于和伟，在新版《三国》里给了刘备一付样貌和肉身，再添血气、心机和信仰。我在电视前和他照面，时而信以为真。
用一个多月的夜晚目送刘备竭尽一生。多少次仓促羁旅，多少次寥落行役，看他在收敛悲欢背后，悲欢。然后，怆然托孤，溘然而去。穿越一千八百年早已板结的红尘，于和伟的表演在那一刻让我深信，白帝城永安宫里垂危的刘备亦是如此，把英雄末路的无奈，重重放在了轻轻抚过阿斗脸庞的掌心，然后按捺，也按熄了生命的最后一握流光，撒手离开了他的——沙场。刘备所得这几分天下，至死也不尽是王土，依然只是他的沙场罢了。
当白帝城披上重孝，远在涿郡故里的桃园也一定败落了。那几年人间三座遥远的新冢，盛放着两个身首异处的英雄和一个未及治政的国王。仗义天下的蜀刘阵营，那支曾经华丽的将相团队，最后还是在义气用事里杂沓谢幕。
    刘备，是曹刘孙三雄中唯一客死征途的。他终其一生，都在路上。

因为这个刘备，去读了《三国志》、嘉靖壬午本《三国志通俗演义》——二百四十回的罗贯中原著和张作耀先生的《刘备传》。想看看这个一千八百年前的男人走过的路。这是于和伟的功德。好的艺术让历史起死回生，爆发出新鲜的好奇。
不乏乱世的中国历史长卷中，快意恩仇的三国时代总是最常被后人追思的章回。英雄豪杰们栉比起立又鳞次没落，人浪般起落在浩瀚的历史长河中，终其一生不过在刻板的正史里攒千八百字，更多的民间记忆在民间故事里失真——比如，刘备。
刘备这个名字，一路坚忍地走进青史，千年过后，却是带着哭腔和眼泪从歇后语俚语里戏谑出来——那些鞍马劳顿，倥偬军旅，抛洒过青春与热血的河川都成了哭下来的江山。
读书的时候，突然想，历史其实是没有真相。那些长辞的人，留下最清晰的多不过一张背影；面目不清。更何况一千八百年了。字里行间，那些河北江东快马飞舟上的热血男儿断不会转过身来，和我们四目相对，以告生平。在回忆里，在记忆里，永远没有写真。
历史，其实只是背影罢了。

三国离我们越来越远，那一代啸傲江湖的男儿大概不曾想到，他们从沙场落到书场。几卷话本几出戏文，养活了一代代红脸的关公白脸的曹操羽毛扇后的诸葛亮，以各色流传和后世不曾间断得打着照面，向我们敛去了挂名历史的出场费和香火钱。
无法追考是谁第一个把脸抹白，还用高耸的双肩，架起曹操高大的奸像。但从毛泽东那一句磅礴的“往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇”，曹操这个名字，在近五十年来是被用来“翻案”的。郭沫若的话剧《蔡文姬》里，勤政爱民的曹操睡着一床打满补丁的垫被，知足的说：这被子够厚，老百姓还餐风露宿呢。据说陈赓将军看完话剧后打趣郭老，曹操如此，愿意介绍他入党。
其它各路英雄，比如关羽，更在三柱香后上了莲花座，被泥雕木塑金装得神圣美好。不知道这个骄傲的将军如今要如何虚怀若谷，才能承担得动天下华人关于生意、性命和形形色色心事的托付。
时光继续，三国的他们与我们相见的成本似乎与日俱增。从天桥下几个铜板听戏听书到动辄亿万筑庙造城或影视巨制。然后在走进一座座修旧如旧的假庭院假城廓，或坐进影院、打开电视?——他们长成了梁朝伟、金城武、张震或是陈建斌、于荣光、陆毅的样子。
然而此前总有一个人间杂其中，面目糊涂。或者说，水分太重。就是泪涔涔的——刘备。

新版《三国》优秀得重塑了一批三国人物，比如袁绍的无术，孙坚的顽勇，曹丕的阴戾，荀彧的善谋，鲁肃的忠正，还有汉献帝的懦弱苟全都十分生动新鲜。
陈建斌的曹操虽略输文采，但足有舍我其谁，霸道天下的胆气；张博的孙权用功得表现了一个实用主义者的周旋成长；黄维德给出了周瑜英豪自负；倪大红的司马懿真正演出了“冢虎”阴鸷的腥臊，渊博可怖，凛然生畏！陆毅赋予了诸葛亮令人信服的英朗品相，但不够委屈。从全剧的故事里明显看出编导这次给了诸葛亮最大化的人性释放，把民间演义成多智而近妖的诸葛亮还原回他应该的样子，那些拔汗毛一样层出不穷锦囊妙计外，他的一生多有委曲回旋的权益之计。陆毅略显单纯，尤其诸葛亮暮年的劳碌磨损在他身上只见其形少见其魂。特别是和陈建斌、于和伟、倪大红的老年戏相比，陆毅的诸葛亮晚年少了一层功力。
我觉得失望的还是陈建斌没有演出曹操洒酒酹江横槊赋诗那一夜的狂逸雄魂，陆毅没有演出吊丧周瑜时那份惺惺相惜的郁结——试想周瑜在孙吴帐下所受的尊与忌，以及他选择的一生不苟安奔袭求进的个人与家国命运，敏感的诸葛亮怎会不心有相照？在那副灵柩前，他应该有一份隶属于自己的感喟与悲伤。
当然，新版《三国》有一个不可不说的形象，刘备。这个名字，终于藉由于和伟有了他除去眼泪以外，更多的样子。一个乱世英雄的样子。

天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。
三国后的一千年，河山余半的南宋王朝，一代军事家、政治家辛弃疾年逾六十。在一个乍暖还寒的新春，他匆匆赶任镇江知府，踞长江之险抵御金兵。此时此地，壮伟激烈的老人登上北固山巅。这座镇江城北的名山，下临长江，回岭绝壁。伟大的豪放派词人留下了千古名篇自喻“廉颇老矣，尚能饭否？”的《永遇乐.京口北固亭怀古》和《破阵子.登京口北固亭有怀》——
 “何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流。
年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。”

京口，镇江古名，是十八岁的孙权承继父兄基业后建都的地方。即使迁都建康（南京）后，这里仍是称霸江东，北拒曹魏的重镇。赤壁大战后，刘备来过这里。这是有史可鉴的刘孙唯一一次见面，他们的身份是郎舅。那是公元209年，刘备49岁。孙权27岁。
在几乎所有艺术形式的三国故事里，都有这一章节：甘露寺。
2010年5月末的一个晚间八点档，荧屏上的新版刘备顺着电视剧铺陈的时间线索，如约走进北固山上的甘露寺，践行刀光剑影的婚约。这一段，于和伟演得最是慷慨铿锵。精彩得像一头雄性动物在群兽与母兽面前沉静得散发出它咄咄的吸引力。
《三国志.蜀书.先主传》对孙权嫁妹，刘备赴京口一段，只给了区区16个字。到《三国演义》小说，尤其是毛纶毛宗岗父子刀削斧砍的清初一百二十回版本里，刘备更是没胆，全仗着诸葛亮笃笃定定神仙兮兮的给出三支锦囊和赵云贴身护驾哆嗦着去的。（毛氏父子对三国志演义基本上是再造，鲁迅先生说他们是将“旧本遍加窜改”，以至于罗贯中的原著和毛氏父子的改编连反映的具体历史信息都大不一样，毛本三国是哭泣版刘备的始作俑者。）京剧《龙凤呈祥》“甘露寺”一折，刘备的性命则有一半靠乔国老脍炙人口的“劝千岁杀字休出口”一段唱保全下来。至于吴宇森的《赤壁》，被赵薇版孙尚香一拳点了穴的尤勇版刘备，干脆就像死马一样毫无美感得倒在甘露寺相亲的宴席上。这样一个刘备，只能拿来哄堂大笑。

新版《三国》的甘露寺这一折前后，既有刘备痛斥关张，密令孔明的政治智慧，也有试剑洞房、情动新娘的成熟情感。更有在甘露寺里反其道而行，向死求生的大义勇。他起身，抢过赵云的青釭剑，交给吕蒙，然后背对他，朝吴国太跪下。他说：是的，我不是来还荆州的。此刻的陈词无比诚恳，即使目的并不高尚。于和伟版的刘备在此一节里慨当以慷地挺身而出，义无反顾得要为荆州而前进。于是甘露寺中青釭剑气之下，刘备是昂首挺胸的。他不是躲在赵云一侧的那个，不是等直乔国老亮嗓的那个，他是字字掷地有声的陈述者。这场陈述有立场有气节，即使立场和气节是他的集团私利，不过扶汉大志和仁义情怀仍然撩动了孙小妹的心弦，便有了那一曲箫声释刀兵。

荆州，是刘备一生中最复杂的命题。甚至是刘关张三兄弟的命门。我们站在历史的后面，看到刘备的全部身家起于此又尽归于此，到底是送掉性命。如果知道结局惨烈，刘备是否还会有甘露寺这一趟赴死求生。想来，刘备还是会去。一定。
新版《三国》里刘备阵营没有任何一个人打着保票怂恿他亲身赴险迎亲，包括诸葛亮。这也符合史实。在《三国志?蜀书?庞统传》里，刘备与庞统对话中明确显示出，当时孔明认为刘备此行可能危及性命。义者无畏，仁者无敌。于和伟表演了命悬一线下的泰然，使刘备这置之死地的一跪，具有强大的御敌力量。——如果是舞台表演，我坚信这一段落必定是满堂彩。即使在电视机前，箫声响起那一刻，我还是为于和伟鼓了掌。——那一刻，断不是一个虚伪的政客搏命下注。年近半百的马上英雄，不是用他的双膝在跪乞领土或者生命。他是要和他的前半生作别。

刘备的前半生，依曹操，依陶谦，依吕布，依袁绍，依刘表，东窜西走，寄人篱下。每一次被所依的那些明公们宣至帐前，他并不知道接下来的会是青梅煮酒，还是辕门射戟，或者，就是死了。刘备的心境草草，一如当下的我们，总是没有安全感——因为，无地自容。
在一无所有的时候，刘备选择面目平静。就象动物学家告诉我们，在野兽面前，如果不想成为猎物，至少你绝不能表露出畏惧。
无立足之地的英雄，在年近半百的岁数走进荆州。有了他的用武之地。——再说荆州，它不仅是刘关张的命门，还是魏蜀吴三方强弱进退的赛点。从赤壁大战到夷陵之战，曹、刘两军都曾为此地漫卷旌旗浩荡直下，而战役的结局，都被孙吴一把火烧尽骄傲与霸道。此是后话了。
甘露寺那集后，一个向来不苟言笑的大朋友，突然给我发了条短信，说：“我相信了，刘备一定是个真性情的男人。如果在现世，我会爱戴他。要知道，爱戴一种特别珍贵的情感。时下都不多见了。”与其说我当时很想把这条短信转发给于和伟，不如说我特别想把这条短信发给刘备。
浮世滔滔，确实，谁还在被爱戴。
我当晚回那个大朋友对刘备的印象，三个字“老男人”。他“哈哈”大乐。
这一章回里刘备尽显一个“老男人”掌握全局的能力。无论是诚服关张，心悦诸葛，还是不卑不亢地化解孙权、吕蒙的武威，有礼有节地赢得吴国太、孙小妹的青睐，于和伟赋予了已过不惑之年大半的刘备，以有容乃大、无欲则刚的情怀，张弛间从容游刃。

吴棉已把桃笙换，流光最惊羁旅。艺术还阳历史，有时是拨乱反正，更多也是无中生有。
生动再现的甘露寺里刘备与孙权相见的那个清早，是不是当年的样子，当年是不是有这般样子，无处拷问。三分天下的英雄们佚失样貌，谁主山河的戎马金戈，在史志诗赋的故纸堆里敛尽刀光，只等着读书人。
“汉室支庶”。“少有大志”。“乱世发迹”。
——这是张作耀先生《刘备传》里对这个涿州少年最初的介绍。刘备，涿郡涿县人。一千八百年前，在他二十四岁那年，和同乡张飞，结交了一个“亡命徒”死党关羽。确实——死党。正史之外，所有的中国人都坚信不疑那块故土有一座图腾式的“桃园”，高度定义了中国人的一种特殊情感关系“义结金兰”。至今，义气多现身江湖，但不能否认几乎每个中国人一如等待爱情般，憧憬着这样一份情感际遇。莫失莫忘，不离不弃。
刘备离开故乡后，终其一生也没有再回到那里。不过涿州，当年的涿郡，如今有比刘备故里更出名的是一座影视城。那里每天都上演着古今穿越，相信还会有各种版式的“刘关张”们假道于此，开始一段戏说或正说的桃园故事。这是件很有趣的事。

生于河北小县城的刘备，一生的名片上永远的第一行是汉景帝之子中山靖王刘胜之后。据史记，刘胜妻妾成群，生育能力旺盛，有子一百二十余人。这真是一个骇人听闻的子嗣种群。刘备的先祖从百余个兄弟间传播薪火到他，已是汉景帝后第十三世。
所以到底，刘备不过是汉皇室的远系支庶而已。但是刘姓是他的旗帜，他是一个忠烈的擎旗手，从不曾让那面旗帜倒下。新版《三国》里，刘备去世前仍在教育阿斗背诵《高祖本纪》。这一幕实在深刻。我望着荧屏上于和伟版刘备那皴裂的唇，游丝却如流得熟诵，突然心生疼痛。试想一个弥留之际的老人仍烂熟于胸的文字，要具有多么铭心刻骨的能量，甚至连死亡在争抢生命之机也无法抢去那点记忆。
姓氏呵，是刘备的信仰。是他的旗帜。

新版《三国》中，刘备正式的亮相是在十八镇诸候讨董卓的群英会上。于和伟表演的默然，曾一度受观众诟命。其实是时的刘备，却也该如此。年届而立，正是血气方刚。他其实和关张的表现一样，都是目中无人。只不过关张表现得刀光凛冽，锋芒毕露，而刘备不形于色。
那时的刘备是年轻的，无知无畏。他不觉得自己是没命号没旗幡的无名小卒。一上场他就告示天下群雄，我乃汉景帝之子中山靖王刘胜之后。
我，姓刘。——你们没有听见吗？
这是年少轻狂的沉默。O.S.应该是：你们没眼色，我也不一定想吊你们。
如果于和伟版的刘备能在关羽扔过华雄的头那一刻，面色不动得挑下眉毛，以示内心冷笑大惊失色的诸候，恐怕就更能显一个河北脾性的青年英雄那股浑不吝的劲儿。

二十几岁的光阴很快就过去了。徐州牧陶谦临终将徐州交给了刘备，那一年他34岁，离开家乡已经整整十年了。
代领徐州牧的刘备，用张作耀先生的话来说，也算作一方封疆大吏。那时的刘备，政治和军事上都并不老道，虽有权谋——他领徐州牧后作出的选择是示好袁绍，而公然与公孙瓒、袁术对立。张作耀先生在《刘备传》里认为他此举“捐弃旧谊”。毕竟公孙瓒不仅是他的少年同窗（共同师从大儒卢植），还是出道时的重要推手。正史中，刘备是带领乡党镇压黄巾起义起家。首尝失败时就投奔了老同学公孙瓒。公孙瓒向朝廷请封刘备为别部司马，也算是一个武将职备。而且正史上，刘备可不是那么“拽”得就领着关张去了十八镇诸候讨董卓的现场，而是作为公孙瓒的一部，随从而去。——所以他在徐州屁股还没坐稳，就连招袁术、吕布的攻伐，并从此开始了十多年的颠沛、逃亡和寄生。
公元196年，再遭吕布进攻的刘备，战败投靠曹操。这一年又逢他的本命年，36岁。曹操对刘备是有英雄相惜的情怀，青梅煮酒就是千古史话。
大一时候读过李宗吾的《厚黑学》，首先就抓曹刘出来当论据，说“古之为英雄豪杰者，不过面厚心黑而已。”首推曹操，特长全在心黑，其次刘备，特长是脸皮厚；遇到不能解决的事情，就对人痛哭一场，立即转败为功。李宗吾说，刘备曹操可称双绝，他们煮酒论英雄时，心黑皮厚，一堂晤对，你无奈我何，我无奈你何。如今再看来，其实对历代政治家来说，厚黑是一种必须的权谋。厚黑定义也是哲学范畴，未见得是一种批判。刘备在皇权封建的朝代，自然有他特定的世界观。

199年，39岁的刘备接受了汉献帝的血诏，不久以借兵灭袁术之由离开许昌，等于是反了曹操。更重要的是，这一次他举起刘姓的旗帜，并不仅仅是自尊，重振这姓氏的崇高就此成为他终生事业。
在汉献帝哭倒在他怀里，喊他一声叔父的时候。刘备从此不同。于和伟用进出宫门的一个上下场，表达了刘备价值观的彻变，这段表演已经得到公认。如果我们回味一下，进门时的刘备对门禁说，你得让我进去，否则我告诉曹操。你吃不了兜着走。这时的刘备耍的还是急智，算是点小聪明。他没有料到孱弱的傀儡皇帝，不是夜来无事，找叔叔续续族谱，而是毫无罅隙得将刘汉兴亡事一股脑托付过来。这一刻刘备那些少年壮志全部贲张出来，是的，我是刘皇叔。他坚定的要掮这个侄儿、这个皇帝的重托，扶佐即倒的江山。出门后，他断喝门禁的那一声“放肆”是忘形的。他完全在义愤、兴奋和激动中。这一声同时也喝醒他自己，然后他很快张开手臂，噙住眼泪，不动声色，这时的刘备开始了他性格新的历史。所有的屈辱对他而言，都是一种磨砺。他开始驾驭自己的情绪。这是智慧。

离开曹操的刘备投靠了袁绍，那一年他40岁了。一年后逃出袁营又投靠刘表，此后在刘表软硬兼施的高度防备下，在新野一待数年，脾肉横生得急出英雄泪。于和伟版刘备哭戏不少，但相比传统意义的刘备来说，肯定是不多。作为刘备经典哭戏的“脾肉横生”一集，在新版《三国》里是有这个引子，刘备被刘表请去喝酒，单人独骑而至，门口遇到阴阳怪气的蔡夫人。此时的刘备被圈在新野多年，如惊弓之鸟一般，一个妇人两句怪话让他惴惴不安，并不知道这顿酒席又意味着什么。然而刘表也无太多心机，话家常的一句“胖了”，他居然流下泪来，又慌忙拭去。那是自惭形秽。这也是刘备一生少有的一次自卑。下马而生的赘肉如心魔一样，他不知道何时才能上马啊，更不知道马上的前方是哪里？
然后这次哭泣并没有让刘备沉沦。他开始奔走求贤。他的人本情怀和治政纲领也在那时日渐成熟。一直到三顾茅庐请出诸葛亮，那一年他已经47岁了。放在当下，一个47岁的男人如果屡战屡败，一事无成，要事业没事业，要房产没房产，要钱要粮还要看人脸色，基本也会选择自暴自弃了。半世蹉跎，什么理想，都别想了。但刘备没有放弃，他奔走求贤，到处求教。这就相当于一个人50岁的人还在到处上补习班，学电脑、学金融、学新媒体，总之什么代表先进生产力就学习什么。
这是一种伟大的人格。在《三国志》，陈寿给他的赞语是：折而不挠。

折而不挠，是刘备给我们的精神遗产。尤其是当下这个多元的社会。在一元的社会，人缺乏选择，学习、工作、生活大都从一而终，也没有太多可能性。随着社会的多元化，价值观、人生观、世界观随之纷纭复杂，选择成为了一种生活常态甚至是生活观。休学、转系，跳槽、离婚，甚至居家啃老，等等。一夜暴富、嫁入豪门、我要成名，从傍大款到追逐富二代权二代，信息爆炸下物欲横流，很小的孩子人生观、世界观都还没有形成，就先有了价值观。值不值得？他们问。如果我们说：要坚持，他们就说：哦，那不值得。
当机会看似越来越多，选择也就变得容易，从性价比看来，坚持反而成本过高。于是放弃似乎是最便宜的方式。坚持到底，好累的。会成功吗？不成功的话，为什么要坚持呢。
如果不坚持，你怎么知道会成功呢。

西方有句谚语：patience is passion tamed. 坚韧是被驯服的激情。坚韧也是一种激情，是一种强烈的、具有力量的情感。而最重要的是，它是被驯服的。人作为高级动物，就在于对于情感的可驭可术。坚韧，是驭驶情感的高级境界。
如果从功利来看，刘备一生不能算成功，但是他在成长成熟之路上具备了高级的情感管理能力，这也是非凡的品格。在物质的计较以外，其实人类有一种精神的修为。除了物质的财富以外，其实人类还有一种财富是精神。

屏幕上的刘备在入川后，须鬓染霜，妆在于和伟容颜上的苍老，竟让我凄惶。自古英雄同美女，不许人间见白头。
晚年的刘备，于和伟演得呕心沥血。声台形表，他和那个不安的老人身心合一，在焦虑里任性。西进的刘备已过半百，壮士暮年。他深感去日无多，开始一条道走到底，想改变自己大半生来曲线救国的亡命颠沛，崎岖的蜀道在他眼里是宽阔的。于和伟表演出了五十岁以后的刘备收与纵之间冲突的野心。
刘备和庞统的几集戏，其实表演痕迹是比较重的。因为改编太过，既不同于《三国志》，也不同于《三国演义》。新编故事串在耳熟能详的前后桥段里，就难免轻了一点。但长期以来凤雏这个人物总是语焉不详的，好象就是一个面目丑陋，恃才放旷，在七夕之夜，被乱箭射成刺猬的形象。他为什么是与卧龙齐名的凤雏？新版《三国里》给了他足够的立场。编剧让这个凤雏有了一个精彩的死法：舍生取义。于和伟的两声“还我军师来，还我军师来”，如果放在话剧舞台上一定是裂帛之声，可以绕梁。

师出有名，一定是刘备夺刘璋疆土的必须。在电视剧里是庞统自作牺牲，给足刘备一个理由。而历史上，庞统也确实是给刘备“松绑”的一个人。《三国志?蜀书?庞统传》里对于凤雏的刻画是比演义更生动些。如果说卧龙出仕的首功是夺得荆州，给了一直在马上的刘备一个停马立足之地。那么凤雏的加入是推动了刘备实现隆中战略，西取巴蜀。庞统，这个个性完全不同于诸葛亮的思想家，使刘备摆脱了之前一些小节的束缚。心胸的吞吐更加宽阔。所以说，诸葛亮帮助刘备有了地盘，而庞统则推动刘备在人格上完成了以霸道称王的必要拓展。
在《三国志?蜀书?庞统传》里十分著名的一段记载，就是涪城大捷后，刘备在军中置酒作乐，志得意满。庞统劝他：“你是打自家人，可不算仁义之师。不要喜形于色。”已经酒醉的刘备发怒道：“我现在就如当年武王伐纣。怎会不是仁义之举呢？你给我滚出去！”庞统起身就退。刘备马上后悔了，请他回来。庞统回到原位坐下，也不看刘备也不道歉，饮食自如。刘备就说：“刚才那番话，咱俩谁失态了？”庞统说：“君臣俱失。”（你我都失态。）刘备大笑，酒宴又恢复了欢乐气氛。从这番对话来看，刘备此时对于仁义的理解，已经有顺我者昌逆我者亡的王权霸道，并且自比武王，有了千古一帝的野心。
新版《三国》是借用刘备在庞统灵前修正诸葛亮宽以治蜀政治纲领，要求从严治政，来表达一个君王的诞生。史实其实恰恰相反，《三国志》里记述得比较清晰，诸葛亮是严政的主要制定者并且向刘备强调了以此治蜀的必要性，说服刘备最终采纳了这一施政意见。但遗憾的是，刘备登基不过两年就中道崩殂。张作耀先生在《刘备传》中对他的评价：未及建树。
确实，刘备称帝前后，君臣上下都被一种复仇的情绪激励着，急于谋兵东伐，最终导致军事上的惨败，在政治、经济、文化等诸多领域也没有重大建树。

关羽丢了荆州又丢了命后，张飞急于复仇也不幸遇害，在噩耗中称帝的刘备，皇权膨胀起的不是治国安邦之志而一个铁血男儿的义愤。义气一但聚变成义愤，往往就埋没了理智。于是就有了六十万蜀军伐吴的夷陵大战。这是三国历史上第三场著名的以少胜多的大战役，与官渡之战、赤壁之战一样，战争的发起者都是最终的失败者。而最悲凉的是，它意味着刘关张三兄弟的完全谢幕。

于和伟把称帝后的刘备饰演得入木三分。一是在政治上对诸葛亮的制衡。《三国演义》曾经给了我们一个言听计从的刘备形象，这是后世那些潦倒的知识分子无比美好的意淫罢了。真正的历史要冰冷得多，刘备加封诸葛亮为丞相后，至死也没有授权他“开府”。这就意味着，让诸葛亮当了总理，却不允许他组阁国务院。所有军政财权刘备独揽，诸葛亮不过是他的秘书长而已。张作耀先生在《刘备传》里分析得比较中肯，他认为这不仅仅是刘备对诸葛亮功高盖主的忌讳，另一方面也是当时蜀中刚刚安定，人才选拔不能一蹴而就，没有条件建立更为民主或者说更方便权利均衡的三公制，所以他只能握权于一统。于和伟版的刘备在处理王与相之间其实明显又十分微妙的关系时，把节奏拉得非常紧，比如和诸葛亮讨论治政纲领后，说：你去喝酒庆功吧，我在这里陪陪庞士元。这也是一种暗示，暨我在精神上我是独立的，或者我是有自己的态度和立场的。再就是以李严来钳制诸葛亮，从政治的角度，安抚蜀中降仕是稳定政局的重中之重，而另外防止诸葛亮大权独揽确实是刘备作为领袖必须要具备的手段。
二是晚年刘备在军事上穷兵黩武。夷陵之战无论是史说还是戏说，都是刘备孤注一掷的作为。蜀汉的精华人物几乎都损失在和东吴的较量中，方兴未艾的蜀汉陡然而衰，此后再难中兴。这样的格局都是由于刘备一意孤行造成的。夷陵之战在战略上缺乏大局观，战术上连营百里更是错子昏招。不过，于和伟版刘备在火烧连营时，蓬乱了满头白发，疯狂得扑往吴军的方向，声嘶力竭得咆哮着对孙权的仇恨，那困兽犹斗的泣血一幕实在是古往今来绝无仅有的刘备形象。于和伟把刘备具有领袖风范的铁血男儿气，从当年十八镇诸候前沉默中血气方刚的青年豪杰，一直贯穿到夷陵败阵前那个悔恨穿肠的泣血英雄，实在可圈可点。

我很喜欢那年明月在他的《明朝那些事儿》里写于谦时，对英雄的一番论述。他说，其实真正的英雄是一群心怀畏惧的人。踌躇满志的少年时常梦想着将来一展抱负，天下之大，任我往来！但真正融入这个世界，就会发现，这并不是你一个人的世界，自然有不如意，有挫折。在艰难面前人们选择畏惧。英雄也就在此时出现。不懂得畏惧的人不知道什么是困难，也无法战胜困难。只有懂得畏惧的人，才能唤起自己的力量。只有懂得畏惧的人，才有勇气去战胜畏惧。懂得畏惧的可怕，还能超越它，征服它，最终成为它的主人的人，就是英雄。事实上，所有懂得畏惧并最后战胜畏惧的人都是英雄。
刘备就是这样一个英雄。在残酷的历史现实和坎坷的人生阅历里，他折而不挠、锲而不舍，终有一方天下。

钱钟书先生说过：历史是人写的。但人在写历史时是经过心灵选择韵，那么这种经过心灵过滤的历史，其实不再是真实的历史。
我们站在历史的背后，看到的永远不是他们的真相。我们只是感谢好的文学和艺术，萌生出我们新鲜的好奇，藉由这棵探索的根苗，去发现我们与那些远去背影之间，与物质无关的那些继承与关照。
最近读刘备，每每想起辛弃疾那首著名的《破阵子? 为陈同甫赋壮词以寄之》，最觉得是送别这位英雄的挽歌，不如就此作结——
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

谢谢于和伟的表演，在千百年后让全民重有了对刘备的好奇。好的艺术也是多年后历史。

粉丝文，大家可不看哈！

陳慶嘉的作品有著一種固定的溫馨模式，不論是哪一種題材，都有著一種溫馨的氛圍。這是我喜歡的一點，卻也私以為陳導的作品在節奏的把握上總是稍有欠缺，往往會失之綿長，不夠緊湊。《八星抱喜》若是將整部電影的時間壓縮在一個半小時之內，出來的效果應該比現在要好不少。
 
作為賀歲片來講，《八星抱喜》不僅是合格作品，也是亮點頻現的誠意之作。演員演得開心，觀眾也看得高興。想起姜文說電影的一段話“西方的電影人把觀眾當成情人，隔著螢幕跟觀眾調情。而中國電影人經常把自己當糟糠，反正嫁你了，倆孩子了，頭也不梳臉也不洗了，什麽糟心聊什麽”。《八星抱喜》若真的是觀眾的“老婆”，卻也是個努力經營婚姻，裝扮自己討愛人歡心的妻子，雖然這種港味很濃的取悅風格未必可以讓所有的觀眾滿意，那份誠心厚意先已讓人感動。
 
從2009年的《家有喜事》開始，黃百鳴的喜劇已經是第四年出現在春節檔內。從故事情節的安排上說，《八星抱喜》與以往三年的三部作品都不同。以往的三部賀歲片中的人物都是交織穿插在一個完整的故事中的，《八星報喜》則是以穿插的方式講述了四個從同一個基點出發卻獨立發生進行的故事。親情、愛情之外又摻雜了勵志的成份。每個人觸點不同，所以這四個故事也必定各自有著自己的一批擁躉。
 
從演員的組合來說，除卻在去年的《最強囍事》中已然合作過的杜汶澤和熊黛林，古天樂和陳慧琳、吳君如和甄子丹、黃百鳴和楊冪的組合都是新鮮亮相。從表演方面去說，這四對搭檔也都可以說是一強帶一弱的配對。
 
《最強囍事》中的沈美和《八星抱喜》中的彭堅，一個陰柔一個粗獷，角色的線條先自不同。前者給觀眾的是一種意料之外的驚喜，後者卻是將觀眾對古天樂硬漢型男的觀感進一步的放大加深。只是希望觀眾在看《八星抱喜》的時候，在對著屏幕上的古仔大喊“好帥”的同時，不要忽略他在塑造這個角色時候的那份用心。角色的線條越是粗糙，便需要演員越是用心細膩，這樣出來的“成品”才可能立體形象，生動真切。一個好的演員是可以將自己完全揉開切碎，利用自身的資源去最大限度最大可能的糅合重造，以全新的形象出現在一方螢幕之中。不需要完全丟棄自己，運用的好，“自己”反而可以更好的成就“角色”。《八星抱喜》中古仔的“性感出演”絕對不是他在這部電影中的唯一賣點，優雅紳士的古天樂變身成粗獷粗糙的工地男依然讓人信服才是最大的看點。至於古仔的搭檔陳慧琳，以往也看過幾部她的作品，但在表演方面，Kelly終究經驗不足，只能贊聲“夠努力”！
 
從橋段的設置安排來看，《八星抱喜》四個故事中分量最重的明顯是吳君如和甄子丹。甄大俠功夫沒得講，雖然《八星抱喜》中發放笑彈比《最強囍事》中更顯放得開，但跟喜劇老手吳君如相比，節奏明顯不勻，對於吳君如的表演也有承接不來的狀況，遠不及他在動作片中出招攻敵那般自信隨意。
 
熊黛林的表演經驗累積不深，從《葉問》開始不過寥寥數部，個人認為她表現最好的依然是《最強喜事》中的那個癡情傲嬌的富家小姐。對演員來說，演老比扮嫩要容易，《八星抱喜》中將一個初春懵懂的少女角色交給表演功力和經驗都不夠的她，任務可能是重了點，再將她和杜汶澤放到一個本身就顯得有些矯飾的故事中，效果會如何可想而知。不過從故事本身來說，還是蠻溫暖動人的。
 
至於黃老闆，舍了去年的女朋友閆妮，跟現今內地很火的楊冪搭檔配對，依然存在跟去年一樣的問題。內地演員和香港演員在表演上，節奏能夠協調統一的真的不多。放在電視劇中還好，有片長去彌補，但是放在分秒必爭的電影中卻是遮掩不住的硬傷。
 
黃老闆的賀歲片中除了會收攬當年的人氣明星，也經常會集調侃當年發生的一些“大事”，至於《八星抱喜》中收攬了哪些，演員方面已然不必去猜測，所謂的“大事”則就需要觀眾走進影院去親自發現，微笑大笑會心一笑都可以，高興就好。至於廣告植入的問題，我一向不怎麼計較植入了多少廣告，除非那個廣告植入的實在生硬唐突。
 
賀歲片中的愛情、親情甚至成功，都帶著一份童話般的色彩。現實中千回百轉、費盡思量不得知結果的緣分也變得清溪淺水般明白可見。喜歡賀歲片的人，一定都是有夢的人，是相信奇跡願意簡單生活的人。生活本身不複雜，複雜的是生活中的人。將簡單的生活過複雜了的是凡夫俗子是常人，將簡單的生活簡單過的則是傻子或者是大智慧者。而後者，不管是傻子還是大智慧者，都一定會比常人快樂。

其实这部剧 刚开始看 是因为有李晨 张馨予 曾经的一对 再靳东和他老婆 这两对cp 嗯 本着吃瓜群众的心态 看的
前面几集除了感情戏硬伤 女的都有点作 但男的苏啊 而且也算反映了医患关系的问题 虽然有些夸张 这些有些资质的医生 处理医患矛盾 像个小白一样。而且医生有病都会及时治疗的 因为身体是本钱 自己精神不佳 强行加班 过劳过累 也是对患者的一种不负责
但从医生的角度 反应一些事 挺不错
但是…后面编剧怎么了…凌远这个人 完全刚愎自用 尤其是在处理刘的那个事上 看的让人郁闷。情商堪忧 怎么当的院长？？？而且他什么都不说 让人误会，他的苦心 只有作为观众 这些有着上帝视角的人才能理解吧…还有聘任做事 不做调查 这也太不合逻辑了
最后几集 跳着看完
最想说的是 未成年被侵害 她们作为被害者要被指责 担惊受怕 还要以此为耻 甚至可以当作刘的筹码 和凌院长谈判 真是呵呵哒 …现在的社会 女的被侵害 公众开始呼吁女生应该怎么做…校园欺凌 冷暴力 却只教导孩子怎么合群…东西被抢了 却只说路人怎么防范…源头不应该是指向那些施害者 这些才是根源…因为大部分受害者 只是因为运气不好 遇上变态 而这 怎么防都没用

看过这部电影应该有两周的时间了，一直没来豆瓣打分。原因很简单，这部电影太过可怕了，看完产生了覆盖式的大面积心理阴影，以至于连想都不愿意想起来它，所以根本没法来打分。
过年期间看了很多好的影片，这部电影带来的阴影面积逐渐消退，终于可以淡定的跑来打分了。
目前为止看过的电影里，我心中的烂片只有三部：
白幽灵（尼古拉斯凯奇和刘亦菲的组合，居然能这么烂我觉得是剧本的锅……）
一步之遥（心很大，表现手法很粗暴，当年的水军很厉害。一部没那么好的片子配上流氓一样的水军，感觉有点恶心啊。）
蒸发太平洋（烂片之首，好吧，你赢了。）
（其实柳云龙的那个东风雨还是什么的，也很烂。剧本很弱，演技也很差，看完很尴尬。）
之前看宣传片说是国产科幻大片，我相信了，我TM居然相信了。居然心里还有点小期待。
事实再次教育我，看国产电影之前，一定要先等等看，豆瓣评分很重要。
全场五、六个人，散场的时候相视都很无奈，这丫烂片看的太痛苦了，赶紧各回各家吧。
中国式英语、搞笑的飞机场景、直接没有演技我都不用评价好坏了、没有逻辑的剧本、前后矛盾的人物性格、一看就想说你TM在逗我的特效猫怪、前一秒大老板壮烈牺牲，后一秒就能唱歌把妹的全体存活人员你们三观和正常的人类反射神经都被猫怪吃了啊喂！！！
前面强行作死，后面强行找麻烦，强行遇猫怪我就不说啥了，最后的最后存活的找麻烦NO.1女记者，在人家爹壮烈牺牲后居然来了一句“我想听你唱歌”，那个熊儿子居然真的给她唱了。当时我都想把导演弄出来打死。
我说你丫能有点正常的三观么，父子有矛盾正常，但是人家最后一刻为了救儿子舍身喂猫了（好像有哪里不太对……），作为被救的儿子，你还去把妹唱歌你可是有多大的心。
那个女记者更神了，一意孤行下飞机遇猫怪，先连累了同行的摄像师喂了猫，然后又招惹了佣兵二货组上飞机。最后在一部分人牺牲了，少部分人侥幸逃命的情况下，居然还有闲心让一个熊儿子给你唱歌听。你丫怎么不上天啊你！！！这反射神经也是超神了！！！
同事里面有一个这次没等我的观后感就先去看了，回来就各种哭诉被对象数落，看了一个如此烂的片，毁了整个约会！！我只能感慨，这种小概率事件也是很无奈的，虽然烂片还是有的，但是看完想骂导演、编剧、全体演员和带你看这部电影的人，除了这部片子也是没谁了……（是的，我也被骂了，几年的选影片眼光，一朝毁于一旦。多少好片子都抵不上一部烂片带来的杀伤力大！！）
看完这部片子到现在，我都还没去看电影。以前每周去看一部电影啊喂，但是这次心理阴影很大，需要好好缓缓。国产影片暂时不敢看了，怕踩雷。外国好片又不给上映，只能等等看了。
（wow、死侍、教授、美队、魔盗团、小李子还有我大法鲨信条，快来给我洗洗眼啊，这些片子才能让世界充满爱啊喂！！）

      皇家师姐第四集，也是杨丽菁主演的第二集，比起前一集剧情上更弱，完全就是打打打。前三集的外援不见，只见一些没有角色名字的老外，第三集的小鲜肉王敏德这里成为了反派BOSS，看起来还堪一打。


     导演是袁和平，所以自家兄弟袁日初也成了主演，但是无论形象身高和演技都不行，所以袁日初兄弟还是好好地做幕后。杨丽菁比起前一集有明显进步，一些高难度动作也可以拉近镜头了，甄子丹同学当年好像还是袁家班成员，性格火爆，一个打十个真不是盖的，脖子不会动的曹荣以及最后那个大黑个，打得昏天黑地，真叫一个爽。


     电影结束后有十秒钟左右手表镜头，前几集也有，当时没注意，今天才想起这是潘迪生的家底

太假了，黄晓明很明显用了替身、全程打斗连张正脸都没有。 最让人不能接受的是：黄晓明身为一名中国人与中国同胞不说中文、在那装逼说英语，这就说明黄晓明从头到尾都是在装逼。 这根本就不是演技问题、而是与职业道德有关。 《叶问2》黄晓明还演的好好的，而这部电影让黄晓明...  (展开)

实际上对这部电影，如果没有看过第二遍，是不宜评论的，因为情节和人物较复杂，主题也确实比较深刻，要剖析完全，显然需要和教育有关的理论基础。但因为想到了这个标题，尽管我是教育理论的门外汉，也只看了一遍电影，还是决定简单写几句。

教育究竟给人带来的是什么，其实人一旦受到教育，首先产生的是我执，这个东西在很短的时间内，实际滋生的是恶。所有的自大自卑自傲自贱贪婪愚妄，俱与此有关。而教育之能，从无到有，最初在纸面上落下不成形的笔划，如果不再进一步，这些笔划就只是污迹，将这些笔划初步完成，污迹转换为文字，才可成就教育之功。这就是许多电影和文学表现过，也确实是事实的，读过一点书的人，往往比文盲更坏，这是因为他们不再相信朴素客观的道理，而转向肆意蔓延的我执。

裴魁山是观众最先产生同情，但也最先会厌恶的角色，铜匠则是第二个，铁男是第三个，过程都是先同情，再厌恶。老裴滑向我执的恶，初生于性方面的自卑，试图扬长避短，以假托婚姻的爱情去占有女人，可以视为一种自救。铜匠既然化名驴得水，胯下的家伙能让一曼见猎心喜，估计也有驴之能，老裴听了一晚墙根，成为了他再也无法抹去的心魔，走入了必须摧毁一曼才能自救的歧途。

铜匠原本是一张白纸，被利用被侮辱却并无自觉，随读书初生的我执，正是他反复强调的“不想再过以前的生活”，铜匠想要的是跳离自己所属的社会阶层，所以他要留在学校，这也是他听到可以去美国不惜在葬礼上还魂的原因。他最初只是穿了老裴的中山装，却依然是那个铜匠，以老裴的黑化为导火索，铜匠穿上老裴买的兽皮（象征着我执之恶），成了他变为驴得水的标志。实际上，这部电影中每个人的转变都比较戏剧性，带有强烈的寓言色彩，因此无需从人性上过度考量，所以我并不想分析他或裴魁山对一曼的感情。值得一提的是铜匠的悍妻太过有神采，尽管扮丑，却不够蒙昧不够蛮横，这让观众对他原属的生活况味少了几分体会。

铁男最初是有几分透气的角色，但他实际头脑简单，缺乏原则，比如最初无条件顺校长的意上缴工资，钱多了以后发生纠纷时，却又说出老裴不垫钱他也不垫，可见并非性情中人。他的我执在于：沉醉于自己的偏激和仗义，缺乏自省的功课（以至于对困境毫无准备），迷信暴力，他信仰的并非公正而是力量，只是单纯认为自己身体强壮可以肆意妄为，最初体现为天真的向善，却在更强大的暴力面前惊慌失措，溃不成军，最终成为对一曼被强奸不施加援手，甚至成为冷漠帮闲，令观众产生厌恶感的角色。片尾，他惆怅于校门前，在写着“学做人”三个字的墙后，萧瑟转身的一幕，令人印象深刻。而他分到钱后给佳佳买了那么多彩色弹球，如此头脑简单的取悦，体现了这个人物的单纯，无力于自拔的本质。

除了他们三人，校长和一曼是观众较难察觉到的病者，尤其后者光彩照人，随便看了几个标题都是把她当做象征着自由解放的荡妇标签去追捧，其实不然。先从校长说起，这个角色并不软弱，实际上他的信念力十分强大，几乎做到了富贵不能淫威武不能屈，心心念念的，真是自己的乡村教育事业，在每个关头他都果敢异常，永不放弃。然而他的我执之愚妄，又是五人之最，他所奉行的教育，居然要用贪污来支持，要用钱来诱惑人读书，简单来说，校长理解的教育，是将利刀交给儿童，却以善良公益自居。乡村小学只是美好假象，其教育成果无非四种，开始就有贪污问题的老裴，迷信暴力头脑简单的铁男，最终吞枪自尽的一曼，以及通过女儿佳佳实现的、读了几本书就变坏的驴得水。

最后说一曼，无疑她十分美好，以至于人们会忽略她身上存在的问题，然而，她的自由和解放，确实是以忽略他人的任性为基础的，是一种假托于自由的自私，她的我执也在于此。她与老裴的相处中，并无对老裴的体谅，她俏皮可爱，却拒绝认真严肃的看待他人，而只是沉迷于勾引和暧昧，玩一些对视的游戏，虽然游戏人生是个人的自由，但真正的自由并不会伤害他人，而是要建立在对等和尊重的基础上。一曼和铜匠的相处，其实未免始乱终弃，在深情的每一环都到位了，割发送人虽然是兴之所至，但她从未考虑过这一行为对他人的意义，这局游戏只有她一个人有玩家自觉，对铜匠其实是不公平的。当铜匠夫妻前来闹事，铜匠舍身维护她的一刻，其实处于一念善恶的关键之处，然而她的处理方式却是自以为善良的落井下石。

一曼提示的实际是铜匠的阶级自觉，她以为对对方最好的安置就是，别做梦了，回到属于你的本分生活里去吧，这和她觉得驴子没窝也行的思路是一样的，其实并没有同情和体谅。而吃空饷，她也视若游戏，并没有公平之心，从未意识到己方四个人这样利用铜匠诈钱，对铜匠是不公道的。因此，到游戏变得不好玩了以后，她遭到了理所当然的反噬。当她的头发被剃掉，她迎来老裴的仓皇目光时，立刻冲到镜子前，崩溃，这说明她并无真正的底气，她和铁男一样，其实只是肆意妄为，摘掉伪装之后并无真实的信念来支撑自己，一个仗着自己的力量，一个仗着自己的性魅力。当男人看向她的目光改变，她不知所措不习惯，当她看到镜子里自己失去象征着雌性魅力的头发时，就此崩溃了，这时看似始终处变不惊的人物才显出幼稚仓皇的本色。

这些对一曼的评价，并不是否定，实际上她确实是这部电影中最为光彩照人的角色，我只是想说，加入了对她迫害的人群中有她自己，她是一个尽管美好，却徒具其形的假自由使者。

或许会被视为恶之源头的特派专员，在电影中倒相当抽象，并不具体可恶，贪污是制度之贪，虚有其表是威权之伪，而他提议以回骂来代替开除，其实倒是公平的游戏，因为并未想过会有老裴那种缠绵的私恨，伤人彻骨，也并未想过会有铁男那样玩文字游戏，明骂一曼，实则充满轻蔑和恶毒的侮辱铜匠，进一步激发对方的愤恨，自己却无法收拾局面，后果由一曼来承担。而亲手送一曼赴死的伪善者，则是校长。

最后我想提一下本片中十分罕有的正直和良知，除了一份颁给了最终投奔延安的佳佳，并不十分自然，不似电影刻意塑造的，而更像一个推动剧情彰显人物的道具角色，另一份虽然微薄，却更自然的塑造，居然颁给了一个完全不重要的专员秘书，这位秘书看着校长剪一曼的头发，居然目光闪烁，不忍心的转过了头，也是他阻止了副官对一曼的强奸。我不知道这意味着什么，但必须承认，他不忍相视的一丝怜悯，其中蕴含的人性光辉，超过了在场全部五位陷入我执深渊的乡村教师。

Eileen Gray.这个质疑柯布西耶的女建筑师，创造了令柯布西耶迷恋的住宅e1027。他克制不住想要在建筑上创作壁画，在旁边建小木屋，甚至最后死在了不远处的海滨。艾琳.格瑞这个被遗忘的现代主义先驱，用自由与才华创造了遗世独立的现代主义经典。“The Price of Desire”建筑师的故事电影，看看艾琳.格瑞和柯布西耶的碰撞。

这个关于水果的纪录片真的蛮好看啊，水平快赶上舌尖上的中国第一季了。讲解的好详细，看的人真心胃口大开口水直流有没有！我车来就爱吃榴莲，看完后我直接跑去市场抱了两大颗榴莲回来了( ′艸｀)。还有见识了好多闻所未闻见所未见的奇特水果以及常见水果的祖宗，比如水椰子，...  (展开)

          我记得高三的某个午后 我坐在彭志媛的旁边 她手撑在木色的课桌上 ＂我觉得 吁嗟鸠兮 无食桑椹 吁嗟女兮 无与士耽 士之耽兮 犹可脱也 女之耽兮 不可脱也 古人说的很有见解 千万年以前古人都懂的道理 适用至今啊＂她的表情笃定且沉稳大气 在通透的日光和淡薄的飞尘里 那幅画面仿佛是青春的一个纪念 陈旧而有力


          有个女生朋友前段时间还一直把 我爱过 的段子拿来和朋友开玩笑 后来竟然一语成谶 女生成了聊天话题里最最庸俗的女主人公 和苦恋的爱情八点档下集预告一样 女生也会打电话哭啊求啊 可决绝不会作出拿着绳子在他面前上吊的戏码 女生总觉得 她有责任在历经那么多真情实感之后为自己的爱情放下所谓的自尊心 可她的自尊心有那么1%的自知之明 它告诉她或许前两天还跟她发短信说爱她的那个男人不是真的爱她呢 她要是作出此等下策 负面影响是十有八九的事 故事的最后 她很感谢那1%的不自信 没有让她成为自作多情的人 自作多情多可怕啊 于是女生在俗套的温情独角戏里谢了幕 和男主人公说了再见
被分手理由很简单 女生是一个性格不好的人 那个男生hold不住她
女生挂完同她男朋友的最后一通电话 正值放假 陷入无尽的哀思和苦恼 不能一个人呆着 最奇怪的是每每从外边逛完回家的路上 平常很简单的窄弄突然变成是最漫长最黑暗的心路 女生在楼下看到楼层上暗着灯的房间窗口 那便是她的家 女生开房门放下手中的包袋 卸下最真实的心防 终于还是很小心的哭了起来 泪水从脸颊上方热溢 盈眶 夺目而出 那些忧怨在脑海里翻腾倒海 对一个男生怎么能做到转瞬间从此生对之唯爱变得再也不为之动容而措手不及 对这个世界上的海枯石烂天长地久可能都是旁人的故事而感到失望透顶 对自己是不是真的太糟糕而深信不疑



          其实 你只是失恋了而已 和一个已然不能再忍受你骄纵蛮横的过客分了手 你该有的那些性格在你对爱情面前所表达的渴望和执着相比一点也不足为过 你过往的哭闹是对缺少互给的愤懑 你的脾气是发给你自以为能依赖终生不变的人
          不是这个世界上所有的男生都会变心 永恒的爱情也不要觉得是天方夜谭 而这场爱情里你的性格也不是唯一最终导致惨败收尾的原因
一个爱情故事排除那些旁枝的因素 可以简单到 故事里的男生已经没那么喜欢你 而你却越陷越深 你不是他挚爱的那个宝贝了 再也不是
          

          
          这就是缘何我们一直对爱情的见解会有这么大的分歧 其实答案早在诗经里就昭然若揭了



p.s.这破电影我一直期待着 八月份就说要上映了 推到九月十九 我本来团了票无奈看了小时代2我也就忍了 后来又推到十月十二 。。。我只想说 。。。拉手网走起！

       一又二分之一的夏天大结局了。

    其实交不交代罗曼最后到底和谁在一起已经无所谓了。她穿着张灏送的裙子在圣托里尼的海边回眸一笑就已经说明了一切。至于新好男友修齐学长，从小一起长大的青梅竹马，比起爱情，最多的应该还是亲人的那种情感吧。

    在爱情里没有先来后到，爱上了就是爱上了。其实压抑自己的情感很痛苦。与其痛苦和难熬，不如敢说敢做。有人说，不能抢兄弟的女朋友。其实张灏没有，他只是认清了自己的心，既然这样，那么两个相爱的人为什么不能在一起呢？罗曼在张灏回美国之后一个月就休学去了国外旅游，只要懂她的人都知道她一定去了圣托里尼，因为那里有他深爱的人的最美好的回忆，那个夏天发生的所有故事，也都是从这里开始的，

    即使当时的女主角不是她。

    舒晴和张灏，虽然心里都住着彼此，但之所以关系理得这么清楚，是因为他们都懂得放手来成全对方的幸福。一年之后，所有人都换了新的发型，新的装束，变化最大的是罗曼。因为她最后终于明白爱不是勉强也不是为难自己。听到张灏声音之后的回眸一笑真的很美很美。

    不管怎样，很庆幸九天的时间追了这部剧。让我看到了初恋最难忘的瞬间，也感受到了这个夏天不一样的清凉和温馨。我不确定以后的我会不会有一次轰轰烈烈却又平平淡淡的爱情，但我敢肯定的是，这部剧带给我的不仅仅是甜蜜，更多的还有对于青春的收获和感悟。

    有人说结局不好很揪心。可我觉得这就是121最好的结局，简单，真实，而又美好。感谢一又二分之一的夏天！

作为一个杭州人，不得不说对《昆塔》有些别样的情怀。制作公司是杭州的，导演是杭州的，仅有的配音小演员也是杭州的，这些多少令人生长出些本土情结。相较于《富春山居图》那样赤果果宣传杭州景点的片子，《昆塔》实在太含蓄了，水平也高多了，不支持昆塔，还能支持谁呢。
　　期待是必然的。虽然电影的形象来源是针对小朋友的叫做“盒子世界”的网络社区，但是就宣传片来看，3D的制作效果算得上世界级的了，再加上周华健和苏慧伦一唱一和温暖人心的主题曲，对《昆塔》的期待就更深一层。有段时间，《不可能是不可能的事》几乎成了循环播放的洗脑歌。
　　抱着期待的心情，和一群小盆友一起走进了影院。除了带着娃的家长外，有多少童心未泯、支持国产动画的大朋友也和我一样去看了呢？被一群小朋友围绕，心情也变得愉悦起来，不时有清脆的笑声响起，在我看来并无多大乐趣的地方，小朋友们找到了属于他们的乐趣，也许长大了，见识日长，对快乐的感官也越来越迟钝了。所以小时候才会觉得世界处处是美妙，长大后这些乐趣越来越少了。
　　到现在为止我也看过不少国内外片子了，自称是3D大片的不在少数，只是其中不乏伪3D。在微博上看到了CCTV采访昆塔微缩实景摄影的截图，那一个个制作精美的袖珍道具实在挺令人惊叹。难怪博采的导演会被人称作疯子，在中国动漫界效益如此不好的今天，会将毕生财力物力人力及心血都投入到一部片子上的人，恐怕也只有他了。对于这样的人，除了敬佩无话可说。而这样花心思打磨出来的片子，3D的视觉效果的确媲美海外大片了。
　　当然，光说好话是无法让中国的动画制作公司有所进步的。
　　看完电影的人，多数都会觉得《昆塔》的硬伤就是剧情。我想，如果只想针对低幼年龄段的观众，昆塔不需要做成这样豪华的视效，像《喜羊羊灰太狼》那样就可以了，小孩子的乐点很低的，他们能发现各种大人无法理解的快乐。而昆塔的导演似乎没那么容易满足，而是将电影定位在了“全家欢”的层面，竞争对手是像迪士尼、梦工厂之类的动画举头，也因此，影片中的场景设定十分类似美国西部电影里的场景，快速移动、翻转的镜头语言也更偏向于欧美电影的感觉。
　　但是在中国，要做一部老少皆宜的全家欢动画不是那么容易的。首先你的剧本里不能有任何不符合规定的设定、用词，相对于进口大片可以被减掉片段，国产的有可能就直接被卡了；其次是人设要能吸引成年人，吸引孩子容易，吸引整天浸淫在国外大片刺激中的成年人就没那么容易了；再则，电影宣传是相当砸钱的，做了好电影却没有好宣传，对电影的最终票房效果是事倍功半的，制作费加上宣传费，让本身就不赚钱的动画公司雪上加霜。
　　不得不说，《昆塔》迈出这一步是很需要勇气的，但是我担心这样的勇气会被电影的剧本所扼杀。据说《昆塔》是个三部曲，而看完影片也的确在结尾处留了下一部的伏笔。虽然也许下一部的冒险之旅会更加精彩，但是作为打响口碑最重要的第一部影片，《昆塔》的剧情实在太平了，除了视听，在情节上几乎没有出彩的地方。我想这样按顺序进行的三部曲不适合影片的推广，借鉴星球大战、怪物公司之类的倒叙手法或许更适合，让冒险之旅的精华作为第一部，三个主角的相识作为第二部前传，这样也许不会让期待已久的观众因为过平的剧情而对下一部丧失信心。
　　制作一部精美动画电影的艰辛，是我这个外行人无法知晓的，我知道的，只是我们这代人对国产动画有多失望，又有多期望。
　　没有爱，哪来的恨。对昆塔的诸多失望，是因为对昆塔有太多的期待，就像对中国的动画界一样。这一部以梦想为主题的电影，至少让现在的孩子有了新的选择，不用整天看喜羊羊灰太狼的口水片了。
　　我想，多少年后，中国会出现动画精品，而对于昆塔，希望第二部不会被扼杀在摇篮里，在第一部的高起点上，加上剧情，会有新的突破的。不可能是不可能的事，只是成功之路多险阻。
    随感而发，不合理之处请忽略，谢谢。