表达了身为黄金水产的前任所有者对她的宽恕，二是承认了她所持有的5%股份的合法性。这就意味着金千元帮助收养家庭的姐妹金百元（张何彬）可巩固自己的位置和财产也可以继续拥有亲情和家庭，什么都可保全。而徐振基给金千元提出的要求，则是逼迫她必须同意转让股份，这么一来，即便出狱，金千元也仍然会被众人鄙视，依然摆脱不了骗子的名声，甚至不被养母和收养家庭的兄弟姐妹接受，更糟糕的是，要继续被徐振基控制。

两厢对比，金千元究竟会做何种选择？毫无疑问是前者，她乐意帮助自家姐妹，让所有事情都回到正轨，而5%的股份正是她应得的财产，对此她也没有意见，所以金千元几乎是立刻就答应了姜女士的要求。不过，金千元出狱之后的事情可就有得好看了，首先是徐振基，分明不是他出力，却非要来邀功，还要继续动股份的脑筋，而此时的金千元已非当时急于出狱的她，她能做的是部署，部署再部署，而此时的她居然得了个麻烦的任务，徐振基要派她去诱惑自己的儿子徐道英，这又是为什么？

实际上，徐振基一直都在以怀疑的目光注视着徐道英的改变，他怎么想都不觉得儿子这么做是合理行为，一个为了自己的女友敢于豁出性命的人，会一时之间大彻大悟，马上辞职跑来公司要帮他为非作歹的父亲干活吗？这其中肯定有隐情，徐振基想的没错，可是他完全找不到儿子的漏洞，在会社理事会上是儿子帮助了他，把黄金彩虹财团重新纳入会社管理，又是儿子帮助他，叫人把姜贞心老人拖走。可是儿子对金百元的真心实意是他自己亲眼所见，从他自己的经历来说，徐家的男子一般只要认定一个人，一辈子就不会变，他自己就是如此，追逐了孤儿院的手足尹女士数十年，干掉了她身边一个又一个和她结婚或是来不及结婚的男子，他那宣称要一辈子只爱金百元一个人的儿子徐道英怎会成了半途变卦的变心男？唯一的办法是让儿子的计划偏离方向，当然目前最容易控制的就是金千元，所以，他要让计划回到最初轨道，金千元这才再次成为首选。

只是，百元夺回黄金水产之路正在以奇特的速度和姿态往前发展，继徐振基对金百元提出要养殖贝类成功的要求之后，对于黄金彩虹财团的阴谋正在逐渐逼近干劲十足的人们，而疑惑的百元在当时挖坑的地方找出了被徐道英埋掉的手机，在手机的录音文件里发现了自己两位父亲的死因，顿感愤怒。就在这个时刻，关于大海和与大海生死相依的人们，有些事将要进行清算，有些人要偿还自己欠下的心债。金百元还将遇到怎样的问题，徐道英还能继续帮助保护她吗，金千元又将如何面对这一切，预知下情如何，且看下篇分解。

这篇影评可能有剧透 一個人扛起來一部電影 算是治癒系和夢想追逐的結合 從跨過market street 到買車票坐上去LA的車 對於主人公來說都是巨大的挑戰 從頭到尾出現的星際迷航 裡面的一半地球人一半外星人的角色設定也在反射主人公的疾病 劇本投入收件箱的那一刻她不僅是完成了自己的夢想也是告別了過...  (展开)

        平心而论，我没有觉得电影差劲到千夫所指的地步。虽然分推的故事在前期铺垫显得很沉闷。但是作为导演想学习百年孤独般叙事的高逼格，在最后做一次总爆发的心情也是能够理解的呀。虽然我个人认为宋慧乔的主线爆发显得非常low，但是陈乔恩教主的分线还是很精彩的。更何况，无论宋美人，陈教主，还是邬老师的演技那真是没有话说。我不是水军，我不是水军，我不是水军，重要的话要说三遍--！

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接下来我要好好的评下陈乔恩的凯蒂分线。
古有云，可怜之人必有可恨之处。凯蒂是非常可恶的，因为她是人神共愤的小三。小三是什么，是狐狸精！破坏家庭和睦的狐狸精！我至今都记得我大学的室友对于小三本着一竿子打死的愤恨做出总结，所有不要脸的女人明知道有妇之夫还勾引的都是不值得原谅的西贝货。
没错，凯蒂是做了个不折不扣的小三，可她图的啥呀。对方那男人除了长得还行以外，出身贫困没背景没家世，好不容易混到个体面的工作总想着可以出人头地了吧，结果摊上父亲重病四处求医散尽家财这样的棘手事。所以凯蒂颠覆了人们印象中小三等于被包养的物质女形象。更确切的说，凯蒂不但不物质，还很痴情。
她的这场爱情确实是可以用卑微来形容的。我记得有一句很有名的话形容这类感情就是，爱他爱到把自己不断的放低放低再放低，低到了尘埃里，却开出了花。没错，卑微的爱着，没有办法放弃，爱上了一个人到没有自己。理论上说这种爱是很纯粹甚至是伟大的，但是，不幸的是，她爱的人有了名义上的正牌女友。所以这么痴情纯粹伟大的爱就沦落成了犯贱。
凯蒂大声的告诉所有反对她的人，她说犯贱才是真爱。
每一个在爱中的女人都不会是女王，请相信我，没有人能够端出女王的姿态去恋爱。冷眼观世看破红尘云淡风轻的绝对不可能和恋爱相并存。换句话说，你在恋爱之前可能看的通透明白，可惜你爱上了一个人你就变白痴了，接着你脱离了恋爱状态，你又自然而然恢复到了通透高冷的女王状，但是，你没办法做到两权。
凯蒂的分线爆发的高潮是她的逼宫戏。她想要得到个名分，凯蒂说她并不仅仅想要他的承诺，他的精神上的爱和肉体上的忠臣，她想要的是被世人认可，她想要的是名分。想要的是名分，因为名不正言不顺，因为她虽然有别于常人理解中的小三，但她明明白白的就是一个三儿。
凯蒂的男人在内心天使魔鬼的无数次交战后最终服从了天使，他说他给不起凯蒂想要的，男人说他是真的厌恶了这样的自己，男人说我答应你再也不爱了，但是我们也别要爱了。本来想要骂骂渣男，可是这番话我说的我也心塞塞，看得出这个良心未泯的渣男更痛苦，他无论做出什么决定，都逃不掉渣男的logo。
这时候我们可怜的凯蒂立刻服软，至少她的话令我动容，她说她什么都不要了，只要他不离开她，她可以什么都不要什么都不在乎。
一个女人，不要名分，不要钱财，这还不是真爱，你告诉我这是什么。
最后的最后，男人还是狠心的强行分手。凯蒂在病床上哭的好无助。但是没有办法啊，你再执着，错的就是错的。每次真爱过的分手都是那么痛。你想要放弃全世界去挽留，结果你发现你用尽所有都留不住。你以为你不断的放低自己，低到尘埃里就可以拴住爱，却发现爱其实是高到你是够不着了。但我真心觉得每个人都可以尝试一下这种想要挽留却眼睁睁的看着它走的心情，或许这样你方能理解为什么这部电影拍的犹犹豫豫拖泥带水略带浮夸和矫情。因为有些人的爱情就是这么犹犹豫豫拖泥带水浮夸矫情。

最后我总结了下该片的正能量传递，所有以小三发展的爱情都是没有出路的，但凡被小三过的人才能积攒RP获得真爱。

ENDING

看这部片是从一个巧合开始的。本来不怎么刷朋友圈的人，无意点开了一个朋友发的视频，就是这《垫底辣妹》的mv。苏运莹唱的野子。当时就感觉内心很有触动，眼泪都要下来了，后来便去找了整部影片来看。 其实我还是很有共鸣的。看着女主不断的开始努力，然后碰壁，遇到挫折，最后...  (展开)

加上了真实故事改编后总有不同的感觉。在Joy签下破产协议时说的话，戳人心。The world does not give you opportunity, the world destroys your opportunity and it breaks your heart.但是总体来说还是一个比较落俗套的故事，大表姐果然很适合演很有power的角色。

这篇影评可能有剧透 虽然评分相比其他电影可能并不是很高，但在我心中，真的很精彩，为了自己喜欢的，爱的那个人，苦苦等待8年，为了她更加乐观努力的面对生活，真的，有被感动到，甚至是共鸣。后面，麻衣醒来却唯独不记得尚志，很心痛，发自内心的，重新爱上了他，完美收官，皆大欢喜。 或许尚志...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 文/夏秋 文章首发于公众号：铁锹有话说（TQ1080P） 《极地暗杀》第一季在最近正式完结了。 之前，在日记[《敢去极地吗，随时被暗杀的那种。》]中，我们对它前几集的内容做过解读，并整理了一些网友讨论，也提到了对于它是否会烂尾的担心……庆幸的是，结局并没有烂掉，甚至是完...  (展开)

电影不长，情节也简单。
剧情还比较顺畅，只有高潮的时候感觉设计感太强，为制造矛盾而弱化了一些人物塑造。
说实话，人物塑造有出彩之处，也有让人疑惑之处。
江涂涂这么聪明，又能演，为啥还为猫哥干事。本以为他获取了铃铛的信任后变脸，通过铃铛找到钻石私吞，结果还是把人交给猫哥。
袁谅，前半部分有血有肉有脑子，到了高潮反而是没有主动权的角色。不是说兄弟讲义气，结果兄弟一看到他拿应急的钱就被告发了，可见还是单纯的工作关系。这个细节让他失了先机。很被动，做出的事情也不像是有脑子的，台词俗套。
小疑惑，我现在的理解是铃铛养父易某和猫哥是曾经的合伙人，共同炒红了一枚钻石。易某拿着钻石，猫哥想过河拆桥，但已经发现易某死了，钻石下落不明。但是钻石按照逻辑，铃铛作为易某的玩物应该是不知道的，毕竟是生意的事。但猫哥就觉得她是唯一的线索，所以耐心地设局。
猫哥怎么就有强烈的预感，觉得线索一定在l铃铛的记忆里。

再说表达的一些思想

人没有自己的记忆还是自己吗？
袁谅可以删除自己的记忆吗？
涂涂感知别人的记忆，这个记忆是当时回忆的画面吗？那这些感知到的记忆可以造假吗？

一说到感知记忆就想到，黑镜有一集是说未来每个人的脑子里植入一个芯片。可以记录视觉神经感受到的画面。每次过安检，这些记忆都被扫描，看有没有罪犯的痕迹。主要的矛盾通过一对夫妻的信任危机来表达，妻子要看丈夫的一段记忆来让他证明没有出轨，然而他并不愿意，这是他的隐私，如果这次他没有守住底线，未来面临的可能是一次又一次这样的对质。我也忘记妻子有没有
看到她丈夫的记忆。但是我当时的想法是，这个芯片只有自己读就好，因为大脑存不住的东西它能帮你存。一旦是可以被泄露的，那总是不安全，因为有些不愿回忆的事情总有被翻出来的机会，它就在那存着，不是你忘记就没有了。

还有一个科幻电视剧，doctor who有一种外星人，长着牛头，可以探知周围人的恶意，于是被囚禁在一家星际银行来做守卫。主角团队为了完成任务事先消除了大家的记忆。就是为了不被检测出来。完成了任务以后恢复了记忆，并不难。他的团队里有一个半机器人，记忆存在硬盘里，但他以前的硬盘坏了，所以读不了以前的记忆，那种找不到自我的感觉十分强烈。还有一个女士，她可以复制别人的基因表现，伪装成其他人的样子，她记忆没出问题，也老是找不到自我。doctor who可能一辈子都在找自我。讲到这，跑题了，就结束了吧！

八十年代后期，在历史文化反思运动经历了它的顶沸时刻之后，大陆中国社会似乎陡然地遭遇到一个清晰、却轮廓不甚分明的终结。仿佛在一夜之间古老的中国与现代中国已相背而去。不堪重负而万古岿然的黄土地，似乎蓦然成了为“蔚兰色文明”所包围、所侵袭、所裹携的一块巨大的“漂流的岛屿”。这一终结感预示着一个久已延宕的民族新生与开端已然临近。于是，大陆文化再度经历着那为过多的话语所构造、所缠绕、因之而无名的期待。弥散在这一个世纪末的并不是沉沦与颓丧，而是一种浸透忧患的狂喜，一种升腾的热汽球般起浮、曳动而又岌岌可危的期盼。新世纪是一个为权威话语预定获救的日期，一扇赫然洞开而唯恐不及赶到而关闭的伊甸园之门，一个中国大陆终于被地球村所接纳或彻底开除其“球籍”的日子。这个历经百年而韵味常新的期待作为一个明确的现实政治意图和主流意识形态导向，似乎汲取、或曰榨干语言的意义系统，使自己成了唯一的、硕大无朋的所指，并藉此组织起一场能指的盛宴。雄辩而忧患的精英文化徘徊于一个空洞而巨大的启蒙命题面前；文学寻根派与影坛第五代则因失落了他们的物恋对象而悄然沉寂。于是，1988年，这一为形形色色的话语乌托邦与暧昧不明的过渡色所笼罩的年头，充斥着一种喧嚣中的寂寂。似乎在这世纪性的终结与开端之间，遗落了一块拥挤、喧闹不堪的空白。在新的开端到来之前，历史似不再伸延。此间，崔健一曲响彻全国的《一无所有》，除却宣告了中国大陆都市摇滚的诞生外，同时宣泄了这种焦灼而匮乏的心态。

在这一饶舌而失语的年头中，失落了“乡土中国”的文化艺术界不甚情愿地转向城市。显而易见，只有城市才能够成为并已然成为铺排那一能指盛宴的恰当的舞台。一如老中国历史循环的剧目宜呈现于黄土地、红土地之上；现代的中国将在世界性的大都市中开设它的假面舞会。事实上，八十年代中后期，大陆的城市已在悄然的扩张和兴建中崛起，都市文化和形形色色的城市通俗艺术已在不期然之间充满了都市空间，在超载的铁路、公路和公交线上已开始塞满了涌入城市并流转于城市之间的人流。“必要的”能指已然出现。八十年代后期，第一批具有现代都市文化意义的影片沸沸扬扬而又分外寂寞地出现在大陆热切而盲然的期待视野中。不再是工业空间作为现代城市的提喻，不再工人、辅之以知识分子作为唯一得到指认的都市人；夕照街、棚户区式的都市村落，似乎陡然从大陆文化的地平线上消失了。代之而起的，是立交桥旁的摇滚（《摇滚青年》）16，巨型万宝路广告牌下、蝼蚁般涌动的“后工业”的人流，十字街头的震惊体验（《给咖啡加点糖》）17，传统家庭模式的消失，徘徊于灯火明灭中的孤独的个人（《太阳雨》）18，是城市阴影中的罪行（《最后的疯狂》、《疯狂的代价》19。这是一次指认中的误识﹕“中国”已难于辨认。仿佛一夜之间，大陆城市已完成了世界大都市无名化的历程，而这大都市中充塞着“孤独的人群”。中国大陆似乎已成为一个完善而可悲的“他人引导的社会”。仿佛老中国已成了一阙遗落的旧梦；燃起纸船明烛，并不是为了送别历史的幽灵，而更象是一场盈溢着狂喜的追思。这一时期的城市电影正有力地参与制造或曰分享着那一社会性的集体幻觉﹕中国正在、或;已然加入了那一世界一体化的格局，世纪末的历史性起跳，将完成并完善这一历史进程。而对这一指认/ 误识的指认/误识则更为清晰有力地论证着一个“美丽的新世界”的降临。

然而，为那一集体幻觉所遮蔽，这一指认之指认者所忽略的，是这一中国的世界大都市表象，固然已不复为美丽的景片，但它更类似豪华的空屋、虚置的舞台；这一能指的盛筵并非一幅完整的都市景观。其中现代大都市无疑成了影片真正的主角，而除却作为都市景观之一部的无名的人流，影片中的人物——都市人却仍呈现为微妙的在场之缺席者。尽管他们分享着现代都市文化的能指﹕他们是摇滚舞者，是个体的广告制作人，是时装模特；但他们却是都市中的异类，生存在一片水土甚不相宜的现代环境之中。这是些疲惫、焦虑、彷徨无着的寻觅者。仿佛他们是老中国的遗腹子，无奈地被逐出了稔熟的传统世界。他们绝望地寻找着归家之路，或梦想在来自乡村的修鞋女（“上一个世纪的女人”）身上找还往时温馨。在这些影片之中，现代的世界、现代的都市仍在未来式中被归属影片中的年轻一代，而我们的主人公只能隔膜地投注其羡慕的目光。这便是《给咖啡加点糖》中，当小弟端坐在电视机前，为大洋彼岸美国航天飞机挑战者号的坠落而无声流泪时，主人公刚仔却在昏暗的背景中鼾声大作；这便是《太阳雨》中优雅但身心交瘁的亚羲在马路的另一侧近乎敌意地注视着生机勃勃的孔令凯快活地走去；现代社会、现代主义只不过是街头少女无意中溅染在龙翔裤角上的一抹广告色（《摇滚青年》）。他们的出演不曾填充这一现代都市空间，相反映衬出这一空间与文化的空寂。于是，1987年的城市电影在为那一集体幻觉提供了逼真表象的同时，暴露出这一景观上纵横裂隙。

“空荡的”现代都市在仍呼唤着“新人”，当代中国文化“内在地需要一点儿魔鬼。”于是，王朔恰逢其时地得到命名，（事实上，王朔小说早在八十年代中期已成为一种未被命名的流行，但知识界始终对这一陌生而可疑的作者及作品保持着矜持的沉默），成为八十年代末那一不无沉重和焦虑的狂欢节中一个必需的丑角，王朔的顽主们恰到好处地占据了这一寂寞、空洞的舞台，携带来一词组词施虐式的喧嚣，一份骚动不安的亵渎。于是，作为中国的“嬉皮士”/“痞子”，王朔补足了这幅中国正在并已然走向世界、同步于西方的乐融融的景观，加强了美丽的新世纪在望的意识形态幻觉。然而，至少在八十年代后期，王朔现象，与其说是这一文化/ 意识形态幻觉的制造者，不如说是刚好是这一幻觉的受益者。同步于世界的幻觉，使得现代西方成了唯一的范型，一个必需在参照、模拟中获得语言与命名的语境。因此，一个误读式的命名（以激愤声讨和狂喜称誉的形式），使王朔成了大陆世纪末的达达，社会与文化的叛逆。在社会性的命名与反命名的尴尬之中，王朔沸沸扬扬地成为一种流行色，一种玩世不恭的媚俗时尚。其反文化的玩世姿态和变权力话语为垃圾的叙事/反叙事能量，使王朔成了一种“现象”，一个当代中国大陆都市文化的重要能指。王朔成为了一种流行，却无疑不同于琼瑶、金庸之在大陆的流行；如果说王朔毕竟也贡献了一份抚慰，那么这却是一份创伤性的、或被虐式的抚慰。王朔是一类叛逆，但他所成就的却显然不是任一种先锋艺术；无论是他的谐谑，还是他的纯情；无论是他的矫情，还是他的挚情；无论是他的调侃，还是他的 “精神鸦片”20；都只是制造了一种终归老少闲宜的通俗，一种圣诞树式的色彩斑烂、又一文不名的热烈。王朔现象的出现似乎成了一次震惊体验，志识着一个文化断裂带的出现。一如现代艺术展上，行为艺术家的枪击事件为这幅陌生、邪恶的现代景观加盖了乐观的认证印记。历史感在消融。王朔之为“写字个体户”，似乎以他对其作品的成功促销，轻而易举地宣告了经典意识形态的终结。王朔的声名狼藉的顽主们，似乎指称着在无名的大都市中自如的游荡者。

事实上，八十年代后期“王朔现象”的出现，确乎伴随着一场现实的、而非想象的“文化革命”的命题；所不同的是，他与黄建新之《黑炮事件》采取迥异的角度。人们似乎在王朔的“千万别拿我当人”的宣言中发现了他的嬉皮士或达达味道；但尽管不同于阿Q，但这却无疑是在一种极度的自轻自贱中张扬着别一样的自尊自恋。而后者才是王朔之真义。所谓“千万别拿我当人”，当然不意味着自绝于人类，与禽受为伍；更不意味着自我放逐于现代文明，以自虐的方式流浪于都市的边缘；王朔之所谓的“人”，乃是特定的文化编码所规定的“人”，一套传统的关于“做人”的生存方式与价值系统。“千万别拿我当人”，旨在标榜他的顽主们是一种“新”人，一种为传统价值体系所不容、不耻的“新”人。其亵渎所在是“人”，非“我”。一如在王朔称之为调侃或纯情的作品中，顽主们不断被他人、尤其是作品中纯情的女性指称为“真人”、甚或“散仙”。与其说王朔是一个非秩序化的反英雄，不如说他是另一种秩序——拜金秩序的实践者与吶喊者；与其说他是一个边缘化的“散仙”、“真人”，不如说他更接近于那位唯物主义的半神、一个商品社会的成功者——大神布郎。事实上，王朔现象是一抹宽大、不无骯脏的杂色，是当代中国大陆的一个文化/反文化的症候群。

在80年代末的中国大陆，王朔率先成为了一种流行，但显然不同于此前流行于大陆的琼瑶、三毛或金庸，如果说王朔同样给出了一份抚慰，那么这却是一份施虐/ 被虐式的抚慰。王朔的魅力首先在于表达，一种亵渎式的表达；这并非对“不可表达之物的表达”，而是让高度程序化的、特定的权力话语在他的顽主口中语词施虐式地倾泻而出，使这些具有特定所指和语境的话语与王朔的叙境和话语主体构成反讽式的冲突；正是在这一冲突之中，原有语境中的神圣话语变成了一文不名的垃圾与滥调。王朔的达达意味和市井气十足的狂欢正是一场语词与亵渎的狂欢。然而，王朔并非如人们所指认的那样，是一个主流意识形态的自觉的抗议者，他不是、也拒绝如此这般地“拿自己当人”；他所面对的，与其说是意识形态国家机器，不如说是凭借旧日的权力话语系统一度神圣的常识表述；王朔现象与其说是因其反叛者的拒绝姿态而呈现出的社会边缘、或曰次文化，不如说他只是社会变迁与意识形态更迭之际的一个丑角与畸胎，一次不无绝望的入主努力。与其说王朔现象意味着经典意识形态的终结，不如说是一种（至少在80年代）经典的意识形态实践倒更为恰当。王朔之流行，王朔现象之成立，正意味着一种新的常识系统的兴起，已及它对中心、主流位置的觊觎。

王朔之为中国的达达，其怪异处之一，是王朔小说之形式并不具任一种先锋或反叛的形态。相反，王朔小说的形式是颇为流畅、工整的；换言之，他始终恪守着十分传统的、闭锁叙事形式（所谓“我还是愿意按小说中的情节逻辑走，给读者提供一个可以看懂的东西。”21）王朔的游戏正在于将有别于新中国政治、文化传统的意义结构得体地嵌入传统的叙事形态之中。如果借助格雷马斯的动素模型，似乎更容易辨认其对作品的意识形态内涵。在王朔80年代的大部分作品中，行为主体大都是“生着一张干净脸儿”的顽主，那是一个不从属于任何家庭或社会网络的街头游荡儿。而其中大陆小说中不可或缺的元社会的发送者——权威的指令者消失了，行为主体本人的欲望与意愿便是他自己行为全部依据。不仅如此，行为主体同为受惠人的扮者——一切为了自己，一切归于自己。叙境中的女性及相关的“爱情”故事，主能充当帮手或敌手阵营中的走卒，构成一个括入组合段，而非欲望客体（即使在他的“纯情名篇”《浮出海面》中亦如此）。王朔小说叙境中真正的、唯一的欲望客体只是金钱——一笔横财，一份介乎于合法与非法缝隙间的获取。而本文中敌手则可见、或不可见的、社会幽暝处的恶势力。与王朔的顽主们不同（他们“没有抢劫走私没有盗宝犯罪集团诸如此类的，有的只是吃吃喝喝和种种胆大包天却永远不敢实行的计划和想法，我们只是一群不安份的怯懦的人，尽管长大却永远象小时候一样，只能在游戏中充当好汉和凶手。”22），那些敌手才是真正可以杀人越货的歹徒。正是这一特定的动素模型的组合与旧有社会语境的参照，将王朔的顽主们定义为一种反英雄，一种并不新的“新人”——伴随着大陆都市化，商业化进程而出现的个人主义拜金者。王朔80年代的小说是一些关于欲望的故事，不过那是些关于物欲的故事，那是些将利比多投向商品与金钱的物神崇拜的孤独者。也正是这一动素模型中的敌手——真正的恶棍与不法之徒，将王朔的顽主们摒除在反社会、反秩序的一群之外。如果说王朔小说的语词奔溢与施虐，他的市井气的狂欢毕竟带有某种反秩序的特征，那么这只是有限定、有前提的反叛。它是对大陆中国政治色彩浓重的传统、道德、价值秩序、常识系统的恶作剧式亵渎，所谓“麻着爪儿玩回心跳”23；而其真义恰好是一种秩序化的行为﹕将商品社会的行为价值体系合法化，常识化。因其如此，王朔的顽主们绝少真正击败敌手，占有并保有那笔被追逐的横财（《橡皮人》24或许是其中恰当的一例）。事实上，在1987— 88年，面对着奔涌而至的商业化大潮的“一浪”，面对西方世界物质文明的表象和经济、文化渗透的现实，王朔的顽主们并非这一挤压力的抗议者，而是在一种闹剧式的喧嚣——“起道哄”中成为这挤压力的一部分。王朔之为边缘，并非出自边缘人的自居与反叛，而只是一种现实的无奈。事实上，只要商品经济尚未成为中国大陆的主导经济，顽主们就只能屈居边缘。毕竟，王朔的顽主恰逢其时地出现并得到了命名，终于填充了那个空荡而寂寞的都市舞台；在补足了那幅“中国大踏步地走向世界”的集体性幻象的同时，王朔之顽主的真实身份——老中国的不肖儿、文化大革命的遗腹子，正在不期然之中消解着这幅妙不可言的现代景观﹕仍是未死方生的中国，未死方生的都市。王朔小说仍是不甚成器的“现实主义”之作，一如他不无“谦逊”地承认﹕“我不过是时代的秘书” 。

然而，事实上成了王朔现象命名式的王朔电影（1988年，又称电影王朔年），却远没有王朔小说这般单纯。在1988年，颇为引人瞩目的四部王朔电影26 中，与王朔小说成为和谐的小狐步舞伴、成为佳联偶句的是米家山的《顽主》。影片的片头段落出现了喧哗、纷乱的大都市街景，伴着流行歌手王迪的调侃式的劲歌。而这幅生机勃勃、令人目不暇接的大都市谐谑曲并不象其它中国大陆都市电影那样，只提供了一具悬浮的、空荡的舞台，一张足以乱真的现代景片，而成了叙境中的一　喜闹剧——三T公司出演的一方乐土。与其说这是一部终“实于原作的改编”，不如说这一“电影版的王朔”，正是在对小说《顽主》的延伸部凸现了王朔的意识形态真义。影片构造了一幕小说中略写了的“三T文学奖”的发奖仪式；正是这一场景，成了当代中国大陆的杂陈的主流话语的大甩卖与活报剧。在一个喜闹剧的格局之中，以电影的话语形态呈现了王朔式的语词亵渎与语词施虐。伴着颇为深沉的音乐和着比基尼的女子健美表演和时装表演者的行列，交错出现不同历史时期的、关于历史的、革命经典叙事的原型形态﹕拖着辫子的前清遗老，挽着民初妖艳的时装女子（关于民主革命与“复辟”势力的话语）；头蒙白毛巾的持枪农民，押着一个日本军官（关于^_^领导下的抗日战争的胜利）；土布军装的解放军战士押送着将校呢军服的国民党军人（关于1949年^_^人在大陆的必然胜利）；梳羊角辫、着旧军装的红卫兵小将挥动大字报，怒向老地主（无产阶级文化大革命的经典情境）。于是比基尼们便与和神圣的“官方说法”的同台并置。不仅如此，随着音乐节拍的渐次加快与渐次轻佻，这台杂烩式的演出终于成了一场酣畅淋漓的Disco欢舞﹕前清遗老与比基尼携手，^_^与国民党军人执手言欢，红卫兵与老地主共舞。于是，此场景的意识形态意图便昭然若揭﹕它无疑是在调侃与亵渎中消解着权力话语的神圣与历史的深度模式，同时在宣告权力朝向金钱的转移。而取代了原小说中的泡舞场、搓麻将的段落，影片的情节链条将“三T公司”非价值化的一味的闹剧伸延为喜剧性的价值行为。当于观、杨重、马青围起油布围裙，在医院里代尽人子之责，而患者一家数十口人坐在三T公司要吃要喝时；当于观“义重如山”、毅然决定做替身演员、赚钱拯救公司于危难时；较之于叙境中的全部社会好人物﹕庄严的德育教授、老革命的父亲、“《挺进报》”的儿子、道貌岸然的肛门科医生、街道居委会的老太，王朔的顽主们无疑成了更真挚、更有道德的一群。影片本文便以反秩序——坑蒙拐骗、游手好闲始，以新的秩序化——“职业”道德感、个人奋斗、“诚实”劳动终。影片中元社会的负值呈现显见参照出顽主们在“新”的价值体系中的正值存在。影片的结尾处，在顽主们的视点镜头中，出现了被迫停业的三T公司的大门，门前等候的顾客排起了长长的队列，这无疑成了一次元社会的认可式。它在叙境中完成了现实中难于实现的价值体系的转换。也正是影片本文结构的完整之中，米家山添加了王朔小说所不具的想象性的完满，将人们附会于王朔的集体幻觉呈现为影片的本文肌质。

而其它三部“王朔电影”所呈现出的文化症候群，则比《顽主》更为繁复。其中最为典型的是黄建新执导的《轮回》。事实上，即使在第五代导演之中，黄建新也是极富社会使命感的一个。而对于一个富于使命感的中国知识分子/艺术家说来，他别无选择的现实立场便是对社会“进步”的信念和执行社会批判的责任；这种立场与位置的先在，已确认了他与王朔之顽主们的格格不入。然而黄建新们的困惑，在于置身于世纪之交的中国，置身于改革/变革的大陆社会，同时囿于“世纪之战” 的集体幻觉与话语之网，他们的社会/人类进步信念决定他们“必须”认同于王朔，因为后者无疑成了关于现代中国、现代都市的重要而有力的能指；是顽主们填充那昨空城，完整了中国同步于世界的那幅奇妙的景观。但是，黄建新们的社会批判立场与责任，决定了当他们瞩目于现代/商品社会时，不可能无视盈溢其中的个人主义的孤独、疏离、无名无助、与必然和拜金主义伴生的暴力及罪恶。但五四文化精神——科学与民主、或曰进步信念的自觉承袭者，黄建新们拒绝因一己的疑虑而动摇他们对“撞击世纪之门”的投入与行动。于是，黄建新选择了王朔，却因此而成就了一个布满裂隙与结构性自相矛盾的电影本文。首先，他在《浮出海面》这个王朔的颇为自得的“纯情”故事添加了主人公石岊倒卖批文、谋得巨款因而遭人敲诈的情节主线；并为这个顽主的世界点染一份绝望的痛楚和阴冷，而这份阴冷刚好来自于顽主们所钟爱的舞台——现代社会空间。影片中最为精彩的场景是地铁站中石岊和于晶的游戏、及美术馆里石岊和敲诈者的周旋。两个场景中巧妙的机位选取及娴熟的主观视点镜头的运用，将富丽、坚固而冰冷的现代建筑空间呈现为一处处颇为恐怖的迷宫，在都市的人流中、在不可见的角隅处似乎处处潜藏着威胁。尤其是在后一场景中，敲诈者身着全身黑皮衣、黑色的摩托头盔，放下的深色面罩上只有阳光扑朔迷离的闪烁；这一切伴之以急速地发动起黑色的豪华摩托，将这群歹徒呈现为极具现代色彩的非人形象﹕似乎这是群为邪恶势力所操纵的机器人或仿生物。于是，影片所呈现的这处世界化、无名化的现代大都市便与顽主们如鱼得水的老中国未死方生的空间发生了错位。它在成就、完满了那份集体幻象的同时，裂解着那份狂喜和乐观。其次，也是更为重要的，是黄建新将原作中石岊因车祸而致残的情节改编为主人公被敲诈者报复性地用电钻钻穿了腿骨。事实上，正是石岊的腿在钻头下血肉横飞的特写镜头之后，影片的叙事与意义结构断裂为两截。从某种意义上说，黄建新拒绝历史感的消散。或者说，其作品内在地需要历史感作为依托。只有参照着这一动态的历史进程，黄建新方能自如指认他的时代，定位他的人物，结构影片的表述。他因此而不可能真正认同于“爱谁谁”的王朔。深刻的人文情怀，作为一种“文化宿命”，决定他为《浮出海面》添上了一柄电钻，并在闪亮的钻头与血肉的人体相触的时刻，脱离了王朔顽主们的世界。似乎必须捉回亵渎并试图逃离历史网罗的逃逸者，必须为顽主们注入一颗灵魂、些许痛楚，必须让这如鱼得水的一群同样成为“水土不服”者。自这一场景之后，影片叙境陡然封闭起来。石岊与于晶成婚，敲诈团伙伏法；不仅石岊、于晶在一个窗幔轻拂的新居中享有一对一的、合法的婚姻关系，而且石岊还充满厌弃、义正辞严地痛斥其日的的同类。但这尚不足以为石岊赎回灵婚，尚不足以表达黄建新在美丽的新世界中体味到的痛苦和疑虑；他由是而为影片《轮回》设计了一个充满象征意味的结局。在这一场景中，石岊满怀自我厌弃地与自己的镜中象面面相觑，而后挥动手杖击碎了镜子。他扳倒台灯，将自己的身影投在漆黑的墙壁上，那朦胧的影子显然不能使他如意。于是，他用手杖在墙上勾出一个硕大、粗壮的人形。而那力士般的身影刚好与现实中孱弱的石岊形成了反讽式的对位。端详片刻之后，石岊走上阳台，翻身而下。而在影片的镜头设计中，石岊之跳楼，与其说是坠向夜色中灯光闪烁的街道，不如说是怀着绝望的情愫扑向空中的一轮红月亮。不约而同地，叶大鹰也为“橡皮人”设计了一个想象性的自杀结局。似乎通过这样一场象喻性的死，黄建新们为顽主设置了一个赎救式，在完满其使命感的同时，为影片叙事赢得了历史感。

然而，真实的历史感自有它浮现的方式。1989年，第四代导演谢飞的《本命年》27无意间成了八十年代的谢幕式。都市电影所负载忧患与狂喜的话语乌托邦，与李慧泉颓然倒下的身影一起消失于历史视野的画框之外。