喜闻《守望者》在20年艾美奖迷你剧类奖项中斩获颇丰,也算变相弥补了当年《守望尘世》一个提名都没有的遗憾,索性把自己之前在豆瓣讨论小组的单集剧评整理一下打包发出来吧。
第一集: 喜闻《守望者》在20年艾美奖迷你剧类奖项中斩获颇丰,也算变相弥补了当年《守望尘世》一个提名都没有的遗憾,索性把自己之前在豆瓣讨论小组的单集剧评整理一下打包发出来吧。 第一集:https://www.douban.com/group/topic/155857459/ 第二集:https://www.douban.com/group/topic/156459440/ 第三集:https://www.douban.com/group/topic/157242780/?type=like#sep,《第三集:旧的新视域》 第四集:https://www.douban.com/group/topic/157927008/,《 第四集:创伤、热力学奇迹和法老王》 第五集:https://www.douban.com/group/topic/158579124/,《 第五集:<白马>、隧道“or fxxking”》 第六集:https://www.douban.com/group/topic/159266339/?type=rec#sep,《 第六集:改写历史》 第七集:https://www.douban.com/group/topic/159807866/?type=like#sep,《 第七集:大象和堕落》 第八集:https://www.douban.com/group/topic/160562015/,《 第八集:无能、爱与未来》 第一第二集的评论只是当时发在豆瓣讨论小组里即时感想,不算很认真的评价。从第三集开始才认认真真写。第九集当时因为有事,没来得及写,后来想写又由于疫情转移了注意力,一直没写成。这里简要说下我对结局的看法把。 《守望者》的结局没有达到《守望尘世》的高度。林德洛夫这次可能是由于《迷失》结局被骂的缘故,也有可能是《守望者》原作名声太大的缘故,没完全放开手脚,写得保守了,结局各条线交代得太实,没有《守望尘世》结局那种多义性,情感体验上也弱一些。 我认为结局最大的亮点是最后一个镜头,女主靠近水面的脚。这个镜头给结局带来了开放性,只不过我对结局的理解和大多数人对这部剧结局开放性的理解甚至Lindelof本人对结局的解读都不尽相同。我不认为女主最后是否变成新“曼哈顿博士”是值得讨论的。前面已经铺垫了太多细节,基本可以判定她能变成新“曼哈顿博士”。真正重要的是,在前面八集中,女主身上呈现出巨大的身份-同一性裂口:在美国,她是受压迫的黑人后代,在越南,在父母双亡前她作为征服者美国人又是特权阶层;她总的来说也是向善的,但她在反击种族主义者时的行为又明显受种族主义思维影响的一面(暴力执法);她对曼哈顿博士的爱毋庸置疑,但她又无法完全理解曼哈顿博士最后的选择;虽然,她最后一集接纳了爷爷,但她那种由自我身份认知冲突所引起的焦虑和愤怒真被平息了吗,如过她继承了曼哈顿博士的能力,她能继承曼哈顿博士的记忆和思想吗? 换言之,结局真正的开放性在于一个对观众而言其实是完全不可知的问题:女主作为新“曼哈顿博士”,会给世界带来怎样的影响?
s1:不愧是HBO,一看就知道又烧了不少
s4:真带劲!
s5:总结一下导演至少要做的工作。或者说我发现的风格。
引出人物,交代关系,彼此交联(故事线穿插),挖坑,暗示,埋伏笔
+ 引出各方势力,进一步丰富人设(或推倒重塑人设,引出背后的组织或阴谋)
+ 尽量在每一集穿插不同年代不同风格的背景板,既能讲更多历史背景更多人物故事,又
s1:不愧是HBO,一看就知道又烧了不少
s4:真带劲!
s5:总结一下导演至少要做的工作。或者说我发现的风格。
引出人物,交代关系,彼此交联(故事线穿插),挖坑,暗示,埋伏笔
+ 引出各方势力,进一步丰富人设(或推倒重塑人设,引出背后的组织或阴谋)
+ 尽量在每一集穿插不同年代不同风格的背景板,既能讲更多历史背景更多人物故事,又能丰富观众体验(真有钱)
+ 多线叙事齐头并进,不直叙,就是感觉有很多人在各忙各的,这些支线现在暂不汇合,将来你会发现他们其实是同一件事,或者让他们来个交联(美剧就爱这么干,《神盾局特工》《怪奇物语》……)
+ 一次不把背景版讲完,一点一点丰富,而且注意不要直接讲给人家而是要自然的展示出来(反面案例《罗小黑战记》,当时在电影院听角色一本正经的介绍设定,尤其是剧情都走了一半了还在介绍设定真的感觉尴尬??)
+ 一次不把人物目的讲完,大家都是更大计划,更大世界观的一员,当下他的行为只是众多工作中的一部分而已 。——然后当然每次这些计划只能说一半,然后角色就被带走了,或者给观众看的时候阴谋家们已经谈的差不多了只剩些虚词儿了。接着再挖几个坑,最好是有点离谱不科学那种,留着下次再给观众讲咋回事……讲一半。(同样的范本:《超能英雄》“save the cheerleader,save the world”,然后也不解释一下装完逼冷着脸就跑)
+ 出色的令人回味的台词,优秀的演员表演。偶尔来个个人专场,丰富人设,同时解释所在支线的问题。
+ 巧妙的服化道与镜头致敬。
讲真,这些都保持住很不容易,这还就只是我浅显总结的看得见的工作,而且这样讲故事很容易收不好尾,就是那种卖了半天关子,矛盾点邪恶计划却很肤浅,角色没什么作为那种(《heros》)。制作团队们做的很不错了。
忽然想到了一个弱点:庞大的剧情容易让作者疏于人物性格的塑造,就是他们只是服务于伟大整体的一个工具人,而不是“前期剧情-选择塑造人物性格、后期人物性格-决定推动剧情”的模式。就像我说的,容易让角色呆板毫无作为,不迷人。不过该剧做的也还好,至少目前FBI强人碧池(??)和法老王塑造的还挺让人想继续看他们咋搞事的。
如果你因为受不了过度的“政治正确”,受不了缓慢任性的叙事节奏,受不了完全重写的后续剧情而放弃了《守望者》,那你就错过了史上来最牛的漫改电视剧。
《守望者》原著的高度是殿堂级别的,所以尽管扎导的电影版完成了最忠实的还原演出 如果你因为受不了过度的“政治正确”,受不了缓慢任性的叙事节奏,受不了完全重写的后续剧情而放弃了《守望者》,那你就错过了史上来最牛的漫改电视剧。 《守望者》原著的高度是殿堂级别的,所以尽管扎导的电影版完成了最忠实的还原演出,也只能获得粉丝的认可,主流媒体依旧会诟病其只是借了原著的东风。 而这一次的剧集版,则干脆来了个不破不立,用完全原创的续写再造了一段全新的经典故事。 《守望者》这部剧集总体来说偏慢热。尽管在看前八集时,我一直都觉得相当不错,但在看完第九集后,我却十分反感对于丝灵和窥镜的形象塑造。 《守望者》原著里有三种人, 罗夏和笑匠本质上其实是 《守望者》这部剧集总体来说偏慢热。尽管在看前八集时,我一直都觉得相当不错,但在看完第九集后,我却十分反感对于丝灵和窥镜的形象塑造。 《守望者》原著里有三种人, 罗夏和笑匠本质上其实是一类人,他们都是看重过程正义的理想主义者。笑匠之所以看上去那么混球,是因为他在被现实击垮后,天真地以为只要自己成为一个人渣、拥抱犬儒,便可以跳脱出世间纷扰(就好像《瑞克与莫蒂》中的瑞克姥爷)。但在面对法老王这种“真正意义上的邪恶”时,却还是悲哀地发现,自己就连成为一个彻底的坏人也做不到(就好像瑞克姥爷也痛苦地发现,自己割舍不掉同家人间的亲情,永远做不到真正的“毫不在乎”)。在生命的终点,这两者分别都做出了『哪怕牺牲自己,必要揭露真相』的觉悟。 法老王是有着严重弥赛亚情结的自恋狂,也是自诩理性的、重视结果正义的现实主义者。类似《死亡笔记》中试图杀死所有罪犯、建立新社会的夜神月,这种人会认为哪怕自己沦为恶魔,也要“拯救世界”。在他们看来,这种脏活总是需要有人干,而只有自己才有魄力把事情做到这个地步。 二代夜枭,二代丝灵代表着注重现世幸福的凡人,既没有牺牲灵魂的胆量,也拿不出为理想献身的决心。他们被夹在上述两者之间,因此只能让别人作主决定自己的命运,这是世间大多数普通人的真实写照。 不同于原著中的人设,《守望者》剧集中塑造的二代丝灵和窥镜,让我感到非常膈应。法老王rerun杀人救世的时候没见他们跳出来阻止,法老王用乌贼杀完人世界和平之后,这俩人却开开心心地一扳手把法老王撂倒,说是现在要把他绳之以法。 法老王当然是懵了,气急败坏地问二代丝灵“你怎么这个时候突然想起来要审判我了?”,二代丝灵回答“人是会变的”。 呵,让我帮你把话说完吧。 1985年,法老王计划成功,冷战刚刚结束那会儿你和二代夜枭在南极困觉,你没变。 1985-2009年,法老王住址暴露,未对外宣称假死,且未被传送至木卫二的这几年,你没变。 30分钟前,赵妪想登神称霸世界,法老王设法阻止的时候,你没变。 现在,冷战阴影远去,大boss被法老王消灭,你又跳出来说“Never compromise”让法老王背锅。 “别看我,都是他这个坏人干的哦”,我寻思你们刚才不也帮助了法老王杀了那几个街区的人吗? 我本以为窥镜能成为罗夏真正的精神传承人,现在看来我想多了。二代丝灵和窥镜,你们既不是理想主义者,也不是现实主义者,你们是懦夫,你们是伪君子。 我算是豆瓣新用户,这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了,所以第一篇献给《守望者》。 我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》,分析分析异同。 相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”,该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮,英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影,转眼 我算是豆瓣新用户,这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了,所以第一篇献给《守望者》。 我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》,分析分析异同。 相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”,该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮,英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影,转眼看看好莱坞,越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。 《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员,当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国,来到新大陆发展自己的事业,并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品,其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。 然而《守望者》的两次影视化,都是美国人做的。逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾,而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。 我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。 英国作家们很沉稳,似乎对高概念的兴趣不是很大。以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例:诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创(《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及,诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了,《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说,《星际穿越》则基于物理学理论),也不是重点,那么诺兰作品的精彩之处在哪呢?在于一个既定框架下的出色故事。拿《盗梦空间》来说,影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众,而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。这样的设计看似乏味,然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观,如同枝叶般不断延伸发展的故事线,而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营,这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。 我们似乎能发现一些英国故事的特点了。 回头在来看《守望者》的原作漫画。虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创,但仔细想来,摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源:夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见,摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格,对创造新英雄人物没有兴趣。甚至若非dc编剧阻止,摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。摩尔真正有兴趣的是:在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下,会发生怎样的故事。 于是他没有故弄玄虚,神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件,而是用极其生活化的视角来展现:罗夏喜欢顺东西,丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉,笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底,因此他又创作了大量的附录内容,用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。 然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。事实上,故事的进展确实是慢节奏,摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索,也让整个故事舞台更为真实,真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面,意料之外、情理之中,英雄们齐聚一堂,面对人类的命运,进行着深刻的思辨。最终每一个人的抉择,都是(前面早已塑造好的)性格使然。 有人可能会质疑:那个横空出世的大章鱼,难道不是天马行空的猎奇想象吗?似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀!实际上,那个大章鱼也是很早就露出“触角”的:大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚,而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。别急,这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。通灵师听起来很荒谬,然而在第八章的附录中,《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻:一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑!同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”,让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙!还有更令人叹服的细节:《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰,有时需要戴上面具》画漫画的人。 我们已经领略了英国故事的特点:结构工整、严谨细致、形式感强 而大西洋的另一端,美剧《守望者》却没有这些特点。 当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时,会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。而林德洛夫似乎也乐在其中,他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物,《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。 林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事,用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝;兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾;法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候,也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚,这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力,当然,或许林德洛夫压根不在乎这些。 在严格的框架下,阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度,因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾,并没有继承原作的反讽精神。 这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。 事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。 其实就我个人而言,我觉得更为可惜的一点是,原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。 之前提到,美国编剧林德洛夫不在意形式感,但其实他也继承了原著的一种形式,那便是每一章的标题都是用典,但这仅仅是沧海一粟。原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容,而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。比如第二章章名为“缺席故友”,结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯,而喜剧演员,已无须多言”,简直是精妙绝伦,这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。除了巧妙用典之外,高妙的故事结构也是形式感满满,并以此体现出歌剧气魄。以第五章“恐怖对称”为例,这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心,前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。如果把法老王打死刺客设为数轴原点,开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》,彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现,本书共分为12章,正好对应钟表的12时刻,其中的六章负责推进故事,六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计!亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过! HBO的剧集如果也是12集那多棒啊!六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景,六集推剧情,这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。更重要的是和原作前后呼应,保持了原作的风格和特色。 似乎前面都是对这部剧的一些批评,指出了和原作的差异。其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。比如,原著中第六章和第七章的事情是同时发生的,摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角,第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件,这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的,这是让故事非常出彩的地方。其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。举例:墙上的广岛恋人涂鸦。广岛恋人涂鸦预示着核末日,原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应,当法老王拯救世界之后,广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了,这个暗示着核危机的解除。剧集中,独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机,因而在第一集里面,艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。 我是业余影视剧爱好者,知识储备量可能不够,对英美作家的特色总结只是我的个人看法,可能有些片面,欢迎大家更正。 赵女士为何“姓赵”?官方烟雾弹之下,是否也隐藏着正片中不备细说的真相? 赵女士为何“姓赵”?官方烟雾弹之下,是否也隐藏着正片中不备细说的真相? 看完了《守望者S1E8》,激发了本人很强的讨论欲望。倒不是因为剧情如何精彩,恰恰相反,是因为剧情中出现了烂俗的宿命论。我发现用自己的那一套来解析并重构剧中的宿命论,能串起本人的许多哲学观点,一不小心可能会暴露我其实是个哲学大神的真实身份,想一想都有些小激动呢。 因此本文的焦点是剧中曼哈顿博士的 “predestination”。在进入正题之前先聊聊剧情本身放松一下。 看完了《守望者S1E8》,激发了本人很强的讨论欲望。倒不是因为剧情如何精彩,恰恰相反,是因为剧情中出现了烂俗的宿命论。我发现用自己的那一套来解析并重构剧中的宿命论,能串起本人的许多哲学观点,一不小心可能会暴露我其实是个哲学大神的真实身份,想一想都有些小激动呢。 因此本文的焦点是剧中曼哈顿博士的 “predestination”。在进入正题之前先聊聊剧情本身放松一下。 《守望者》这一季对我个人而言还是比较惊艳的。 首先是这种高智商、冷静、黑色幽默的角色风格。 然后是每一集都频繁出现的超神转场(例如镜头抬升到星空中,结果是另一个镜头的路面),是我看过最NB的转场设计了。 第三是对原作设定和剧情的化用,以及大量伏笔的设计。 第四是叙事方式,除主角外,一集一个主线人物,用完就扔。 对很多熟悉守望者原著的观众而言,最大的悬疑不是来自剧情,而是来自创作者写剧本的动机和主题。最开始的种族议题让人觉得格局小,评价下滑;慢慢地越拉越大,社会矛盾的隐喻越来越多,评价就不断上升。 当EP6以后,剧情和守望者原作逐渐重叠的时候,各种剧情矛盾也开始河流,也与守望者原作的主题产生了共鸣。 简单而言,原作的意识形态就落在 “一切矛盾源自人性之恶,源自人性对他人的恐惧和仇恨,解决事件永远无法解本源”,于是出现了三种观点或曰方案:曼哈顿博士的毁灭万物重来,法老王利用人类的恐惧来实现人类的团结,和罗夏始终坚持正义。 美剧守望者显然不满足于和原作的主题共振,而是希望有所升华。从EP7到EP8,我们可以非常明确地看出作者的升华方向。他首先意识到 “守望者” 世界观和基督教世界观的一致性,而且不满足于原著仅仅停留在基督教世界观的当代隐喻的位置上,而是进一步站在宗教哲学的基础上展开他的讨论。 怎么说 “守望者” 世界观和基督教世界观有一致性呢?主要体现在,曼哈顿博士拥有 God 一般的力量,被人类崇拜;而剧情中的一切矛盾,都源自于人类的 “原罪”;最后曼哈顿博士因为对人类的爱,没有按自己的意图灭世重来,但 “大洪水” 还是在法老王的诡计下发生了,因为原罪陷入自我毁灭进程的人类社会,通过对共同的灾难的恐惧而走向了团结,似乎被灾难洗涤了。 这套故事与 “旧约” 的故事相比非常像。最核心的抽象有三点:令人恐怖的神,人类的原罪,大洪水。 从这个角度来看,《守望者》其实是基督教的衍生派系之一罢了。各种派系最核心的争论,在于如何解读 God 和 人类之间的关系:是仇恨还是爱,是恐怖还是惩戒,是安排还是放任。《守望者》对曼哈顿博士的塑造就是它的解读,比较接近现代宗教的观点:无能为力,而且 ”主不在乎“。 这种解答不能令美剧守望者的作者满意,基于恐怖主义威慑产生的秩序,在旧约的年代已经无法持续,更不符合当今人类社会的价值观了。他明显想用自己的价值观,用原有故事的元素重组整个故事,得到一个社会影响更积极的结局。 于是我们看到了新版的美剧《守望者》,原作中的主要角色如曼哈顿博士、法老王、夜枭、丝魂、罗夏等都有对应者;原罪也从冷战时期确保互相毁灭的核威慑,变成了种族和文化冲突,以至于一切人和一切人冲突的现实,但源自人类相互仇恨和敌视的本性却没有变(典型的剥削阶级唯心主义解读,用自己的阶级体验来解答阶级社会的恶果,将自身原罪化给所有人分担)。 但故事过程不一样了。从这个角度来看,新的美剧《守望者》明显是相对于《旧约》的《新约》。 故事的主角变成了 ”圣母“ Abar, ”圣父“ 是曼哈顿博士;沿着这条路走,真正的主角耶稣应该是 Abar 收养的女儿,被曼哈顿博士传授了能力的孤儿。 而故事的精神主题,从逻辑上看,可能也符合《旧约》到《新约》的转变,由旧约那个沙雕上帝主张的恐怖主义,变成耶稣主张的爱;而人类的原罪被耶稣用自我牺牲而救赎了。 但作者野心如此大,恐怕不甘愿只是用隐喻重复前人的文学创造(新约)而已,而是要整一个自己价值观的新约,并在封面印上自己的大名。因为他们伏笔的技巧非常高明,以我的智力还没能力猜到结局的走向。 我看得不够仔细,没有意识到最后砸中上帝脑袋的那颗石头,是之前哪一集中被谁抛出的。 基督教的布道者们,最费脑筋自圆其说的问题在于一个 ”全知全能的上帝为什么创造了一个不完美的世界“。为此基督徒们不仅编造了成百上千种说法,还编造出成百上千个派别。作为人类组织形态存在的基督教派,比他们传说的上帝制造的这个不完美的世界更加不完美,是瑕疵中的瑕疵。 《守望者》最有趣的地方之一,就是用曼哈顿博士代替上帝,给出了一种解读。虽然曼哈顿博士这个 God 自己的样子和人类的样子一样,但 God 的思维因为全知全能而改变,反而失去了理解人类感受的能力。曼哈顿 (God)对人类的爱是源于他自己的需要 (性欲,爱欲,和对不可知的兴趣),而不是和普通信众期待的那样,源自对普通人类感受的共情能力。 当这个 God ”厌烦“ (至于 ”厌烦“ 本身又是什么,剧情并没有尝试解读)人类原罪导致的自我毁灭必然性,就想亲自动手毁灭重来。而当这个 God 意识到随机因素导致的不可知,使人类拥有不同于原罪命运的 ”可能性“,他又 ”乐意“ 继续观察下去 (至于 ”乐意“ 是什么,剧情又没有解读)。 于是对 God 的无能给出了一种解释,简单来说 ”主不在乎“, 说的好听点,”主不干涉人类的自由意志“,或者 ”自由意识本身是主最大的创造“ 。 这套 ”自由意志“ + ”不可知论“ 的说法,基本上是20世纪末的一种主流观点,简单来说是 ”自由意志论“。他们认为极其微小却不可知的随机因素,产生了人类不可被预知的 ”自由意志“。他们围绕这种说法叠床架屋的搞出了好多好多理论。至于微小的随机因素来自哪里,只要能自圆其说就作罢 (例如 DNA 的发现者认为人类自由意志来自于神经信号中的量子力学不确定性……)。 美剧守望者对原著的最大突破,就体现在 EP8 对曼哈顿博士主观世界的重现上。它第一次用镜头语言,将曼哈顿博士设定中那种过去和未来与现在重叠的精神现象(”体验时间的方式和人们不一样“),通过剪辑呈现出来。从而让观众感受到曼哈顿博士对 ”宿命“ 的无奈。 按剧中的解读,曼哈顿博士对未来时间的体验不是 “或然”,而是“已然”;就像我们对过去的体验。我们无法改变自己 “已然” 过去的行为,曼哈顿博士博士也无法改变他 “已然”未来的行为。于是陷入到那种已知未来仍无法改变的 “宿命” 中。 这种精彩的表达手法,还是非常令人佩服的。用短短一集拍出了一个电视版的《Predestination》(国内翻译是垃圾的《前目的地》)。 这种 “宿命” 不是用预知能力可避免的,反而恰恰是预知能力带来的,预知能力导致的。 因此曼哈顿博士这个 God 对人类文明的无能就体现出来了,他越是全知,越无法改变宿命。反而人类自己如何面对曼哈顿博士的存在,如何自处,真正推动了历史进程,决定了人类文明的走向。 这么一来,通过 “自由意志” 战胜原罪带来的自我毁灭命运,取决于人类如何处理自己和曼哈顿博士 (God) 的关系。而剧集中已经有三种方式出现了: 按剧情的节奏估计,第一种会失败,而一直没有显山露水的第二种,将在最后一集里获得成功。而符合上述分析的逻辑可能性,则是前两种都失败,反而第三种玩出了花来。但编剧的段位比较高,我还想象不出他会玩出什么花来。 虽然剧情设计,主题设计有许多吸引人的地方,但用到了宿命论这个设定,令我非常失望。尤其是剧情中还出现了烂俗中最烂俗的衔尾蛇: 似乎是怕有的观众看不懂,他们还翻出了最老的鸡生蛋、蛋生鸡的 Paradox 。 这不禁让刚刚称赞编剧 Full of Imagination 的我, 又为编剧他们 Lack of Imagination 感到疑惑。时间线上的衔尾蛇现象被人玩过太多次,而电影《前目的地》(<Predestination>)给出了全新的,反宿命论的因果论设计。我在之前已经谈过: https://movie.douban.com/review/7216329/ 编剧基本上每一集,每一个设定都在标新立异,怎么会在这么关键的地方用烂俗的桥段呢?究竟是真的想象力匮乏,还是别有所图,埋藏着更深的剧情阴谋? 在解读衔尾蛇悖论之前,先说说更烂俗的鸡生蛋蛋生鸡悖论。 且不说鸡蛋的进化是一个量变积累到质变的过程,就假设它是瞬间发生的。这个问题的答案也有以下三种: 真正的悖论并不存在于推理过程中,而存在于推理的前提。“先有鸡还是先有蛋” 这个问题本身隐含了两个未明言的,错误的假设,才导致了悖论感的产生: 在知乎上搜 “先有蛋还是先有鸡”,可以看到大量与此类似的讨论。由于悖论感的产生源自于错误的隐含前提,“先有鸡还是先有蛋“ 是一个劣质的 Paradox 。《守望者》S1E8用这么劣质的桥段,来铺陈最重要的情节,还让作为 God 的曼哈顿博士来说。这点让我很迷惑。 其实曼哈顿博士所陷入的困境,有一个更好的解释。在说这个解释前,我们先讨论一下悖论。 人类总结的许多悖论,其实本质上都是思维使用了不收敛的算法。这些算法往往在具体的场景中可用,几次迭代就能得到结果,大大提高了思考的效率。但推广到无限的情况下,就失去了效率,让人陷入迷惑中。 举个简单的例子,一个数列: 看到第八集,终于来打5星了! 因为在过去刚开始看的时候就已预知未来,我会给这个剧5星的!!! 先有鸡还是先有蛋? 正确答案是:鸡和蛋,是同时产生的。 恋情开端于在恋情以悲剧结束的时刻,她为了他徒劳无功但英勇无畏的抵抗,他爱上了她。因徒劳,更凸显悲剧的美感。 预知过去未来的曼哈顿博士因为不能知晓未来某段时间,就像爱于隧道中,开始了寻爱 看到第八集,终于来打5星了! 因为在过去刚开始看的时候就已预知未来,我会给这个剧5星的!!! 先有鸡还是先有蛋? 正确答案是:鸡和蛋,是同时产生的。 恋情开端于在恋情以悲剧结束的时刻,她为了他徒劳无功但英勇无畏的抵抗,他爱上了她。因徒劳,更凸显悲剧的美感。 预知过去未来的曼哈顿博士因为不能知晓未来某段时间,就像爱于隧道中,开始了寻爱之旅(曼哈顿博士还真是恋爱脑)。 博士知晓过去未来,于是可以与不同时空的人对话交流,并是影响整季剧情的关键。此处剧本之妙犹如一部很神的电影,并且对整季剧情影响最为关键,承前启后,犹如整部剧的巅峰。而因为博士的全知全能,为了去除这个超级bug,让他马上死掉(这里暂时可以看成是一个剧情bug,本来能全秒掉敌人,却留了一个人来开动致命武器,可能后面剧情会给出解释),让巅峰戛然而止,更显巅峰的震撼与珍贵。简直是漫威电影模式的完美理想版本。 《守望者》来到第六集,终于,终于开始起节奏了。 身边的小伙伴看罢这集都说嗨爆了,准备把评分给回到五颗星。 但是说实话,剧情最终还是把论点落回到普通的黑人种族歧视这一块,创意上还是有所欠缺,不太符合《守望者》反传统价值的路子。 不过在纯品质方面,五集的铺垫也让本剧的第一个高潮部分来的如此畅快。 剧集之前抛出《美国英雄故事》的线索后 《守望者》来到第六集,终于,终于开始起节奏了。 身边的小伙伴看罢这集都说嗨爆了,准备把评分给回到五颗星。 但是说实话,剧情最终还是把论点落回到普通的黑人种族歧视这一块,创意上还是有所欠缺,不太符合《守望者》反传统价值的路子。 不过在纯品质方面,五集的铺垫也让本剧的第一个高潮部分来的如此畅快。 剧集之前抛出《美国英雄故事》的线索后,几乎再没有提及,让这条线成了孤儿线。 没想到却在这一集给出了完整真实的答案,同时也把之前许多伏笔串联了起来。 吹爆手表侠第六集!如果说前几集引起巨大的两极化评论,那么手表侠第六集正式以傲人的姿态告诉了如何用惊人的分镜头语言和黑白风格元素完成电影般行云流水的故事!安吉拉吃下回忆药丸,抽丝剥茧般的完成了第一集警察局长之死之谜解读! 10分!第六集可能是目前为止最好的一集!它不仅连接了缺失的关键环节,而且方式也是如此的精致 吹爆手表侠第六集!如果说前几集引起巨大的两极化评论,那么手表侠第六集正式以傲人的姿态告诉了如何用惊人的分镜头语言和黑白风格元素完成电影般行云流水的故事!安吉拉吃下回忆药丸,抽丝剥茧般的完成了第一集警察局长之死之谜解读! 10分!第六集可能是目前为止最好的一集!它不仅连接了缺失的关键环节,而且方式也是如此的精致。HBO以一种极具创意、天才的构思基础上,将漫改电视剧引入了一些真正崇高的黑色胶片怀旧复古风格! 1.本电视剧在开篇遭到了守望者电影粉丝的强烈不满和差评,他们大多是对罗夏的后续死亡的影响力被扭曲成种族主义表示不满。其他的抱怨也针对于和电影无关的黑人主角。 然而,从第三集开始,本剧开始重新以电影人设后续丝鬼为主角开始反向叙事,在第六集完成了对前两集故事反向填坑,我喜欢HBO编剧他们为安琪拉的祖父兜帽者创造了比阿兰摩尔从未想过的更好的起源故事,第六集以安琪拉吞下记忆药丸为噱头,完美的解释了第一集是谁杀死了警察局局长和为什么一个瘫痪的老人在案发现场! 2. 第六集精彩看点:那辆警车拖着尸体的镜头令人震惊。真的让人措手不及,也公然诠释了世态炎凉情况下,兜帽者完全是被逼出来的。 这部剧的世界观和细节很多直接来源都来自于漫画,当初漫画每期之后会附加一些文件(新闻稿,广告宣传等)来让读者更好的了解其世界观,这次HBO也沿用了这一设计,每集播出之后会在Agent Petey的网站hbo.com/peteypedia 里更新有关剧集相关的一些文档文件,但相比原漫画中更加间接的通过在漫画之后的文件描绘守望者的世界,hbo的这些文档显得相对直接,有对剧集之间发生的事情的直接描述 这部剧的世界观和细节很多直接来源都来自于漫画,当初漫画每期之后会附加一些文件(新闻稿,广告宣传等)来让读者更好的了解其世界观,这次HBO也沿用了这一设计,每集播出之后会在Agent Petey的网站hbo.com/peteypedia 里更新有关剧集相关的一些文档文件,但相比原漫画中更加间接的通过在漫画之后的文件描绘守望者的世界,hbo的这些文档显得相对直接,有对剧集之间发生的事情的直接描述(以FBI调查报告形式展现)。也有与剧情相关的历史文件,这些文件能帮助观众了解在漫画事件发生之后到剧集时间线之间发生的一些事情。感兴趣的朋友可以去了解一下,个人觉得以这种方式去延续漫画的特色很有意思,放几张有意思的 译自HBO守望者电视剧官方特设网站“皮特百科”中的《备忘录:罗夏日记》条目。这是皮特百科的第一个条目,以FBI内部备忘录为切入角度,以“罗夏日记”为枢轴回顾了守望者漫画原作的一些历史事件,同时又链接到美剧版的一些“现代设定”,搭配电视剧服食风味更佳。个人翻译,疏漏难免,请多指教。 译自HBO守望者电视剧官方特设网站“皮特百科”中的《备忘录:罗夏日记》条目。这是皮特百科的第一个条目,以FBI内部备忘录为切入角度,以“罗夏日记”为枢轴回顾了守望者漫画原作的一些历史事件,同时又链接到美剧版的一些“现代设定”,搭配电视剧服食风味更佳。个人翻译,疏漏难免,请多指教。 看完第2集我认为我对第一集的印象完全不错,甚至该剧的表现力远超我的想象。品味优雅,细腻处的爆发力极强,而且对原作改编个人认为真他妈神乎其神,这不能算平行世界,也不能算同人文,也不是什么意识形态上的致敬。它把握原版中的压抑感乖张感,冷酷挫败的情绪都是分分钟手到擒来,并不需要特写,大事件,-----“大家都懂的某种普世情殇”来表现,而是通过人物举止,场景设计,对咱们这个时空的一些观念的变奏而使其 看完第2集我认为我对第一集的印象完全不错,甚至该剧的表现力远超我的想象。品味优雅,细腻处的爆发力极强,而且对原作改编个人认为真他妈神乎其神,这不能算平行世界,也不能算同人文,也不是什么意识形态上的致敬。它把握原版中的压抑感乖张感,冷酷挫败的情绪都是分分钟手到擒来,并不需要特写,大事件,-----“大家都懂的某种普世情殇”来表现,而是通过人物举止,场景设计,对咱们这个时空的一些观念的变奏而使其弥漫在该剧的空气中的,该剧的事件表达的,我认为是在原作基础上的对某种韵味和美学的拓展,该拓展我个人是完全可以消受的。--------在来豆瓣看了各种评论之前,我是不知道我在消受什么的。。。。不知道我是主流还是非主流,我在看片的时候,并没有和广大价值观相链接,换句话说,我不会去想别人看到这里会在想什么,也没有兴趣去了解。来看了影评才意识到,这东西他妈太细腻,太高雅,太清纯脱俗,逼格太鸡巴高,是自绝于人民的行为。。。。。人民还处在他妈阶级斗争的意识形态里,不上纲上线不舒服斯基模式。。。。。没有脑量的余地,欣赏不了这个。。。。 于是我给该剧打了个五星就关了,回头我一想这事太他妈蹊跷,欣赏不了也就罢了,至于上纲上线情绪崩溃到像死了亲妈一样吗?各种道德战阵架势,自富洞见历史学者的架势,实事点评者,政见领袖,长篇大论的,一级辩手姿态,真的是因为欣赏不了后自卑而空穴来风吗? 就在这么想的时候我决定去仔细看看他们到底在说什么,这时候我发现,推荐评论变了,变成都是打5星的人的评论,各个都是有理有据,客观而富于接受性,审美趣味(在我看来)也都是正常的,该剧表现的,想让他们看到的东西,他们都看到了。。。。我一看十分惊讶,怎么突然换了一批人。。。。 这两批人竟然能同时存在于这个世界上,在守望者这部片子的基调下,我深深地产生了一种rider on the storm或者荒野大镖客2里那种,他造世界,人不由己的阴谋感。。。。这完全是本片之外的某种艺术线索,却也完全是由本片而生的,真的令人感到,深深发凉(是的,我是这种情绪的消费者)。。。。 What happened to the American dream? It came true and you’re looking at it. 这段原著中笑匠和夜枭在平定民众暴动时的对话道出了在守望者世界观中美国梦的异化—美国赢了越战,有了地表最强的武器曼哈顿博士,有蒙面义警来保障社会治安,但社会并没有因此变得稳定,反而滋生了新的矛盾。包含着对社会现实的不满, What happened to the American dream? It came true and you’re looking at it. 这段原著中笑匠和夜枭在平定民众暴动时的对话道出了在守望者世界观中美国梦的异化—美国赢了越战,有了地表最强的武器曼哈顿博士,有蒙面义警来保障社会治安,但社会并没有因此变得稳定,反而滋生了新的矛盾。包含着对社会现实的不满,对蒙面义警的抵触,对悬在头顶的达摩克利斯之剑美苏冷战的恐惧,这里的美国梦是个不折不扣的噩梦。而剧版所呈现的30年后的美国,正是那个30年前的噩梦的延续,梦里还掺杂了美国长久的种族历史遗留问题以及全世界都没有预料到的罗夏日记的公开。 守望者电视剧的背景是原著事件发生过后30年,在这30年间罗夏的日记被人所知,法老王不知所踪,美国面临的问题也从虎视眈眈的外敌苏联变成了国内种族因为历史文化等原因不可调和的矛盾。 很多评价对剧版将矛盾设定为种族冲突有所不满,但我认为这是一个可以理解的选择。守望者原著本身就是跟社会现实紧密相连的,书中大力渲染的冷战氛围正与其出版时的80年代相契合。如果说冷战是80年代纠缠人们最久的社会问题,那当今社会的问题是什么?世界范围内右翼势力和民粹主义的回潮大概可以算一个,而美国的种族问题尤为敏感和棘手。当今种族问题仍未解决,平权运动兴起的同时反对的声音依然强烈,我认为剧版守望者对这些问题的呈现是有胆识的,而国内外部分观众都对其有一定的误解。它不是想去讨好黑人或激化种族对立,而是强迫人们去正视这个潜伏在社会当中的问题,第一集开头还原Black Wall Street Massacre的场面使这段埋没的历史为大众所知也可以说是具有社会责任感的表现了。 · 开场(虚构的)的黑白电影《Trust in the law》中的角色Bass Reeves是美国历史上第一位非裔法警。 · 开场(虚构的)的黑白电影《Trust in the law》中的角色Bass Reeves是美国历史上第一位非裔法警。 不论是在漫画界还是主流文化界,《守望者》漫画都一直被视作经典中的经典,常年位列《时代周刊》百年百部最佳英文小说的行列——你知道这可是尤其歧视漫画的纯文学榜单啊! 这部诞生于1986年,以尤维纳利斯的诗句“谁来守望守望者”为标题,在里根冷战恐惧的大背景下把人类对社会的绝望、对自身的反思和对英雄主义的怀疑全部吃下的漫画,缔造了一个不同于以往一切漫画宇宙的英雄、恶棍和反英雄末世传奇 不论是在漫画界还是主流文化界,《守望者》漫画都一直被视作经典中的经典,常年位列《时代周刊》百年百部最佳英文小说的行列——你知道这可是尤其歧视漫画的纯文学榜单啊! 这部诞生于1986年,以尤维纳利斯的诗句“谁来守望守望者”为标题,在里根冷战恐惧的大背景下把人类对社会的绝望、对自身的反思和对英雄主义的怀疑全部吃下的漫画,缔造了一个不同于以往一切漫画宇宙的英雄、恶棍和反英雄末世传奇,相信漫画读者都不会质疑,《守望者》确实改变了整个漫画行业。12108
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美剧守望者的风格
《守望者》和基督教世界观的一致性
美剧《守望者》的新约企图
对上帝之无能的解读
剧集对上帝之无能的宿命论新解
为何使用了烂俗的宿命论设定
先有鸡还是先有蛋并不存在悖论
许多悖论的本质是人类思维使用了错误算法
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