现在观众是不是太带情绪化偏见了…一部非商业伦理叙事类的文艺片，能把故事交代清楚，理应已经能拿5-6分左右了。不知道4.8分是怎么回事……刚看完，个人感觉应该起嘛是7～8分的片子比较合适，本片作为一个小品级别的文艺片算是成功的了。其一，就是刚开头说的，故事讲清楚了，主线尽管很简单，但剧情和人物的展开发展都算是比较层次分明井然有序的，虽谈不上惊艳，但每一次场景转换，每一步的小细节都能引领观众逐步深入剧情和角色。其二，立意的表达还是比较成功的，导演通过剧情铺陈，最终提出了值得思考的问题，确实可圈可点，是近几年少有的用简单叙事和朴实普通的办法来表达立意的片子。镜头是很多人诟病的地方，但我恰恰认为这个刚好符合电影主题的表达，大量的局部特写尤其是人物的，实际在诉说社会环境对人的压迫，使人逐渐支离破碎的无力感。三伏天，很热，本就不是人的问题，是环境的造成的，而人如果不开空调，硬熬着，这是人的问题吗？别人都能熬着，你是不是也得一样呢？如果要责怪，是怪环境还是怪人呢？该如何付出代价？该如何抉择？其实本片就是用这个在不断拷问着主角，推动剧情展开，最终无论是爱情还是母子亲情都逃脱不了这个残酷现实的拷问。最终幕，闷热的公交车厢内的人们挤着、熬着，女主仅坐了一站便匆忙下车，抱着娃蹲在路边，背后是一片凌乱的施工现场，在这种环境下，她必须重新纠结一个问题，是不是应该把孩子再送回去？毕竟三伏天，谁也逃不过，阳光照着母子，女主用手给娃遮阳，就在这时，影片结束，留下一个开放结局。个人比较喜欢这个结尾的处理，一下子让人意识到影片正在此处向观众传达电影的立意对人性的最高拷问，试问，如果你就是女主，此刻你会如何抉择呢？ 本片缺点自然也是很明显的，其一，剧本 台词文本的生涩感是一大问题，不至于败笔，但基本起不到提升的作用，如果能通篇采用方言或更口语的表达方式一定会大大提升代入感。其二，同性恋题材的引入有点刻意，有噱头感，男同角色其实完全也可以用一个女情人来代替也不会有什么问题，因为剧情需要的只是爱情以及爱人的关系，与同性话题无关，所以我认为不应把此片归类为男同伦理，也许是编剧或导演的偏好设置，也因此很多人可能一开始就被带偏，毕竟这片的主线其实根本不是男同话题。其三，有些情节不太能推敲，偏场景化、片段化。比如火车上抱别人孩子，如果现实真这么做了，这绝对会被群众围堵送警察喝茶的，还有可能会被打，结果女主竟然没付出任何代价…另外，卖小孩是这么随意就能买卖的吗？反正剧情需要卖，就这样卖了？另外，女主和她老公难道都没亲人的吗？否则很难想象女主如此不堪的生活模式是如何怀胎十月然后产子的？当然，如果一一如此推敲，也不会有影片的剧情了，一切都是为了剧情和角色服务嘛。 综合起来，我觉得7.8分算是比较接近的心里预期。

电影中PK认为人们在崇拜神时“拨错了号码”。他认为这个世界上有两种神，一个是真正的造物主，另一个则是人造的“伪神”。从效果上看，他的理论是对错误信仰的成功解构，他呼吁公众举报“错误电话号码”并让女主角录成了短片，明确地告知了人们伪神不能带来什么。但很遗憾，PK似乎并未告知大家“正确的号码”是什么。PK向那位妻子患有重病的男子说，前往遥远的山脉祷告不会带来妻子的康复，但也无法给出让其康复的方法。PK明白通过伪神无法让自己找到回家的路，但似乎也不是因为求助于“真正的神”让他最后踏上归途。他建议到：“当有人告诉你他能够联系到神，赶紧逃离他吧。”，但他和导演却也无意将影片引向无神论。所以我认为，PK和电影首先没有劝告人们放弃对真身的追寻，但其次也没有点明人们应该以何种态度面对“唯一的造物主”。简言之，我们仍面对的问题是，如果“拨通了正确的号码”，真神能够满足人的愿望吗？真神是全知、全能、全善的吗？从基督教的传统观点看，人们需要坚持一种“神正论”，信仰上帝的全知、全能、全善。但这一体系从基督教产生初始至现代，一直受到不小的冲击。其中最大的质疑则是：如果上帝拥有如此属性，那么罪恶是如何可能的？神学家对这一问题给予了诸多解释，下文是其中的几个思路：（1）罪恶虽然存在，但这些恶却“有意义”，人们可以通过罪恶发现更大的善，从而世间的罪恶成为了上帝为了教导人们更主动行善的一种工具。（2）这是对人们的考验。正如《约伯记》中上帝对亚拉伯罕的考验一般，让罪恶存在，是为了检验人们信仰的纯粹程度，通过人间的道德试炼，才能让信仰和善行更加坚韧、更有价值。（3）上帝认为让人拥有自由意志是最大的善，虽然人的不完美导致自由意识的产生往往伴随着罪恶的产生，但由于自由意志产生的善大于它所产生的恶，所以上帝认为恶的存在是值得的。使用这三条理论，能告慰日常生活中我们所面对的大多数苦难。在历史上，基督徒和犹太教徒也依据这些思路贯彻着他们的信仰。但这种“神正论”的思路却在第二次世界大战后，尤其是奥斯维辛后遭受了巨大挑战。面对这前所未有的恶，人们对神正论命题提出了各种反驳：（1）屠杀犹太人这种恶为何是有意义的？哪怕它确实具有教化意义，可死去的人能沦为上帝“教化的工具”吗？（2）如此大规模、无差别的“考验”，真的是必要的吗？比如对婴儿的残忍（婴儿都尚未存在信仰的意识），是在考验谁？这真的是全善的上帝意欲所为的吗？（3）如果上帝是全能的，为何不能在保有人的自由意志的同时尽可能消灭世间的恶？只能在“某种条件”下行事的他，真的是无所不能的吗？因此，一些神学家提出了上帝“全知、全能、全善”不可兼得的结论，因为似乎只有舍弃掉上帝的一个属性，才能确保上述诘问可以被解答。那么，去除掉哪一个属性可以既（尽量少地）无损上帝的权威，又能保证上帝权威的逻辑畅通呢？第一，全善这一条件是无法被舍弃的。因为如果上帝不是善良的化身，那么它又与恶魔有何差别？如果基督徒无法信仰上帝的善，那人们其实陷入到笛卡尔的担忧中：我们无法知道这个世界是否是恶魔创造出来的，唯一能确定的只是自己的存在。第二，全知这一条件也很难舍弃。如果我们无法信仰上帝在道德上绝对的正确性，那么他的教诲则无从听从。因为即便他是善良的，却依然可能因为无知而做出错误的判断，如果上帝因为不是全知而被魔鬼欺骗了，那我们信仰上帝岂不等同于信仰魔鬼？第三，所以最后，我们只剩下舍弃上帝的全能属性。这是神学家汉斯?约纳斯在《奥斯威辛之后的上帝观念》一书中得出的结论，也是我所秉承的答案。因为上帝并不是全能的，因此对于世间的恶他也同样无能为力。这样的假设可以解答诸如奥斯维辛极端事件的无缘由之恶，并且，由于上帝的全善全知，我们依然可以信仰它的教诲，听从它所指引的方向。那么，如何论证上帝是不全能的而不有损它的权威呢？约纳斯认为上帝“自我限制从而为一个世界的存在和自治开辟了空间”，“为了世界存在, 并且自为地存在, 上帝把自己的存在让渡出去”。另一位神学家大卫?格里芬则提出了一种“过程神学”的观点，他们认为，上帝在创造世界的那一刻同时失去了神性，并在与世界一同发展的过程中找回了自己的神性。他预见到自己将和我们一起受难而仍然创造了这个世界，目的何在？是为了我们的升华。归根结底，上文的两种论证思路依然可以理解为：上帝为了最大限度地保有这个世界的自由意识而让渡了自身的权力。因为至高权力与自由意识间存在着一种互斥的关系，所以上帝通过主动放弃自己的全能，来到人间，通过让人们自己承担义务，来行使我们对上帝和自己的责任。如果秉承这样的观点，那么影片中的许多难题都能被合理解决并无损于信仰。我们可以如往常一样借助于上帝的全善与全知来探寻人类社会的一系列道德准则，并凭借对上帝的敬畏而遵守它们。但由于我们不再盲目地期待上帝的全能——不再盼望上帝能凭空治愈绝症、找到自己的失物、满足一切不可能的愿望，从而不会因为不可能实现的期望而导致对信仰的怀疑和失望。在现代社会中，科学和无神论留给信仰的空间已然越来越小。因此，宗教必须要找寻到一种既能让人运用理解辨别伪神，又能保持自身信仰的方法。我相信，放弃上帝全能性的假设是其中重要的一步。因为它既能让我们放弃对神明不切实际的幻想，让个人信仰的功利性成分大大减小，从而杜绝沿海地方许多商人间“哪个神好使就信谁”之类的荒诞思路，也能保证上帝其他的神性——全知、全善的无损，从而保证其权威。而最重要的是，通过这部电影，以及上文的一系列思索，我认为人们需要明白在现代社会信仰的目的是什么。它不再是为了满足你愿望的超自然力量——这种超自然力量已被现代性挤压的无藏身之所。而是借助神全知全善的权威，让信仰者探寻到共同的道德准则，通过对神的信赖而强化我们对“正义”的信赖，并从这样的道德观和正义感中，破除“没有什么是值得相信”的现代虚无感，从而得到宽慰和力量。

“以女性视角切入疫情下的生活”首先，我是因为看到阵容才买的票：张艾嘉、陈冲、周迅、李少红……基本上是集结了华语影视圈里的女性影人，这都是两岸三地的杰出女电影人/导演/编剧，看到片方给的名单的时候，我就知道：女性的声音有了。至于质量如何，一个个来说。先说三个短片质量在我心中的排序：张艾嘉＞李少红≈陈冲先说说张姐的片子，发生在香港地区的这个疫情之下的故事。我只能说不愧是张姐

姜还是老的辣。

只能说是主旋律的题材/又红又专/伟光正限制了她的发挥。“以女性视角切入……”她是切的最好的，把女性真正的困境：在职场、家庭、社会关系、家庭关系、男性化思维的问题暴露无疑。特别是那场郑秀文和冯德伦饰演的丈夫在客厅争执不下，唾沫星子乱飞，最后搞得两人都是狼狈不堪以泪洗面，狰狞的面貌收场时。真是觉得太绝了！因为现实生活就是这样，甚至还有更甚，且不论女性的维度，当曾经的亲人/恋人不再互相理解、价值观念有了偏差时，就是会相互怨恨，互相伤害……大家只能是争个头破血流，然后骂骂咧咧去收场（睡觉)……谁也不听对方的话，只觉得自己最正确。这种典型的亲密之人的愤恨、针锋相对只有亲身经历过才会觉得如此生动，生活化。只剩下埋怨、诋毁，和不信任了……

再说回这个短片的女性向问题了，为什么说就算是命题作为“疫情”这个话题也不违和，切入的也很好。

疫情放大了这一切矛盾

郑秀文饰演的妻子同时也是一位女记者，善于拍摄，她也很喜爱自己的工作并且和丈夫是同行。由于疫情的原因，各方面物资紧缺并且两个孩子停课在家，家里更需要有人照顾。这个时候，担子就落到了身为女性的妈妈（郑秀文）的肩上。按着传统的男性化观点来说，尤其在香港，妈妈/女性婚后应该在家养育儿女，而本片中的郑秀文并没有，她有一份和丈夫一样的工作，甚至比周围男性做的更好（吵架中有提到)她抓拍的照片更多、更快。这就引起了身为丈夫极大的不满，自尊和身为男性的传统观念。一方面是：他害怕身为女性的妻子工作能力水平超过自己，但他又不得不承认老婆就是比自己优秀，自尊心受挫。另外一面是：疫情下本就艰难，老婆又不愿抛弃手头工作去照顾家庭，男主外女主内的思想自始至终都主导着他，在他看来是妻子自私添乱的表现。由此，才有了片中我们看到的那场客厅吵架大战。既没有偏题，也不牵强，紧扣“疫情/女性”两个唯独展开讨论，合情合理，很生活化。郑秀文的演绎也是很精彩，那种蓬头垢面心力交瘁的感觉对了，作为观众局外人而言很有代入感，把我拉回现实生活，以至于观望反思。总之，不冗长不啰嗦，是我最喜欢的短片，尽管时长短很有电影质感。希望此类题材张姐有更大的发挥，期待??

接下去是周迅的短片，也是排在电影的第一个。感觉中规中矩，疫情之下老公和孙子离开，当婆媳共处一室的故事。讨论婆媳关系、稍微涉及到厌女（指的是女性自身以男性化价值观来审视女性，以男性价值观衡量自身处境、命运、遭遇)。但是，最终这些指向也没有更深层面的探讨，可能受限于时长，也或许是创作者才能的问题 ，只是以妻子感化婆婆，婆婆救了妻子一命，婆婆感染新冠两人最终和解的大团圆结束，而且还是以婆媳关系的和好来结局的。短片最开始涉及到的问题最终也没有再次提及，比如：婆婆的厌女价值观问题（认为儿子孙子更重要，自己便是为他们而活，投射到儿媳身上也一样。指责儿媳没有完完全全和自己一样，一心扑在他们身上，不给他们送带鱼……等等。还有这个家庭中丈夫在婆媳关系中的失语状态，处于一个巨婴被照顾的位置。在面对妻子的指控和母亲的过度关爱保护时，两人矛盾拉扯时用一句：“让着点。”草草应付，只能说，这样的丈夫在现实生活中可能就是所谓的“妈宝男”。但是，个人觉得这个家庭在疫情下暴露的问题实际没有得以解决，可能在婆婆出院痊愈后，当他们再度共处一室该发生还是会发生……

不过，也有可能是我格局不够了，可能在生死面前可以化解一切，婆婆在经历和儿媳的共患难之后，一切矛盾都不复存在了吧。

或者，再往黑暗处拍，婆婆/儿媳有一方真的因为感染而丧命了，这个家庭又会发生怎样的更大的矛盾?可以试想一下，比如说婆婆没能出来的话。不过这可能就是家庭片了，我或许会更想要看到接下去围绕着（周迅)媳妇的生活会有着怎样的变化，会有着怎样的算计与波澜，周围和家人的态度。

这里面着重要说下我迅姐的表演，之前在网上看过一句话：如果不是内娱没有与之匹配的剧本，可能她就是中国的于佩尔吧。对她表演的评价，放在本片也不为过，这也是我的心声。

最后一个是陈冲的短片，讲实话个人是比较失望的。演员演的很动人真挚，尤其是饰演女友的黄米依，非常不错，代入感最后那段哭戏层次很不错，优秀演员！本来就是隔着手机屏幕演戏，又是情侣，还要演出种末世情侣之感。那种是男友的救命稻草，活下去的希望，但又不能太用力过猛，显得过于做作。她拿捏的刚刚好，张弛有度。角色的难度也是几个短片中最大（个人认为），如果说周迅的好是意料之内的好，郑秀文是属于一位演戏多年专业演员的经验性、丰富性，那么黄米依带给我的是属于意外的惊喜了。对她最开始的印象就是《隐秘的角落》里张东升的老婆，只是对她嘴角的痣格外深刻，剧中没有太多戏份，只是感觉这个形象很冷漠，看不起丈夫出轨的女人。除此之外就没有了。

不过，现在回想起来果然好演员是不会大于角色的。

冷漠妻子演的一点不拖泥带水，和本片的痴情女友完全是两面。也就是网友评价的共情能力强，她的哭戏意外想到《少年的你》周冬雨了，期待她未来的表演。

好演员总会被看到，只是际遇问题。

除开这位黄米依，我想具体说说观感上几处不适的问题：1、她和易烊千玺的CP感真的弱，不知道为啥尽管演的很动情，怎么说呢，就有一种姐弟感——北京大飒蜜和她沉默寡言的弟弟。不管怎么代入，怎么看都是这样。刚刚说了，表演悲伤难过痛哭流涕和周冬雨有点像，但就是和易烊千玺搭不起来。希望以后导演选角不要因为谁火又风评好，还是那句话：演戏水准+与角色贴合度?? 2、片中易烊千玺原声词问题！！！我真是惊了，不知道有谁和我有一样的感觉没有，总是听着难受，也就是他们之前吐槽过的“气泡音”。我不知道这是他本来声线比较飘的问题，还是确实是台词基本功问题。不管哪样，我还是觉得他去练下台词吧或者改善下，先不说台词是为了怎样为角色剧情服务，就是非常普通的层面：听着难受。3、不谈演员，浅聊本片的剧情和试听语言方面。说比较失望是因为它写了疫情之下一对小情侣的故事。聚焦隔着手机屏幕实际是生离死别，最后男友也不幸感染去世。是以女方也就是女友的角度来叙述的。

但是我想说的是女方≠女性向

我并没有看到更多更有价值的在这个情况下探讨性别、困境的议题。可能时长有限，所以深度不够。如果作为疫情下的爱情片，那当然很真挚感人，陈冲老师自己说过：电影就像小说，而短片则更像诗歌。她用黑白影像很浪漫，也隐喻结局。但作为女性向题材，可以说是不如另外两位，如果说在这个方面张姐是优秀，李少红是勉强及格，那她的就是跑题了。在我心目中，陈冲一直都是一位有传奇色彩的优秀女性电影人，从上世纪远赴重洋到惊艳世界《末代皇帝》再到自编自导自演的优秀佳作，某种程度上讲和张姐履历颇像，甚至还有海外经历。而这又是跨界，又是跨国的传奇经历也应该决定了她对性别困境的思考维度之深、广、复杂而全面。换句话说，我对她的期待是高于其他两位导演的。张姐不出所料会一如既往的稳、李少红有周迅也差不到哪去，但这个短片只让我看到了一个生离死别的爱情故事，并且选角违和甚与剧情（某些片段还有种春节广告的既视感/ipone广告手机镜头感。)并无其他东西。所以，有些失望。正所谓期望越大失望越大。

以上，是三部片优劣的逐一看法，不论孰优孰劣，对于本片中集结的所有女性电影工作者致敬并持续抱有期待。我相信是时长和题材限制了你们的发挥，望有生之年能继续看到诸位的合作，创作出一部真正的女性片，为性别发生，不拉不踩，反应现实??希望本国也能出现像《我的天才女友》这样具有启迪教育的女性题材影视作品。

初略得看完了第一季，因为实在排斥这部剧的角色设定，一对黑白姐妹花，白妹脑子机灵，但黑姐才是指定大姐大。太正确了呀，黑白一家亲，虽然白妹是领养的，但是黑黑一家视如己出，甚至小时候明明是黑姐的聪明才智都被黑爸误认为是小妹，黑黑真是太高尚了。

行尸走肉南通情节已经很多了，衍生剧在表现支持南通的剧情中直接一石二鸟，双重正确。迂腐，持有旧观念的父母哪怕在末日都不开门和南通儿子团聚，对此我很难不字词，和黑哥哥kiss真是太恶心了，我不是歧视中柱，我只是很烦故意把黑人的剧情比重刻意拉大，黑命贵取得了一定成效，黑黑们终于可以假装自己和白人同等人上人的地位，以后可以和白白们一起愉快得歧视其他人种喽，我承认有些高素质黑白 人有所有生命都可贵的观念，但一锅粥里只要有一颗老鼠屎我也会倒掉。

剧情后期精彩反串，铺垫了半天小壮哥的精神不正常，就为了让他顺理成章地背锅，高，太高了，虽然这个锅背得依旧不切实际，但很庆幸编剧的脑子在zzzq的毒害下还能有点别的想法，这部剧要是妹妹也是黑人看着会舒服很多，最起码正确的意味没现在这样浓到溢出屏幕。

追行尸走肉一直到现在，再难看我也会看下去，这部剧实在 尴尬，打几个字吐槽一下，姐姐这个选角一言难尽啊，迫真演技呈现出来的黑人面孔下的白人心，这真的是黑人们想要的吗？

有时候很难理解爸爸的想法，其实是爸爸根据他的人生经验来教导我们，如何避开一些他走过的弯路。以前很不理解，直到有了孩子之后才体会到爸爸的用心良苦。真的是很好的电影，让我们在忙忙碌碌中来体会爸爸对我们的爱，父爱如山，看完我就很想我的爸爸，爸爸在我的人生道路上扮演了很重要的角色，开心的时候陪我开心，难过的是我给我鼓励，考试考砸的时候也没有责怪而是让我继续努力，人生失意的时候他会说还有爸爸。希望我的爸爸身体健康，能陪我很长很长的路。

日升月落，寒来暑往。月牙化作一抔黄土，无心醒来忘记了前世今生，故事的主人公散散落落只剩顾大人一个。他知道无心不会死，一定一定就在某个角落里。可是在哪里呢？顾大人找不到他，任他钱权在握，任他调兵遣将，都不行，找不到。可是顾大人没有办法啊，他是那么重情重义，恨不得把心都掏出来给无心和月牙的人，他怎么忘得了呢？

都说时间是最好的良药，顾大人也总会走出回忆继续生活。若是故事就这么结束倒也平静，可是天不随人。醒来的无心俨然还是小伙儿，叫嚷着要帮无心找媳妇儿的顾大人倒真是携着妻儿，脸上漏出岁月的痕迹。不知是不是月牙在天有灵，一对钻石耳坠引得故人重逢。

一个相见不相识骑上单车潇洒而去，一个……顾大人该是什么样的心情呢？可能有乍见之欢，有一丝的不敢相信，还有被无数回忆冲破心房瞬间吞没的百感交集泪如雨下吧。

顾大人放下孩子一路追着无心的方向而去，一步一步地跑一声一声地叫，无心啊无心！无心啊无心！每一声都淹没在熙攘的人群里，每一声都叫的让人心颤。

不知道你们的浏览器会不会给你推荐“猜你喜欢”，可能是因为这几天我搜索了一些恐怖题材的电影，打开手机页面，满屏都是“恐怖”“烧脑”“吓人”这些关键词。于是，好巧不巧的，我就刷到了这部电影的推荐。

点开来，一个五分钟的剧情简介视频差点让我笑掉头来，这确定是出来吓人的电影吗：青年作家威廉十次自杀，次次失败，生活本来就很难，想要自杀也不易。

最后一次，他决定跳河，当然，这次也恰巧被桥底下过来的船给接住了。但是，威廉遇到了在河边发名片，兜售生意的专业杀手莱斯利——称自己可以帮助自杀，一周不死，全额退款。于是威廉决定雇佣莱利斯杀了自己。

虽然是熟悉的剧情套路，看开头就知道必定是“遇到真爱，领悟生命，放弃自杀，升华主题”的常规操作，但影片到处充斥的，浓浓的“反差萌”，还是让我忍不住给出好评。

电影里有大量的笑点，一个接一个，绝对让你停不下来，直呼上头。当然，以杀手为题材的电影怎么可能不死人呢？虽然无辜躺枪的就好几个，鲜血直流的画面也不是没有，音效配乐也撑得起高潮的紧张感，但神奇的就是，还能让你笑的没心没肺，上蹿下跳。

在人物上，“全员好人”的设定让这个跟“杀手”沾边的故事似乎有点不可思议，里面每个人物都足够立体，哪怕是配角们也都鲜活可爱：杀手莱斯利，不甘承认自己已经年老的事实，就算沦落到在桥边悬崖寻找自杀的人来完成业绩，也不愿退休；莱斯利老婆彭妮就是再普通不过家庭主妇，期待着退休生活，倒是希望莱斯利马上退休；杀手组织的老板哈威觉得莱斯利不愿退休很棘手，一番言语刺激他“早已不如以前了”之后，又觉得自己话说的太伤人，补充安慰道“你要明白人都会老的”…… 假装正经，又难掩搞笑本质的风格，不能不让我在屏幕面前笑成一只鹅。

我在翻看影评的时候发现，这种题材的电影并少见，像是《意外制造公司》也是男主一心求死不成的喜剧片。但这部电影让我心喜，是因为它的细节，实在可爱。像是，我本以为是凶恶反派的俄罗斯壮汉，原来杀人前还要翻看“杀人教程”；口气拽上天的杀手之间的对话，全程“伐可”不停；一枪没被打死的女客户，赶紧在杀手转身要走之前喊道“等等，我还没死透”……就是这样一个个好玩又可爱的细节，撑起了一个个有趣又灵动的人物，一个个哪怕只有一句台词，你也能记住的鲜活人物。

看到影片的简介里写道“英式黑色幽默”，但其实，影片看下来，我倒是觉得比起“黑色幽默”，“治愈”与“哲理”这两个词更加合适它。威廉从故事开始就一心求死，因为从小就是父母双亡的孤儿，因为写的书一本也没发表，因为工作被辞，因为没有朋友……死亡的理由可以有很多很多，痛苦的事情一满页也写不完，可是问他死亡的原因时，他却只说出“我找不到活着的意义了。”

倒是女主艾丽的一记反问触及灵魂：“我也不知道活着的意义，但我选择活下去寻找，你觉得活着找不到，所以想去自杀试试看，但你真的找到了怎么办，再活过来吗？”是呀，死亡可以有很多理由，但活着也可以有很多，每个人都要去寻找自己的理由，找不到就放弃，是不是有点草率？毕竟，你还没有尝试，给自己瞎编一个活下去理由试试呀，说不定编着编着，就相信了呢！

其实电影也不止是探讨“活下去的美好”，不然，这跟一碗鸡汤有什么区别。退休老人的年龄危机，夫妻生活的琐碎平静，现实社会的累累压力，怪异孤独的相遇相知……这些都交杂掺烩渗入其中，各自交织，竟然不显得杂乱，反而五彩斑斓，生茂盎然。

就是这样一部不停自杀的电影，真正想要对你说的却是“活着真好”，果然，“真香定理”就是永远滴神。死亡与生存的话题往往过于庞大，真的讨论起来反而严肃的让人“敬而远之”，倒不如，就在这个微丧轻喜剧里，嘻嘻哈哈地体味一下哲理的闪光点，感受这假装丧气的治愈温暖。