郭靖出得江湖,一年之中,惨遭大变。五位恩师抛尸桃花岛,成吉思汗意欲南侵,李萍在郭靖面前断然自尽,以明其志。郭靖纵马南归,一路上又是兵荒马乱,尸骨遍野,令人触目惊心。郭靖茫茫漫游,不知从哪里来,要到哪里去。一时间诸般事端纷至沓来,如同哈姆雷特得知叔父杀兄娶嫂的真相后,陷入不得解脱的质问之中:--To be or not to be ? That’s a questi
郭靖出得江湖,一年之中,惨遭大变。五位恩师抛尸桃花岛,成吉思汗意欲南侵,李萍在郭靖面前断然自尽,以明其志。郭靖纵马南归,一路上又是兵荒马乱,尸骨遍野,令人触目惊心。郭靖茫茫漫游,不知从哪里来,要到哪里去。一时间诸般事端纷至沓来,如同哈姆雷特得知叔父杀兄娶嫂的真相后,陷入不得解脱的质问之中:--To be or not to be ? That’s a question.郭靖不得不停下来,像兔子一样暂时退出与乌龟的比赛,对自己进行碎片整理。“练了武艺又有何用?连母亲也不能保住。”“我一心要做好人,但到底让谁快乐了?”“完颜洪烈自然是坏人,但成吉思汗呢?”“穆念慈姊姊是好人,为什么却对杨康死心塌地地相爱?”“我怎能杀别人的儿子,叫她母亲伤心痛哭?但是,难道任他来杀我大宋百姓?”“我勤勤恳恳的苦学苦练,到头来只是害人。但不学武我又做什么呢?我这个人活在世上,到底是为什么?”“活着好呢,还是早点死了?若是活着,此刻已是烦恼不尽,日后烦恼自是更多。若是死了,当初妈妈又何必生我?”“世间到底有没有天道天理?老天爷到底生不生眼睛?”你说郭靖笨不笨?这些问题没有慧根又如何想得出来。连修道数十载的的丘处机也将他开导不了。郭靖一句反问:“武功要练到四位前辈一般,固然千难万难,但即便如此,于人于己又有什么甚么好处?”丘处机就呆了,只有叫他去找周伯通。韩非将游侠列为五蠹之一,就是看不惯这些江湖之人以武犯禁,任用私刑。而法制的一个目的就是要减少和消除私力救济。并将善恶恩仇纳入一个看得见的诉讼程序当中。侠客们脱离宗法社会,在家靠父母,出门靠朋友。其价值观便以“忠义”为先,孝悌为后。与主流社会以孝为先的价值观殊为不同。杀人活人,全在一念之间。一个不以孝为根基的江湖社会,杀起人来就没什么恻隐之心。李逵的母亲被老虎吃了,回到山上摆起来,众位兄弟只问杀虎的细节,说到痛快处哈哈大笑,没有一个人有片言安慰之语。当然李逵恐怕也不需要安慰,每一回劫法场,他都像过节一样,见人就杀,不分军民。但是书生金圣叹看到这里时,却实在是看不下去,他大笔一挥,硬生生的在后面添了几个字:“李逵大哭”。加上没有源自宗教的对于善恶的绝对标准,杀与不杀,每个侠客都是全凭自由心证。黑白两道,革命与反革命,谁杀谁不杀,一般人都是泾渭分明的。所以在一个如此崇尚暴力的环境中,郭靖能够灵台清明,屡遭惨变之后陷入信仰危机,已经算有大智慧之人。虽比不得后来的令狐冲,但在射雕里却是一枝独秀。相比之下,黄蓉的那点小聪明又算得了什么。上了华山,丘处机被沙通天等人围攻,情势危急。郭靖在一旁天人交战、内心苦痛不堪:“丘道长若被彭连虎等害死,岂非全是我的不是?但若上前相助,将彭连虎等击下山去,又到底该是不该?”此时的郭靖已经跳出三界外,不在五行中。进入物我两忘的状态。他越行越远,渐渐不闻兵刃相接之声,独自倚在石上,呆呆出神。此时郭靖心中真正的问题是,谁有权力去杀人?谁授予了侠客做法官和刽子手的资格?暴力本身是一种善还是一种恶?双手沾满鲜血这件事本身,也有善恶之别吗?革命的暴力与反革命的暴力,丘处机与彭连虎。什么是对,什么是错?--天啊,我该怎么办?洪七公的出现,将郭靖从信仰危机当中解放了出来。裘千仞作恶多端,在华山被众人围攻时,眼见象拿撒拉的妓女一样凶多吉少,又没有耶稣出来发问,便哈哈大笑,自己向众人质问道:“说到是非善恶,嘿嘿,裘千仞孤身在此,哪一位平生没有杀过人,没有犯过恶的,就请上来动手!”一灯大师长叹一声,首先退下。其他各人扪心自问,皆心中有愧。五十步笑百步,谁有道德上的绝对优势和权威去向他扔石头呢?这时洪七公作为江湖上的道德完人,从天而降。一席话掷地有声、大义凛然。“老叫化一生杀过二百三十一人,这二百三十一人个个是恶徒,若非贪官污吏、土豪恶霸,就是大奸巨恶、负义薄幸之人,老叫化贪杯贪食,可是生平没有杀过一个好人。裘千仞,你是第二百三十二个!”没有一个人有意见,连裘千仞也为之气夺,放弃了上诉的权利。一个杀了二百三十一人的洪七公,说他问心无愧,生平没有错杀一个。你信吗?你行吗?我首先就不信。也自认做不到。“贪官污吏”听上去还似乎罪有应得,“土豪恶霸”就难免良莠不齐,至于“大奸巨恶”实在是仁者见仁、智者见智,而“负义薄幸”的指责就更在一念之间了。王语嫣的姑妈专门就是杀负心人的,但凡停妻再娶、包二奶的男人,都是拖到花园去活埋了。当一个凡人拥有对别人的生杀大权,拥有以善恶和绝对真理的名义去宣判的时候,是最危险的。江湖是一个最容易自我膨胀的地方。手执利剑就等于口含天宪,这种侠客们的救世主心态还仅仅来自于武功。并没有更高的意识形态来为这种绝对权威加冕。因此它比君主制下的权威更加无理,世俗的君王,至少有一套“合法性”的说词,比如孟子的“天子受命于天”,胡克的“神授君权”。所以中国这么大,也不断有人将之一统。江湖的统一却始终是个幻想。“统治人类的权力是一种可怕的权力”。这是罗伯斯庇尔在大革命初期说的。这位罗先生因此大声呼吁取消统治者杀人的权力,强烈要求将死刑从法国的法律中删去。他说:当一切人的力量用于对付一个人的时候,死刑是极端不公正的。相信这些话是出自大革命暴君罗伯斯庇尔之口吗?那时的罗伯斯庇尔,多么像正义凛然的洪七公啊。但在随之而来的腥风血雨中,罗先生狂热地高叫着:杀死路易十六!杀死王后!雅各宾取得政权后,罗成为法国事实上的最高领袖,无论他有着如何令人称道的个人品质和崇高目标,一个洪七公轻易就变成了杀人如麻的东方不败。但郭靖完全被这一番话折服了。心中豁然开朗,想到:“原来只要不杀错一个好人,就是问心无愧。瞧师父指斥裘千仞时,何等神气凛凛。只要我将武功用于仗义为善,又何须将武功抛弃忘却。”洪七公成为了郭靖在信仰危机中抓住的救命稻草。郭靖的慧根也就到此为止。他完全忽视了当裘千仞悔过跳崖时一灯大师的言行。也使自己提出的问题转移了方向。洪七公以自己的道德感召力和对于善恶衡量的绝对自信,掩盖了郭靖内心真正的疑问:杀人的权力从何而来?善恶的界限到底在哪里?“完颜洪烈自然是坏人,但成吉思汗是不是坏人呢”的问题,其实并没有得到解决。成吉思汗又该不该杀呢?谁有这个权力来评判,按自己的天地良心来锄掉花园里的杂花和毒草?如果说郭靖和洪七公代表了一种理想主义的江湖力量。金庸后来的作品就慢慢倾向怀疑论,最后抵达《鹿鼎记》的虚无主义,武侠也就再写不下去了。郭靖重获信仰,渐渐树立了“侠之大者,为国为民”的终极目标,构成这个终极目标的两个主要信念,民族大义和正邪之分,在以后的两个大侠身上,对单纯信条的绝对自信被复杂的现实彻底击碎。这两个大侠就是契丹人乔峰和笑傲江湖的令狐冲。在乔峰身上,民族大义成为了一种原罪。汉人有好坏,契丹人也有好坏。在郭靖眼里,完颜洪烈是坏人这一点是绝对无疑的,成吉思汗是不是坏人有点疑问。但在乔峰眼里,耶律洪基和完颜阿骨打会是坏人吗?说实在话,完颜洪烈就比成吉思汗、耶律洪基和完颜阿骨打坏吗?在郭靖看来没有问题的事,在乔峰看来就大有问题了。乔峰解脱不了这种矛盾,在相对的价值冲突之间唯有一死。令狐冲的慧根是最高的。黑白正邪没有绝对的标准,之所以说令狐冲是真正的隐士,是唯一真正笑傲江湖的人,就在于他完全解构了属于郭靖的终极目标。他最终跳出了所有杀戮的理由。他对于世俗价值的怀疑也是最深的,他从心里反感作为法官和所谓正义维护者和上帝选民的角色。郭靖在灵台清明的一瞬提出的问题,直到令狐冲的出现,才得到一个答案。令狐冲在本质上更接近哈姆雷特。不过他的解脱之路是彻底东方化的。令狐冲是一个江湖之上的个人主义者和自由主义者。梅因在论及“从身份到契约”的历史进程时,说:“起初,人们首先不是被视为一个个人而始终被视为一个特定团体的成员。”在金庸笔下,我们看到只有令狐冲,在精神上是作为一个个体,而不是作为一个团体当中的成员而出现的。为了强调这一点,金庸甚至破天荒的只字不提他的身世。我们看到后来在古龙笔下,个体性更加得到张扬,几乎不再有任何主角是有来历的。令狐冲比乔峰更本质地使江湖的乌托邦遭到摧毁,使郭靖的终极目标成为失去根基的海市蜃楼。在一个个人主义和后金庸时代的江湖中,像洪七公这样的人物本是不该出现在古龙笔下的。但侠客杨凡《大人物》,却是又一个在乌托邦的路上执迷不悟的罗伯斯庇尔。田思思离开家去寻找她心目中的大人物,结果爱上了其貌不扬的大头鬼杨凡。最后谜底揭开,这个杨凡的平凡不过是外貌,他原来才是真正的大人物,他是秘密组织“山流”的首脑。这是一个什么样的秘密组织呢?一群热血青年怀着正义,去暗杀江湖之上的“坏人”,他们希望这个江湖变得更美好,变成一个乌托邦。他们把这种事叫做“锄奸”。杨凡其实绝对的自命不凡。他的道德优越感和绝对的自信,使这部武侠成为我最不喜欢的、也是古龙中后期作品中最不可原谅的一本。因为他彻底背叛了一个自由主义的江湖,背叛了古龙自己的武侠精神,甚至退回到了金庸的起点之前。杨凡连郭靖都不如,连灵台清明的一瞬也没有。那么多人的死从没有让他陷入过信仰危机,却成为一个坚定而冷酷的原教旨恐怖主义者。1950 年,四川广元一个原民国时期的乡长,清匪除霸时为了逃脱镇压,隐姓埋名,加入丐帮,一路行乞到了川陕之间的山区,便在当地住了下来,开荒生产。十余年来孤身一人,与当地人相处甚好,沉默寡言,装着目不识丁。1962年,蒋介石提出反攻大陆,此人南面而泣,泪如雨下,秘密炮制传单数百张,妄图遥相呼应。传单散播于川陕甘三省六县,国家公安部编号为330大案。联合侦破组在川陕甘毗邻的苦寒之地跋山涉水,风餐露宿,历时一年破获了此案。2000年,当年侦破组成员之一撰述回忆录,如此写道:“他万万没有想到重新骑到人民额头上的复辟梦刚一开头,就在人民民主专政的铁拳上碰得粉碎。破案后不久,这个恶魔在壁口(甘肃)结束了他罪恶的生命!”这个人又该不该杀?要按1998年新刑法,散播传单妄图颠覆国家和社会主义制度,也就是五年以下有期徒刑。情节严重顶到天了是五年以上。他的“罪恶的生命” 究竟体现在什么地方呢?他之所以被杀,不过是因为有一种价值在当时成为至尊无上的标准,一切与之不谐的人与事都必须被毁灭。他的被杀,不过是这种价值的维护者需要借他的人头来无情的扭转历史。我想知道的是,要是撞在洪七公他老人家、或者撞在大英雄杨凡手上,杀这个“土豪劣绅”,是不是也如杀一条狗一样痛快,毫不犹豫?○有一天,如果杨凡也振振有词:我一生杀过二百三十一人,这二百三十一人个个是恶徒,若非贪官污吏、土豪恶霸,就是大奸巨恶、负义薄幸之人。我生平没有杀过一个好人,王怡,你是第二百三十二个!列位看官,我的丧钟将为你而鸣。谬种流传,可以一至于斯。洪七公啊,你又为什么不忏悔!
我还是很喜欢编剧的改编的。(这是12集结束时写的,现在收回这句话)
其实在现实中,经历过一些事分开后又重新在一起、修复后的感情会更牢固,因为两个人都会因为怕失去对方而不再肆无忌惮,大部分人一开始在恋爱或婚姻中都是处于无人驾驶的状态,都是跟着感觉和情绪走的,不懂得经营和维系。
我还是很喜欢编剧的改编的。(这是12集结束时写的,现在收回这句话)
其实在现实中,经历过一些事分开后又重新在一起、修复后的感情会更牢固,因为两个人都会因为怕失去对方而不再肆无忌惮,大部分人一开始在恋爱或婚姻中都是处于无人驾驶的状态,都是跟着感觉和情绪走的,不懂得经营和维系。
这部剧最神奇的地方是既有韩剧的美好,又有现实的残酷,所以很容易代入自己。我能理解柔美的选择,对方踩到底线时要分手是真的,但因为舍不得想复合也是真的。这就是人心啊,一直在变,又好像一直没有变。
不管怎样,希望每个善良的女生都能像柔美那样,学会将爱自己放在第一位,因为只有自己才是我们人生路上的主角,其他人都只能陪我们走上一段而已。
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是我高看编剧了,编剧根本就没想到这么深,她就是想赚流量、赚热度,她很肤浅,鉴定完毕。
爱情是什么,可以是怦然心动,也可以是细水长流地彼此陪伴,可是编剧为了赚热度强行be,硬是不让柔美的爱情细胞回细胞村,然后以没有爱情为由提分手,这简直是在毁柔美的人设。柔美第一次提分手时很帅气,没有拖泥带水,因为她清楚地知道自己要什么,那么这样一个大女主人设,在答应复合、结婚时肯定也是想清楚自己要什么才会答应的,结果都复合好几个月了,都每天亲亲抱抱举高高了,因为一个八百里开外的小女生的电话就发现自己对芭比没有爱了,这不是在耍人玩么。爱情之路哪有一帆风顺的,以前韩剧里的阻碍有车祸、失忆、灭门之仇、贫富距离,都是些很脱离现实的阻碍,让人丝毫不能共情。今天好不容易出来个真实一些的阻碍了,能让观众共情了,最后顺理成章来一个男女主共同成长、学会彼此珍惜不好吗。本来可以成为恋爱剧中的一朵奇葩的,现在倒真被你编成“奇葩”了,直接让女主变成耍人玩的精神分裂了。
而且女孩子应该都清楚,是否能接受肢体接触,是检验自己是否对对方有爱情的最好方法,金高银明明就很享受复合后的肢体接触啊,还主动想去芭比家过夜,结果编剧你和我说没有爱?!我看编剧你才没谈过恋爱吧!!!
真实生活中的结局也许并不重要,但电视剧的结局真的很重要!!!!!!所以我要去改分了,这什么烂尾结局,真是浪费两位好演员。
逗比喜剧《太空部队》悄悄回归了,相比上一季的辛辣和笑点,这一季明显温情了很多。我一边看剧一边整理了这些口语表达分享给你——
逗比喜剧《太空部队》悄悄回归了,相比上一季的辛辣和笑点,这一季明显温情了很多。我一边看剧一边整理了这些口语表达分享给你——
严重怀疑打高分还洋洋洒洒写出理由并且说本片是冷峻不适合某某类型观众观看的影评是枪手文……因为本片无论从任何角度来看都是部烂片。一句话中文评价:“什么鬼?!“;一句话英文评价:”WTH?!”全剧的剧情沉浸在一种莫名其妙的氛围中。锤哥和汤唯怎么就爱到死去活来了?不就是炮友吗?!我们知道他俩 suppose to 搞上但剧情也未免太敷衍,第一次滚床单是什么鬼啊,俩人知道第二天要回国就在天台上饥渴难
严重怀疑打高分还洋洋洒洒写出理由并且说本片是冷峻不适合某某类型观众观看的影评是枪手文……因为本片无论从任何角度来看都是部烂片。一句话中文评价:“什么鬼?!“;一句话英文评价:”WTH?!”全剧的剧情沉浸在一种莫名其妙的氛围中。锤哥和汤唯怎么就爱到死去活来了?不就是炮友吗?!我们知道他俩 suppose to 搞上但剧情也未免太敷衍,第一次滚床单是什么鬼啊,俩人知道第二天要回国就在天台上饥渴难耐赶紧滚一发吗?滚就滚了突然又变那么重要到底什么鬼……锤哥一个黑客身材那么好也罢急救射击单挑职业杀手各种比特工都猛样样手到擒来也是醉了……而且跟黑客有关的技能就是用用 linux 吗?剩下时间都在实地勘察/徒手干翻打手/手到擒来枪法神/泡妞/大锤取数据/小米加步枪单挑干死十几个特工的土匪……FBI 高官用个 key logger 就骗到了而且还是静态密码你在逗我……人物刻画各种单薄动机各种莫名其妙……汤唯英文也变差了为什么记得演晚秋时候口语还是可以的呢还是我把她和倪妮记混了吗……唯一值得称赞(但其实也很模式化)的剧情就是丽红领便当那里吧……好了本片也就看看锤哥的颜和身材了。
本来我是打算三星观望的,可是越看到后边就越坚定打两星的决定。
先说剧情吧,前期英国的戏份其实除了男女主结缘的原因这块略显牵强之外,也没啥特别大的问题。但你一到回国的剧情时就疯狂搞回忆杀是干嘛,某段时间内基本每集都来回忆杀,有一集甚至大半的时间都在搞回忆杀。说实话,这么搞真的……合适么?电视剧的受众群体比较广泛,观众对于剧情的
本来我是打算三星观望的,可是越看到后边就越坚定打两星的决定。
先说剧情吧,前期英国的戏份其实除了男女主结缘的原因这块略显牵强之外,也没啥特别大的问题。但你一到回国的剧情时就疯狂搞回忆杀是干嘛,某段时间内基本每集都来回忆杀,有一集甚至大半的时间都在搞回忆杀。说实话,这么搞真的……合适么?电视剧的受众群体比较广泛,观众对于剧情的理解力也参差不齐,动不动就搞回忆杀,弄的叙事这块弄的很乱,不利于观众理解剧情。
后期的剧情就显得拖沓无聊了,到了后期,叙事上跳跃感太强。男女主的感情发展一直都温温吞吞的,感觉一直都处于朋友之上恋人未满的状态,倒二集男女主还谈分手,最后一集接近80%的时候,男女主之间仍然没有打破僵局。后边直接快进到去英国结婚。女主和女二的关系也是,倒二集还在针锋相对,没啥铺垫,突然就亲如闺蜜似的。男主和男二就更是了,这两人在剧情里都是快掐起来的感觉,到最后还一起办婚礼?
大结局的话,男主的戏份还没有男二女二的多……这种喧宾夺主的做法是令人最不满意的。还有,总感觉有些东西是没讲完的,邵家对于女主的看法变得如何,宏远未来的发展变得如何,邵恺最后的结局又如何?南郊文体中心项目后边情况如何?没得交代,给了一种付出了努力和痛苦但得不到结果的感觉。
演员方面,陆毅的演技个人觉得还是可以,李一桐也挺努力的,但陆毅和李一桐之间感觉默契感不足,没啥CP感,给人感觉不像是真的情侣。剧组能不能多培养一下演员之间的默契?
相对比较令人满意的,就是男二林向安的人设,至少这个人设是没有崩塌的。还有前期剧情在英国实景拍摄这点也给个好评,使前期剧情更加接地气。
总之,这部剧给人的感觉,就是看了个寂寞。
这部剧刚出的时候,我只瞅了一眼,没仔细看。等有一天,我就闲着无聊想着看一下吧,看完第一集的时候,真实感受就是狗血,接着往下看的时候,莫名被吸引住了。而且有一点像小时候看的《哪吒传奇》,有种熟悉的感觉,小时候就喜欢看哪吒和小龙女。哪吒由蒋依依反串,她所塑造的角色别有一番风味吧,哈哈,是有点直男的感觉,但她身上有哪吒的一丝影子:勇敢、冲动、爱玩,而吴佳怡扮演的小龙
这部剧刚出的时候,我只瞅了一眼,没仔细看。等有一天,我就闲着无聊想着看一下吧,看完第一集的时候,真实感受就是狗血,接着往下看的时候,莫名被吸引住了。而且有一点像小时候看的《哪吒传奇》,有种熟悉的感觉,小时候就喜欢看哪吒和小龙女。哪吒由蒋依依反串,她所塑造的角色别有一番风味吧,哈哈,是有点直男的感觉,但她身上有哪吒的一丝影子:勇敢、冲动、爱玩,而吴佳怡扮演的小龙女,我真的爱了,既可爱偶尔又有点傲娇,其他法宝也很有意思,这部剧让我看的津津有味,还比较磕藕龙cp。怎么说,这部剧萝卜青菜各有所爱。
讲述了一个较为真实的法律故事,内容有深度有层次。也许可能是时间问题,没处理好大量的细节问题,很多地方看完了一头雾水。最靓瞎的是最后出场的女律师,居然是男主的助理,这在我们业界,具有技术、经验与人脉的中年律师根本不是这种花瓶能对付的。总的来说,中规中矩,瑕疵甚多,但是男主的演技还是为电影赢得不少光彩。
讲述了一个较为真实的法律故事,内容有深度有层次。也许可能是时间问题,没处理好大量的细节问题,很多地方看完了一头雾水。最靓瞎的是最后出场的女律师,居然是男主的助理,这在我们业界,具有技术、经验与人脉的中年律师根本不是这种花瓶能对付的。总的来说,中规中矩,瑕疵甚多,但是男主的演技还是为电影赢得不少光彩。
【补番记录】《冰海战记》2019年七月番类型:漫画改 热血 历史 冒险 动作个人评分:5分(强烈推荐)好看不火的一部神作,以黑暗的中世纪为历史背景,充斥着征服、侵略、烧杀抢夺的野蛮时代,托尔芬为起点,阿谢列特为线索人物,展开了一副生动的历史画卷,叙述了一段宏伟的历史史诗。(当然第一季24集的篇幅其实只相当于是序章)一部非常非常非常非好看的历史群像剧,没有真正的主角,每个角色都是自己人
【补番记录】《冰海战记》2019年七月番类型:漫画改 热血 历史 冒险 动作个人评分:5分(强烈推荐)好看不火的一部神作,以黑暗的中世纪为历史背景,充斥着征服、侵略、烧杀抢夺的野蛮时代,托尔芬为起点,阿谢列特为线索人物,展开了一副生动的历史画卷,叙述了一段宏伟的历史史诗。(当然第一季24集的篇幅其实只相当于是序章)一部非常非常非常非好看的历史群像剧,没有真正的主角,每个角色都是自己人生的主角。(看到弹幕一直有在说“主角是谁、谁是主角”有点无语……谁是主角真的重要吗……)深怀反战思想的作者没有经过任何包装,把最残酷残忍的战场呈现给观众,同时也展现了那个时代以战争为乐、追求战争,视人命为草芥、贪得无厌的丹麦人是多么的疯狂。前半生被复仇蒙蔽双眼的托尔芬令人惋惜,阿谢列特的传奇一生令人为之动容,克鲁特大帝的惊人蜕变不知为何让我想到了《沉默的羔羊》(虽然我也不知道这有什么联系)。这部番的文戏真的太棒了,让人不得不夸,对”爱的探讨”那段真的绝,这部番中的爱不是儿女情长的love(根本没有爱情的感情戏)而是慈悲为怀的博爱,已经上升到一定的哲学高度,让人不禁思考,在那个野蛮暴力的时代是否也有爱与救赎。另外,金句频出,仔细品读真的很震撼人心……文戏是真的无敌……音乐方面两首op和两首ed,第一首op的撕喊绝望又无奈,真的像是在拼尽全力去问在那个时代怎样才能活下去。第一首ed由Aimer倾情献唱,第二首ed由milet倾情献唱,都很好听,根本不忍心跳过。只能说你霸权社还是你霸权社,战争大场面的呈现,动作戏的流畅让人直呼“爽”。cv的演出也非常出色。无论在哪一方面都能感受到对作品的用心。超期待续作,有可能又是一部有生之年……
当善良被利用,生活变成人间炼狱,该如何抉择去路,找寻希望?
或许,只有坚持
身在黑暗,只要不肯屈服,总会遇见能与你感同身受的人
就像好意救人却被恩将仇报的长意
无论遭
当善良被利用,生活变成人间炼狱,该如何抉择去路,找寻希望?
或许,只有坚持
身在黑暗,只要不肯屈服,总会遇见能与你感同身受的人
就像好意救人却被恩将仇报的长意
无论遭受多少折磨
都不肯断尾为奴
所以,才能等到与他一样被御灵师用毒药控制命不由己的纪云禾
与他相互救赎,互相羁绊
与他一起面对这黑暗的世界
甚至为了他的安全
她甘愿被抓,忍受六年非人折磨
只要他没有被抓,即使他误会自己也毫不在乎
在那些坚持的日子里
长意突破黑暗看到了纪云禾带给他的光
本文首发公众号“二信碎碎念”本集名《Pi?ata》皮纳塔(西班牙语:Pi?ata),是一种纸糊的容器,其内装满玩具与糖果,于节庆或生日宴会上悬挂起来,让人用棍棒打击,打破时玩具与糖果会掉落下来。皮纳塔的造型多样化,最常见的样子是小驴子
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目录 S4E04剧析——No country for old man S4E09剧析——I like it, and I'm good at it. [十分好评]真正的历史剧不是完全属实,而是政治上的不偏不倚 09年的老剧,如今才得重见天日,故事真实没有政治偏袒,是国家文化氛围的一大进步。有人说剧情拖沓战争戏份太少,道具动画幼稚,也有人说跟史实并不符,这些或许不假,跟很多电视剧比起来,故事的趣味性和连贯性都有所欠缺。但个人觉得这部剧比起同样写滇缅之战《团长》只好不坏,因为《团长》个人觉得他的政治正确性太强,甚至有种 [十分好评]真正的历史剧不是完全属实,而是政治上的不偏不倚 09年的老剧,如今才得重见天日,故事真实没有政治偏袒,是国家文化氛围的一大进步。有人说剧情拖沓战争戏份太少,道具动画幼稚,也有人说跟史实并不符,这些或许不假,跟很多电视剧比起来,故事的趣味性和连贯性都有所欠缺。但个人觉得这部剧比起同样写滇缅之战《团长》只好不坏,因为《团长》个人觉得他的政治正确性太强,甚至有种高级黑的意思,虽然正面上承认了国军抗日,后面故事却来了个纯属虚构,刻意凸现国军存在的缺陷。这部剧或许不完美,但我愿意挺它。 [减一星]三兄弟戏份,感情戏太多让整部剧变得有点假,拍摄手法角度太老套,战场氛围不实,道具场景,特效都不真实,总体说来是一部国军抗日神剧。另外非常不喜欢老三这个角色。再次刷新分数,给个六分及格分,剧情太假了,看着鸡皮疙瘩掉一地,不要在刷新我的底线了。 四分不能再多了,剧情烂极了,已经弃了,让人看着恶心之至!三环存在很大问题,死个营长几乎疯了,死个师长就像死了爹,老三你感情这么丰富,怎么没见你为一个士兵的死有过一点点伤心,打个仗就知道咧着醉笑,不知道一天怎么那么开心! 期该剧讲述了因为能够听见别人心声从而封闭自己内心的孤傲总裁池圻和外表活泼、内心却自卑敏感的编剧南渔,因为意外被迫合租后,两人相爱相杀的故事。电视剧《我的室友会读心术》融合了悬疑、甜宠、喜剧等多种元素,围绕着池圻特殊技能,通过池圻、南渔两人纯粹、甜美的爱情故事,诉说了人在被爱后带来的积极改变,以及爱情双方彼此成就的甜蜜力量。同时,该剧也通过轻松解压的方式,让观众看到当代年轻人在爱情中成长、在奋 期该剧讲述了因为能够听见别人心声从而封闭自己内心的孤傲总裁池圻和外表活泼、内心却自卑敏感的编剧南渔,因为意外被迫合租后,两人相爱相杀的故事。电视剧《我的室友会读心术》融合了悬疑、甜宠、喜剧等多种元素,围绕着池圻特殊技能,通过池圻、南渔两人纯粹、甜美的爱情故事,诉说了人在被爱后带来的积极改变,以及爱情双方彼此成就的甜蜜力量。同时,该剧也通过轻松解压的方式,让观众看到当代年轻人在爱情中成长、在奋斗中蜕变的精神面貌。 许冠杰的鬼马花痴,耍帅扮蠢双能,麦嘉的大愚若智,光头笑料百出,双傻大闹警界设置,披着好莱坞式外壳,但杂糅香港本土喜剧元素,虽神经兮兮,但贵在接地气,嘻嘻哈哈打打闹闹糊里糊涂天佑福将式破案,算是香港电影黄金年代创造与娱乐性之集大成者。麦嘉一口山东话太喜感,张艾嘉的男人婆初看略不适。 许冠杰的鬼马花痴,耍帅扮蠢双能,麦嘉的大愚若智,光头笑料百出,双傻大闹警界设置,披着好莱坞式外壳,但杂糅香港本土喜剧元素,虽神经兮兮,但贵在接地气,嘻嘻哈哈打打闹闹糊里糊涂天佑福将式破案,算是香港电影黄金年代创造与娱乐性之集大成者。麦嘉一口山东话太喜感,张艾嘉的男人婆初看略不适。 纯粹是为了潘老师来看的这部剧。不过说真的,剧情虽然拖沓,但剧里的三观没有有些评论那么奇葩,反倒是我觉得这部剧的三观挺正的。 一个年轻有为的设计师爱上比他大很多的离异女强人,面对爱情,人家想的就只是聊得来否、相处是否舒服。一位中年女子面对这样的追求,加上还有自己的小姐妹和女儿都爱慕对方,有不自信、拒绝、反复,都 纯粹是为了潘老师来看的这部剧。不过说真的,剧情虽然拖沓,但剧里的三观没有有些评论那么奇葩,反倒是我觉得这部剧的三观挺正的。 一个年轻有为的设计师爱上比他大很多的离异女强人,面对爱情,人家想的就只是聊得来否、相处是否舒服。一位中年女子面对这样的追求,加上还有自己的小姐妹和女儿都爱慕对方,有不自信、拒绝、反复,都是正常的,私以为这条线上的反反复复都是在人之常情的范围内。乌梅不也是在文辉约她出去假装自己有事、发现对方转身就离开的时候使劲懊悔“你再约我一遍能怎么样啊!”这是挺明显的恋爱心态,这个人物还挺多面挺立得住的。 乌梅得知女儿爱慕文辉,要退出。别以为这是三观不正,想想乌梅的年龄、生长年代、所受教育的影响,我觉得她这种反应才真实。相对的,晓月知道妈妈喜欢文辉之后,能够以开明的态度接受,并且表示“妈妈你幸福就是我最想看到的”(大意),这也是新一代人应有的形象。最终乌梅也下定决心追求了自己所爱的,我觉得她已经非常勇敢了。 其他角色也是可圈可点,制作和剧情设计上确实有不少槽点,但角色本身,和演员演绎,是没什么毛病的。 文辉失明后躲起来那里还挺戳人。乌梅是捧着花进他家的,他一听有人就表示“是送花的吧”,镜头就给到了他屋里有很多束完整的鲜花。前情里,文辉送鲜花乌梅不习惯,说以前没收到过鲜花,文辉就说:没关系,我以后经常给你买。而他失明后,一个人默默地买着送不出去的花,这个细节埋得还挺好的。 文辉健康的时候,拒绝方是乌梅;文辉失明后,拒绝方变成了文辉自己,乌梅却成了主动坚持的那个人。但拒绝也好,追求也好,接受也好,出发点都是为了爱。文辉尚未复明时候,两个人相处的感觉,很像早期一部电影《春琴抄》。失明的大小姐,与爱慕她的仆人,最终是仆人自毁双目,两个人终于在某种意义上平等了,才令小姐敞开了心扉,相伴终老。这部剧也一样的。乌梅此前也接受了文辉,只是还不敢主动,文辉失联她也不敢找他问问到底怎么回事;对方的失明终于可以给自己一个坚持住的契机,而文辉复明后,她的勇气也因为两人的相处,而不会选择再次放弃。这个爱情故事主线是美好的。 本文首发公众号“二信碎碎念”本集名《Pi?ata》皮纳塔(西班牙语:Pi?ata),是一种纸糊的容器,其内装满玩具与糖果,于节庆或生日宴会上悬挂起来,让人用棍棒打击,打破时玩具与糖果会掉落下来。皮纳塔的造型多样化,最常见的样子是小驴子
经典转换的电影语法
《唐皇游地府》改编自《西游记》,取了其中的第九、十、十一回内容,而这三回,在“大闹天宫”之后,又在“西天取经”之前,讲述龙王与术士袁守诚赌约,违反天条,被魏征所斩,阴魂不散,引发阻挡魏征失败的唐太宗夜游地府,见识光怪陆离的世界。这一段承前启后,正是唐太宗的一趟地府旅程,才有了后来的水陆大会与玄奘西行。选择这样的一段故事,显然是导演李珞有意为之,按照李珞的说法,之所以看上这一段几乎可以在小说中独立成篇的故事是因为看到了“反映了权力、财富和道德在中国社会里的复杂关系” ,这亦是属于大部分国内独立制作所感兴趣的立足点,在相当有限的制作成本之下,坚持关注当代中国社会的表象运作与内在权力,是一个颇为正常也份属讨巧的选择。而影片放弃了直接取材现实社会,采用剧情片形式重构古典小说,本身就是一次对既有“独立电影”刻板印象的颠覆。
同时,这部建立在名著改编基础上的电影又完全跳脱了对原著的依赖性与“忠实原著”的被动姿态,直接将场景设置在当代中国,甚至明确在当代武汉,片中人物,虽然还是李世民、龙王、魏征、判官,但环境是当代的武汉商场、住宅、郊区,人的基本面貌就是当下的武汉人衣食住行模样。这是出生于武汉的导演李珞对武汉的一次城市空间的影像改造。影片在开头以小人书形式溶进情境,明确宣示这是一个古典的故事,但事实上,它发生在现代。这是《唐皇游地府》最突出的标识之一,片中李世民开会,直接就在一个类似大会议室的地方,然后由李文等武汉本地艺术家扮演的一干人等坐着议事,这一场景是典型的对原著的“去忠实化”呈现,与整部影片的基调相得益彰。魏征受召时正躺在家中躺椅上,后景是正在阳台上忙碌的妻子,整个镜头直接拍出了武汉作为一座正在或已经向大都会转型的城市空间一景,这是千篇一律的商品房中千篇一律的一个房间,与《西游记》或是古典小说的氛围相去甚远。这某种程度上也对被改编的原著场景产生了颇具后现代色彩的间离效果,其形式恰似以现代场景呈现莎士比亚的《无事生非》,而置于中国当下文化生态,《唐皇游地府》的意义与上世纪二十年代的同名电影(余清泉,1927)及七十年代台湾地区的《李世民游地府》(金陵仁,1978)等同题材作品不可同日而语。
在李珞的影片中,全程采用黑白摄影,以现代的自然景致(并非单指自然风景,而是由不加刻意修饰的现代人室内生活空间构成)来呈示本属唐朝的故事。在拍摄龙宫的戏份时,李珞直接将镜头放在了水晶灯四周乱闪的夜总会里,昏暗的背景与漂浮的灯光,替代了传统影视认知上的水晶宫,创造出一个“李珞式”的摩登水晶宫场景;李世民下到阴间,来到武汉市内的商场集群,霓虹灯闪烁,在桥上李世民见到不夜天景象,被导演处理成了光怪陆离的阴府场景,亦在表层影像上积极主动且高姿态地回应了既有的同类古装电影作品,以一种似是而非的感性方式来进行作者化改造。导演本人对此如此陈述:“那个(地府)就在武汉的光谷步行街拍的,确实很光怪陆离,很像地府,你看到那些人,确实跟鬼一样的,当然谁也没去过地府,中国的地府和西方的基督教里的地狱又不太一样,我们可能更加接近世俗的某一方面。我就凭我主观的感受拍的。” 此中,武汉的城市空间塑形被导演用来构成他的“现代唐朝”想象,这种想象包含世俗生活(甚至宫廷空间)的异变,同时亦涵盖了对于神话场景中的“阴/阳”区隔的场景。由于目前涉及中国现当代题材的中国大陆电影中限于政策无法出现真正的鬼神,遑论地府,作为一部没有龙标的影片,《唐皇游地府》以古典小说叙事框架结构出属于当代的城市影像,并将“地府”场景以现世城市空间的一部分加以展示,且在表现李世民所游“地府”的桥段中,“有几个地府的镜头,李珞是在武汉东湖旁几个烂尾楼里拍的,那块地方后来被一个CS实战基地用了,当时在拍时,正好有客人在玩儿。 ‘我尽量不影响他们,管理员也希望我们赶紧拍完走人,因为玩家们打得很激烈,很快就要占领那个房子了。’……电影里看到这几个镜头,环境声里传来一声声枪响。”
这种处理一定程度上贴合了列斐伏尔所谓“进入城市的权利”的关于城乡关系与都市生活的言说语境中,这种自觉性暧昧不明的展示,除了拍摄条件因素之外,创作者本身对于当代城市空间的看法,也被一种源于当下中国城乡差际生态的集体无意识所规定。“空间不仅仅是被阻止和建立起来的,他还是由群体,以及这个群体的要求、伦理和美学,也就是意识形态来塑造成型并加以调整的” ,与当代中国主流商业电影以《大闹天宫》、《捉妖记》等为首的票房大片来比较,《唐皇游地府》取材同样高于现实,但其意识形态或曰空间的影像政治乃是与现实相关的。影片中所在多见的固定机位与看似简陋的现实场景,都在在提醒观众,于经典故事之外,开展着与现代人生活息息相关的主题叙事,正如唐皇去往地府的路,原来是一条高峰时段公交车的拥挤道路,观众需要自行提炼由经典文本来,到世俗现实中去的整个过程的关联性。从表层影像来看,《唐皇游地府》的影像质感比一些独立纪录片略好,但也高不太多,导演李珞坦陈本来是用彩色拍的,后来由于追求小人书质感及涉及历史的距离感而改成黑白,无论如何,总体来说影片的影像表达堪称朴素,而叙事层面,除了需要观众脑补经典形象到银幕上的现实人形中之外,更提供了一个借“游地府”之名审视当下的入口,在此过程中观众不仅观赏唐皇,更将自己化身为现实的唐皇,来审视自我的生活的物质与精神环境。片中李世民的扮演者李文亦是武汉的一位当代艺术家,同时是教美术的老师,其在片尾的饭局上即兴说的话,是将“李世民”身份完全剥离而返回到“李文”的真实身份,这一段被置于整个故事的末尾,颇有跳出整体的间离意味,但事实上,李文即兴所说的话,与整部影片所呈示的地府里各色风物有相当大的关联。影片三分之一都是纪录镜头,而这些立足真实的镜头被纳入了影片的神话叙事体系中去,成为剧情片的有机组成部分,借叙事来呈示世间百态的意图呼之欲出。最后一段话,具有相当浓厚的总结意味,但并非正式作结,因为这一段从内容到形式都非常随性,若以“古典”的电影感知观念来观察,十分游离,这与上世纪八十年代中国“第五代”导演的影片中设置的种种“游离情节” 有所不同,其功能上部分承担了打破主流商业电影全知全能叙事模式、进而承载表层叙事所未能承载的文化内义的功能,但结构上并未能算作影片有机组成部分,鉴于这一段落拍摄实践上的随机性及其事实上构成的对整部影片叙事体系的游离,其可以算作是对这部本身即具备游离性格的剧情片的二度间离,来呈示其作为一部无法在院线上映的“地下”或“独立”标签电影本身的定位及其突破的决心。
超本色表演的角色虚化效果
所谓“超本色表演”,是相对于“本色表演”而言的。纵然斯坦尼斯拉夫斯基很早就提出“角色不过是演员自身的畸变”,而“一个普通人要成为一名演员,最应该解决的首要问题,是解放自身的素质” 更是本色表演的基础,甚至还有“畸变本色”的自我改造过程,但在《唐皇游地府》中的表演,虽然相当程度上是利用非职业演员们的自我气质来进行操作,但与传统意义上建立在专业训练基础上的“本色表演”有所不同,“本色表演”挖掘演员本身性格特征,目的还是为了建立影片本身的角色塑形。而《唐皇游地府》中的表演模式,是一种近乎《我是路人甲》的“本色”状态,意即强调演员本身的固有状态(没有表演训练过程或抛开训练背景),来呈示一种镜头下的自然、朴实与本真。
从《唐皇游地府》中龙王与袁守诚打赌的戏份,已经可以看出,两人虽是针锋相对,但其实互相之间对手戏的味道并不浓烈,很多时候,只是令观众觉得两人在念台词而已。其后李世民、魏征、阎王、判官等莫不如是,魏征在家收到征召一场戏,是最显然的以现实生活休闲状态来代替情节剧的紧绷模式的表演方法,或者说这场戏体现的是一种抛弃了表演的表演,魏征在家休息的场景,与现实中千万人家午后休息的场景并无二致,若说这是用dv直接偷拍下来的演员生活场景,亦绝无问题。
而饰演李世民的李文,在片中的表现,则稍微自然一点,作为李世民这个角色在片中所承担的功能,他需要表现出的帝王风范,被现代背景所消解,这个看上去既像黑帮头目又如私营业主的“皇帝”虽然也紧锁眉头,作出忧虑状,但本质上是一种非专业的“超本色”演出,这种表演在上世纪欧美的一些现实主义电影实践中曾经采用,属于电影语言及观念革新的一部分,在《唐皇游地府》中的表演,则更接近一些实际上具有相当完整剧情的中国独立记录片中主人公的状态,但有所不同的是,《唐皇游地府》是一部立足于完备叙事逻辑的剧情片,在这样的情况下以“超本色”来进行角色塑造,本身即是对影片自身的抽离,这种抽离造成的后果是令本该在银幕上吸引观众达成代入的表演反而加速了观众对角色的认同,尤其是当影片改编自家喻户晓的经典文本的情形之下,对于影片游离的表演的迅速警觉将令观众忽视角色本身的魅力,因为无法在习惯的影视表演范式下观赏角色的行为,这种关注力便会转嫁至影片的故事本身以及影像层面的另类奇观化。角色被不断虚化,正在行走的,是李世民、龙王或袁守诚,其实无关紧要,因为演员本身的姿态仪装并未提供与角色本身关联的明显特质。这样的情形在香港电影新浪潮阶段曾经出现过,在上世纪七十年代末八十年代初,许鞍华的《投奔怒海》、于仁泰的《墙内墙外》甚至谭家明的《烈火青春》中都曾出现过相当极端的“超本色表演”案例,但其基础是所选用的演员本身乃是经过专业训练或具备相当成熟的电影表演经验的,其“超本色”的模式基本上还是在专业表演基础上对表演自身的“缩略”处理。而《唐皇游地府》则是真正的完成了一种对“本色表演”的自然飞跃。
如此,《唐皇游地府》的“独立电影“姿态,以现代空间替代神话场景、用平实镜语呈现名著故事的处理以及对于电影表演的(无奈或有意)的“超本色”塑造,这几个因素所共同呈现的效果便是令“地府”成为影片最突出的影像表意与内涵能指,而“唐皇”则成为书桌后一个平凡的人影,他可以是你身边的张三李四,也可以是其他你所不认识的任何人,一个在通常剧情电影中加魅化色彩浓厚的主角,在《唐皇游地府》中彻底解除明星光环与角色魅力,成为普罗大众,角色亦因此变成情节中的注脚,其本身反而显得无足轻重。这是影片的表演生态所带来的直接效果,虽然并不一定是导演所有意为之,但客观上达成了影片处于当下中国电影生产与市场语境中的独特效果。
诸多评论皆明确指出《唐皇游地府》是一则寓言,其所指显然是当下的中国社会,这亦是面对包括《唐皇游地府》在内的中国独立电影时,评论者惯常采用的论调。而导演在接受采访时所面对针对影片的各种问题,其言说方式与效果本身亦不能与商业电影导演相比,许多地方显得模棱两可、似是而非,这亦是对影片解读中的一大困难。《唐皇游地府》作为一部在当下份属现象级的独立制作,其演员表演模式(或许还称不上模式)本身亦同导演面对公众的姿态一样,有一点暧昧不清的感觉,因其引发的多义性解读可能,亦是同类影片所较难达成的。在同属独立剧情片的《南风》(郑阔、孙扬,2012)中,亦可见到类似端倪,现代电影所期许打破固有情节剧节奏来实现的表演上的惊喜,在这类影片中部分达到,但总体而言,角色/表演依旧是为整体表意服务。作为一则被公认的“寓言”,《唐皇游地府》当仁不让承担了这样的任务,虚化了人物,凸显了一个震人心魄的“地府”,来完成处于“地下”状态的电影叙事美学意义建构。
结语
作为一部相对较具知名度的独立电影,《唐皇游地府》受到包括网友在内的观众热议兼热捧在情理之中,对于片头片末的“小人书”设定,很令笔者想起上世纪八十年代风行的剧照连环画,即是以电影剧照作为连环画主体出版,而今时今日《唐皇游地府》中所展示的关于电影本身的连环画从质感上自然比从前要进步得多,而这种戏谑式的表达方式,一方面浓缩了影片所要表达的内容,另一方面亦将视角跳脱出足以用全知全能方式审视影片本身的高度,这亦是导演李珞自我投射的结果,在接受访问时他曾如此表示:“至于小人书,我觉得这种电影连环画相比其他的漫画书有很强的电影感,因为它的画面就是影片的截图。还有一个原因是纯粹私人的,这一类的小人书在七八十年代的中国很流行。小时候经常看,还是(现在仍然)觉得这是一种很特别的‘看’和‘读’电影的方式,所以在电影里运用了这种形式。” 这样的说法本身信息量就相当有限,因为他并未说清楚,究竟为何采用了这样的拍摄方法。当然,导演也并不能完全满足评论者要求,来阐释演员选用的“玄机”,而只能说是一群朋友一起拍了这部电影。基于《唐皇游地府》是一部同人式的、非商业片的作品,关于影片的空间与表演探讨,本身具有一定的局限性,因应影片放映与接受互动过程的复杂性,这种论述势必会被迫作出调适。然而有一点不变的是,从客观上来说,影片重构了武汉城市与名著背景,令其发散出介于现代与历史、真实与虚幻之间的丰富表意功能,另一方面通过对表演功能的弱化(当然不一定是有意的),达成了对于影片角色本身相对于“地府”能指背景而言的虚置,亦令被认为是讽喻性强烈的背景得到强化。
当然在当代电影观众视野中,从影院观影或私人观影无论哪个角度来切入,作为一部成本极小、野心颇大的“独立制作”,《唐皇游地府》本身所言说的东西其实并不太重要,大家关注的,还是基于作品形式上的趣味性,以及由这样一种表演方式所带来的角色“代出”感,以及也许并没有那么容易被感知的对于日常空间的痛切感知,这是无论如何挖掘影片意义也不能令观众放弃的直观感受。《唐皇游地府》在当下相对可贵的一点在于,它引起了讨论,亦明确了想要表达的态度,纵然这是属于我们习惯见到的固定模式商业电影以外的惊喜或收获,或者其实只是一种惊奇。从笔者本人来说,希望这样脱离了无病呻吟趣味的制作,能够多一些更多一些。
《贵州大学学报》
男主凯文是一个很疼很宠老婆,但却能坚持原则、双商很高的男人。而女主小楠,是一个性格强势、心地善良,三观摆的很正的女孩子。看完两集我觉得最棒的,就是这一点,男女主没有狗
男主凯文是一个很疼很宠老婆,但却能坚持原则、双商很高的男人。而女主小楠,是一个性格强势、心地善良,三观摆的很正的女孩子。看完两集我觉得最棒的,就是这一点,男女主没有狗血没有撕逼没有无脑没有糟心,即使生活上遇到了一些烦恼,两个人也能甜甜蜜蜜一一化解。这和我以往最厌恶的戏码不同,故事很真实,很质朴,带一点韩国偶像的情调,却真实地讲述着仿佛你我身边的故事。没有那么多恶,也没有圣母般的善,有的只有温馨、伤感和甜甜的暖气。让我觉得,这才是生活,才是真实。
几个看点:
1、男主是归国华侨,配音似乎是演员原声,英文说的超级好听,和人设完美结合
。2、整部剧的颜值相当高,连男女主的父母都很好看,很有韩剧的感觉。
3、没有狗血,没有天雷,没有硬伤。情节逻辑对话前后呼应,合情合理。
4、女主作为小姑子,三观相当正,可以感觉得出是个非常善良的人。
5、男主对待女主的几个处事方法特别有哲学,绝对的国民好老公~
有兴趣的亲们可以看看哦~