第一集开头被肖战的哭戏震撼到，从他眼睛里可以感受到魏无羡心里的痛，后面有夷陵老祖的疯，还带一点小可爱，真的可以说让人看了很喜欢，肖战面目清秀，一眼看过去就吸引到我了，是个帅气的小哥哥，还超有灵气的，虽然我没有把原著看完，但是看到他演的魏无羡就让我一下子对这个角色有了兴趣，想更深入的了解，我也希望书粉朋友们不要喷我，这是我的个人观点，我很喜欢肖战演的魏无羡，我觉得演的非常好，我很喜欢。再说说蓝忘机，王一博的高冷气质和蓝忘机原本气质就很像，加上边江大大的配音还是可以的，一开始觉得不是那么一眼看上去就好看，但是看着看着觉得还是可以的，不过，我还是更喜欢战羡。有看到是说孟女士的事情，我是反感的，所以那端温情出现的，我跳过了。。。有看到大家对这部剧的不同看法，毕竟萝卜白菜各有所爱，第一集开头完全和动漫的剧情没有太大差别，好像后来有改动，但是希望书粉朋友们不喜欢就选择沉默吧，毕竟这也是整个剧组的劳动成果，选择拍这部大ip也是有一定胆量的，勇气可佳，可能每个人心中的魏无羡蓝忘机都不同，但是拍出来的每个演员对角色的认知度是我们远远想不到的，四个月的邂逅相信每个演员对角色都有深入了解，看到官方发出的花絮还是很用心的，希望这部剧顺利播出吧，也希望两位主演小哥哥能大火??

以上是我个人观点，不喜欢勿喷，谢谢！

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大陆缺少好电影，这部电影看过两个场景两个女的打斗，两个男的，舅舅和外甥吃饭那个场景很乏味，在电影中一个场景所表现的是那个场景表面上的东西，或者平淡乏味，没有冲突，那么就可以断定导演编剧剪辑，没水平，没水平的人绝对拍不出好电影，何必浪费时间，浪费电呢！

豆瓣真麻烦，凑字数，凑字数。凑字数??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

1分。你懂的，甚至不知道这1分给到哪里。谢苗这些年和安志杰一样，表面上都很努力，各种片都在接，但讲真心话，这样打下去很难有前途，换句话说，至少要先看下剧本吧，别上来就打打杀杀。这个故事在任何一个逻辑维度上都站不住脚。锦衣卫？孝敬公公？太监复阳？炼虎取丹？丧尸？双胞胎兄弟？忠门之后？几个舞女？真的，就连快进都觉得浪费时间。特效假咱就不说了，毕竟投资方就那么大。但至少把动作设计整好点吧，别上来就几个慢动作，你是谢苗，又不是TF BOY。真心劝一句，动作演员要想火，还是得演近现代动作戏，毕竟近身格斗比轻功天上飞好看。

电影结尾，片名标题（LE DAIM）出现后，又放了一段男主用DV拍摄的影像。影像中，一群鹿小跑着，自由地徜徉在山间。镜头之后切向自己，他像一个孩子般指着远方的鹿，眼里充满了纯真，温柔，向往。

他以为，当自己披上鹿皮时，应该就能像它们一样自由了吧。

一步一步，他终于用鹿皮将自己全副武装。夹克，皮靴，帽子，长裤，手套。毫无缝隙。此刻，他认为自己终于完全蜕变成了一头鹿，一头自由的鹿，兴奋地在山间奔跑着。而等待他的，却是一把猎枪。

鹿死了，鹿皮还在。女剪辑师从死人身上扒下鹿皮，穿上它，自由得以延续。此刻，时光仿佛再现。男主也曾相似地，从一个死人身上，扒下鹿皮帽子。这个前台是怎么死的？自杀。用的什么工具？猎枪。对，同样死于猎枪。只是自己将猎枪举起。

自由啊。呵。环顾着周遭，看着微小的自己，前台被自由与现实撕扯着，或许表面毫无波澜，但内心已耗尽力气。他可能觉得，或许没有完全变成鹿的那一天了吧，他累了，用猎枪结束一切。

太多人披着外套，如一个牢笼。这外套，特么的这外套，要如何处置才能一泄心中的怒火？当然是扔进马桶，扔进那承载排泄物的地方。扔进去，蹂躏它，再用脚狠狠地踏上几脚。然而，就连能接受排泄物的马桶，也不愿接受这外套。

西装革履，奥迪车，高信用卡额度，或许是个体面的现代人吧。体面，却穿着外套。他厌倦了，受够了，放弃了。扔掉外套，扔掉妻子，扔掉手机，踏上追寻鹿皮的征途，在所不辞。为此，他可以撒谎，可以控制，可以偷盗，可以杀戮。他只是想扒掉世界上所有人的外套，那恶心的外套。他想成为唯一穿外套的人。

关于这鹿皮外套，卖它的老人说：“这个外套我穿过一年，然后时代变了，我就收起来了。这是独一无二的意大利真品。标签被我去了，穿着痒。”

功夫不负有心人，办法总比困难多。钱算什么，只要你坚持，上帝都会派人来帮你。派个同病相怜的女孩，在你的控制下，给你钱。她没钱了？小事。上帝派来她爹。肉铺卖了帮你圆梦。

男主疯了么？疯了。

越界了么？越了。

得到报应了么？得到了。

利用女主想成为剪辑师的欲望操控她，女主就用你想要鹿皮的欲望操控你。

飞出去的板砖，回旋而来的子弹。

我此时有点看不清，这鹿皮，本是纯净的天使，却如魔鬼般将男主拖向深渊。难道追求鹿皮错了么？

当然没错。

将男主拖进深渊的，该被冠上恶魔字眼的，不是鹿皮，而是这个充斥着外套的世界。穿着外套久了，人性扭曲了，即便是追鹿人的内心，也会种下恶魔的种子。

被扒掉外套的人们，却急切地想把外套要回来。马桶都不能接受的东西，在他们那儿是必需品。

电影里有不穿外套的人么？

或许是那个妓女吧。

她不避讳自己的职业，在得知男主是导演后主动提出参演小电影。也难怪，女主说：“我和她不是朋友，但我喜欢她。”

影片开头，三个年轻人把外套丢进后备箱，许誓：“我不会穿外套了，这辈子都不会。”

如果年轻时脱下外套，少被折磨，追鹿人的内心或许就不会被种下恶魔的种子了吧。

对了，如果还能在脱外套的过程中，带着如影片的幽默与调侃精神，或许就可以真正的举重若轻。

愿他在那个世界如鹿般自由。

对当年的新闻只有残留的依稀印象，只知道这些学生们全部生还，只知道是个奇迹。但没想到是这样一个人类又一次超越极限，战胜不可能，以此来拯救生命的精彩故事。

看着电影中的地图，看着那些数字，潜水六小时，潜水十三小时……几乎不敢想象这是人为能够做到的事情。即使早知少年们能够生还，可是当第一个洞穴潜水专家找到他们时，那种震撼和惊喜之情还是让人振奋不已。孩子们天真地以为就此得救，可专家却悲观地觉得不如不告诉世人他们依然还活着的这个真相，以免大喜大悲之下更大的伤害。

几乎后半程，占据了电影大半篇幅，都在讲述找到少年之后的救援故事。在我的记忆中，当时的报道大大赞扬了少年们的勇敢，如何学潜水，如何克服困难，如何跟着专家潜水游出获救。看到麻醉剂那个方案时，还笃定地觉得，最后肯定不是这样，最后肯定是让少年们学习潜水了。可随时剧情的慢慢推移，我犹豫了。一个成年男子，一个专业的潜水队员都无法完成的路程，是这些孩子们仅凭意志和勇气就能完成的吗？如若不是，那当年的新闻又是怎么回事？直到最后才恍然大悟，原来也是怕舆论的声音才编织了这样一个谎言。可知晓这一切后，更觉不易。这不是几个人身上的担子，这是一群人的。不禁后怕，如若解救不成功，如若即使有一人没有获救，那所有的罪责是否都要向他们袭来？哪怕他们已然是英雄。

这样一个可怕又绝妙的点子，最终带来了生机。可能焦心的家属们都不敢盼望着终有能重逢的那一天。

我在想，这样一个新闻，一个救援故事，为什么带来如此巨大的反响与震撼。因为这绝不仅仅是救援二字。正是因为面对着生命，大家才能如此义无反顾。甘冒奇险与大不韪，只要天秤的另一端是生命，那就无需再多言。这也是人类探索极限的一大步。这里没有国籍，没有人种，只是一群人各司其职各尽其力，来挽救十几个年轻的鲜活生命。

拯救与超越，致敬。

写在开头:觉得这部剧好的不要进去，我需要一个清静的地方吐槽，谢谢尊重和配合！

二月九日更新

距写这篇剧评已有了六个月，也就是差不多半年了。半年里，我完成了高一上学期的学习和高考选课这两件我觉得意义重大的事情，而今重读这中考假期信笔涂鸦的产物，颇有些好笑，幼稚的文笔让我不忍卒读，回复里或鼓励或肮脏的话语我也重温了一遍，心里却只是冷漠，本该波澜的内心毫无波澜。我突然应该感谢这部剧，它让我留下了我管闲事生涯里的最后一篇文章，此后，我怕是只有冷冷观着烂剧作妖的心了。

影视剧的寒冬什么时候能过去？我也不得而知。虽说好片子迭起，但烂片子依旧被追捧，霸道总裁的戏码仍旧上演。我为那些可悲的观众感到悲哀，你们男权至上的脑海中飘着的那几朵争夺女权的浮云也该飘完了，谁知事实上它还没飘完。

2019年了，观众们，延禧攻略到底是部什么样的剧，我想大多数人都有点自己的看法了，用不着我来评判。这胡诌的软文你们愿看则看，不愿看我也陪笑了，写得的确不咋地，我也觉得可笑，论点挺突出，论证乱七八糟，哈。

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十一假期

祝大家假期快乐！

还在作业中苦苦挣扎的我(～￣▽￣)～

八月二十一日更新

晚上删掉“。。。。。。”豆友和小女孩头像刷屏的豆友之回复

人的吃相不能太难看，送给某些人

更新写一篇主观的剧评，别人凭什么要求我客观，我不喜欢就是自己的看法。

凭什么我写剧评还得连带着评如懿传，我欠某些人一篇稿子吗？

剧情不同立意不同的两部剧有什么可比性？评论里某些人非得让我比个上下高低，我在这里说了:一部五分一部七分，但是打分我打了一部两分一部十分，如某些人意淫，因为我是于正一生黑周迅脑残粉*^O^*，所以我踩好剧捧碰瓷剧*^O^*

继续努力，粉丝们争取把如懿传一星两星刷到40%，这样黑热搜就是白的了*^O^*

黑子水军杠精脑残楼主此次更新完毕，欢迎评论区骂我！

八月二十三日晚上更新

删了一些回复，其中有几位用户的回复本也想删干净，怒火中烧后忍住了，只要他们不留言我也懒得理了。

感谢点赞的那些人，让我知道和我同一看法的人不在少数。至于骂我的，眼不见为净吧，删都删了，不想放心上了。

最后实名diss这个豆友 （忍了那么久就是咽不下这口气，今天删回复，这位豆友写过的回复终于把我的一口仙气耗完了）。

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最近，由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话，上映至今票房已冲破千万港元，且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝，对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说，如此成绩实属理想。

电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”，首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母，后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体，两人同以谋杀罪名被起诉，结果陪审团以8：1的大比数裁定周凯亮罪名成立，判处终生监禁，谢臻麒谋杀罪名不成立，阻止合法埋葬尸体罪判囚一年，因判决前已被拘留两年覆盖刑期，故当庭释放。

《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同，何爵天更在意的是作品是否充满话题性，能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。

选择大角咀弒亲凶杀案，一方面因为案件发生时间距离现今不远，观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段，而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目，周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助，又高调接受传媒采访，发出寻亲呼吁。

另一方面，当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀，只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点，并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨，都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。

何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演，毕业后曾涉足不同类型制作，如电影、广告、MV等，其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光，之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见，《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。

《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见，取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅（春夏 饰）和“凶手”丁子聪（白只 饰）忧郁苦闷的日常，以及他们痛苦挣扎的心理活动，并从尝试重组案情的臧Sir（郭富城 饰）的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。

翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》，“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。

翁子光接受港媒专访时曾透露， 上世纪80年代，他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎（约46.45平方米）的住房单位，一屋只有两间房，却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景，随着时间流逝，“我们在对岸看着青衣的楼一直起，它变得像上海黄浦江一带，好多楼，一直起，一直起”，最后起到连海（峡）景也不见了。

这让翁子光心生感慨，在商业运作主导、寸金尺土的香港地，“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码，指的就是“看得见风景的房间”，一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房，在他看来，香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。

劏房是一个被极度压缩的公共空间，可以说几乎没有私隐，如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响？这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”，令人難以呼吸的局促环境，从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。

进一步说，如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”，那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地，以及对其内部结构与运作法则的观察和批判，即“环境决定命运”。在《正义回廊》里，张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷，箇中原因是不少香港人均将“上车”（拥有属于自己的物业）视为短暂人生的唯一目标。

不久前，《正义回廊》票房逼近一千万，作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文，简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者，他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁？怎么回本？其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审？能赚钱吗？”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境，翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此，我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。

或许对于大部分投资者来说，光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险，而且还是一部放弃内地市场，仅在香港本地上映，带有血腥残忍场面的三级片，难免会令不少追求商业利益的投资者却步。

可能有不少人认为，以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度，随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上，翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所，好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里，结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。

“纳米楼”（nano-flats）意指面积非常细小的住宅单位，虽然香港坊间多用215呎（约19.97平方米）作为纳米楼指标，而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎（约18.58平方米）的住宅单位（私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米）比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准，中国台湾147呎（约13.66平方米）、英国398呎（约37平方米）、新加坡500呎（约46.45平方米）、日本269呎（约25平方米），香港可谓“细绝全球”。

言下之意，翁子光是押上置业首期（若按他在文中的话说，应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄）、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用（《踏血寻梅》也有美亚投资）、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”（不少人猜是古天乐）的100万元，再加上香港电影发展基金的250万元资助，才有今天的《正义回廊》（制作总开支约1000万元）。

翁子光早在2018年就说过，面对香港居高不下的楼价，他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧（但在香港编剧的待遇普遍不高），之后更自组工作室提携新导演新创作，北上发展，身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围，连翁自己执导的新作，讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜，谈何回本或赚钱？

再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合，多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说，当年《踏血寻梅》虽然获奖无数，但在票房上是亏本的，也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房（800万港元）。

疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等，这是如今香港电影（包括翁子光自己）正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难，依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作，还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。

我想强调的是，比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题，创作者们该怎样在夹缝中求出路，将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇，理应更值得我们去思考与重视。

回到《正义回廊》，何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构，如两位被告的姓名分别以张显宗（杨伟伦 饰）、唐文奇（麦沛东 饰）代替，真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述，但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事，只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感，何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。

他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机；检控官朱愛倫（周文健 饰）与两位被告的辩护律师吴冠峰（林海峰 饰）与游嘉莉（苏玉华 饰）在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词；警方的调查过程、取证手段；由9位成员组成的陪审团内部辩论过程；以及案件对三位不同领域的年轻人（记者、律师、警察）产生的影响。

可想而知，要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天，而对于初出茅庐，雄心勃勃的导演和编剧来说，由于篇幅不足，以上题旨很多都只是开了个头，却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”（每样都有一点，即意味着难以拍得深刻）的影视作品怀有好感，当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容，他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。

与此同时，导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性，运用了很多剧场的表现手法（戏中几位主演，如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历，因而能够很快适应舞台式叙事手法），例如舞台剧中的“转台”技巧，让演员们突破单一固定的场景（法庭内部），随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景，或旁观两名被告的行为和对话，或打破第四面墙直接与观众“交流”。

导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突，如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时，法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解，观众只能看到被告与证人的双瞳，画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时，往往配上闪电及雷暴的音效，是否隐喻唐不可告人的内心挣扎？又如，当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时，导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒，他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵，用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。

诚然，对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说，上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口，也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史，就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者：《十二怒汉》和《桃色血案》。

我敬佩新导演想要有所突破的创作激情，但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬（大部分香港新导演的通病），趁机表达港人积压已久的不满情绪，哪怕被指“抽水”（指桑骂槐）也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”，不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖，更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。

若以此为出发点，《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”，而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争，道德和真相变得模糊，工具理性成为主导之外，引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。

导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义，透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制（能否彰显公义）、认真讨论案情之余，又不忘向在场其他成员（和观众）解释陪审团制度的由来，以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。

话虽如此，陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏，光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突（及短暂和解），从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员；不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者；视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。

就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象：极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫，参加三级片试镜，却在性感美女的挑逗下窘态尽显，甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因：张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务，导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面（不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机，这点我倒是欣赏的）。

至于讲述他进入职场面试碰壁（初识唐文奇）的部分，更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况（张面试时的表现如何？能否胜任这份工作？）。要到影片最后一幕，被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话，这个角色的矛盾心理才真正凸显出来，可惜为时已晚。

英文片名“The Sparring Partner”，中文有拳击训练时的陪练员，证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛（杀人弃尸）的“拳手”，言下之意，故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上：智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”，定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”？

这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心，导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情，然而除了张显宗的口供，并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀，同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词，令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。

如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪，极力避免冤狱的发生，当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性，那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面：高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”，更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语（香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀），实际上是（创作者认为）本应接受惩罚的罪人无罪释放，一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。

所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素，法庭之上真相与否并不重要，公义得不到彰显，唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程，以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念（两面性），不过限于篇幅，电影亦只能浅尝即止。

尽管《正义回廊》并不完美，充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心，但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重，香港电影更需要多元化，更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发，我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头，更进一步。

本文首发于「虹膜」

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对女主是真真真无语，绿茶，心机，又当又立，别人夸女二她就在那不高兴，茶言茶语，然后又旁敲侧击的让人夸她，夸完她就开心了。还有她在不确定男主是不是喜欢她的时候，就感觉像是男主已经是她男朋友了一样，只要一和女二讲题啥的就莫名其妙发脾气等各种让人无语窒息操作，我觉得就女主这样的人在现实中哪会有这么多人拥护喜欢她，真的好无语这部剧。

Ben Manalowitz是一名来自纽约的电台主持人。他一路南行，试图调查清楚围绕一个与自己有暧昧关系的女孩被谋杀的详情。从一个纽约知识分子的德州之旅中发现如今美国分裂的底层逻辑，而为了真相和吃人血馒头的界限也一直是记者面临的困境，在德州所有人皆死于意外，“生活就是从这个后悔逃到那个后悔，怎么选都是错，且让此刻的后悔值个五毛钱吧。

1997年TVB版《天龙八部》上映，香港词人林夕创作了这首著名的主题曲《难念的经》：吞风吻雨葬落日未曾彷徨欺山赶海践雪径也未绝望拈花把酒偏折煞世人情狂凭这两眼与百臂或千手不能防或许是由于当时年少，再加上不太能听得懂粤语，那时候每次听到这段副歌响起，脑海里都是萧峰大战天下群雄，气吞万里如虎的英雄豪迈。但是长大之后，再读《天龙八部》，再听这首《难念的经》，更多却是深深的无奈涌上心头。金庸和林夕都信佛。佛教中说人除了生老病死之外，还有几种痛苦，曰怨憎会、爱别离、求不得、五阴炽盛——这些痛苦，贯穿了《天龙八部》的全书，也是对生活最残酷的写照。钟灵情窦初开爱上了段誉，哪里知道自己母亲和段正淳的孽缘，又哪里知道段誉生性风流，还会多出来一个个姐姐妹妹。钟灵的老爹钟万仇，心甘情愿当了几十年接盘侠，妻子出轨寻找情夫还生了孩子，而情夫只不过是一个寻欢作乐的渣男。刀白凤、甘宝宝、秦红棉、阮星竹、王夫人，这些人被段正淳耽误了一辈子，不只送了性命，连女儿都没逃过命运的捉弄。王语嫣爱过的两个男人，一个无情，一个又太多情。和曾经百般嫌弃的段誉在一起，与其说是爱恋，倒更像是对自己和慕容复的一种报复。游坦之年少时失去双亲，又被阿紫折磨彻底失去了自己的人格，奉献了所有，却连个备胎都算不上。玄慈和叶二娘，被一段感情折磨了大半生，一个在忏悔中度日，一个成了心理变态，最后又在一天之内死在了刚刚相认的儿子面前。李秋水和天山童姥，争一个男人一直至死方休，才知道无崖子早就已经看上了李秋水更年轻的小妹，同一笑，到头万事俱空。笑你我枉花光心计爱竞逐镜花那美丽怕幸运会转眼远逝为贪嗔喜恶怒着迷

《天龙八部》是金庸所有作品中写作时间最长的一部，历时四年而成。《天龙八部》成书于《射雕》三部曲之后、《笑傲江湖》和《鹿鼎记》之前，相比于后两者浓厚的政治和社会寓言色彩，《天龙八部》可以说是金庸武侠作品的集大成者，也是巅峰之作。1963年金庸开始创作《天龙八部》，这是金庸在香港创办《明报》的第五年。1959年《明报》创刊之后，经营惨淡生存艰难，金庸不得不以极快的速度连载《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》等作品，维持《明报》的生存。1962年，数以万计的饥荒大陆群众涌向香港，弹丸之地的香港陷入动荡，《明报》在这一时期通过大量报道和社会活动声名鹊起，发行量大增，逐渐进入稳定发展期。在这样的背景下，金庸才开始有了更充分的时间和更宽广的视野来构思《天龙八部》。陈世骧先生用了八个字评论《天龙八部》：有情皆孽，无人不冤。这里的“情”字，其实并不只是爱情，而是代表了人世间的种种欲望。西夏国招驸马的时候，问了每个人三个问题，第一个便是：一生之中，你在什么地方最是快乐逍遥？这个问题，慕容复张口结舌，答不出来。“他一生营营役役，不断为兴复燕国而奔走，可说从未有过什么快乐之时。别人瞧他年少英俊，武功高强，名满天下，江湖上对之无不敬畏，自必志得意满，但他内心，实在是从来没感到真正快乐过。”包不同回答的倒是爽快，人生中最快乐的是小时候在一家瓷器店干活，总是被老板欺负，最后发狠心不干了，把店里的碗碟茶壶花瓶人像打的粉碎。江湖上特立独行的包三爷，跟着慕容复东奔西走多年，最后却被慕容复一掌打死，一辈子最快乐的事竟然是多年前一场说走就走的辞职。慕容复和包不同的悲剧，其实也是《天龙八部》中很多人的悲剧。萧远山夫妇新婚燕尔，却莫名其妙成了一场阴谋的牺牲品，妻离子散家破人亡。萧峰英雄一世，与命运抗争最终还是敌不过，最心爱的姑娘惨死在自己武功之下，最后又成为亲情和家国斗争最大的牺牲者。鸠摩智大半生痴迷武学，机关算尽要练成绝世武功，最后却武功尽失，反而成了一代高僧。虚竹只想好好做个普通和尚，却偏偏得到了百年功力，还当上西夏国驸马和逍遥派掌门，但是一天之内父母双亡，不久之后又是大哥惨死，少年的梦幻奇遇到底是福是祸？段誉并不想学武功，却练成了六脉神剑；不想当皇帝，最后还是继承了皇位；一度痴情于王语嫣，几年之后再次见到玉像，却是霎时之间心中一片冰凉，发现王语嫣只是自己心中“神仙姐姐”的幻影，甚至后悔当初的自轻自贱。想要的总是得不到，得到的偏偏不想要、不如愿、不珍惜。责你我太贪功恋势怪大地众生太美丽悔旧日太执信约誓为悲欢哀怨妒着迷2005年，新修版《天龙八部》历经三年完成，其中改动最大的是段誉和王语嫣的结局：段誉自在曼陀山庄见到王语嫣，只因她容貌与无量山石洞中的玉像相似，心中立时便生出「她是神仙姊姊」的意念，多见一次，便多一次暗叫她「神仙姊姊」。其实不但王语嫣并非当真如此美艳若仙，即使玉像本身，也远远不及段誉心中自己所构成的意象，自知那便是佛家所谓的「心魔」。最后王语嫣回到了慕容复身边，段誉却见阿碧与王语嫣瞧着慕容复的眼色中柔情无限，而慕容复也是一副志得意满之态，心中登时一凛：各有各的缘法，慕容兄与语嫣、阿碧如此，我觉得他们可怜，其实他们心中，焉知不是心满意足？此情此景，段誉到底是大彻大悟，还是陷入了另一种心魔？

其实我觉得金先生此改动大可不必，有如画蛇添足，徒添造作。为了落下一个终生皆悲的命运而将神仙姐姐俗化，使其痴随狭隘狠毒的慕容复，唯求得一个初心，失去了许多意味。原版的结局多美妙，蕙质兰心的阿碧守护疯癫的慕容复，曼陀山庄，碧水湖畔，江南诗画，烟波浩渺，圆一女子的痴情忠守。此谓奇笔。而王语嫣也在一段悲欢离合的尘世浮沉中懂得了选择，发现段誉才是与自己真正合适的人，放弃走火入魔的表哥投奔痴情公子，段誉在与王语嫣的际会中放下对神仙姐姐的臆想执念，真正爱上身旁的这位只是几分肖似仙女姐姐的凡俗姑娘，长相厮守，于悲殇中照入一丝明光，柳暗花明，初心郎已不在，江湖依旧是那个江湖，爱情依旧是爱情。这样的际遇也可成就一段佳话。

这版天龙翻拍剧，我感到一种强烈的不详，预告片算是0.5倍速慢动作。乔峰，段誉，王语嫣的演员选的不好。杨佑宁太油腻，乔峰毫无大侠气概。段誉无痴情公子范，演员太粉面。王姑娘无仙气，演员长得太俗气。希望出来后不要是又一雷剧。