看完一集的人来评价了，哈哈哈，服道化太赞了，剧情有温馨有搞笑有感动，特别是时简母亲那一段，有点泪目，母亲失而复得，时简走到家门口的犹豫，按门铃的迟疑，见到母亲惊喜开心酸涩等等情绪交织，不得不说唐嫣这次真的令人惊艳了，台词吐字清晰，感情饱满

第一集刚开始在飞机上她满心的担忧和难受，还没有把自己怀孕的消息告诉叶伽成就要出事了，感情拿捏的很棒。然后是和叶伽成的对话，真的演出了一个女人最幸福的样子，满心满面都是笑意和幸福，藏都藏不住

后面出事醒来发生的一系列搞笑的片段也很增彩??，和室友赖俏说自己很幸福她却不幸福，和男友常进说原来我们还没分手啊，哈哈哈哈，还有那个睡衣，真的太可爱了。还有让人啼笑皆非的丰胸和跳水，跳水那个也太好笑了，说跳就跳

不错不错，虽然小说改到的有点大，但是目前看来这个剧情更精彩了，后面应该会更好看，唐嫣在这部剧的颜值简直太赞了，穿搭也很好看

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看这本书的时候是高中时期了，现在已经大四了。当初是借的舍友的这本书，来回看了好几遍。

其中影响最深刻的是墨忘这个角色，记得当初书中还有一篇关于墨忘—莫忘的番外，看完之后真的是很感动。

我觉得影视剧中把墨忘这个角色形象弱化了。当然还有罗希，唉，怎么说呢一言难尽！

小说中的慕流年口中的末宝，情深意切，到了剧中整个就是霸道总裁风范了！

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刚听说甄子丹本人都跟制片方打起来了，于是好多人说这片子跟他没关系。尽管我对这种“虽然我主演了烂片还演了两部但是片子烂跟我没关系”的逻辑表示怀疑，不过这次我还是站甄子丹的。把原来的第一段先删了，那位看了第一段就收藏的仁兄对不住了，当然这段也许适合他以后的每一部电影吧...谁知道呢。顺带改了题目，对事儿不对人嘛...

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我活了21年，进电影院的次数也不算少。看京城81号的时候我笑的很开心，看大护法的时候我被剧情逻辑雷的不轻，看药神的时候也被徐铮感动了一把。但看这个冰封侠的时候，我是真的血液上涌，手脚冰凉，心脏隐隐作痛不知所措。

我真希望你们见识一下这个片子，又觉得这个希望过于残忍。这片子的每一分钟要么让人觉得莫名其妙，要么让人尴尬的全身发麻。从片头甄子丹字正腔圆的普通话旁白开始，导演和编剧就迫不及待毫无遮掩的展示着整部电影扯淡的主旋律。正常的时空穿越作品，作者大多会模糊穿越的具体原理，避免和观众的物理常识体系有太多冲突。编剧偏不！他就要从世界十大未解之谜扯到超越光速！我可去你的超越光速吧！你们tm在超光速的时空隧道里对着砍？你也不怕一刀砍出去就捅自己屁股上了？编这么个随随便便超越光速穿越时空自动定位不用充能的玩意儿？牛顿的棺材板我可不按了，辛苦您老人家赶紧把这帮奇葩都带走吧谢谢！

我要是展开细说其中槽点，都可以出本中篇小说了。懒得浪费这笔墨，我决定分类说说。先说台词吧。

为什么贺英在现代就呆了几个月，就完全放弃了在明朝几十年养成的说话习惯，开始讲大白话？

为什么明朝其他人（元龙除外）也都开始使用“真方便啊”“那就谢谢你了”这种语言？

为什么皇帝都开始说大白话了？

为什么大楼是古灵精怪的？为什么一定要是美丽人生？元龙这十八年学过语文吗？

为什么日本人来中国是东渡？他环游地球一周来的吗？

为什么什么时代的日本人中文都说的贼好？

为什么民国的人会自称，现在是民国十六年？

为什么王宝强打北条的时候大喊，我最讨厌日本人？这个王宝强不是没穿越吗？

为什么甄子丹演了几十年戏，台词功底还是这么差？

为什么黄圣依一开口，就让人很想打她？

我只能说，王宝强是里面最自然的一个。毕竟他这个角色本来也缺心眼，所以他再怎么缺心眼也有股傻得可爱的味道。甄子丹他妈开口说这是茴香的时候，我还以为她要问，你知道茴字的四种写法吗？

还有人物动机，一个比一个令人费解。

元龙为什么要跑到香港去，还当了18年警察？

元龙为什么非要先诬陷再追杀穿来穿去废老大的劲逼甄子丹跟他合作说口诀？当兄弟的时候先套套话不行吗？要知道白胡子神僧不让甄子丹把金盘子这事儿告别人，甄子丹转头就全告诉元龙了，就是没说口诀，估计因为元龙没问。

元龙为什么一直嚷嚷穿越时空就能主宰世界？他回明朝还是干了400年前的事儿啊，还把自己赔进去了？

元龙为什么在香港的时候要死要活的想回明朝，回了明朝又要死要活的想回香港？他谋反不是想当皇帝吗？跟穿越有什么关系吗？？？

元龙是聋子吗？为什么甄子丹一共十四个字的破口诀（10个重复的），还翻来覆去跟唐僧念经似的在他耳边嚷嚷，他不能掏个小本子记下来？？？还非得再去找甄子丹合作？

元龙既然还想跟甄子丹合作，那他带上甄子丹一起穿回明朝，自己拿着linga不行嘛？非得把linga扔那，然后一脸深沉的说，甄子丹一定会回来的，我们要把linga抢回来！有病吧？？？

反正这个人我是没看懂，到最后也不知道他想干嘛。明明没撕破脸最好办事儿，他非要先跳反再拉票。

九千岁又是图点啥？都一人之下万人之上了，皇帝还被重点描写成年幼无知还无能的，这是多少摄政王的梦中君主啊？？？他谋反干啥？元龙当皇帝他能比以前好过？难道编剧不明白太监都是阉人当不了皇帝的？不应该啊！从头到尾他就站那看戏，我是真不明白他想干嘛。

那个日本人，干点坏事儿的时候不但要集合所有人把计划从头到尾喊一遍，还得把原委喊的一清二楚惊天动地，我都想给他个扩音喇叭。

那个被抓的民国女特务，当着中文十级太君的面冲同伙嚷嚷，“别交出来！”是生怕太君不把男的一起抓了搜身吗？再看后面这俩轻易掏出奏折给人展示的随便劲儿，估计也就是把奏折揣兜里藏起来了。就这智商，难怪咱们抗战打了八年。

那个村里的什么娘，看见自己男朋友带了个妹子回来还搂搂抱抱的，愣是从头到尾一个字没问。大姐啊，分不分给个准话成不？

那个杜大人，跟甄子丹、大门、拉弓的侍卫坐成了一条直线，侍卫和大门的宽度大概是甄子丹的八倍，然后他中气十足的下令放箭了。我建议他把杀无赦换成向我开炮，这样比较贴合他的智商。我们至今仍未知道为什么他养的兵突然就全都叛变了（也许是因为智商跟他差不多）。顺带一提，甄子丹面对箭雨动都没动，难道是想替杜大人挡箭？？？

甄子丹演的是个傻缺吗？口口声声为了改变过去愿意付出一切，结果他除了多坑死一个小美改变啥了？看着黄圣依被人家按在地上威胁了自己一次了，第二次决斗还得带着这妞一起，还让她一个人戳在一群反派中间，生怕她不出事情节没意思是不？前一秒还男人一生首先要保家卫国呢，下一秒就大明没救了咱们大家逃去西域怎么样？前一秒还改变命运就在今晚呢，下一秒就原地不动看着杜大人一家死绝了转身就走；前一秒抱着女朋友伤心，然后女朋友还没断气儿呢，就扔下她小美小美去了；明知道要灭村了，就把自己兄弟一个人扔村里打一群，看见村里人死完了也没想想自己兄弟咋样了。我懂，编剧你是想告诉我们，他超光速穿越把脑子穿坏了是不是？

至于情节漏洞实在太多，我就随便举几个。

linga是认主了吗？为啥最后甄子丹想穿到哪穿到哪？为啥那个金球转起来之后北条能跳进来，元龙被踢出去就进不来了？为啥别人都是真身穿越，甄子丹就可以死了活，死了再活？挂哪买的给我来一个行不？

说到真身穿越，为什么王宝强明明死在香港了也没有linga，突然又在明朝出现了？他不是封了四百年在现代醒来吗？难道买了甄子丹同款挂？为什么甄子丹刚回来不到一天，王宝强就从京城跑过来让他去杜家吃饭了？难道宝强才是先知？

这个金球到底是实体穿越还是一键还原？为什么跟故障了一样？ 按逻辑来说，王宝强四百年之前应该也在这个村子。为什么他当时没发现北条？他当时在干嘛？他看见一村子死人还觉得二哥才是元凶？

哦算了，他没脑子，我懂。

大庭广众之下嚷嚷“大明朝十年就要灭亡了”“皇帝两年就要病死了”，这真的是个有脑子的明朝人能干出来的事儿吗？编剧有种你去天安门大喊“*******”？（防止水表）

为什么元龙在香港能认识北京的黑帮老大还很熟？为什么金球几经辗转流落到一个小破山洞里他还能找到？他在球上装了定位？？？

黄圣依说自己没工作没家人，她靠乞讨活着吗？就这样有心思收养流浪汉？又不是吴彦祖。

为什么黄圣依的手机好几天没充电还能用？？iphone给你多少钱？？

那个和尚明明说甄子丹要三生三世才行，意思就是前两次肯定失败呗？为什么还说自己啥都不知道路得自己走，精分吗？？？

甄子丹两次穿越之后的蜜汁衣服蜜汁马匹蜜汁大刀都哪来的？为什么穿越前他一伸手刀就从水底飞出来了？为什么刀之前被北条砍的伤痕累累，突然又光亮如新了？合着这刀还有器灵了？

我突然理解了北条最后在雪地上那个绝望的眼神。那是在咆哮，这货开挂了我玩不了啦！！！

既然如此，我就不计较为什么甄子丹前一秒还在跟人火拼，后一秒就突然去伸手愣神儿然后被捅死了——我有挂我怕啥？

如果你非要我总结这片子，那我只能说也许导演就是想捧黄圣依吧。他为了凸显女主的英明，把其他人都写成了智障傻缺。但如果说林志玲在刺陵里是个美艳动人的花瓶，那么此片里黄圣依充其量是个批发市场的鱼缸。至于这片子纯属骗钱根本没用的3d特效，甄子丹强行悲伤然后面部抽搐，只能把头埋在女演员脸上的演技，皇帝肾虚一样的台词之流，甚至算不上主要槽点了。

拍摄时，导演是真打。这我很佩服。现在没几部剧的演员会自己亲自上阵演武打戏了。不过还是想要吐槽一下这个剧情。他们父子的缘分也太大了吧，十几年前被扔下山崖，不仅没死，还跟着师父师兄一起生活，长大后，师兄的boss又是男主的父亲。于是他们父子两又是这么巧合的相遇了。剧中boss让师兄找人把男主打得半死不活的，还让人活埋男主。结果，男主从泥土中爬了出来，还单枪匹马的找了回去。这是一部男主光环十分强烈的剧。

本来对这部剧期待挺大的，看了两集果断放弃，7.8分我认为是很高的分了，怎么打出来的，导演花钱雇佣水军吧，如果我评最多4分，有人在海上遇险，这急救拍的跟儿戏似的，演员有说有笑，我知道这类戏营救场面戏肯定难拍，海上的戏我不要求太高，我理解，可是有些细节你总要完善一下吧，举个例子，刚从海上救上来，头发居然是干的，其他细节问题就不一一列举了，我想问导演是你傻还是当观众傻，是你能力不行啊，还是根本没走心。

（文/杨时旸）

人们都热爱天才的故事，因为那是一种独特的奇观，天才与我们一样都是肉体凡胎，但却有着不可企及的奇绝之处，人们可以见证一种精神、智力或者体能上的奇迹，从这个角度去看，天才是最接近于我们自己和现实生活的超级英雄，像天外来客，像神明提点，他们与我们相切，又与我们远离，让凡俗生活得以笼罩一层神秘和神性的超越之光。所以，《后翼弃兵》能取得如此声量的反响就不难理解，更何况，这还是一个女性天才的故事，一个脆弱的孤独女孩横穿了冷战的严酷年代，为自己挣得盛名与尊严的故事。它有奇观的包装，有女性主义的加持，有历史的慨叹，向内挖掘个人内心的破碎与重整旗鼓，向外延伸出那个独特大时代的躁动与叹息。总体上说，它有关于亲密，友情，孤独与拯救。

《后翼弃兵》的情节简单得不能再简单，哈蒙因为车祸成为孤儿，被送往孤儿院的她，在地下室偶遇了一位孤独的校工，对方教会了她下棋，而她发现了自己的天赋，从此征战赛场，攻无不克。

即便讲述的是一位棋手的故事，即便是如此静态的“运动”，但这仍然是体育题材，众所周知，美国的主流体育题材影视剧是超级英雄类型的现实分支，所以，在很多时刻，你甚至能从哈蒙的眼神中看到那些英雄的影子，只不过她的打斗招式与超能力都在棋盘上，她的胜利和失血都在大脑里，从外部看难觅踪迹，但一切都已然发生。

如果说大多数体育题材可以用热血的比赛现场点燃观众，那么国际象棋的赛场显然并不具备太高的观赏性，所以，这个故事的主要笔墨都聚焦于哈蒙的心理和精神状态，而非她的动作。这极具挑战性，但却被完成得充满奥妙。这创作方法，其实非常东方，以一种写意的方式呈现某种难以呈现的，缺少动作的动作戏。最终，《后翼弃兵》塑造了一种奇特的观感，你会觉得它充满动态，人物和故事无时无刻不在流动，但仔细观察却发现，故事其实很静，但安静之中，却密布着一路炸裂的火花，那一路的光彩熠熠和电光石火其实是这个女孩的自我蜕变，那些比赛的胜利不过是成长的历练、陪衬与礼物。

在《后翼弃兵》中，其实哈蒙成为孤儿两次，一次在身份上，一次在精神上。身份上的那一次，是她的生母把她放在汽车后座上，想从这令人沮丧的生活中与其同归于尽，而精神上的那一次，却是她的养母躺在床上安静离世的瞬间。哪一次更令她悲痛？或许是第二次，她躺在那女人身旁，展露了一种令人心疼的孤独。

孤儿的故事随时都可能落入俗套，大都离不开孤儿院里的欺辱和霸凌，收养家庭中扭曲变态的后母之类，但这色调阴沉的开场像是与观众玩起恶作剧，那一切都没有发生，幽暗童年里遇到的却尽是些善良的人。当哈蒙的养母挑起眉毛狡黠地算计差旅和奖金，人们终于能放下心来，这故事不会陷入陈词滥调的泥淖了，自那以后，她们不再是继母与养女，而是两个孤独的女人，一个被丈夫抛弃，一个被父母抛弃，两个孤独的人慰藉的彼此，没有顾影自怜，不是相依为命，而是一种有力的生活，即便她们一个依靠酒精，一个需要镇定剂。

《后翼弃兵》算是女性成长的故事吗？本质上是，但这主旨又被巧妙隐藏。象棋之于哈蒙，就像谍报之于《国土安全》的卡莉，就像破案之于《谋杀》里的莎拉 ，就像新闻调查之于《利器》中的卡米尔，这些女人都执着于一种事物，有的是旁人不理解的疯癫举动，有的是危险的边缘的不断试探，她们有着共同的特征，都因为生活，自己变得支离破碎，但自己却努力掩藏，那些工作像赴汤蹈火，甚至连她们自己都不知道，那一切是一种救赎和宿命，残忍与幸福相伴相生的命定之途，混杂着拯救与惩罚。他们用新痛抚慰旧伤，让自己解脱于旧日泥潭。

出演成年哈蒙的安雅·泰勒-乔伊曾经在恐怖片《女巫》中有过非常惊艳的亮相，她有着一种独特的惊恐的小动物般的眼神，却同时又有着难以言传的笃定，她让不知所措的慌张和把控一切的坚毅在这个角色身上同时显形。她是一个下棋的朋克，一个看起来满不在乎但实际上脆弱不堪的少女，自己的半生不过一场开局诡异的棋局，母亲的弃兵，只能一步步前拱，在棋局中孤独求败，在现实中孤独求生，她看起来对一切不屑一顾，无所谓于世俗的规矩，棋手的传统，政治的环境，道德的界限，但实际上她那么脆弱，渴望保护。谁能保护她？谁都不能，她是个兵卒，即便在很多人心里她是个女王。她的启蒙恩师夏贝尔先生和孤儿院的同伴黑人女孩 Jolene是她的遮挡，是她的庇佑，真心付她，而不是利用她，不像那些基督教会或者政府部门，看起来派人又撒钱，不过就是当她是件政治工具，一个可用可弃的兵，从这个角度讲，她和不得自由的苏联对手不都一样？

这故事穿过一个独特的时代，这背景没有被强化，但所有人都知晓，冷战，反战，有筑起的高墙，有反叛的逃亡，有信仰，有谎言，有血与铁丝网，有性和摇滚乐，而在这之中，棋盘以方寸之地赋予她自由与安慰。哈蒙一路走来，与其说是为了不断取胜，不如说是为了驱散孤独，她与这世界上的所有人都无血缘上的瓜葛，但后来，她所遇到的一个一个朋友，从陌生变得熟识，他们从精神上带给她的慰藉让她不再是一个孤儿，这是这个故事最动人的部分。

（本文首发 北京青年报 专栏，未经授权严禁转载）

没错标题说的就是我??二周目刷下来我反思了一下决定站桃柚了（谁也别拦我我现在就上天台??

啊对了小关DD真适合这个造型。毛茸茸的脑袋真可啊。眼镜也好看极了。锁骨线条美哭。特别是黑色衣服里锁骨周围皮肤和服装色泽的反差...我能就着这个再吃三碗饭。一碰到nino就变得小心翼翼的反差萌我可以！！！隔着口罩亲脸颊这是什么纯真普雷啊我fong辽?(? ? ?ω? ? ?)? 还有那个递出谱子以后握住的手...一周目时以为终于可以両思い的我还是太甜了啊（锤）

反思了一下可能就是桃子回心转意得太快所以女主不要他了（不是）被爱的永远有恃无恐（真的不是）

三木导演的拍摄风格我好像终于看出来一点了，特别是物像的特写就真的挺好（形容词匮乏）

磯村桑剧中戴的猫耳针织帽真的太可爱了想入个相似款但是并没能找到（

淳淳演起虐戏真带感啊.....

回过神来再想一下这跟待春简直一个pattern啊，小关又是一心向女主但中途不得不走的竹马设定，磯村和遥亮依旧女主阵营（？）一起搭戏.....求求了你们接点男主剧本好么（眼泪唰唰往下滑）

看完此部电影，我想最重要的或许并不是被影片中的噱头惹笑或者被影片中美好的但又曲折的美好爱情感动。因为此片曾被观众称为“爱情的百科全书”，所以这部影片似乎在刻意叙述着一种

　　对于爱情的态度，教会人们如何对待爱情，才能让爱情永葆青春。中国清朝词人纳兰性德在《木兰辞 拟古决绝词柬友》中写到：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”意思是说与意中人相处应当总像刚刚相识的时候，美好而又淡然，没有后来的怨恨埋怨。一切只停留在最开始的美好。似乎在这一句词句中，恰恰体现了与影片《初恋50次》的一种巧妙地暗合吧！

众所周知，5分，此乃公认的烂剧。可神马也抵挡不住有感情，大概是去年我又重新看了一遍，居然看到结尾还是能流下眼泪。在98年的我的眼里，吴倩莲就是女神，任贤齐就是大侠。重看之后发现吴倩莲芳姿依旧，任贤齐只是在装萌。倒是李立群演的欧阳峰，再也找不着能够超越了的。其实它把原著改了多少，我根本不在乎。我没看过原著，这部烂剧对于我来说就是原著。权当另一个故事来看好了。我当年是死心塌地地YY着小龙女啊。。每次一听到那两首主题曲就激情澎湃、热血沸腾、豪情万丈、笑傲江湖。不过真是要拿出来对比，也不觉得有多差。比起张纪中版的，起码不优柔造作。任贤齐演得糙，却是淳朴；吴倩莲不漂亮，却是干净。现在的古装电视剧无非就是大张大合大起大落，争着抢着要把自己打造成史诗，结果一点儿人情味儿也都找不到了。台湾人拍电视剧讲究效率，高圆圆拍苏有朋版《倚天屠龙记》时各种跟不上节奏以至于几度想放弃。可最后拍出来了不也拍得有模有样么？我也义无反顾地爱上了那部《倚天屠龙记》，就因为那高圆圆的凄楚，就因为贾静雯的水灵，就因为片头曲MV的装逼，就因为片尾曲MV的感人。一两处真诚而智慧的渲染就足以让我动容，从来就不期待古装电视剧能做得多像艺术。回到这版《神雕侠侣》上，几个演员真是把台湾人民最可爱最真实的地方演了出来。李立群像个孩子般的疯癫，孙兴的装深沉老好人，季芹的无理取闹哭哭闹闹，夏文汐的装慈母却又小肚鸡肠……这时候再换个台看到刘亦菲白衣楚楚如天女下凡，借着柔焦向天空喷去一口毒血，简直无法不倒胃口。如果那就是艺术那就是帖切，我还是宁愿追求被乱改一气的低俗。

这部剧主要讲述好男人潘向东和校花罗洁结婚、离婚、再追婚的故事。王鸥饰演的校花罗洁因为一场乌龙事件，与陈赫饰演的潘向东离婚，后又倒追前夫，演绎了一段搞笑又温馨的复婚之路。

陈赫继续“好男人”人设一夜暴富受追捧

陈赫因出演《爱情公寓》中的曾小贤而走红，他在剧中“贱贱地”微笑成了他的标签，经典台词“好男人就是我，我就是曾小贤”也被广为传播。这次在《我的冤家住对门》中，好男人就是我，我就是潘向东（陈赫饰），延续了他的“好男人”人设。新时代好男人潘向东娶到了校花罗洁，小俩口婚后的日子虽拮据却很幸福。然而这天，罗洁突然提出离婚，深爱妻子的潘向东措手不及，却拗不过罗洁，迫不得已离了婚。离婚后的潘向东，深受打击，生活跌入谷底。这时，他遇到了同病相怜的男人蔡郝贵（包贝尔饰）。在蔡郝贵影响下，潘向东买了一张彩票。孰料，这张小小的彩票，彻底颠覆了他的生活。潘向东摇身一变，成了千万富翁。

恰逢此时，罗洁突然归来。罗洁告诉他，离婚是因她误以为患了绝症，怕连累丈夫，不得不选择离婚。如今，她发现是误诊，喜极而泣的她，立即要复婚。潘向东却误以为前妻回来是因他的钱财，拒绝复婚。从绝境逃出来的罗洁，恢复了生活所有的自信与热忱，她发誓要把自己亲手送走的幸福，重新追回来。于是，她费尽周折地住进了前夫的对门。从此，踏上一条倒追前夫，令人捧腹大笑又温暖备至的复婚之路。

《鹤唳华亭》是我近年来看过的最符合钱穆先生《中国历史精神》的剧。在我看来，这是这部剧最可贵的地方。毕竟近年来很多打着尊重历史旗号的历史剧不管在事件和服化道上有多还原，实则并无半点中国历史精神，更不要说诸多披着历史外衣的玛丽苏“古装”剧了。

之所以说《鹤唳华亭》与“中国历史精神”很契合，主要有两个方面的原因：一是对制度的重视，二是对君子之道的推崇。

随着《鹤唳华亭》的剧情推进，能看出作者在展现中国唐宋至明一脉相承的政治制度方面是有野心的。近年来的古装剧经常容易给人一个误解，那就是中国古代的政治制度是极端人治的——在皇权至上的体系下，政治斗争主要靠博取皇帝欢心来完成，哪怕对皇权有制衡，也都简化为人与人、关系与关系的制衡，鲜有对制度的提及，即使是在某部高分权谋剧中，权谋也基本上简化为扳倒一个人就可以烧掉一个部的小牌牌。

然而在《中国历史精神》中，钱穆先生却提出了一个论点——中国古代政治其实最讲“制度”，因而实则是“法治”，西方那套少数服从多数的政治才是“人治”。在皇权之外，有相权与之制衡，实际的政治则由三省六部落实，由御史监督。这套制衡体系不是靠人来规定的，而是靠制度规定的，以至于如果没有中书令签发皇帝的诏书，皇帝甚至都不能完成一次人事任免。

在《鹤唳华亭》中，随处有因制度推动的剧情，比如说中书令当场对皇帝旨意行封驳事、太子要求三司会审流程符合制度因而让皇帝无话可说等等。理解了这些制度，就能理解萧定权的权从何而来、皇帝对他的忌惮从何而来。皇帝并非不喜欢这个儿子，这个儿子也并不是不孝顺，他之所以如此忌惮太子，太子的舅舅手握军权只是一方面，另一方面也是因为太子的储权其实不来源于他这个皇帝，而来源于制度，在制度之下，哪怕是皇帝也没法对太子随意处置。

要说萧定权的权从何而来，一是制度，二就是舆论了。因萧定权行君子之道，因此舆论往往站在他这边，一开始以卢尚书为首的群臣跪请太子加冠、齐王之藩，后来御史们集体上书为太子说话，乃至带动了参加廷试的士子，这其实都对皇权构成了不小的压力。不明白舆论有多重要，就不明白开篇第一案一个宫人在太子冠礼上抛个卷轴是多大不了的事情。

钱穆先生在《中国历史精神》中说到一个很有意思的现象，说中国历史往往推崇败者而非胜者，项羽、岳飞、文天祥，这些备受历史推崇的人物其实都是败者，而历史上百战百善的徐达等人却并不见得多为历史所称颂。中国历史对人物的评价主要不在于其成就，而在于其“道”，这就足见中国历史对道义的推崇。从这个角度来看，《鹤唳华亭》的主角是一位悲剧人物实在再正常不过了，中国历史的精神气质实则和这部剧一样，对殉道者是无比推崇的。所以有剧评说这部剧批判了那个时代的黑暗云云我其实是不赞同的，在我看来，《鹤唳华亭》问的“一个人是否能在满身伤痕的时候依然保持青春和干净？一种政治是否能让青春干净的人行其事、保其位？”其实是中国历史从古至今一直在问的问题。

故事的最后，作者对萧定权的“权”从何而来亲自做了一个注解——左边为梁木，撑起国家，右边上为草头，指草民，中间为双口，指天下悠悠之口，下为佳，指美誉。实际上这个答案就是国家的架构和舆论。作者的这个解答实在精妙，我是很认可的。

所以哪怕这个剧有很多缺点，比如说节奏把握不好，前期像2倍速播放后期像0.5倍速播放，用力过猛导致丧失了戏剧的起承转合之美，太多复杂和反转情节反而模糊了重点等等，我依然愿意给这部剧满分评价，因为我期待未来能看到更多这样符合中国历史精神气质的古装剧，少一点满足当代人意淫的古装剧。

感谢作者的用心编织，感谢演员的精彩演绎，感谢导演和其他幕后工作人员奉献了一场高水准的审美体验。

挺有意思的，可以充分领略韩国人是怎么思考的，一些剧情很尬，不知道演员是怎么不笑场的。

有些人说剧情离谱，但要完全按照历史拍那还有人看吗。这可是地小民疾的韩国拍的历史剧啊，能跟中国古代宫廷相比吗？韩国人能想得到吗？虽然改了很多但我完全能够接受，因为他就是给韩国人看的，把你想成韩国人就顺畅多了。很离谱的地方直接快进跳过吧，快进你肯定会吧。

还有人吐槽太墨迹了，确实挺墨迹，但你快进不会啊还是咋地，无聊的情节跳过，精彩的部分慢慢看，我感觉挺不错的。车男神也太帅了吧，没见过这么英俊的男人。 但从头到尾一副抑郁脸怎么回事，像没睡醒一样。

我不知道历史上的光海君是怎样的，但他的外交政策还是非常成功的，明清两头巨兽都不是一个朝鲜能惹的，最好的办法只能是左右逢源，两边都不得罪。对比之下仁祖就是个完蛋玩意了，败家子，连续两次被大清暴揍，底裤都被扒下来了还不长记性，真的是不作就不会死。幸亏大清没看上朝鲜那穷地方，打完就走没干预内政，要不然朝鲜就真成一个省了。我要是朝鲜人一定支持光海，在他治下可是啥事没有。仁祖脑袋被驴踢了，看完剧更加坚信：仁祖确实是个昏君。