看到很多新闻报业的挣扎，严肃新闻还是娱乐？财务困境下需要广告，但又如何维持报纸的品质和尊严？新闻的宗旨是什么？传递信息是否要忠于事实？是否要为引导舆论而负责？

剧情和人物部分，人物性格塑造与剧情冲突互相推进，渐强，欲罢不能～

Holly是正义的斗士，坚持做正确的事情。警车肇事逃逸事件、医院死亡率上升、企业家事件，她探查真相要还受害者公道。对于谐振，她控诉公民知情权被罔顾，甚至可能被滥用，政府因为维护公民利益b而牺牲a的做法不恰当，但现在的披露与申张知情权，是牺牲b而维护a，倒置错误也仍旧无法得到正确啊。

Duncan的儿子是他的软肋，其他人事物似乎都可以成为娱乐头条，包括自己，包括把holly写成人民公敌，因为他的理念是娱乐吸引眼球至上，事情会过去，人们很快会遗忘。谐振事件中的态度转变只是因为儿子处境的变化令他不得不重新决策以做对抗。

Ed急功近利，对足球运动员死亡的歪曲报道是个开端，儿童节目主持人事件又给了他一击，让他重新看待这个世界的运作方式，然后就越走越远了，道德约束已几乎失效。虽然季末辞职了，回想他盗用holly新闻后的无所谓，不看好他能一步从良，唯一一个觉得非常不讨喜的角色。

James也有正义，在事件中表现出同理心并不容易，更多是良知。

Leona很机灵，相较传统的现场采访喜欢利用网络，成为副主编也是因为她年轻她熟悉网络渠道，但前期没有铺垫她的努力和新闻嗅觉（在警车肇事逃逸事件和医院事件里面都显得投机取巧又偷懒），这个安排显得有点突然。

这部是典型的颁奖季宣传失败案例。为何? 先是发新闻说要参加颁奖季，并赶在投票前给评委和影评人都看了，但又在邮件里说评论的解禁日是2月25日，也就是影片上映的前一天。这仿佛是自己在对观众说：It may be not that good...但凡解禁日在上映前一天的，从来不会有好评价。

这样的公关策略错误其实是不应该的，可能因为Apple TV第一年参加颁奖季。赛季的电影最基本的一个准则就是不能怕评价，要有自信。比如Nomadland从去年9月就开始进入电影节，口碑老早就出来了。其他的电影，哪怕是最后进入颁奖季角逐的，比如Little Things，也是最后一刻举办多场放映会，不压评论，还让演员出席问答。这都是比较常态的赛季电影公关模式。观看者就会知道片方很有信心，就算Little Things是悬疑片，但凭借这股信心，Jared Leto就在投票前夕一下拿下金球和SAG提名。

但《Cherry》压评价到最后一刻的做法就起到了相反的作用。大部分人甚至在观赏前就已经有了一个先入为主的感觉：这不是来角逐的。

虽然荷兰弟在片中的表演的确很有突破（女主其实也很不错），但大部分人没有把本片当回事。

罗素兄弟其实是适合喜剧的，因为他们有一种还爱玩儿的调皮心态，大家看过漫威电影应该知道，就算是有悲壮时刻，喜剧元素充满了他们的电影。而本片其实不是一个喜剧题材，但是因为跨越了男主一生，分成不同阶段，导演还是把喜剧元素加入了前面一半内容。

荷兰弟的男主角从一开始就如同死侍那样对着镜头，直接向观众直接讲述自己的故事，而且口吻是具有调侃性质的，这种方式往往都是用于喜剧。这点在他参军的部分最突出。明明画面是真实残酷的，但一直在调侃军营里的生活。而这种黑色喜剧的风格又没有延续下去，导致前后风格很不统一。我个人觉得，如果每个部分拍成剧集，也许还不会这么明显。而且他们用的配乐很奇怪，不是这类题材你预期的那种悲伤配乐，总给人一种嘲弄的心态。

找荷兰弟来演是对的，因为这类吸 毒 题材故事，如没有吸引人的卡司，公众很难有兴趣。但影片却是专门给年轻人拍的，希望他们可以引以为戒。所以本片其实与甜茶出演的那部《漂亮男孩》目的相似，靠一个有吸引力的年轻男星吸引到年轻观众群，让他们见证，如果不小心染上 毒 瘾，一个年轻的生命就这样凋零。

荷兰弟从学生时代演到中年，最后还出现胡子造型，对他来说绝对是一次很好的磨练机会。不仅有吻戏、床戏，这个角色个性也很暴躁，脏话很多，与蜘蛛侠反差很大。但同时，本质上又不是坏人，比如抢银行时言语都很客气，偶尔孩子气，荷兰把他这种多面性展示得很恰到好处。对他来说，本片就是再次展示他的潜质，也算没白掺和。

年轻新秀Ciara Bravo也很美，气质很像Olivia Cooke。 有着特别秀气、精致的面容，但一开口却声音低沉，个性叛逆，是个酷女孩儿。

男主的人生代表了很多教育程度低的美国底层白人困境，就是不断地找借口逃避现实。学历低、找不到工作就用当兵作为逃避，没想到落下了精神创伤；退伍后还是没办法正常工作（也不想工作），又依靠 药 物 逃避，没钱买 毒 品 只好去抢银行。最后发现抢银行有风险，朋友被杀，妻子也被染 毒 瘾，过不下去了，干脆自首去监狱里继续逃避。。。真的是拆了东墙补西墙，始终没意识到自己的问题在哪里。故事值得一讲，只是感觉导演没决定好究竟怎么讲这个故事，不希望走传统的悲情路线，希望拍成很酷的犯罪片，可是角色本身又比较蠢，酷不起来。。。

我还是希望罗素兄弟日后可以多拍喜剧题材吧，他们真的更适合喜剧。乔罗素又没忍住自己客串了一把。荷兰的弟弟也有出镜。

另外男主并不叫Cherry,而是叫彼特沃克。片中提到“Pop the cherry”这个短语，形容初次尝试。导演在采访时解读标题意思是男主每次初次尝试一样东西都很新鲜且容易，但却没有意识到后果很严重，一进去就出不来，无论是当兵还是毒瘾。也希望年轻人可以不要只图尝鲜而不顾后果。

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刚刚看了第一集觉得有点失望，把joke shop的设定改了，然后好朋友的设定也改了，从这里就已经开始没有单纯喜剧的感觉了。

我是有点感觉刻意想要去讲一些大道理，告诉你不要在意别人的眼光。

我爱米兰达不是因为每集剧里有这种鸡汤而是一点一滴她的生活态度中透露出来的东西。

就让我开始思考改编一个剧集，到底边界在哪里呢

看了第一集，

亮点一，开头介绍娘惹由来，孙女视角旁白进入正题节省时间。

亮点二，多加了一些文化元素和相关注解。比如娘惹出门盖布。

槽点一，清一色锥子脸没特色没辨识度，我完全没有分出秀凤和秀娟（两姐妹的洋装挺好看），更别说尖酸刻薄一眼就能认出的桂花。

槽点二，配音出戏到早年引入内地的港剧既视感，如果不是穿着娘惹服饰，我以为是TVB。我想念那蹩脚普通话听起来更有南洋味~。

槽点三，滤镜磨皮太严重，厨房神似，但缺少年代感。

槽点四，演技平平，包括女主在内。

剩下的追完后面再说。

从大一开始追海贼，现在已经大三了，入坑时间并不长，但海贼王在我心里的位置是独一无二的。

海贼王是我接触的第一部热血类冒险长动漫，从第一集开始看就停不下来，特别喜欢主角路飞。这部动漫里的角色特别多，每个角色都是独一无二的，都有自己的故事，他们的性格分明，不论是海贼还是海军，我喜欢里面的每一个人物的塑造，感觉对人物的刻画特别鲜明，特别赞，今天就先对主角路飞发表我自己的看法。

路飞的形象很普通但又很深刻，红色上衣，蓝色短裤，加上典型标志草帽，在所有的动漫里，路飞绝不能算得上是帅哥美男子，而最让我感动的就是路飞对于梦想和同伴的态度。路飞的梦想是当上海贼王，对于这个梦想，他从未放弃努力，在遇到任何困难的时候，路飞从来没有想过自己会输，即使被打的满身鲜血，他也绝不会认输，这种精神让我很震撼。路飞的对手再强大，他也敢站在你面前，大声的告诉你，我是要成为海贼王的男人！他的梦想坚定不移，这些不止是停留在那一句台词上，更多的是他在战斗的时候，那种不放弃的精神，以及路飞特别坚定的眼神。追过海贼王的小伙伴肯定知道，在很多集里，都能看见路飞特别坚定的眼神，那个眼神让我觉得很感动。

除了自己的梦想，路飞还特别重视在乎同伴的梦想。路飞的八个小伙伴儿也是各自尊重彼此的梦想，他们对自己的梦想从不放弃，对伙伴儿的梦想一样如此。除此之外，他们之间的伟大友谊真的是特别珍贵，一起经历过各种风风雨雨，吵过架，也分开过，但是这些都没有成为他们实现梦想的绊脚石，相反，他们更加理解和珍惜彼此，这些都是关乎梦想和同伴儿的一些事。海贼王更新了那么多年，海米们不离不弃，我想一部动漫能如此火，必定会有它永不过时的精神！

第一集我几乎是看不下去的，女主的造型我一普通女孩纸真的不喜欢，一开始是为了看精灵王子的颜，看的下去是因为这超长的春节假期想把囤的剧消化点…

第二集以后就慢慢打开了这剧的世界…

直到第五集，男主开始对这系列案件抽丝剥茧，发现了自己的身世……就停不下来了（ '? ' ）

可能是因为编剧野心有点大，要铺开整个故事背景吧！沉得住气的话这剧就挺精彩的(?????)

ep1真的好爱三人组！三人组太温暖了ep3室友和大哥这一对还蛮好磕的，果然爱上副cp就是我的命运ep4玛瑙这一对太可爱了呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜。omg我的bp真的是广告担当吗hhhh。bboun放下头发好像张振朗！和大小姐一对的那个剧里！都抱得这么紧了，亲一下不好吗！虽然是烂梗，可是prem在门口伤心的样子我也跟着伤心了唉。烂梗但是很上头系列，又回到以前看bp的时候了ep6team道歉的时候是想着真正的哥哥吧。好假的车hhhhhhh，真的是在开车吗。明星这对副cp其实我也磕的到，虽然皮肤近拍不太好。不过大哥这对这集不咋好看，直接倍速了ep7-8怎么这么水，ep7推进厕所就没了啊？ep8比起wt，明星这组更好磕诶，好吧wt还是好磕的，麻绳出来了，bboun更适合放下头发了，prem还是好可爱，前面wt亲额头没磕到，后面team主动亲还是好萌呐。居然在末尾get到了姆多，好神奇ep9水，但是小明星那对还蛮可爱的，水牛搞点滤镜吧，这个皮肤也太差了，细看对我很不友好。这集真的水到看了和没看一样ep10team好好看啊，最喜欢3人组了，这集大家都好好看，文总和姆哥坐在一起的时候真的好吸血鬼。文总的吻技是该进修下了，这种亲法只让我想到了小学时看到学长学姐在消防楼梯亲吻仿佛互相吐口水??ep11西兰花之吻真的好好磕呜呜呜，明星组真的戏份少点吧，细看是个摧残??游戏组也好难磕，没啥cp感ep12弯弯水后面都很好看，都没有快进了

坚持看到第十五六集，终于看到蒋南孙和章安仁要分手了。

不喜欢章安仁，并不是因为喜欢蒋南孙，而是因为他俩肉眼可见的不合适，想看看编剧如何让蒋南孙这个傻白甜对自己的男朋友幻灭。

早上看到蒋南孙父亲炒股破产、一家人面对频频上门讨债的债主不敢回家，提出住到章安仁家里去，章安仁表面上不动声色，随蒋南孙出门后却严肃地对她说：“我觉得你的家人住到我们那里不太合适。”

这个段落让我印象深刻，是因为我突然发现：章安仁和我前男友简直是太像了，都是善于伪装的利己主义者——表面看起来憨厚老实，实则心里明镜一样，一直在为自己精打细算，一点亏都不能吃。

有人说，章安仁拒绝蒋南孙带着家人住到自己家去，是保护自己的财产，合情合理。

确实如此。

但章安仁错就错在之前把自己伪装得过于良善，面对蒋南孙永远摆出一幅“我做什么都是为了你”，愿意为对方付出所有、吞尽所有委屈的样子，实则却是只想占便宜，不能真吃半点亏。

蒋南孙和章安仁不合适，不仅仅是因为他们出身不同，章安仁是有很多品质上的缺陷的，比如，为了能留校去举报王永正。

对此，章安仁给出的解释是留校对他很重要，他不能输掉这次机会，他这么做是为了蒋的家人更看得起自己。

在我看来，这些都是借口，他为的只是自己。

如果留校名额是他和蒋南孙里二选一，我相信，他同样会说服蒋放弃，而保住自己。

在章安仁心中，自己的利益是高于一切的，在和蒋南孙的相处中偶有委屈，也是为了长远打算，以便未来可以成功迎娶本地姑娘、从而得到更多。

和章安仁最般配的，其实是他青梅竹马的前女友袁媛——同样来自小地方，同样有野心、想要出人头地，连傻白甜如蒋南孙，都会说“袁媛和章安仁很像。”

但章安仁和袁媛都很清楚：他们是不会再走到一起的。

正因为彼此了解，所以袁媛很清楚章安仁想要的是什么、他当初为什么要离开自己，无论是家境、见识还是学识，她都比不过蒋南孙，章安仁对她尚存的顶多是一点点亏欠，章不可能为了她失去自己努力得来的上海本地女友。

而蒋南孙知道袁媛和章安仁的真实关系后却如临大敌，表现让人连连摇头。

先是派闺蜜盯梢，后是不惜用尽心思将袁媛弄走，不但答应付钱供她读书，还愿意按月支付生活费，条件只是对章安仁保密，永远不要让章知道。

在编剧眼中，蒋花钱打发走袁媛，好似是一箭双雕，体面又凸显她藏而不露的大智慧，好似是大户人家的富太太（正室）花钱打发走小三儿，不露声色地维护自己在丈夫心中的地位和形象。

但这一系列的操作在我看来却感到十分无语，搞不懂蒋南孙为何要出钱供袁媛去读书，开出的价码还挺高，原因仅仅是因为对方是自己男友的前女友——事实证明，蒋家并没有她表现出的那么有钱，最后还得靠闺蜜锁锁向同事借钱给她充这个大头。

总之，完全没有看出蒋南孙傻白甜背后编剧想表达的精明，反而觉得无语和愚蠢，以及她确实很幼稚，根本看不清她的男朋友章安仁到底是个怎样的人。

毕竟，现实如章安仁，蒋南孙真的没必要花这些心思，在章安仁心里，她和袁媛是没有可比性的——至少和袁媛比，她是绝对胜出的。

蒋南孙的父亲一生游手好闲、炒股败光了家产，导致让她对勤奋努力、脚踏实地的章安仁特别满意，再加上出身富裕，家庭关系冷漠，让蒋自小不看重金钱，更看重感情，所以蒋南孙会觉得袁媛这个与章青梅竹马的前女友很危险。

殊不知，章安仁根本不在乎袁媛，不然也不会在多年前主动和袁媛分手。

蒋南孙喜欢章安仁，是觉得他本分老实、勤奋努力，宠她爱她，实际上，章安仁的心思是很多的，他只是看起来老实而已。

章安仁知道怎么讨人喜欢，知道怎么把自身的弱势变成优势——家境一般让人心生怜悯，上进努力又能让人感到敬佩。

他找蒋南孙，是因为蒋家境（至少看起来）优渥——他给自己构想的完美人设，需要一位这样的女朋友。

而当他的这位公主般的女朋友落难时，他是很清醒的，他警觉地保护着自己，严加防范不被牵连其中。

想到剧中的一个情节，蒋母心疼搬到外环的女儿，深夜送去为女儿购置的汽车和请好的阿姨，章安仁表示拒绝，拒绝的理由却无关尊严，而是因为养车、停车都要花钱，他觉得没必要，不想负担这不必要的开支。

章安仁自己不需要阿姨，也不希望蒋南孙请阿姨，不仅仅是因为他觉得自己能照顾好自己和蒋的生活，更因为他深知和蒋南孙结婚后，他是不能也不愿负担这一切的。

他想和蒋南孙因这件事理论，也是因为他不希望蒋南孙依然沉浸在这种在他看来毫无必要的、奢侈的生活模式中。

就像朱锁锁之前告诫蒋南孙的：“女孩子不要轻易下嫁，时间久了，高攀的一方心态会失衡，会忍不住去打压你，以此来弥补自己心中的自卑。”

其实，所谓的“下嫁”，不仅仅是指经济、门第方面，还包括很多其他因素的差距，比如：性格、品质。

不禁想到，老辈人说的“门当户对”是多么的智慧。

还有就是：听妈妈的话——如果妈妈和闺蜜都看不上的人，谨慎选择。

因为朋友最近比较迷郭碧婷所以就去看了这部电影 起初因为迟到错过了开头 所以找到位置后就坐下认真的观看 但是我越看越不对劲 一开始听到张亮开口 配音很违和 感觉是个韩国人配的普通话 想了想算了 也许这个声线的配音更能塑造张亮在片中痞痞的人物形象 结果本片的男主角一登场 我整个人都不好了 表面风平浪静 实际上我的身体已经在以人眼观察不到的高频率疯狂抽搐 这泡菜味酸爽的普通话 别跟我说什么渣渣辉 什么古典乐 他就是the king of 普通话 这个演员不但在语言上有过人的天赋 他的一颦一笑绝对是当代近代古代现代新老十八代所有演员戏子的学习典范 您别演了 这他娘的狗腿子给老子看的精子都尴尬的射出来了 说的我还怪不好意思的 竟然看着一个韩国男人射精了 我不知道是摄像要求还是演员要求 我也不懂什么是远景近景 我只知道镜头应该已经贴在演员脸上了 突然间一个大头充满了整个屏幕 不知道的还以为你是那种电影里面切断电视台信号突然出现的恐怖分子 还有那首《faded》一响起这段音乐我就知道全片最尴尬的男女病友又要出来了 说真的 张亮和另一个女孩在比较下真的太顺眼了 这部电影真的是我长这么大看过的一部非常印象深刻的烂片了 先抛开片子不说 我不得不说这个韩国演员的台词的确有用功去朗读 甚至去背 郭碧婷的颜值也还算过得去 但是这种片子都能上映 我真的是百思不得其解 作为观众 我真的不是想去质疑单单一些演员的演技 演的不好 可以继续学习 可以越来越好 但是如果这种片子我们都能忍受 当作存粹的赚快钱 哪怕一点营养都没有的电影 我真的不想为这个所谓的爱买单

看这个剧的人很少吗，没人写剧评诶，那我就来“瞎”写一下吧。

泰版杉杉来吃，其实很久没看泰剧了，最近听说泰版杉杉来吃开播，并且由我喜欢的甜妹Aom主演，就兴致勃勃的打开了剧，连着看了几集，的确是别人说的“很魔性也很上头”，真是又土又尬又上头，泰剧的夸张演法真的好!讨!厌!，可是却让我忍不住看下去。

推哥画了眼线的样子也很魔性，Aom还是一如既往的甜美，嗯……就是有点……嗯，剧中的女二每次看到她就好想笑，她那个嘴，总让我出戏，哈哈哈哈哈，恶毒女配看起来好有喜感，演妹妹的女生好漂亮好有气质，一看就是富养出来女生和书里妹妹的人设很贴，不过听说后来变坏了??，我还没看到那儿。

最后感叹一下：男演员的青春为什么比女演员长。

总之就是个小甜剧嘛，无脑甜就可以啦，喜欢看这样酸酸甜甜的剧??

在谈论《金陵十三钗》之前，有一点是可以确定的，这是一部典型的张艺谋作品，其创作模式延续了第五代的制作传统，讲述个体在大环境中的痛苦和选择。由于不善编剧，所以张艺谋挑选了严歌苓的著作，而一个好的改编剧本是成功的基石；张艺谋向来擅长发掘新人，所以推出了饰演玉墨的倪妮，眼光不凡；此外，每一个重要的当代导演都有自己处理视觉画面的一套手法，张艺谋的独特就在于摄影和色彩，这点在影片中有突出表现。就像把《金陵十三钗》交给姜文或陈凯歌来拍，那必然是另外一副模样：黑色或者更加宏大。《辛德勒名单》和早先的《南京！南京！》都采用了黑白摄影，一来是避免过度强烈的视觉冲击，保持平衡。二来是与混乱失序的屠杀现场保持距离，保持思考。作为摄影师出身，张艺谋在《金陵十三钗》里没有选择自废武功，他还是毫不避讳地挑选了大红大绿。那么，在一场残酷战争的背景下，在一个地狱般的城市里头，这些肆意冲撞的颜色应该放在谁身上呢？女性，一群出逃的妓女。她们同三教九流都打过交道，见过不少场面，虽有死亡的恐惧，但不至于为了保命，却拿一堆破衣裳裹身。于是，打从这帮妓女一出场，她们就成了全片的焦点人物，慢镜头下，浓妆艳抹，披金戴玉，旗袍狐裘。李教官的瞄准镜里看到的是她们，焦点还一度放在了玉墨身上；女学生书娟的视线也一直在关注她们，矛头还一直对准了最为出挑的玉墨；流里流气的洋人约翰，他看到这帮风情万千的女子，更是毫不掩饰地流露出了渴慕。可以说，一直到这部分为止，这些东西都是张艺谋所擅长的，他再次找到了描画女性的作者手法，只不过，这一回的空间从山野乡下换到了民国的南京城。通过一段临场感十足的战争场面，《金陵十三钗》把人物和观众都带到了教堂。在一片平静的假象中，等待危险和惊惶的到来。算上中途的找弦寻人，女学生在楼顶看到起火的城市，1937年的南京城被压缩在了一座教堂里面。单就这点来说，舍大保小，张艺谋的选择和判断是正确的。一来是遵照了文本原型，二来是可以避开烦乱的立场问题。片中出现了几组对位的人物关系，耐人寻味。一是书娟和她的汉奸父亲，电影花了不少篇幅去表现。二是存在于对白中的，玉墨和她的无良继父，身为父亲的约翰抖出女儿之事。同是女儿与父亲，遭遇不幸和死亡，一直到书娟和玉墨的设置，她们从名字到角色都存在有镜面对照。这世事无常，彼此却有千丝万缕的联系。就连片中的歌谣曲调，先是日本人的《故乡》，再是女学生的唱诗班圣歌，最后是妓女们的《秦淮景》。它们都跟美好有关，但是放在不同环境下，意味立马不同。故事细节上，张艺谋终于没有重蹈他这十年大片的覆辙，这一切，依然是仰赖于剧本。尽管有人批评说，《金陵十三钗》欠缺一个更明显的戏剧高潮，但是，面对这个分外沉重的话题，它是否真要像《鬼子来了》或者《南京！南京！》那样，来一场异常恐怖的妖魔狂欢。至少对同为讲述南京大屠杀的《南京！南京！》而言，那场胜利狂欢的安排是异常离谱的。同是出逃，《金陵十三钗》没有犯下陆川的幼稚病，它让故事停止于开放结局，停止于书娟的画外旁白。她活下来了，至于玉墨她们，没人知道。这不过是那一年，那千千万万桩悲剧惨案里头的一则故事。【新京报 见报有删减】

最近磕小短剧上瘾了。

Apple TV+和BBC首次合作出品的第一部剧集《尝试》，就是典型小短剧。

只有8集，每集半个小时。

刷起来轻松，还可可爱爱的。

挤个时间偷看几分钟，简直快乐非凡。

《尝试》

Trying

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用现在的眼光看以前的电视剧难免有很多漏洞，剧情上的，剪辑上的都有，可是里面人物的魅力和相互碰撞出的火花更吸引人。最初是去看追命后来发现这个现在的单元剧不同破个案子要十集左右，中间还要穿插其他故事，要不是一直提起被杀之人，都快要忘记还有一个案子要查了，想想古人查案也挺不容易的，不像现在有很多高科技的东西，进展难也可以理解。

在b站看的，有很多有趣的认真的弹幕，是一次愉快的观看。弹幕多说追命靠脑洞破案哈哈哈哈，想象力也很重要的啊！追命亮点太多啦，女装还好几次，关键是还一次比一次美！变成追宝真是可爱炸了，和《亲恩情未了》里面的状态相似，就是孩子的天真的感觉和95年相差无几！

最初为追命，后来发现芙蓉的装扮好美，水芙蓉真的是贴切的名字。最后最喜欢的人物是大师兄，因为他最明事理，公私分明。不像铁手或者追命两个人智商情商忽上忽下的，不过两人忽上忽下倒是互补。芙蓉是本剧成长体现最明显最有逻辑的，从开始的任性，活泼，到后来的体贴稳重，成长了好多。

没想到最后还是掉入追芙这个坑，芙蓉每次喜怒哀乐全都是追命陪在身边，默默守候，可惜的是芙蓉的喜怒哀乐却是因另一个人而起（编剧要这么写也没办法╮(╯_╰)╭）还是想不明白追命问芙蓉如果被抓的是自己，芙蓉会担心吗？这恐怕已经不是朋友的关系了，可惜他自己没有意识到，比起自己，他更愿意看到周围的开心起来。这是他的温柔。在最后芙蓉和铁手说明白后，那个追命在门外笑得无比灿烂的样子，真是想说他傻却不忍心。

他一转身，便是一人一壶酒，好不自在潇洒。

女主不想结婚天天被家人逼着相亲恋爱；女主不喜欢男二被家人安排了订婚宴；女主在订婚宴上拒绝被老妈掐大腿；女主私下说对男二没感觉，老妈说你不试试怎么知道……这种剧情发生在现实中要窒息了好么，不知道为啥剧组能把这种令人窒息痛苦的逼迫过程拍的这么欢乐，我爸妈看得嘻嘻哈哈的，而现实中有被父母逼婚的女人甚至自杀了，天天被催婚逼婚真的能这么欢乐么？

打着爱的名义强迫女儿相亲结婚，不如直接把女儿卖到深山里，反正都是要结婚嘛，反正女人不结婚不是人，女人不结婚就是罪恶。最后结局肯定是男女主在一起结婚了，向婚姻向父母妥协，完美又“甜蜜”的结局。

按照这种拍摄方法，那些卖进深山做庄稼汉老婆的女人也可以拍的嘻嘻哈哈：“城市女人和大山汉子的碰撞”、“文艺小姑娘和识字不多的糙汉的欢乐日常”、‘女主被卖后啼笑皆非的的妥协过程’照样有人看得嘻嘻哈哈。

这部片子真的是妥妥的文艺片，台词都是比较隐晦的表达方式，偏向于一种哲理的感觉。整体节奏是偏慢的，所以真的不适合一周一集追剧的看，感觉会消失。一口气8集看完了，全程没有一个吻，只有最后一个拥抱，而且最后属于be。所以喜欢磕糖的有些姐妹真的要骂街了。其实每个人的选择和处理问题的方式真的和性格，原生家庭，生活环境息息相关。这部剧的主演就只有3个人。妈妈mol的性格非常强势，她喜欢身边所有的人都按照她的思想生活，并且就是那种社会上大人的虚伪。明明叔叔In和他的关系应该说20年前就破裂了，可是他遇到In的时候是那么热情，那么亲昵。可是一到她不满意In的一些行为时，会说出最伤人的语言。最后一集她说出In使她非常厌恶的时候，真的非常直击他人的内心。而In是怯懦的，讨好型人格，他不敢接受爸爸Siam的爱，他也不敢接受Waeng的爱，他一直把自己束缚住，对所有人好，为所有人考虑，唯独没有为自己自私，勇敢一次。男主Waeng就是新生这代的代表吧，他的身上，你能感受到当下泰国那种追求自由，追求平等的那种思想。可是有时还是会受到社会和传统思想的束缚。整个剧拍的还是可以的！