对我而言，笨拙的反派和主题的散乱都不是问题。核心是“外星人剥夺人类的慨念”这个高概念。

这不啻为一场语言学上的哲学试验，是一部关于现象学的电影。

当维特根斯坦将概念（思想）——语言——世界通过逻辑哲学连接起来的时候，这就为整个人类的思想画了边界，我们生活中所有的概念形成了一张概念之网，构成了我们的世界。这也是海德格尔所说的“语言是存在之家”，当语言之网形成之时，控制我们存在的并非自我，而是这张概念之网。想想吧，我们无往不存在于一个个概念当中，我们永远无法突破于一个概念而存在。我们行动，我们是概念，行动也是概念。这也就是海德格尔所说的，并非我说语言，而是语言说我。

这一点从电影开场的第一幕就能看出端倪——外星人少女在鱼缸中捞鱼这个动作，充满了象征的意味，鱼就是人脑中的概念。

人在被抽取概念之后，呈现出一种疯癫，在黑泽清的眼里，这并非贬义，而是一个获取了自由的人，重回本真的状态。当然，他们失去的概念，有的只是这张语言之网的边角，有的却是主轴，所以失去概念的人，所呈现出疯癫的状态和严重程度也就并不一致。

让我看看影片中几个重要的案例。

案例一：家人。

这是影片中第一个被外星人夺走的概念。当妹妹/小姨子的概念令外星人真治感到迷惑，他问明日美什么是“家人”后，家人的概念从妹妹脑中夺走。随后妹妹落泪，（后面我们能看到每一个被偷走概念的人都会落泪），跌落在地（每一个被夺走概念的人都会有的动作），呈现出一种超脱的状态，当即要离开姐姐家。当姐姐追出来时，她显示出开心的似乎被某种东西释放的轻松。——重新思考家庭的关系。

在这个案例之后，借另外一个外星人之口，再次表明了“语言——概念”这个电影的核心元素：“人类不知不觉中就会依赖语言吧”，这也是导演整部电影的切入口。

案例二：。。。的/拥有/占有欲。

当真治夺走一个男子“拥有”这个概念后，在影片的后面形成了互文。我们看到一个足不出户对世界毫不关心只关心自己一亩三分田的男子，不再有“拥有”这个概念，他认为世界大同，于是走上街头，向民众宣传反战的思想。他认为，正是由于人们的占有欲太强，害怕失去的恐惧导致了战争。——反战的表意。

“不侵略，人类100年后也会自我毁灭吧”，黑泽清再次借外星人之口，表达了语言和概念对人类的束缚。影片中提到失去概念的人反而会幸福。看似荒谬的表达，实则有着严肃的思考。

概念三：工作。

这个是本片最具喜感的一幕。当鸣海的工作狂上司，被夺走了“工作”这个概念之后，他呈现出一种狂喜的状态：在办公桌上跳来跳去，打翻各种模型——一种反资本主义异化的象征。

这个场景还埋了一个小小的暗线，真治为鸣海出气抽走上司工作这个概念，实则是在学习“爱”。

概念四：爱。

这是贯穿整部影片最重要的概念。真治/外星人从一开场就在有意或者无意学习“爱”这个概念，从真治了解夫妇这个概念，到食物，再到教堂偷取上帝之爱未能成功，到最后，终于明白鸣海对自己的爱，可以说这是一部关于学习爱的电影，既是外星人的，也是真治的，二者在爱的顿悟中完成统一。爱——是超脱语言的宇宙第一真理，得以呈现。

当抽取了鸣海之爱的真治，反而一屁股跌落在地（和之前形成了对比），由此，他完成了自我的救赎。有趣的一点，当获得爱的真治面对美景而发出感叹，有了爱，一切都不一样了。爱，产生美。

这同样回应了维特根斯坦所说的不可说之物，包括爱，信仰，真理等这种东西，并不能用语言去解释，只能用谕示的方式呈现，而黑泽清就用电影的方式玩了一场“语言-影像游戏。而导演就是侵占者，他拿走我们脑中那些自认为重要的概念，看看会发生什么，这个略带有恶作剧式的侵占方式，以一种轻松的愉悦的散步方式展开，显得挺可爱。

而擅长恐怖片的黑泽清也并没有完全丢掉他的作者性。恐怖，是通过影像调度以一种日常化的隐蔽方式呈现。印象比较深刻的是，导演常用摇移镜头，让人物“突然”以固定的方式出现在镜头中，运动的镜头和静止的人物造成一种观者的不适。或者利用镜头和场面调度，通过光影的变化来呈现一种恐怖的氛围，比如天野在和樱井第一次在转播车见面谈话的场景。镜头先是平移到日光下，随着两人谈话，再平移回转播车另一背阳地的时候，天野突然如鬼魅般出现在黑色的阴影当中。

当然，这部影片的高概念也有很多漏洞。正如维特根斯坦后期哲学否定了逻辑哲学一样，他认为概念-词语并非一成不变的。语言，尤其是日常语言并非概念之锚。如果我们的世界出于概念之网中，我们的网应该是密不透风的。比如，在解释家人的时候，如果要完全解释，那我们应该穷举所有家人的关系，这几乎是无穷无尽的。再比如，工作这个概念，每个人对工作的概念也都是不同的，外星人怎么只通过一个人就获取了概念最本质的了解呢？

在爱这个概念当中，我们也看到类似的这种简化，更何况，对于这种不可说之物，影像的表达也显得捉襟见肘。黑泽清未能在这个更具有思辨可能的概念上深入下去，不能说多少有点遗憾。这也印证了每年拍一部电影的黑泽清的游戏观，他并没有深入下去的主观意识，这一切对于导演而言，不过是个”语言-影像游戏”。

刀马旦男装林青霞太帅了吧！真心觉得林青霞演技超群，可萌可帅，可受可攻…本身她个子就不是很高，居然把一个军官少爷一样的角色气场诠释的这么好！！！虽说她颜值hold住这点很重要，但是她演出来那股富家公子儒雅高贵的气质真是绝了，更重要的是她这个角色有勇气有智慧有爱心很善良很贴心，我去，真是收割了老夫的少女心，不知道比现在的小鲜肉强多少倍啊。越看越可惜自己没有早生这么20+年。为了这颜，二刷三刷四刷都停不下来呀

邱礼涛这次采用了叶念琛爱情片的结局，影片结束前的几分钟先带来一段众望所归的happy ending，然后最后几十秒的镜头把既定的人设像巴黎铁塔一样反转再反转。这手法让人不禁想起《独家试爱》我们等Alex花了一部电影的时间沉淀下来，最后一刻才发现原来一直没有沉淀下来的是Stephy，可怜人必有可恨之处，在感情上也如出一辙。相信很多观众也感受到最后导演对Eva最后的出轨作出暗讽的铺垫；结局的开张铺垫在黄秋生从前期疯狂撩妹的形象变成最后吐出老婆一年期开始出轨的落泪铁汉，这种强烈的反差感给开放的结局埋下了开放的伏笔，或许荧幕里看似渣男的黄秋生已经原谅她老婆77次。镜头回到Eva开车送快门赶飞机的时刻，当快门错过的航班飞走的时候快门一句意味深长的“错过左哩一班，仲有下一班~”，镜头给到两双含情对视的眼神，没错，Eva感情的下一班就在眼前。镜头再回到最后东窗事发第二天Eva穿着伴娘裙出走，回到了没有结业的心动快门，诡异地给了一个伤心欲绝的女性抱着一本原谅他77次的日志，这仿佛是一个诅咒，或许踏进心动快门的恋人，都会不断重演同一个结局。快门没有结业，意味着快门并没有搭上航班飞走，然而当晚Eva并没有回家（剧情有提及Eva妈妈抱怨她一夜未归）Eva当天晚上和快门会否就是原谅“她”77次故事的开端呢？就如《已是香港明日》或许一个晚上改变了一切，或许一切还只是回到原点。心动快门店铺桌子上放着Eva送给Heartbeat的头盔与快门说“已经不能交给她”的话同样令人遐想连连。或许Eva没有错，因为她印证了Heartbeat那句“原谅他77次是正常人可以忍耐的极限”；或许这个残酷的现实会比温情窝心的结局会来得更加彻底。1000个观众就有1000个哈姆雷特，结局究竟怎样就交给大家自己思考了，邱礼涛这次采用阔别了10年的叶念琛式结局可谓情怀与惊喜同在。﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊（我是分割线）很感谢你们分享了自己理解。只有自己能界定感情上的对与错，只有自己才能知道能不能原谅对方第78次。以上仅仅是我个人对结局的猜想；对于这种开放式结局的分析，或许正是我们每一个人感情观的写照。

爱情的伤疤展示出的残酷一面，往往是恋人们不肯面对却又是最纯粹的结局。

很文艺也很悲凉。一个受到前一段婚姻深深伤害的女人，对自己受到的伤害已经没有办法诉说。只想得到一些爱抚和关怀，哪怕是虚无，也是想通过这些关怀重新建立起被击垮的自尊心。

或许不是贪恋年轻的肉体，而是涉世未深的人才会毫无顾忌的述说内心的感受，夸张的表达对另一个人真挚的贪恋。女主贪恋这些纯粹的情感。对于自身对这种贪恋爱抚和被爱的感觉，对于女主来说，是不是爱情。也不一定，这可能也是爱情的一种形式。

极致浪漫但也虚无缥缈，没有感情基础，或者完全没有接触过的网恋，能到这种程度，可能和人物设定有关。都是和艺术相关的一些职业，情绪可能会更加浓烈。所以也不会觉得特别的突兀，虽然突然就爱了，会觉得…嗯…黑人脸问号。额…跑题了。不管怎么说吧。虽然狗血但画面还是很美的。心理医生这个角色可能只是剧情发展的一个推动发展的这么一个功能，并没有觉得有什么卵用。还一脸严肃，感觉下一秒脸就要垮下去了。心里医生如果真的是做这些工作。有点心疼女主的咨询费。二次跑题。

不管怎么说吧。贪恋是人之常情，希望在现实生活里能遇到如此贪恋自己的人吧。