昨天晚上花四个小时看完了您推荐给我的《地中海的辉煌--罗马帝国的兴衰》
家里一直有一部《罗马帝国衰亡史》,但是太大部头太枯燥,实在是没法看完,看过一些西方历史的书,但是也走马观花,好多年前看美剧《罗马》(强烈推荐)甚为惊叹,于是查询过剧中历史人物的一些资料,了解过一点断断续续的历
昨天晚上花四个小时看完了您推荐给我的《地中海的辉煌--罗马帝国的兴衰》
家里一直有一部《罗马帝国衰亡史》,但是太大部头太枯燥,实在是没法看完,看过一些西方历史的书,但是也走马观花,好多年前看美剧《罗马》(强烈推荐)甚为惊叹,于是查询过剧中历史人物的一些资料,了解过一点断断续续的历史,但都不全面。
赵林教授的纪录片简洁而明快的叙述表达,让我重温了一遍古罗马的历史,从王政时期,共和国时期,到帝国时期,再到蛮族的入侵,东西罗马的分裂,再到帝国的彻底灭亡,有了一个清晰的脉络。三次布匿战争的惨烈、凯撒征服高卢和征服埃及的辉煌战绩,前三巨头、后三巨头的斗争,五贤帝的文治武功,这些都留下了深刻的印象。还有一些知识点,如SPQR、法西斯的来历,3月,7月,8月命名的来历,更重要的是整个西方狼性文化和扩张文化的起源、共和民主制度的起源,英雄主义和享乐主义的起源,都来自于古罗马文明这个西方文明的母体。整个纪录片就像是一堂历史课,历史简述和原因分析,一路看来,畅快淋漓。尤其是摄影实在是太好太好了,罗马虽然去过一次,但是那个时候对罗马以及罗马帝国的历史了解太少,走马观花,现在好想再去一次!
说一下该片的两集精华(或者说对我影响大的地方)
1、 第七集讲罗马的英雄主义和享乐主义,我觉得讲的非常好,文明的兴起依赖于自然条件,任何帝国的兴起则必然依赖武力扩张,在这一节里,我们看到整个西方英雄主义的起源来源于古罗马的狼性文化,来源于对军功的崇拜和依赖、对外扩张征服荣耀传统,来源于对武力强者和政治强人的崇拜,沿袭至今。享乐主义原本来源于中亚文明中君主国家君主对财富集中之后的特权生活,传至罗马之后变成了平民的和贵族的生活方式,导致了罗马的腐化堕落,也间接造成了基督教这个纠正体系的兴起。
2、 第十集讲罗马帝国的辉煌、统一和一体化,是整个西方代代政治家的梦想,是后世整个欧洲大陆分分合合,大战频仍的原因之一。讲了罗马帝国衰亡的三个原因:东西之争,凡圣博弈,南北抗衡三个矛盾所带来的文化原因、政教冲突原因和种族冲突原因,这是一个自成体系的观点。
我感觉不足或者不过瘾的地方
1、 本片对于罗马的共和制度,法律等方面介绍的比较详细。但是对罗马帝国的治理结构、建筑和艺术的成就和特点介绍的不够深入,专业。
2、 对罗马帝国的灭亡归咎于享乐主义和三矛盾,但事实上原因可能是多方面的,包括地理的原因、经济的原因、后期制度的原因,尤其是经济原因的分析应该是不够。
其他联想与感悟;
1、 东西方相比,西方的罗马文明后续虽然有衣钵传承,但是仍然没有一脉连续,这跟他的核心文化内涵如英雄主义、共和制度、民主自由等思想是相关,崇尚武力和扩张的文明通过法律和宗教来规范和管理社会内部,这个和东方的中国在百家争鸣结束之后,通过家国天下的思想、宗族伦理规范的道德体系、中央集权的政治治理体系来统治和管理社会内部,有非常大的不同。个人与集体,民主与专制,宗教伦理与家国伦理,东西方各走一端,到现在仍然是对比和对立,孰优孰劣其实仍然没有定论。个人主义、民主主义、宗教伦理的思想根源,虽然是罗马灭亡、西方中世纪的分崩离析的原因之一,但是带来了西方近现代的繁荣和复兴;集体主义,专制主义和家国伦理虽然带来了东方中国文明的一脉相承的连续,但是也带来近代的没落。未来仍然会是此消彼长的趋势,不是东风压倒西风,就是西风压倒东风,历史仍然会重演。但是不走极端、相互借鉴、相互学习也是应该和必须的,此中找到平衡和共存是世界的和平之路。
2、 历史从来都是成功者的记述,帝国的扩张和征战记录的只是荣耀与辉煌,一个先进的文明的扩张,在历史的长河中,好像是给其他文明和其他地区的人民带来的福利和发展。但其实在这里边,也有多少民族和种族痛苦的呻吟,罗马队北方日耳曼蛮族的征服是血腥的,对北非迦太基和埃及文明的毁灭是残暴的(几千年的迦太基文明和埃及文明也因此消亡在历史的长河中),对东方希腊、小亚细亚的征服是掠夺性的,这些充满的军功辉煌的征战中有多少血腥和惨绝人寰的屠杀、屠城、种族毁灭、文明消亡,应该是数不胜数。所以落后就要挨打,弱小就要被欺凌甚至消灭,弱肉强食这是西方历史和人类发展的不变定律。现在我们国家提出和平发展,和平崛起,是多么的难能可贵,我们试图去打破这一规律,是不是会成功。无论是国家和个人还是要靠自己自立自强为先啊!
3、 内部强调民主自由、强调法律秩序,外部强调征战与扩张,强调弱肉强食,强调不是我类必消灭之,这些仍然是西方的文化本色,即使它穿着宗教扩张外衣、戴着自由民主的光环。以武力扩张为基调、以狼性文化,和英雄主义为基调建立起来的文明,建立起自身帝国的辉煌(必然依靠对外和弱小的掠夺和压迫)是整个西方统治者的不变终极理想,后世的英国,美国莫不如此。而内圣外王、太平天下则是整个东方统治者的不变终极理想。其中民族性文化性差别大了。了解这些之后,或许我们能够从另一个角度理解中美关系,了解东西方博弈,了解这一代领导人的治国思想,哪怕是对疫情的处理政策,会觉得我们的政策是对的。
宰相刘罗锅是一部独特的历史戏说电视剧。一部戏说剧在保留故事有趣的基础上却透出一点厚重和沧桑。此剧之前有《戏说乾隆》开了先河,让古代帝王谈一场现代的武侠的传奇的恋爱。之后有《铁齿铜牙纪晓岚》,编剧开始天马行空,无所不用其极,变成了纪晓岚历险记。本剧素材来自正史,野史,民间故事,单口相声。也可以说这是一部曲艺化的电视剧,就像西游记是戏曲化的电视剧一样。古代近代流传下来的单口相声,评书,民间故事有
宰相刘罗锅是一部独特的历史戏说电视剧。一部戏说剧在保留故事有趣的基础上却透出一点厚重和沧桑。此剧之前有《戏说乾隆》开了先河,让古代帝王谈一场现代的武侠的传奇的恋爱。之后有《铁齿铜牙纪晓岚》,编剧开始天马行空,无所不用其极,变成了纪晓岚历险记。本剧素材来自正史,野史,民间故事,单口相声。也可以说这是一部曲艺化的电视剧,就像西游记是戏曲化的电视剧一样。古代近代流传下来的单口相声,评书,民间故事有一种独特的叙事风格,和当代的小说有明显差别。比如脸谱化的人物,略微夸张的性格和举动,简单朴实的是非观念,相信天理,报应,世事轮回等等。所以这部剧虽然是戏说历史,却充满了旧的味道,让人觉得有趣又有些感怀,而没有现代人乱入的违和感(比如后来的铁齿铜牙纪晓岚之流,充满了现代人的观念)。
某一阵子的TVB,经常有些因反响出彩而推续集的伪系列剧,印象深刻的有欧阳震华的宋慈系列和法证先锋,在第一部中通过各种时间和因缘推导出的男女主结局,在第二部中因为非常无厘头的原因被重置,例如第一代女主不幸去世或者转行。
06年我大一,在学校后门的盗版碟小摊上淘到了剧名奇葩的《不能结婚的男人》,这是我近十五年日剧兴趣的起点,是我从少年动漫转换到岛国其他文化的钥匙。18岁的我,憧憬着桑
某一阵子的TVB,经常有些因反响出彩而推续集的伪系列剧,印象深刻的有欧阳震华的宋慈系列和法证先锋,在第一部中通过各种时间和因缘推导出的男女主结局,在第二部中因为非常无厘头的原因被重置,例如第一代女主不幸去世或者转行。
06年我大一,在学校后门的盗版碟小摊上淘到了剧名奇葩的《不能结婚的男人》,这是我近十五年日剧兴趣的起点,是我从少年动漫转换到岛国其他文化的钥匙。18岁的我,憧憬着桑野先生,白天凭本事吃饭,晚上凭本事【吃饭】的生活,享受着与港式无厘头,东北嘴皮子截然不同的日常幽默。
阿部宽是个戏胚子,《罗马浴场》中以亚洲人种直接扮演罗马人,除了天赋异禀的此君外,实在没有第二人选,一路跟随《龙樱》律师,《圈套》的大根君和《新参者》的无口加贺,某种意义上他是木村外的第二座大神也说不定。万万没想到,接着《时效警察》,《不婚男》居然也回归了。
直到这个特殊的春节假,才一次性得补完本剧,要跟桑野君说声抱歉了,绕了十三年的大圈,换来的是狗尾续貂的遗憾,当然,没有接触过前作的观众,还是可以在本剧中略探神剧当年的风采。
原剧中,桑野其实是经历了一个简版的《田教授家的28个保姆》,或者强化版的《非诚勿扰》,即过境千帆的阶段性社交圈扩展经历。在心智成熟,性格稳定的熟男时间段,戏剧性得偶遇医生、邻居,加上原有的工作伙伴,形成一段谜之四角恋的故事。隐藏在男主奇葩处事方式的外壳下,其感情观却一点都不渣,事实上医生这段才是唯一的感情线,而另两段都是伴随日常的催化剂。不过,除了医生一物降一物的大气强势之外,伙伴的乐观专业,邻居的真实可爱,都是很站的主角的设定。即,假设桑野选择了这两人中的某一个,也不用去怀疑生活的快乐指数。
但新版里,自我致敬式得建立了新的【女三角】,却远远达不到原有的效果。
客观方面,还是上述欧阳震华问题,既然是续集,能否给出前作三人神隐的合理理由,而不是先一刀切的告别,然后用暗戳戳的致敬彩蛋遛粉。对我这样的老粉来说,自然就会带着,“我喜欢的角色就这样被你们三个代替了”的不快背景,去【尝试】接受新的三位女主,从水下爬上来,自然就难的多了。
主观方面,确实新角色都不讨喜,吉田羊一直在copy夏美医生(询问诉讼情况与看病相比,实在太勉强了),咖啡店的陈数(我用了一晚上说服自己,这不是陈数)是个高挑的小透明,隔壁邻居(ken二代之母)全程不在线,跟国仲凉子的可爱不在一个级别。总结一下,相爱相杀的羁绊不够,温柔体贴的相处不够,青春美丽的颜值不够。。。桑野的这三个朋友,就像为了出现而出现一样,设计不精巧,逻辑不自洽。
配角数量大幅增多,英治对主线的贡献度降低,哪怕是结婚情节,也没有对桑野带来触动;事务所的三名新成员,男生记都记不住,奈绪还是轮到你了的样子,财务想要达到《时效警察》里又来姐那种一惊一乍的效果但失败了。老母亲和妹妹一家人,也没有之前的激进,尤其是长大的外甥女(自然占据跟多的台词),成为了一个可有可无的存在。前作中最重要的金田,充当了桑野口嫌体直的人生CP,而本作的健身哥,由于缺乏事业的成功,本身就不值得人嫉妒。
总之,对于没有看过阿部演毒舌强迫症的新观众,可以体会一下13年前的惊艳;对于老粉,就当是一次翻拍或者复刻就好,在平行宇宙泛滥的今天,我们只是看到了某个世界的53岁桑野而已。
感叹一下,我也快40了,怎么也混成了不能结婚的男人。。。阿西巴!
容貌羞辱,异装耻笑,地域歧视,刻板印象,大男子主义与被置于肆意批判视角的女性。配乐很豪华,诸多变奏、处理试图创造一种音乐叙事,但我用的词是“试图”。电影史的挪用是在证明导演的专业性和迷影身份吗?直面《ET》甚至《长江七号》,本片是否会显得更加不堪?春晚小品式的台词与表演,还有各种明显修改得更加低龄向的台本,尤其点名批评荣梓杉,远不如王一鸣和方洲的表演。黄杨钿甜这个扮相似乎不如小时候可爱?有时
容貌羞辱,异装耻笑,地域歧视,刻板印象,大男子主义与被置于肆意批判视角的女性。配乐很豪华,诸多变奏、处理试图创造一种音乐叙事,但我用的词是“试图”。电影史的挪用是在证明导演的专业性和迷影身份吗?直面《ET》甚至《长江七号》,本片是否会显得更加不堪?春晚小品式的台词与表演,还有各种明显修改得更加低龄向的台本,尤其点名批评荣梓杉,远不如王一鸣和方洲的表演。黄杨钿甜这个扮相似乎不如小时候可爱?有时触及一些深刻的话题,随后迅速用低龄向的笑话和幼稚的棍棒杂耍消解,淹没在儿童舞台剧式的腔调与动作中:太多不可解的困难,似乎只有当外星人介入时才有美好的答案。国产烂片不约而同选择处理家庭/青春/教育问题,因为这是国内少数几个较为安全的议题。此外,近两年**成为当下剧本创作经常遇到的题材,是否因为宣传让它潜移默化为某种潜意识中的共通经验,或者是疫情当下创作者的想象力变得匮乏,又或者这是这一世代创作者对于冲突和戏剧性所能想到的唯一方案?公关给评论区的参考文案非常没有水平,什么“第一次CG电影”,有点搞笑。
时间和空间永远是艺术作品取之不尽用的源泉,也是科幻小说和影视作品最迷人的地方。
前段时间在优酷上看了这部国产科幻剧《超密》,看到名字就觉得有趣。超密态(又名超固态)是物质的六种基本形态之一(其余五态分别是固态、液态、气态、等离子态和 时间和空间永远是艺术作品取之不尽用的源泉,也是科幻小说和影视作品最迷人的地方。 前段时间在优酷上看了这部国产科幻剧《超密》,看到名字就觉得有趣。超密态(又名超固态)是物质的六种基本形态之一(其余五态分别是固态、液态、气态、等离子态和中子态),当物质中的电子脱离,所有的原子核聚集起来时,物质的重量会增重十倍乃至数百倍——不能再加压了!再加的话,原子核会释放出质子和中子,而质子也会和电子结合成为中子,差不多就到黑洞边缘了。 一时兴起,也点开来看了。说后悔,也不后悔;说不后悔,也后悔。 后悔的是,特技太山寨,剧情也有些拖沓;不后悔的是,这部国产科幻剧的世界观的设定,竟然挺有意思,是时间和空间双重作用的产物。 一、何为多维空间 首先,用简单的话来解释下什么叫多维空间。 一维空间,就是一条无限长的线,只有长度。没有厚度,也没有转折; 二维空间,可以解释成一张平面的纸,有长和宽两个维度,但没有高度。如果有二维人这种“生物”存在的话,可以简单理解为一张不能折叠的纸上画满了小人,他们就在这上面生活; 三维空间,就是我们睁眼看到的世界了,有长、宽和高三个维度。当然,这就是一个空间; 而四维空间是什么?加入一条时间轴。但是,时间轴并非真实可见,所以,这条时间轴只能用虚数坐标来表示。对于四维空间,我们能够感知,却是不可控的。古往今来,任你多有能耐的人,都不能控制一样东西,那就是时间。 斯蒂芬·霍金在《时间简史》里面写到,低于光速的物体就只能在空间(即三维空间)里活动,但如果一个物体超越了光速,就可以在时间里穿梭了。不过,我们低速世界里没有任何东西能超过光速,因为超光速所需的能量实在是太大了。 空间,就这样被置于了时间的控制之下。 二、和时间空间有关的科幻作品 所以,时间和空间既可以被看作是科学的理论,也始终存在于玄学的领域之中。自然而然,相应的小说和电影就出来了。 我们暂时撇开《银翼杀手》系列、《黑客帝国》系列、《机械姬》那种和AI有关的“阿兰·图灵信徒”电影,也不谈《沙丘》这种有着浓浓政治意味和完整世界观的作品。只谈和时间、空间有关的,大致可以分为以下几种: 1、平行宇宙 平行宇宙的概念,这十多年来开始大行其道。《罗拉快跑》、《彗星来的那一夜》、《无姓之人》都是个中翘楚,尤其是最近几年,已经开始有不少二次元作品开始展现平行宇宙的概念了,韩剧《W-两个世界》、在多伦多电影节上大放异彩的《变焦》均是如此。 2、穿越(时间旅行) 或许对于绝大多数人而言,科幻的启蒙读物或是影视作品,都是以穿越或是时间旅行为主题的。这里面首推的,当属《回到未来》系列,这三部曲在豆瓣的评分分别为8.4、8.0和8.0。 从理论科学和逻辑合理性来看,《回到未来》系列只能说是及格,因为其对于时间旅行的概念和原理只做了极为简单的解释,关于时间旅行和时间悖论的展现,也只能说是蜻蜓点水。但并不妨碍大家对这个系列的喜爱。 3、蝴蝶效应 严格意义上来讲,蝴蝶效应其实和时间主题是有着密切关联的。但和单纯的穿越不同的是,蝴蝶效应带有更强的哲学意味,因此也更容易受到关注。 1963年,美国气象学家爱德华·罗伦兹(Edward N.Lorenz)在一篇提交给纽约科学院的论文中称,“一只海鸥扇动翅膀足以永远改变天气变化。” 在以后的演讲和论文中,罗伦兹用了更加有诗意的蝴蝶,因此对于这个效应,我们更常见的阐述则变成了“一只南美洲亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶,偶尔扇动几下翅膀,可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风”。这是混沌学中的一个比喻,误差往往会以指数形式增长,在这种情况下,一个微小的误差随着不断推移造成了巨大的后果。 而我们生活的世界的不确定性,使得蝴蝶效应这个词在不长的时间里就变成了大众词汇——你会发现,蝴蝶效应这个略显诗意的词出现在社交媒体上的频率极高。而同样描述我们所处世界的不确定性的海森堡测不准原则就没那么讨喜了,虽然后者属于量子力学的范畴。 蝴蝶效应才无疑应该是科幻作品的最广领域,因为时间旅行和平行宇宙的概念,都可以被归结到蝴蝶效应之中去。 电影《蝴蝶效应》系列,更像是对这个科学名词的一种解释,在此我们不做赘述。倒是蝴蝶效应衍生出来的无数作品,才应该是真正的科幻迷热爱的。这些作品,无一例外地从满了无力感和恐惧感。 《源代码》,主人公柯尔特·斯蒂文斯上尉(杰克·吉伦哈尔饰)一次又一次地回到爆炸前的8分钟,只为了能够找出炸弹的所在和元凶; 《前目的地》,根据罗伯特·A·海因莱因的经典小说《你们这些还魂尸》改编而成,讲述了一个人在自己生命中的不同年龄段的奇幻经历——而最终他(或者是她)发现,他(或者是她)生命中所有遇到的对其生命轨迹有所改观的人,其实不过是另一个年龄段的自己。他(或者是她)一生是一个死循环,周而复始,如同吞掉自己尾巴的蛇。 日本作家小林泰三的《醉步男》中,身为物理学硕士的小林泰三完全否认了时间的连续性和因果律,将主观性发挥到了极致:世界因我的观察而存在,没有我的感知,则一切都是混沌。 《恐怖游轮》,一次又一次地轮回,但不同于《前目的地》和《醉步男》,多个平行宇宙被放到了同一个时空里,真正做到了烧脑。 只写过8部短篇小说、却部部经典的特德·蒋,为人熟知是因为其作品《你一生的故事》被丹尼斯·维伦纽瓦改编成了电影《降临》,但他还有一部讲穿越和因果报应的小说《商人和炼金术士之门》却迟迟未被大众熟知。在这部小说,特德·蒋讲述了数个通过穿越之门的人的故事,结论是:做过的事可以忏悔,可以赎罪,可以得到宽恕,但是过去就是过去,是不可以改变的。 荒木飞吕彦的漫画神作《JoJo的奇妙冒险》,从第三部开始,所有的终极boss都和时间有关。第五部的大boss拥有的超能力是能预见短时间的未来、而且可以成功地消解一小段时间,以保证他自己永远都处于命运的巅峰。而和他对决的乔鲁诺·乔巴那的超能力则是让他永远在不断的死亡中轮回,永不能脱离——这并非科幻作品,但实在忍不住想要推荐一下。 4、空间(维度)力学/美学 让人意想不到的是,空间(维度)力学/美学在科幻作品中,也开始占据极重要的位置了。 如果回溯源头,我们会发现,曾经的经典电影《大都会》为未来世界的空间力学奠定了一个黑暗基础——这部弗里兹·朗拍摄于1927年的电影描述了一个反乌托邦的未来(就在2026年,离现在不远了),由大公司集权(科技 + 资本的结合)所产生的阶级两极化的巨型都市。《大都会》中统治阶级的精英们居住在高耸入云的摩天大楼里,而劳动者和贫民则隐藏在肮脏黑暗的地下世界里,哥特风格和未来主义完美结合在了一起。 《大都会》最最惊人的就在于,其概念意义影响了后世的许多反乌托邦作品——甚至可以说,《黑客帝国》系列、《银翼杀手》系列、《攻壳机动队》、《妙想天开》、《十二只猴子》、《极乐空间》、《环太平洋》……可以说,没有《大都会》,后世的这些电影很可能会逊色许多。到了2010年,克里斯托弗·诺兰用一部《盗梦空间》新建了一种建筑力学。这部神片之中,建筑物被折叠、扭曲、无限地复制,让人惊叹于建筑的内在张力。 三、《超密》算是一个全新的尝试 在《超密》中,有一个人类不知道的四维空间。四维世界的生命体就是超密族人,身体的密度极高,当然,他们是掌管空间的;而在四维空间里掌管时间的,则是时间族人。两个家族征战了数十亿年,你打不过我,我也打不过你。但是,超密族的王子雨霁竟然和时间族的公主时间女王相恋,两人上演了一场罗密欧与朱丽叶的爱情故事,时间女王也因此遭到了放逐。 有趣的是,我们生活的三维空间,其实是四维世界的投影,因此在理论上,每一个四维空间里的人在三维空间里都有属于自己的“投影”。而《超密》的世界观更有趣之处就在于,三维空间里的人并没有因为自己是“投影”而丧失自主意识,但是,他/她和四维空间里相对应的“母体”心灵相通。自然,三维空间里的他/她也受制于四维空间里的“母体”。 写到这里,突然有一种悲凉之情——三维空间不过是四维空间的投影,这个理论一早就有科学家提出过假设。就好比说,先假设有生活在二维空间的纸片人,他们只有平面概念。假如要将一个二维纸片人关起来,只需要用线在他/她四周画一个圈即可,这样一来,在二维空间的范围内,他/她无论如何也走不出这个圈,而且,他/她也根本不能理解我们这些生活在三维空间的人对他/她进行的干涉。 假设,我们真的可以这样去干涉二维空间的生物,谁又能知道,有没有一群四维空间的人在干涉我们这群三维空间生物呢? 在此之前,《移魂都市》和《黑客帝国》系列已经向我们揭示了,其实有一只巨大的黑手(造物主?)在左右我们的生活。往小了说,被控制和左右是这个世界的真相;往大了说,这或许是我们的宇宙的真相! 从《超密》中看出了这样的世界观来,真是一个不小的惊喜。 当然,《超密》的故事绝不可能是个爱情故事这么甜甜蜜蜜简简单单。大结局的时候,因为四维空间的混乱,也造成了三维空间的毁灭。雨霁以死来拯救三维空间,而时间女王发现,其实要想保住空间并且救回雨霁,还有一个办法,就是牺牲时间——所以,她选择了归零。 零,并不是一无所有,而是所有正数和所有负数的总和。 因为时间女王的归零,整个四维空间仿佛被“重启”了,因此混乱结束,三维空间也随之得以保存。而时间女王也因此不再存在,一切都回到了原点。 就好像宇宙回到了大爆炸之前的奇点。 你还敢说《超密》的科幻不够硬? 四、钱!钱!钱! 但是,不得不说,特效做得太糟糕了! 四维空间,姑且将其称为是天界吧。在我们的想象之中,天界的光应该是柔和的,而不应该是像这部剧里那样的刺眼;天界的生物也应该是温文尔雅的,至少应该像《指环王》系列的精灵族人才对。 这一切,在《超密》中都没有看到。 数次都想掀桌子,就因为那糟糕的特效。 原因大概也能猜到,没钱。 2001年,中美合拍了一部《太空营救》,对外宣称这是“我国第一部高科技太空科幻片”,且有106个镜头用特技制作。结果呢?投资仅为300万元人民币,且国内电影人对特技很陌生,只能拿到美国作后期,这点钱,使得《太空营救》成为了一部科幻“小”片; 上面是一个反面例子,再举一个正面例子。 邓肯·琼斯执导、杰克·吉伦哈尔主演的《源代码》,2011年在国内公映过,卷走了6900万元人民币的票房,这在当年算是不错的成绩了。《源代码》在好莱坞算是“简陋”的科幻片,属于低成本,但制作成本也是4000万美元。 能说什么?这就是差距。 好莱坞专家毕成功有次还说过,“我们本就不是科技先进国,所以很多科技发展和我们没关系,我们既缺乏科幻故事发生的背景和土壤,在具体操作上也很难做好”。 这是一个不争的事实,但是,科幻始终是有市场的。有市场,就会有人做。像《超密》这样的网剧,其实我倒是希望越多越好。为什么?因为要足够的多,才能引起足够的关注,才可能有更多的投资方愿意在科幻上面花钱。 五、《无间道》也可以是科幻电影 写到这里,突然想起《无间道Ⅲ:终极无间》。 《终极无间》的片头引用了《法华经》中关于“无间”的解释,无间地狱中的“无间”有五种,第一个叫“时无间”,意思是时间是没有间断的,也就是日夜受罪,从来没有停止的时候;第二个是“空无间”,也就是说受刑的时间无间断,空间一样没有间断,不能由谁来替代你的,只有你一个人从头到尾受罪。 《无间道》的三部曲,从1991年刘建明和陈永仁被互派到对方阵营做卧底开始,讲到2004年,陈永仁被杀后的2年。13年间,两人都仿佛身处无间地狱一般被煎熬。 故事在2004年戛然而止,似乎,两人又回到了1991年,重受了一遍时无间空无间的煎熬。 突然觉得,这也可以是一个不错的科幻题材了。 所以,你看,宇宙那么大,这时间和空间,能困住我们吗? 我觉得是不能的,至少,思维是可以跃升到十一维空间里的。
交作业了[让我看看]:集中观影的几年来也是一路看着小明导演的作品长大的,从早些年小众而又大胆的独立电影如一路向北到前两年颓废无奈的浮生一梦再到现在渐渐有黑色幽默交织温情流露的独特风格,导演也在折腾着变化着。唯一不变的是一直在关注着那些不得志的或被生活挤压的无能为力的小人物(包括女性)。故事情节都很精妙,这部周而复死画面变干净漂亮了,节奏流畅了,拍摄手法也更
交作业了[让我看看]:集中观影的几年来也是一路看着小明导演的作品长大的,从早些年小众而又大胆的独立电影如一路向北到前两年颓废无奈的浮生一梦再到现在渐渐有黑色幽默交织温情流露的独特风格,导演也在折腾着变化着。唯一不变的是一直在关注着那些不得志的或被生活挤压的无能为力的小人物(包括女性)。故事情节都很精妙,这部周而复死画面变干净漂亮了,节奏流畅了,拍摄手法也更成熟了。不得志而又弄巧成拙的失意画家劫后余生,但他选择不醒来。当被周围人发现被炒作后和“生前”不一样的那个自己,他也默默的配合去寻找具备着社会属性的自己,只是那样的日子似乎也回不去了。即便他愿意放弃一切回到那个有一汪清潭的桃花源,可另一边世界的人不肯放过他,甚至不肯放过他真爱的人和狗。于是他借力以人性以金钱来博弈,最终保护了所有人,包括良知未泯的前妻两公婆。是周而复死,向死而生。也是庄生晓梦,也是人间值得。历时数年,影院里一部非黄金档海报如狗血网剧的一部“小影片”,却是王导倾尽所有,熬过疫情,历经层层磨难的诚意之作。和前几年的心迷宫有共通之处,可慢慢观赏。
我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实,甚至太真实了;还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的,没有触达ta们形象的真实。
这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当
我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实,甚至太真实了;还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的,没有触达ta们形象的真实。
这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当我们说btr是一部描述“社恐”主角的作品时,不同的读者脑子里唤起的可能是不同的意象。
其实这一点在剧内就短暂提及过。波奇以为自己和凉是同类人,但却发现自己是真的对社交生活有生理恐惧,而凉学姐则是主动选择“更喜欢一个人”。 从作品的描述来看,凉学姐的很多性格特点,比如说特立独行,脑子只能专注在一件事上,遇到自己喜欢的话题会喋喋不休谈论,人际交往上缺乏合适的分寸感,更接近ADHD或轻微的自闭症谱系。她更符合我们一般人所说的”内向”或者在温和,散漫意义上所说的“社恐”。
而波奇的情况和可以说和凉学姐完全不同:我们的后藤一里大人是真真切切的有病,而不仅仅是一句“阴角”可以概括。抛开剧中那些脑洞大开的夸张。波奇的状况很符合DSM-5中定义的“社交焦虑障碍”(换句话说就是狭义上的“社恐”)其症状已经严重影响到自我认同和社会功能发展,并且对此她自己也感到不舒服和困扰。剧中一些她看似妄想的场景如果深究的话是很黑暗和现实的。
无法工作、升学都是社交焦虑障碍患者面临的真实困境。而和很多焦虑和抑郁患者一样,SAD患者很容易陷入酒精和药物滥用,从而进一步恶化ta们面临的问题。按照广井大姐的那个喝法,现实来说,她离英年早逝已经不远了。创作者对这个暗示显然不是没有认知,大姐第一次出场解释自己为什么是酒鬼一笔带过的就是现实里无数人沉溺substance的真实心态。只不过作品基调还是轻松搞笑,这方面不能细说。
从字面意义上心理疾患的角度出发去看待BTR会有一些很有意思的发现。比如它很巧妙地指出帮助SAD患者改善社会功能,缓解其困扰所需要的支持环境是怎么样的。一方面当然是从家人到朋友的包容、善意与关怀,这一点没什么稀奇的。第二点比较可贵的就在它没有浪漫化心理障碍,没有把这种病态当成主人公积极的身份认同的一部分。40k里撕肉者的Seth就觉得极限建军新补充的Primaris Marines没有他们祖传的基因缺陷Black Rage(其实还是有的)是违背祖训,不是货真价实的flesh tearers. 别的脑子正常一点的人看他们就像看神经病。
本作令人很舒服的一点就是波奇并不觉得自己这个主观状态是令人满意的,是某种骄傲的象征,而是切切实实在给她带来麻烦和苦恼,阻碍她实现自己生活与才华的潜力。她身边的人,尤其是乐队和live house的同伴,长辈处理这个问题的方法非常自然成熟,就是接纳和考虑她的情况,在这个基础上去一起做她内心希望但却迈不开脚步去做的事。很多时候SAD患者的焦虑来源来自感到自己被过度的关注和重视,感到自己不希望暴露的负面特征被他人察觉且评判。而这时ta们的社会支援环境保持微妙的分寸感和距离感就显得比较重要。这正好是波奇的家人和乐队同伴和她互动中传达出的信号:我们不会去过多评判你的“负面”特质,但我们会欣赏和支持你身上一切可能闪光的“正面”特质,帮助你更积极地定义和看待自己。只要我们作为一个乐队的整体在成熟发展,我们并不真的在乎你的小小的怪异之处和内心小剧场,尽可能留给你自己。
归根结底,我们在看的是一个有社交障碍的人怎么带着这个社交障碍去做乐队,而不是她怎么沉浸在自己的心理问题中。很多人嗑波喜多,波虹,不管是怎样一种关系,大家和波奇建立起联系是因为乐队和音乐这件特别具体和实践性的中介,而不是因为她有病。这让btr的叙事指向和人物互动具有一种向上和开放的结构。很多人说虽然btr是芳文社轻改,但是给人感觉人物之间的交往非常清爽,不黏糊油腻。部分原因就在于,它真是一个挺纯粹的关于“音乐”的作品。对比来看,比如说《利兹与青鸟》,音乐在其中是折射人和人之间关系的工具,它本身的重要性是要放在第二位的。那么受众的体验自然也会有不同。
这就进一步谈到,剧中大量的视觉表现与内在独白的篇幅分配给了一里犯病的描绘,甚至贡献了大部份笑点,这其实是有一定危险成分,一不小心就会变成对真实世界中人群伤口上撒盐的冒犯和伤害。我们想象一下如果一部作品整部剧的笑点80%是由男主或女主的身材问题引发的生活困境贡献的,多少人会感到温馨感同身受,多少人会觉得难受。这种潜在的“冒犯性”没有演变为现实中对作品广泛的恶评与反噬离不开制作组对作品基调的把握。主创对波奇的病态既没有“恶意”但是也没有“抬高”,在把它当成一个表现重点的同时,不忘记通过人物成长和与别的角色的互动强调她本质上是个“英雄” :在涉及乐队、音乐的问题上,她是高度可靠、进取的,和她在生活中的形象完全不同。
波奇的病态某种程度上扮演了“搞笑反派”的角色,而波奇的障碍大部分时候是在给自己添麻烦,而不是给身边的人造成巨大困扰,这就又消除了一个潜在的冲突点。观众因为明确感受到波奇的形象具有一种根基上正面和向上的英雄气质,那么ta们在带入角色,去看作品把社交障碍做一些夸张和搞笑处理的时候,就更不容易认为自己是被侮辱与被伤害的。这可能是BTR与《丧女》之类同样描述“阴角”的作品高下立判的分界点之一。
这么来看,btr花大把力气去把音乐做好,把各种细节努力还原,也就不难理解了。音乐要素是这部作品的“拱顶石”,有了它整个作品的激情、巧思和犯病才整合成一个完整且积极的建筑架构。很多人把BTR和K-ON做对比,但实际上,从音乐所占据的核心地位来看,它和《京吹》(本篇)的相似,要远胜过和K-ON之间的相似。
继《恋恋江湖》之后,宫家三兄弟,徐凯鑫、杨仕泽、李嘉豪在新剧《恋恋小酒窝》中再次合体,对甜宠剧几乎没有抵抗力的我,看到这部无论是剧情还是颜值都在线的甜宠剧的预告片的时候,就心里痒痒得不行,特别期待看看这三兄弟到底能玩出什么新花样来。终于等到上映了,一口气连刷好几集,这种磕糖磕颜的感觉简直不要太爽。尽管身份不同,时代不同,但还是一样的配方,李嘉豪还是那个霸道总裁毒舌体质的李嘉豪,何其湛的毒舌功
继《恋恋江湖》之后,宫家三兄弟,徐凯鑫、杨仕泽、李嘉豪在新剧《恋恋小酒窝》中再次合体,对甜宠剧几乎没有抵抗力的我,看到这部无论是剧情还是颜值都在线的甜宠剧的预告片的时候,就心里痒痒得不行,特别期待看看这三兄弟到底能玩出什么新花样来。终于等到上映了,一口气连刷好几集,这种磕糖磕颜的感觉简直不要太爽。尽管身份不同,时代不同,但还是一样的配方,李嘉豪还是那个霸道总裁毒舌体质的李嘉豪,何其湛的毒舌功力简直发挥到极致,机关枪附体的他字字补刀,句句扎心,实在让对方无力反驳,却让一旁“吃瓜”的我看得津津乐道,不过话说回来,虽然毒舌,却挡不住磕糖的我们,内心的温柔和可爱相信有人和我一样懂,吼吼。至于那个何侨笙嘛,虽然是霸总,但是又体贴又温柔,尤其冲你笑起来那样子,太绝了,供暖大师我也认了,就爱这一口啊,无论是哪种形象让人看着都特别巴适,一直是我心中的第一男主角,妈呀,也太有型了。杨仕泽饰演的何侨生,在喝酒装醉这一段,真的是让人看得上头。他故意透露自己住址和密码,还故意让女主看到自己做的相册,真的是戏精本精了;徐凯鑫饰演的傲娇刺猬BOSS陆至翊,的伏地魔式笑,妥妥的喜剧人一枚!不付费就能看的锁骨吻,舔到爆表,真的好心动。总之,三兄弟的人设都特别圈粉,至少我这枚被虐狗还要被笑死的柠檬精是彻底沦陷了,不能自拔。再来说说女主,一个有才华,率直,有有着有趣的灵魂的“三失”少女唐双鲤,在经历三失后回到故乡却受到了陆至翊、何侨笙、何其湛众星捧月般的礼遇,太让人羡慕嫉妒恨了。不过换个角度来想,塞翁失马焉知非福,三失少女也遇到了人生大反转。很喜欢唐双鲤的自然不做作,非常接地气,不靠家里不靠背景,从前台做起,尽管很普通的职位却无法掩饰不自己的锋芒,很多真本事在偶然中被显露无疑,当然,其中最打动人的是她努力,自信,拼搏的人生态度,也充分折射出当代女性独立观,也用自己的平凡故事说出了我们女性通过自己的努力追求舒适生活的心声,既真实感人又特别励志。总之,《恋恋小酒窝》这部甜宠剧齁甜齁甜的,无论是女主的努力还是三兄弟的制糖功力,都特别撩人,能撩到心坎里的那种走心剧,你们随意,我先全磕为敬了!
感谢不散组织的这次观影见面会活动!也非常感谢本片台前幕后的工作人员!长城,中华民族的象征之一,从小课文里就有学到,不到长城非好汉,成年后也独自去过八达岭长城,登过好汉坡,光是登长城也就那么几公里就累的要命,无法想象在古代科技水平那么低的情况下是如何修筑此伟大工程的,无愧于人类建筑史的奇迹!另外,呼吁大家文明出游,尤其是这种风景古建筑类的,建议垃圾能够带出景区后拖欠投掷,山上回收垃圾真心的很难
感谢不散组织的这次观影见面会活动!也非常感谢本片台前幕后的工作人员!长城,中华民族的象征之一,从小课文里就有学到,不到长城非好汉,成年后也独自去过八达岭长城,登过好汉坡,光是登长城也就那么几公里就累的要命,无法想象在古代科技水平那么低的情况下是如何修筑此伟大工程的,无愧于人类建筑史的奇迹!另外,呼吁大家文明出游,尤其是这种风景古建筑类的,建议垃圾能够带出景区后拖欠投掷,山上回收垃圾真心的很难![/cp]
《熊出没之雪岭熊风》是《熊出没》大电影的第二部,该片已于2015年1月30日在中国上映。
《熊出没之雪岭熊风》是《熊出没》大电影的第二部,该片已于2015年1月30日在中国上映。
纪念古田会议召开90周年的革命历史主题剧《绝境铸剑》正在中央电视台综合频道热血开播!这部由黄文利导演执导,彭冠英、张桐主演的主旋律题材影视剧,作为献礼古田会议召开90周年,新中国成立70周年巨制,以平凡革命者为主体,以红军队伍建设为题材,成为第一部以“古田会议”精神为核心内涵的革命历史剧。
与之前很多类似题材的主旋律题材影视作品不同,《绝境铸剑》更强调的是聚焦革命沧海红尘中平凡
纪念古田会议召开90周年的革命历史主题剧《绝境铸剑》正在中央电视台综合频道热血开播!这部由黄文利导演执导,彭冠英、张桐主演的主旋律题材影视剧,作为献礼古田会议召开90周年,新中国成立70周年巨制,以平凡革命者为主体,以红军队伍建设为题材,成为第一部以“古田会议”精神为核心内涵的革命历史剧。
与之前很多类似题材的主旋律题材影视作品不同,《绝境铸剑》更强调的是聚焦革命沧海红尘中平凡革命先驱的成长历程。聚焦闽西独立营从建立之初“鱼龙混杂,成分复杂”逐渐淬变成“能打胜仗,听党指挥”的红色铁军的涅槃成长,体现中国红军的无产阶级性质和全心全意为人民服务的根本宗旨,阐明了“古田会议”确立的“思想建党、政治建军”原则方略的伟大。
首次出演革命题材电视剧的彭冠英,把地主阶级少爷出身、性格软弱,只想着“保自己一亩三分地”的陈天佑,逐渐成长成具有钢铁般意志,敢打敢拼,甘于奉献的共产主义战士陈天佑的成长蜕变演绎得丝丝入扣。他的表现征服了观众,给了大家很大的惊喜。
她说:“人生每一个阶段都可以从零开始。”这是伴随着结局最后一幕出现在荧幕上的字。
29岁的林若君(周秀娜饰)和同年同月同日生的黄天乐(郑欣宜饰),呼吸着同一片天空下的气息,被同一块土地滋养。2005年,她们不约而同地踏进人生的三十岁。30岁……是电影里提到过“土星周期”——土星需要约三十年的时间自转一周,也就是说,将人比喻为土星的话,人每每踏步进入这一周期之前,一定会经历各种不
她说:“人生每一个阶段都可以从零开始。”这是伴随着结局最后一幕出现在荧幕上的字。
29岁的林若君(周秀娜饰)和同年同月同日生的黄天乐(郑欣宜饰),呼吸着同一片天空下的气息,被同一块土地滋养。2005年,她们不约而同地踏进人生的三十岁。30岁……是电影里提到过“土星周期”——土星需要约三十年的时间自转一周,也就是说,将人比喻为土星的话,人每每踏步进入这一周期之前,一定会经历各种不顺、挑战、棘手的问题等。但一旦你跨越过这个周期,那么你的人生将会打开新的局面,翻过一页新的篇章。30岁,对女人来说,同时也是一道坎。
电影里的林若君,面容姣好,身材窈窕,妆容精致,打扮得体,闺蜜男友相伴,还事业有成。看似人生赢家的她,面对三十岁的到来,是不是能够一如既往地从容面对:
1)面对人生,“你们年轻人,好像总是喜欢换东西。东西坏了就换新的。我的意思是,你们总是喜欢去放弃问题,而不是解决问题。”
这是计程车司机对林若君说的话。原本只是说现在年轻人不像他们那一辈,鞋子烂了补三次都舍不得丢掉。比起修理东西,年轻人更喜欢再买新的,那样比较快。林若君喜欢逃避问题,她因为无法容忍男友不爱打扫的生活习性,选择自己默默承受隐忍默默升职默默赚更多的钱,好在未来结婚时自己出得起钱,请得起菲佣打扫家里;林若君男朋友喜欢逃避问题,每每跟林若君产生争执,他就以“出差”为借口来达到彼此冷静,他也不喜欢去解决沟通他跟林若君之间的不合适;林若君的姐妹淘也喜欢逃避问题,“如果我老公哪天在街上跟别的女人拥抱亲热,你千万不要告诉我,我宁愿我什么都不知道。”;林若君面对她爸爸,也喜欢逃避问题,没办法忍受爸爸越来越严重的老人痴呆,没办法权衡工作和生活的时间分配,她也一直逃避回家吃饭陪陪家人……其实很多人都是林若君,或者她的男朋友,又或者是她的姐妹淘。就算是三十岁,还是没有勇气去面对自己,面对真相,面对不合适,面对残酷……宁可编织一堆又一堆的理由,去搪塞现实,去构筑幻想“或许不去解决就不需要解决了”。
2)面对爱情,姐妹淘说:“谈那么多年感情,不结婚就等着分了。”
林若君跟男朋友谈了快十年的恋爱,是在林若君失恋的那一个晚上,杨子豪哄了她一整个晚上,花了两三个小时听她哭,再花两三个小时逗她笑。我想喜欢大概是一种本能,你真的很喜欢很喜欢一个人的时候,ta在,你就想要掏空自己来对ta好,倾尽所有,在所不辞。十年快要过去了,杨子豪愿意花在林若君身上的时间却一直在递减。那天晚上,林若君在电话里说:“不如我们再聊一会。不如下个月我们去旅行。不如你再说多一些你的事情。”杨子豪只是一直回答:“好呀。”再无别的。如果爱情是烟火,注定了会泯灭,那么我燃烧的慢一些,稍微没有那么炽热,可不可以让它逗留的久一些……杨子豪又说要出差三个礼拜让大家都互相冷静一下。三个礼拜过去了,期间林若君辞了职,爸爸过了世,她还“遇见”了开朗女孩黄天乐,她的生活发生了巨变……她在厨房里做饭,等着杨子豪的到来。一见面只是紧紧地抱着对方,省略掉一切别的问候。林若君一直在问他这三个礼拜的事情,杨子豪却总是不耐烦地有一句没一句回应着。“不如你讲一下你的事情?” “你到底想知道什么?你问啊。” “我只是想更了解你……三个礼拜其实可以发生很多事情,我只是想听你说。你相不相信女人的直觉。其实你根本没有出差对不对……”“对不起……”杨子豪的摔门离去,林若君坐在原地喃喃自语:“我还没跟你说我爸爸过世了……”直到爱情就像她桌上做好的饭菜一样冷掉,她也只能够扔掉放弃掉。喜不喜欢,在不在乎,在你愿意花多少心思和时间上,就可以感知得到……
3)面对亲情,“不如等你好了,我们再一起去吃饭,我已经很久没有跟家人一起过生日了。”
林若君的爸爸得了老年痴呆症已经很久了,最近的事情都记不住了。只记得小时候跟林若君的点点滴滴,去戏院看戏,去冰室喝奶茶吃蛋挞。只记得林若君的手机号码。只记得想要林若君回家吃饭……所以他不管任何时候,深夜也好,林若君在公司忙的焦头烂额的时刻也好,爸爸总是任性地给林若君拨过去并斥责质问她说:“又是你说要回来吃饭的?!你怎么还不回来!”他是个病人,他哪知道那么多工作的忙碌和不得已,他只记得他还很爱你,很想你,也很想见你。林若君的爸爸还是离开了,还没来得及跟林若君吃上饭,陪她过三十岁的生日。让我想起了我的外公。外公离开的那一年也是查出了有老人痴呆症。我也是林若君,那时候我真的好小,12岁,也总是嫌弃外公不记得事情、嫌弃他给我们添麻烦。嫌弃他怎么再也不如记忆里的那个他一样高大、灵活……但我现在嫌弃我自己,嫌弃我当年没有好好珍惜他还在的时候,嫌弃我当年没有更懂事一些去对他好去陪陪他,嫌弃我当年的所有嫌弃……昨天看了金士杰老师主演的话剧《Tuesday with Morrie》,面对死亡,我们都害怕,所以我们都回避,以为那样就可以不去面对和接受死亡。可是那时的我们还太年轻,所有因为无法面对而转换出来的表现都是可以被原谅的。因为爱,是可以原谅一切。我又一次在剧场哭得像个无家可归的小孩。可能也是外公的离开,让我在往后的成长里,变得“不那么爱逃避”了一些……至少在大部分时间里,我还是比较愿意去解决问题。
4)面对孤独,“你有没有过一个时刻,觉得其实自己什么都没有。”
“我以前觉得自己很独立,可是爸爸过世,妈妈回了内地,我辞掉了工作,男朋友出差,我才真的发现原来我真的很依赖。我真的太依赖了,依赖上班,下班依赖朋友。黄天乐,你一个人的时候都做些什么呢?可能我真的不太懂的怎么跟自己相处。”
我经常耳边会响起一首歌的旋律“我一个人吃饭旅行到处走走停停,也一个看书写信自己对话谈心。”这大概也是我现在生活的真实写照。没有人能够在任何一个新的环境下找到志同道合的人,可悲哀的事情是我一直都在转变到不同的新的环境里去。所以我只能逼迫我自己去习惯给自己相处。很多人都很害怕跟自己独处,所以大部分人都选择跟林若君一样,依赖身边能依赖的一切。而我大部分时间里,选择了和自己呆在一起。
很多人经常问我:“你平日里自己一个人会去做什么?”我说看看电影或话剧,看看书,写写日记写写影评剧评,去街上走走,看看身边的人流,看看发生在他们身上的故事,去那些好看的店里瞧瞧别人的设计美学,去那些好看的蛋糕店里换换心情,去长跑10公里去游泳1000米,去买菜做一桌丰盛的饭菜……一个人能做的事情真的太多了呢;
很多人还会问:“一个人去完成这些事情,不会觉得孤单或者尴尬吗?”孤单是没有办法的事情,孤单也是一辈子的事情。至于尴尬,为什么要因为人的本性而尴尬呢,而且为什么在你张开双手拥抱生活的美好的时候而觉得尴尬呢?这是值得思考的。你没有办法强求爱你的人总在你身边。每个人都有自己的生活轨迹和步调,我总是这样懂事,不愿意对方改变自己原有的步调来配合我。任何的卑微退让都会引来未来的情感讨伐,毕竟谁付出都想要有个回报。可能我真的太知道怎么样跟自己平静相处,大概心如止水,也不过是这种状态。哥哥以前说:“我真的很害怕说你习惯了一个人的生活,会没有办法再去接纳别人来陪你度过后面的生活。”可我还是拥有爱人的能力啊,爱可以改变一切。我始终相信。如果未来那一个人,能够让我很爱很爱,我又何尝不会抛下所有转身回头去拥抱爱呢。
也许在遇到爱之前,我还需要孤独很长一段时间。而这些孤独给予过我的珍贵时光,正好够我来沉淀和升华,拥有一个有趣的灵魂,才值得拥有更好的感情和爱。可能我还是希望能和你环游世界,但在那之前,我可能还是想先自己一个人把想看的世界看遍,想走的路走遍,想认识的人相识遍,做一个拥有有趣灵魂的人;在那之前,我想先学会跟自己、跟最亲密的家人好好相处,学着拥有大人的成熟稳重懂事、也学着不丢失女孩的真诚真心、学着怎么样才能和你好好过以后的日子;在那之前,我想先做到真正的不依赖,做一个经济上独立有担当的大人,做一个心灵上坚强的孩子。
我最心底简单而美好的愿望从来都没有泯灭。
“一屋,二人。三餐,四季。”
5)面对选择,“有很多时候我们因为太忙而忘记了最开始时的初衷是什么。”
林若君在接受上司Elaine的升职说了这么一句话。这个时代,我们都很忙,以至于很多时候我们都忘记了我们为了什么而忙。能不能够真实地面对自己的内心和梦想,梦想这个东西你还有吗?你现在做的事情,有让你离你的梦想更近一步了吗,你快乐吗?其实人从出生懂事后,就被浪潮推着往前走。被推着去上学念书,被推着去高考选志愿,被推着从大学里到社会上……你总是被“委派”任务要去执行,你何曾打破过这样的宁静和顺遂停下来去思考作为一个个体,最根源上的欲望和好奇:“我做这个是为什么?我是谁?我该成为谁?我怎么样去成为那样的人?”很多人没有尝试过要去打破,因为思考后的变革一定是翻天覆地的,很多人更愿意去接受没有一丝波澜的日子。这也是一种选择,没有对错。而“人一旦作出了选择,一定会需要承受一些失去和付出。”如果作出了选择,就坚持不放弃地走下去,走下去就一定会有结果。
6)面对另一个自己,“原来真的当我们被某些事情逼到一个地步时才会学着计划将来的一些事情。”
电影里弱化了“黄天乐”这一条线的剧情。黄天乐,是一个长相身材平平,在一家唱片店打工了近十年,开心就笑,不开心更用力地对着天空笑的开朗女孩。她在三十岁的到来前查出了癌症第三期,这也许是最老套的剧情,也是最遭短评人抨击和诟病的一点。
林若君看过黄天乐的日记,日记里的黄天乐是那么快乐开朗,对比着自己眼下痛苦百般的状态,她不甘地质问黄天乐:“你有没有试过眼泪流过脸颊,经过下巴,流进心上那种感觉。你一直活得这么没心没肺是不是从来都不知道眼泪的味道和伤心的感觉。”但其实,癌症晚期时日无多的黄天乐又怎么会不清楚伤心难过害怕无助的感觉……
黄天乐说:“我们没有办法改变即将发生的事情,我们可以改变的是对待这些事情的态度。”虽然那句话很old school,但的确我们都不知道意外和明天,谁会先到来。所以对于没有把握的事情,就按照心里更喜欢的模式去做吧,不要再害怕结果的好坏。
拥有的人才会害怕失去,而能够舍弃拥有的一切从零开始的人才能拥有更多。黄天乐深知自己时日无多,她便变得无所畏惧了,连明天都有可能会被剥夺的人,那么面对生活,她还有什么可害怕的呢?她开始辞掉工作,开始写自己的传记,开始计划第一次出国旅行……导演一定是张国荣的忠实粉丝,她给了黄天乐“日落巴黎”的梦想,黄天乐在重病前决定了一场巴黎的朝圣之旅。这些其实也是林若君内心最渴望实现的事情,黄天乐替她先做了。林若君追随着黄天乐的脚步也来到了巴黎,她们在铁塔下相遇,像是各自遇见了另一个自己。
电影最后定格在两人相遇的画面,在张国荣的歌声中悄悄落幕。
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这是今年第二部(第一部是《一念无明》)让我在电影院哭成泪人的电影,大概从电影1/4我就开始不断掉眼泪,直到电影的波浪高潮把我推向泣不成声的崩溃点。20岁以后的日子里我很少会哭,除了感动的事情,哪怕再难过的时刻,也大多是憋在心口上难以启齿的苦闷,那些简易的烦恼和没完没了的繁琐问题都被我很快地自我消化掉。我有一个认识了快十年的学姐,我还记得她曾经说过我自从出国以后就把自己铸造的好坚强哦,我二十岁那一个夜晚她送我的礼物是一个无声的拥抱。那个深刻的感受和情感我会记一辈子。我是很硬朗,可是我也很害怕“感同身受”的事物去触碰我埋藏心底的软肋,我最害怕的话,不是“你是个独立独行的怪人”,而是“其实我们都一样,你不用害怕孤单。”这样一句话,足以让我心底防线和筑起的高墙崩塌毁灭。我还需要独自前往风雨里闯,像一个大人,我还不可以在这个时刻软弱。但其实也真的不是超人,真的会有忍不住的时候,所以看这个电影的时候哭了将近一个半小时,直到看完回宿舍写下这个影评。
这些年,阐述“30岁人生”的女性电影越来越多,三十岁的沈佳宜永远都会是柯景腾的最爱,三十岁的林真心还能够和真爱徐太宇相遇,三十岁的李安生只能抱着林七月的孩子独自坚强……三十岁的林若君,在日落巴黎,遇见三十岁的黄天乐,遇见世界上另一个自己,那一个“曾经想象却又没有勇气去成为的自己”。
希望在我29+1的那一年,我还是可以很开心地鼓起勇气跟自己说:“不如,我们试着从零开始?”
德宝电影公司的大老板是潘迪生,但它实际上是由岑建勋和洪金宝成立的,因为他们不仅是公司的主要制作人,更持有公司为数不少的股份(岑建勋15℅,洪金宝25℅)。洪金宝是个大忙人,他有自己的制作公司,也和嘉禾有合作,他自己更身兼编、导、演等多职,因此,在德宝早期,真正领导公司的岑建勋。
1986年,文人出身的岑建勋伙同另一位大文人陈冠中成立制作公司,及后,德宝的业务于是
德宝电影公司的大老板是潘迪生,但它实际上是由岑建勋和洪金宝成立的,因为他们不仅是公司的主要制作人,更持有公司为数不少的股份(岑建勋15℅,洪金宝25℅)。洪金宝是个大忙人,他有自己的制作公司,也和嘉禾有合作,他自己更身兼编、导、演等多职,因此,在德宝早期,真正领导公司的岑建勋。
1986年,文人出身的岑建勋伙同另一位大文人陈冠中成立制作公司,及后,德宝的业务于是由冼杞然总揽。
之所以要提及岑建勋,是因为我个人认为,德宝电影公司其实可以分为岑建勋时期和冼杞然时期。岑建勋时期虽然短暂(德宝1984年才成立),但潘迪生的资金支持和岑建勋在电影圈的广泛人脉,使得德宝电影公司迅速崛起,和嘉禾、新艺城形成三足鼎立之势。而冼杞然时期虽然很长,但只能说是不过不失,并没有给公司带来长足的进步,其后期更在电影市场的大势中走向衰落,和嘉禾、新艺城的命运相似。
冼杞然是新浪潮导演出身,加盟德宝之前,他已经执导过《冤家》(1979)、《情劫》(1980)、《薄荷咖啡》(1982)等片。《冤家》和《薄荷咖啡》都是都市剧,冼杞然主持德宝时的“中产趣味”,在这两部影片中已可见端倪。
《冤家》是冼杞然的长片处女作,是一部四段式轻喜剧。恋爱、邂逅、波澜、复合,是影片的四个章节,讲的是都市男女的从恋爱到结婚再到婚后变故的故事。
新浪潮之为新浪潮,就在于“一鸣惊人”,徐克的《蝶变》(1979)、许鞍华的《疯劫》(1979)、章国明的《点指兵兵》(1979)等,哪一部不是惊人之作?而《冤家》比较平和,算不上惊人之作。
当时香港影坛来喜剧的主宰是许氏兄弟。《冤家》并非出众之作,但确实拍出了都市感,其中产趣味也是有别于许氏兄弟的市井趣味的,算是喜剧作品中自成一体之作。
《薄荷咖啡》是一部讲述都市职业女性在爱情(家庭)与事业之间挣扎的故事的影片。80年代初,正是香港女性职场地位上升的时代,职场“女强人”开始闪亮登场。黄淑仪饰演的广告公司老板周正宜为了事业,无暇照顾家庭,只能与丈夫分居。出身普通的阿敏(钟楚红饰)放弃读大学的机会,加入周正宜的广告公司,通过对老板的全面“模仿”,她也逐步成长为一个“女强人”。一次偶然的机会,阿敏结识了国外的大广告公司的高层,于是,她从原广告公司挖来精干的业务人才,组建了新的团队,并迅速蚕食了原广告公司的市场份额。周正宜事业失败,打算回归家庭,却遭遇了丈夫另结新欢并准备移民国外的局面。绝望之下,她选择了自杀。
从“新浪潮”的角度看,《薄荷咖啡》仍然是一部不够“新”的影片。但那时的香港影坛,现实主义的都市题材作品极为罕见,《薄荷咖啡》算得上是一部填补空白之作。从这个意义上看,冼杞然忝列“新浪潮”健将,并非浪得虚名。
《情劫》是冼杞然早期三部长片中我唯一看不到的一部。从网络上流传的该片的详细的剧情简介看,该片应该是三部作品中最具“新浪潮”色彩的一部。
而冼杞然1986年执导的《兄弟》,仍然可见新浪潮的痕迹。该片由李修贤和万梓良主演,影片中,万梓良因家庭负担而借高利贷,并因此被警队除名,不得以走上抢劫金铺的道路,而李修贤作为万梓良多年的兄弟,处处维护他、帮助他,最后却丧身于与劫匪的搏斗中。虽然剧情比较夸张,但这部影片明显有着新浪潮电影所特有的残酷性和悲剧性。这个故事本可以讲得温暖一点的,至少像《英雄本色》那样,一对亲兄弟最终和解,但冼杞然没有这样做,他甚至让李修贤死的时候都没有获得同为警察的弟弟的理解。
《兄弟》虽然不是一部非常出色的作品,但它有着新浪潮电影的不妥协,而且它的影像也继承了新浪潮电影的凌厉、晦暗。
贵为德宝实际领导人的冼杞然在《兄弟》之后,选择了转型,打造了一系列的中产喜剧(主要是“《三人世界》系列”),后来又打造由梁琤主演的“《黑猫》系列”,试图重现杨紫琼和杨丽菁的辉煌,可惜未如人意。
转型后的冼杞然一直到90年代初,仍然稳住了德宝的局面,但永盛等公司兴起后,冼杞然对德宝的颓势已经无力回天,而已经娶得美人归的潘迪生也无心恋战影坛,德宝因此殒落。
“《皇家师姐》系列”是德宝的招牌制作,一共好像拍了七部,《地下兵工厂》是第六部。其实,从第五部开始,这系列电影已经不怎么冠“皇家师姐”的招牌了,只是仍然是女警精英为主角而已。
《地下兵工厂》是冼杞然监制的作品,故事仍然是“皇家师姐”的基本的套路,不同的是,该片引入了分别来自大陆和台湾的两位警务人员,并因此闹出许多笑话——这似乎是冼杞然在片中插入自己的中产喜剧元素。
《地下兵工厂》有打有笑,娱乐性相当不错,只可惜我们再也看不到新浪潮的锐气与锋芒。该片的导演是郑兆强,此人其实是个摄影师,近年是杜琪峰的御用摄影师。他在德宝导演了几部影片,我甚怀疑他之为导演,其实主要做摄影,控制全局的仍然是冼杞然。
冼杞然或导演或监制了德宝电影公司的过半的电影作品,不管他的成绩如何,他都是德宝电影公司的灵魂人物。
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话剧《雷雨》的艺术成就过高,导致若想要驾驭此剧的改编需要相当的天才,而周道临先生的导演才华显然还不足以完成此类高难度的美学转译。影片非但没有脱离舞台戏剧片的桎梏,反倒沦为了戏剧的图解,与电影语言的本性背道而驰。不得不承认周道临先生还是在剧作结构上作出了一些调整与创新,但功夫下错了地方。诚然片头周公馆的推轨空镜头,破碎的瓷杯叠化入池塘中含苞欲放之荷花的蒙太奇
话剧《雷雨》的艺术成就过高,导致若想要驾驭此剧的改编需要相当的天才,而周道临先生的导演才华显然还不足以完成此类高难度的美学转译。影片非但没有脱离舞台戏剧片的桎梏,反倒沦为了戏剧的图解,与电影语言的本性背道而驰。不得不承认周道临先生还是在剧作结构上作出了一些调整与创新,但功夫下错了地方。诚然片头周公馆的推轨空镜头,破碎的瓷杯叠化入池塘中含苞欲放之荷花的蒙太奇令人眼前一亮,另外末尾一连串快切的闪回片段、声画错位的运用及倾斜角度构图,也试图用力营造出周公馆众人得知真相后的崩溃、震撼,最后陷入癫狂的惨状,受到明显的法国印象主义、苏联蒙太奇学派的深厚影响。诸如此般的将带有一定实验性质的、表现主义的手法直接套用在一个古典戏剧当中,未免有些粗糙,也掩盖了原作中现实的成分。同时周道临导演对场面调度的把握也略显幼稚,故意替观众选择出所谓的重要元素,将一场戏打碎成几块展示在银幕之上,效果远远不如巴赞推崇的深焦长镜头调度,大幅压缩了电影的多义与暧昧性,大有70年代样板戏的风格,实不可取。更不必说同时期中国第五代、伊朗新浪潮等等运动在电影上的探索,远超此平庸的改编之作。
1.所有女的都爱这个于钟声,愿意为他牺牲。女老板死乞白赖的求他结婚被拒绝,小船没结婚就愿意给他生孩子,所以作为导演就这么给自己加戏吗?而且好多感觉不合理的桥段和凸显主角光环的情节都是基于这个设定衍生的,这本身就及其不合理。不觉得这么做反而观众会恶心吗?2. 求导演别拍计谋了好吗,那个交椅计谋还勉强说的通,那个香几计谋,智商正常的都不会再犯了,同样的简单错误犯两次,这是涉及多处投资的文老板的智
1.所有女的都爱这个于钟声,愿意为他牺牲。女老板死乞白赖的求他结婚被拒绝,小船没结婚就愿意给他生孩子,所以作为导演就这么给自己加戏吗?而且好多感觉不合理的桥段和凸显主角光环的情节都是基于这个设定衍生的,这本身就及其不合理。不觉得这么做反而观众会恶心吗?2. 求导演别拍计谋了好吗,那个交椅计谋还勉强说的通,那个香几计谋,智商正常的都不会再犯了,同样的简单错误犯两次,这是涉及多处投资的文老板的智商吗?3.世界上原来就两家家具厂,就两家鸵鸟厂是吧,做生意那么简单吗?鸡蛋转手一下就能卖钱,市场任我行?三四套北京房产说赚就赚了。4.如果导演想玩票,就玩票,请不要把自己玩票的作品,放在电视上,让大家看,大家也有接受正常剧的权利好吗。
谁的青春不迷茫,重来一次能如何说起青春,似乎是个忧伤的词儿。青春路上五彩缤纷,可能是“当时年少春衫薄,打马倚斜桥”,也可能是“策马奔腾不回首,到了南墙莫折腰”。谁的青春不曾迷茫呢?爱情萌芽的懵懂,友谊共存的深厚,拼搏路上的汗水……这一切都和青春有关,要是给你一次重来的机会,你是否会选择和当年暗恋的人告白?你是否会选择另一条路?也许,看过这部片子,你的心里就有了答案了。那些曾经让我们笑让我们哭
谁的青春不迷茫,重来一次能如何说起青春,似乎是个忧伤的词儿。青春路上五彩缤纷,可能是“当时年少春衫薄,打马倚斜桥”,也可能是“策马奔腾不回首,到了南墙莫折腰”。谁的青春不曾迷茫呢?爱情萌芽的懵懂,友谊共存的深厚,拼搏路上的汗水……这一切都和青春有关,要是给你一次重来的机会,你是否会选择和当年暗恋的人告白?你是否会选择另一条路?也许,看过这部片子,你的心里就有了答案了。那些曾经让我们笑让我们哭的青春,就在我们成长的路上,慢慢变成了回忆里最美丽的风景……
视贫:https://www.bilibili.com/video/BV14B4y1v7za
视贫做得很慢是因为这几天重刷
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视贫做得很慢是因为这几天重刷了《黑袍纠察队》,我发现其实早在第3季第4集就暗示了祖国人是用士兵男孩的基因创造的。
俄罗斯人对仓鼠注射了士兵男孩的基因,仓鼠的毛发是金色的,它在实验室长大,它可以飞,它很抱力,喜欢杀人,这不就是祖国人吗?
因为片尾父亲也坐上了轮椅,为了拍续集做好了准备??毕竟是快十年前拍的电视剧了,何冰、闫学晶和李菁菁的演技在线,听不惯张玉嬿的台湾腔,为啥不给她找个配音?相比之下陈赫跟张佳宁的表现实在是太稚嫩啦。再说说剧情吧:爷爷去世前的辅垫还可以,冷家衰败后就开始扯啦,导演是多么喜欢拍感情戏啊,三个女人围着何冰转,完全背离了常理,最受不了的就是小猫小狗的网恋,还有两次神奇
因为片尾父亲也坐上了轮椅,为了拍续集做好了准备??毕竟是快十年前拍的电视剧了,何冰、闫学晶和李菁菁的演技在线,听不惯张玉嬿的台湾腔,为啥不给她找个配音?相比之下陈赫跟张佳宁的表现实在是太稚嫩啦。再说说剧情吧:爷爷去世前的辅垫还可以,冷家衰败后就开始扯啦,导演是多么喜欢拍感情戏啊,三个女人围着何冰转,完全背离了常理,最受不了的就是小猫小狗的网恋,还有两次神奇的手术,简直是神医在世,妙手回春啊。掐头去尾,这个剧拍十集都绰绰有余,32集是咋凑的啊!
历时三年,我终于看完了日本放送协会NHK的第一百部晨间剧——《夏空》。这是我个人看的第二部晨间剧,第一部并不是在国内耳熟能详的《阿信》(饰演成年阿信的田中裕子在本剧中客串出演妇产科医生),而是为了庆祝中日建交三十周年NHK赠与中央卫视的《铃兰》,这两部晨间剧恰好都是中日友谊的催化剂。山川异域,风月同天,中日两国是一衣带水的邻邦,和平互助才符合两国人民的利益和愿望,希望能恢复到从前正常的道
历时三年,我终于看完了日本放送协会NHK的第一百部晨间剧——《夏空》。这是我个人看的第二部晨间剧,第一部并不是在国内耳熟能详的《阿信》(饰演成年阿信的田中裕子在本剧中客串出演妇产科医生),而是为了庆祝中日建交三十周年NHK赠与中央卫视的《铃兰》,这两部晨间剧恰好都是中日友谊的催化剂。山川异域,风月同天,中日两国是一衣带水的邻邦,和平互助才符合两国人民的利益和愿望,希望能恢复到从前正常的道路,文艺能够更多的交流、发展。《夏空》讲述了战争孤儿奥原夏被父亲的战友柴田刚男收养,告别哥哥咲太郎和妹妹千遥,离开东京,去到北海道柴田家,通过辛勤劳作很快融入新的家庭、新的生活。长大后的小夏为了兄妹团聚和对动画的梦想重回东京,她凭借坚韧的毅力,活用丰富的想象力,最终成为了动画导演,并且与兄妹团聚的故事。女主角奥泽夏昵称小夏,我戏称为“虾酱”,她开朗活泼,有时幼稚好像傻,实则是内心通透,不被世俗所左右,才会走入艺术与动画的世界。虾酱由广濑铃出演,我之前在《海街日记》中已经认识了她,上次还演技青涩,这次已经可以主演挑大梁了。松岛菜菜子饰演虾酱的养母柴田富士子,一个贤惠的女主人、善解人意的母亲,默默地给予帮助,爽朗的笑容令人化解一切忧愁。看本剧前才看过她与学生恋爱的《魔女的条件》,而她最著名的《午夜凶铃》我至今不敢去看。草刈正雄和高畑淳子又一起出演,尽管不是饰演夫妻,也是分别代表了北海道的爷爷奶奶,代表了众多草创时期的开拓者。而草刈正雄的柴田泰树更是坚毅果敢,幼年失怙的他独自一人来到北海道,从无到有白手起家,其中又失去妻子与家业,从头开始重新奋斗,还要扶养大女儿。他深知同样失去亲人的虾酱未来的路该怎么走,眼泪和别人的怜悯是廉价的,它们换不来幸福生活,必须艰苦劳作、努力拼搏,所以他一开始好似不近人情,其实他最关心小夏,他教给小夏的比给自己孙女的要多。冈田将生饰演小夏的哥哥奥源咲太郎,他的形象很帅,看起来不是很可靠,远没有子役渡边苍那般朴实,不过符合商人的狡黠,也跟比嘉爱禾比较配。咲太郎角色是重情重义,为了养母的梦想,他放弃很多,甚至与小夏团聚,更不要说爱情,好在路上他也找到自己的理想与事业,能够正大光明得拿回自己的爱情。比嘉爱未饰演小夏的嫂子前岛光子,一开始是川村屋的老板,作为一个年轻的女性继承人,她优雅而干练,待人和气而不失精明。由于和咲太郎的缘分,她收留了初到东京的小夏,并给予工作,只是在爱情面前还是一个小女人,同样羞于表达自己的情感,好在店里长辈服务生野上操心,终于促成了与咲太郎的婚事,成为了小夏的嫂子。中川大志扮演小夏的丈夫坂场一久,作为丈夫,他很理想,知识分子家庭、良好的教育、非长子独子、性格温和细腻、能做家务,有时太倔可以算过于执着,事业上两人互补。只是天阳更耀眼,又出场早,显得一久并不出众,而且虽然是做动画的,却不会画画,在本剧中这点缺陷太显眼,不过因此事业上离不开小夏。其实一久可以了,天阳同样不完美。与小夏青梅竹马的山田天阳,这是个倔强的人物,放弃了哥哥走出去的道路,执着地在坚硬的土地上耕耘理想,他的艺术充满着生命力,他燃尽了自己的生命。天阳的一生令人唏嘘,他没有选择与小夏一起走出北海道,放掉了爱情,放弃了东京,为了生活也妥协去卖画,最后还是英年早逝,但他的一生平凡却辉煌,追逐梦想的路上他是幸福的。更令观众热议的是天阳与小夏的恋情,对此,我以为是友达以上,恋人未满,而小夏用情不及天阳,去东京的问题上,天阳还怕耽误她的梦想不敢求婚,她则纠结于泰树爷爷的想法。岸川亚矢美是小夏哥哥的养母,她收留养育了咲太郎,教给他谋生的技艺,还给了小夏在东京家的感觉,在两人稳定之后又默默地离去,不愿给他们任何负担,不过还好她没有离开不见,最后去到了北海道。山口智子演了这个风情的过气艺人,我上一次看她在《悠长假期》里演了类似的角色,一眼二十年,非主流新娘变成了非主流母亲。工藤阿须加出演的佐佐冈信哉,是奥原兄妹的患难之交,同为战争孤儿的他通过自己的努力考上大学,毕业进入电视台成为记者。他是剧中出现的第一个男性,还以为他会和小夏在一起,可惜他们只有兄妹般的感情。后来以为能跟明美日久生情,结果还没有,既然如此,你这么着急出场干嘛?备胎都不是!中原丈雄饰演的阿川弥市郎,为了追求雕刻艺术的灵感,放弃城市优越的生活,不顾年纪,来到北海道的冰天雪地里追逐梦想,可谓“老当益壮,宁移白首之心;穷且益坚,不坠青云之志”,更给柴田家送来了一个好媳妇砂良。小夏在迷茫时,从他身上受到触动,从而坚定了离开北海道去东京追求梦想的决心。柄本佑饰演的仓田隆一老师,是小夏高中戏剧部的顾问老师,他指导小夏和雪次郎他们改编了《白蛇传》,让小夏找到解决家人矛盾的办法,而小夏开始动画工作参与的第一部作品也改编自《白蛇传》,前后呼应令东京与北海道相联系。井浦新出演的仲努是小夏事业的引路人,他把小夏领入东映,帮助她提早参与作画,一直像兄长一般照顾她。而贯地谷诗穗梨出演的大泽麻子则是小夏的榜样和目标,小夏从最初的崇拜到努力跟随她的脚步,一步步成为了女原画师、女监督,又出来一同创业,实在是坂场夫妇一生的贵人。近藤芳正出演的野上健也,刚出场是一个市侩又毒舌的服务生,有些令人生厌,随着小夏到川村屋打工以后,从他的工作中看出他的专业,从他对小夏的帮助中看到他的热心,从他对光子的扶持中看见他的忠诚,从他撮合咲太郎和光子的事中更凸显他洞察世事和他的责任心。中川雅也的书店社长茂木一贞,很有文化的感觉,不是“盲流”了,他跟亚矢美妈妈互有好感,可惜最后无疾而终。柴田夕见子是柴田家的大孙女,与小夏同龄,由福地桃子出演,她一开始很排斥小夏,不过她很诚实表达出来自己的意见,我倒觉得如此是平等对待,而不是居高临下的怜悯。后来小夏的努力打动了她,我觉得她们情同姐妹了,可见眼泪是廉价的,只有靠努力拼搏才能赢得尊重和平等。山田裕贵饰演的小畑雪次郎认识小夏比天阳更早,又一起排话剧,又一起在川村屋打工,他要放弃面点小夏还要为他操心,我一度认为他们要走到一起,其实当年丰婆婆初见小夏把她当成夕见子,就注定了虾酱与雪次郎无缘。本剧片名译作《夏空》,我一直认为它的意思是“夏之空”,即小夏的天空,因为是以虾酱为主角的故事。一直看到虾酱离开东映,与麻子他们制作了关于北海道与自身经历的动画片——《大草原少女空》,我才发现本剧片名应该是“夏与空”,即小夏与小空,一个是真实的小空,另一个是虚拟的虾酱,关键还突出了本剧动画的主题。虾酱离开北海道去东京前,泰树爷爷告诉她追逐梦想的人都是幸福的,只要一直向着梦想的方向努力着、奋斗着、耕耘着、劳动着就是幸福!