2020年伊始,新冠肺炎自中国武汉华南海鲜市场爆发。1月23日武汉封城,战疫正式成为公识,4月8日,武汉解封。直至现今,新冠病毒仍在其他国家、地区肆虐,新冠肺炎仍是悬在人类头上的达摩克利斯之剑。6月1日,竹内亮协同制作团队前往武汉开始为期十天的拍摄,拍摄前导演在中国知名社交平台微博对主人公及其故事进行了公开征募和筛选,该片即是他对身在武汉的十位主人公的“造访”与“观察”的“纪录”。
“纪录片的生命在于透过生活触及人的心灵,纪录片对个人命运的关注,对生活环境的关注,进而扩展到对整个人类命运的关注。”关于疫情的记忆属于每个人类个体,直接、碎片式的纪录往往是无意识而片面的,其载体更多是简短的文字和视频,而对于这场全球性危机的反思或许才刚刚开始,选择怎样的形式,又该如何从浩如烟海的个人故事中筛选出有力“证据”,从而有机还原疫情的“真相”?共同的痛苦是否能够唤起普遍意义的理解?对于这个超出人类理解的庞然大物——新冠疫情这个历史性的大灾难,我们应该跨越文化的隔阂去达成共识和进行再认识。
“我高中的时候,想做电影导演。后来改变了,想做新闻记者,因为喜欢国际新闻。后来还是想拍电影,也想做记者,结合记者和电影的特点之后,是纪录片。”竹内亮的身份和职业背景具有复杂性,来自日本的中国“女婿”竹内亮选择纪录长片的影像式表达,他“造访”受世界瞩目的疫情起始点——武汉,与武汉的风物和人群“约见”、会谈和“偶遇”,无疑是讨巧、安全和具有一定说服力的。导演“担心辜负武汉”,试图保持立场的中立,亲身实地考察武汉的现状,想要借由武汉形象破除“外国人”的“误解”,通过“直接”“真实”的视觉媒介和其中承载的“温情”“感人”故事打破人类认知的隔阂。
法兰克福学派华特本雅明认为“主张把历史投入现在时,必须要能救赎过去”,面对疫情,人类具有前所未有的结合成抗疫共同体的潜能,以往新闻媒体对于武汉疫情的记录往往是过于集体主义或惊悚危机式的,竹内亮选择探访暴风雨后光线重新照亮的森林中心武汉,借用温情清新的日本画风弥补以往政治话语和个人话语之间的割裂,作为一个外国人他试图去展示和理解中国集体主义式的牺牲精神的伟大之处。对于疫情,作为一个人类个体,竹内亮也许想要出于良心交上一份属于自己的答卷,作为一个导演,他则出于人性关怀想追寻一个所谓的真相和答案,也许这个答案仍是主观的,但仍有其价值,而我们每个人的答卷正是影像试图召唤的东西。
1.跨国女婿的“真实纪录”——以真实为名的他者视角
“我觉得真实的故事,比电影有意思。电影是自己写出来的,相比自己写出来的,真实的故事更让我感动。”竹内亮一开始就诉诸记录片的真实性,并使用长片的形式尽量规避短视频的片面,尽管内心充满对于武汉之旅的不安和害怕,他仍要前往武汉实地探求现实是否和“外国人”所言一样恐怖。虽然影片的对象人物已经固定为十个应募者,但是进入武汉的过程和结果是“未知”的,影像、采访也多有偶然性表达。
“武汉的人知道我们是外地人,是来武汉拍摄,传达给外界的人。他们特别高兴。好多外国人,包括日本人,对武汉还有偏见。”竹内亮作为日本人身份提供了他者的视角,影像因而自带陌生化效果,但是他同时又是一个熟练掌握中文的中国女婿,兼顾他者眼光的同时,本质上他的文化背景又恰与中国同源。摄像头实时记录导演的踪迹,面对摄像头他也不时表达自己对于现实的“惊叹”,原来高铁的乘坐如此便利、核酸检测的布置如此有序、防护服下如此炎热,人们的故事真实可感,这加强了真实感。“外国人”及其报道是影片预设的“敌人”,虽则寻求中立,但导演一开始就抱着与以武汉为代表的中国人作为共同体的预设,武汉曾遭遇国际舆论的种种敌视,他站在所谓“真相”的一侧,一开始就选择了代表武汉人们讲故事,影像的编织也无一例外诉诸对假想敌人的“误解”的温柔“批判”,这是不可避免的。
2.时空的流动:他者的流动勾连起主人公经验
竹内亮作为导演、“采访者”和最重要的“演员”,还多次以后期旁白的形式对镜头前的事件加以阐释,兼顾了影片导演、新闻记者、表演者等多重身份,还打破了第四堵墙,直接与观众、主人公对话,本片具有浓重的个人气息,更像一个竹内亮贯穿全片、多人参与且具有新闻质感的VLOG。竹内亮亲身考察武汉,以一个旅行者的身份“漫游”武汉,开始了十天的“奇遇”,时间的自然流动之下,他在武汉这个空间不断移动,发掘武汉是个人物的故事,采用开放的态度还原武汉人民的生活现状,甚至直接“体验”了一把“武汉病人”的生活,生病的痛苦、对病情的怀疑与不安、病房的漫长“等待”,这也直接与庄园外公因为医疗资源的不足而去世的悲伤和绝望相呼应。
竹内亮在公共社交平台发布了招募微博并对故事进行了筛选,共收到百余武汉人的报名,展示“十个家庭,十个故事,一座城”,虽然是漫游和偶遇,但是导演选取的主人公极具代表性,疫情发源地华南海鲜市场附近开日式居酒屋的老板,艺术店面倒闭的女店主,曾参与抗疫治疗、乐观爱跳舞的医院护士,亲人因为疫情去世、感染和隔离的医院前台,倒闭直接参与雷神山医院建造的工人,用无人机记录下疫情期间武汉影像的英语老师,因为疫情久别的未婚夫妇……武汉个体因为新冠病毒而被迫卷入一场难言的灾难,其中的生死存亡令人唏嘘,而幸存之后的心境更难以言喻,死亡、失业、破产都是最为直接震撼人心的伤痛,而生者依旧面临疫情的阴影,被隔离108天、核酸检测41次的庄园姨母仍旧被周围的人“隔离”而害怕接近,李杰虽参与了雷神山建设的实践却仍难前往其他地区工作,龚胜男为代表的医护人员虽见惯生老病死但提到死去的病人仍难以释怀……但武汉人民的“光着膀子”、阳台种菜、长江冬泳、热爱美食、幽默调侃的那种溢出屏幕的生命热情,因为苦难的深重而更令人动容慨叹,就是一样一个个平凡的个体,“底层”的群众以自己的牺牲和痛苦,成就了伟大。
3.视觉符号化的展演——武汉风物与疫情景观
首先值得一提是,影片的感动人心之处在于人物故事,也少不了视听语言的助力,本片多处使用了音乐来渲染情绪,影像在自然之外,也不乏“人工”的参与,这种参与在空镜头的拍摄和后期剪辑上尤为明显,十个故事之外是对武汉、疫情的符号化展演,从而塑造了疫情后武汉的典型形象。
影片一开始就是中国交通工具的展示,人们秩序井然戴着口罩乘坐着高速运转的高铁,赖韵与导演见面的第一句就是“我已经做过核酸检测了”,首先表达对疫情的重视,进入店面需要扫码、人们聚餐应当亮出健康码,华南海鲜市场早已被封附近无人烟,庄园姨母的41次核酸检测都记录在手机中且都是免费的,生产符合国际标准的医疗口罩和防护服的公司的现状,阳台上的菜场、倒闭的艺术店铺,忙碌的医院、医院之外的抗疫海报、无疫情村和抗疫奖杯等等,组成了疫情期间壮观的现实,这也是疫情期间每个中国城市的缩影。
武汉“神经”的天气,长江和长江大桥、疫情过后的名胜黄鹤楼、冷清的户部巷,武汉人牵挂的便宜又美味的热干面、无处不在的早餐和夜间“小龙虾”局,武汉地铁与共享单车,武汉人民的歌唱、武汉人的娱乐活动如打麻将和冬泳,通过衣食住行展示了武汉人民的生活状态,也描摹了武汉这座城市的文化特色,手作艺术品的安雨擎,激情演唱具有文化自信的熊怡珺,慷慨大方的安雨擎,嘴上说着为了挣钱实则体现了牺牲奉献精神的雷神山的工人,偶遇的司机、大爷的日常对话还展示了武汉人民的“热辣”和坦率,这些都不露声色提升了影像的幽默性,也展示了人情之下“武汉”这个城市的特色,镜头下的城市有声有色,本片堪称武汉旅游的宣传片。
4.最后
《好久不见,武汉》在微博对纪录片素材进行了征召和筛选,在国内外各大互联网平台播放,收获不俗的反响,还被外交部点赞表扬,掀起热议。竹内亮以他者的视角介入,以自身游历勾连起十个主人公的经验,通过对人物命运的关怀展示他们的精神面貌,并通过音乐、剪辑和真实故事感动人心,与此同时真实感的塑造一定程度上还在于导演对于主题准确把握,即展示武汉风物与疫情景观,从而在视觉上建立威信。
对于这场全球性危机的反思或许才刚刚开始,选择怎样的形式从而有机还原疫情的“真相”?共同的痛苦是否能够唤起普遍意义的理解?对于这个超出人类理解的历史性的大灾难,我们应该跨越文化的隔阂去达成共识和再认识?竹内亮提交了自己的答卷。他试图前往事件发生地漫游采访,观察武汉的现实生活,用真实影像说话,消弭隔阂,用共同的灾难体验打破文化之间的壁垒,一定程度上达成了自身的目的。
虽以乐观为名,内部确仍一场灾难的心酸,比之灾难,人类面临更隐含、不可预料而深刻的伤害,人之一世就是在痛苦中寻觅着幸福,而疫情之灾放大了种种沉浮辛酸中的情感。导演虽然未能做到尽善尽美,但仍富有理解异质文化和他者经验的善意和勇气,而这仅仅只是一个人的答卷,我们也应该各自去寻找自己的答案,无论是关于疫情还是关于真实。
引语来自竹内亮对本片豆瓣影评。