喜欢Tan对每个被改造对象的尊重，不是强加自己的喜好。在当事人能接受的前提下，提出专业意见，打造一个不用太费力，也能保持的着装风格。

Bob设计的每一个房间也很符合主人的风格，特别是把外婆房改造成男生房那期，只改变了家俱的颜色。所以买家具还是得买实木的，耐用且可二次创造。

Antoni好帅呀～～～想和他一起吃饭，消防队做热狗???的创意好棒，简单易学。

当他们喝得醉醺醺地半夜出门买吉他，当他们在夜晚的大街上跳《雨中曲》，当他们躺在冰天雪地里看星星，当他们在黑夜里追逐极光，当他们在无人的国道上放飞自己，当他们随时开始即兴情景剧

我在这四个大男人身上感受到了男演员的浪漫！是润物细无声地浪漫，是不经意流露出的浪漫，温柔又梦幻，好像在哪部电影里面出现过一样，而且出奇地喜欢流泪的他们，特别的柔软~

再一次感叹老罗的团队，太牛了，景色是纪录片级别，人物像是不太煽情又幽默十足的访谈节目，每首BGM都想让人收藏，中国即使抄也只能抄到皮毛而已~

希望花样系列能永远进行下去~

这几天看B站的小视频，发现清丽的戏腔配上中国江南风的背景太美了，从弹幕里得知来自中国唱诗班。

这个分成四个短片，由嘉兴市政府宣传部组织开发。目前看了两集，元日讲了春节，王安石的《元日》的朗朗书声贯穿始终，各种河灯、舞龙、烟花、拜年贯穿其中，更以一个尊师重道的故事为主线。

“饮湖上初晴后雨”讲的中秋节，一个失意文人与其他文人雅士在船上对饮解惑的故事。很好地复原了古代吟诗畅饮的雅趣。

整体故事短小，主线清晰，背景音乐考究，比如，孩子看冰糖葫芦的时候，自然切换为“冰糖葫芦儿酸”，江南水乡的风景是全片精华所在。

我跟宝宝一起观赏的，她问我你们会不会（吟诗作对），我说我们这一代中国刚刚开始战后的大发展，重理轻文，如果你能多读书，多了解诗词歌赋，也许将来你们能。

眼热，是一种人类的通病，自从石器时代里产生私有制之后，看到别人有的自己没有，免不了心里会“羡慕嫉妒恨”。从这个角度说，环球影业公司和老祖宗山顶洞人区别不大。钢铁侠就像是漫威宇宙的奇点，大爆炸后就没有停下膨胀的步伐，粉丝遍布从地球到银河的各个角落。于是手握不少IP资源的环球也开始唱起了好汉歌，所谓“你有我有全都有啊”，你们漫威搞英雄大联盟，那我们就在黑暗宇宙里养一群怪物。

而关门放出来的第一个，就是曾经显赫的木乃伊。

然而重生的宠儿是木乃伊，当年被亲妈环球搞死的也是木乃伊。布兰登·费舍和蕾切尔·薇兹好不容易在沙漠里摸爬滚打多年组成的爱情CP，到了第三部女主换人现在看来可谓是彻底的一手臭棋。不是说演员就一定要为一个IP奉陪到底，毕竟中间存在各种不可抗因素。

但正如同《越狱》女主怀孕对于剧集连贯性和观众情感线的毁灭打击，你能想象《哈利波特》系列中途更换赫敏，又或者下一部《复仇者联盟》黑寡妇变脸吗？

只能说环球一是低估了蕾切尔·薇兹在《木乃伊》中产生的化学作用，二是管理者对主角换血的破坏性没有任何先见之明。

不过摧毁《木乃伊》三部曲的，是《木乃伊3》硬蹭大中华热点的选择性失误。埃及黄沙变东方黄土，木乃伊变兵马俑。然而用结果说话，编剧的脑洞变成了环球主动跳坑，在美国人民那里没有换来好话，在中国观众也并不讨喜。

虽然环球给片酬1亿的李连杰起名“龙帝”是为了彰显帝王霸气，然而这种睁着眼睛说瞎话的本事也只能骗骗西方人。但对中国老百姓而言，说你硬掰兵马俑叫木乃伊我们也就睁一只眼闭一只眼；可这分明就是秦始皇原型的龙帝，居然成了会飞的三头蜥蜴，那只有呵呵了。

明明尼罗河那边法老埋尸的坟还有好许多，环球偏偏要来挖东方博大精深上下五千年的坑，虽然《木乃伊3：龙帝之墓》账面票房看上去很美，但相对于前两部的高分，三部曲在最后收尾的口碑可以说是被打成了骨折。

于是在2008年决定去“养伤”的环球，让木乃伊一躺就是快十年。微妙的是，正是2008年，小罗伯特唐尼披挂起一代钢铁侠的战衣。

恐怕环球黄粱美梦惊醒后看到漫威宇宙一统天下，和《新木乃伊》里埃及小公举死而复生面对现代社会一样会产生各种不适。

说到《新木乃伊》，忽略汤姆克鲁斯的那条宏伟的黑暗宇宙复兴剧情，剧情基本以埃及小公举报复社会为主。

俗话说，不想当武则天的埃及公主不是好木乃伊。安玛奈特作为法老唯一的子女，每天要做的事情只有一个：满心欢喜等着父王归西。然而小公举显然低估了男人的生育能力，年富力强的法老爸爸没有归西，突然间多出的弟弟却让她成为埃及武则天的梦想归西。

不变的套路是，弑父的结局是小公举被做成活体乃伊扔进了灌满水银的深井，这种为了追逐权利导致心理变态的案例，后来被世人称之为“深井病”。

一行字幕几千年过去，轮到我们摸金校尉阿汤哥登场。打着前线侦察实则干着盗墓勾当的尼克和韦尔两个好基友，在美国空中打击的帮助下，发现了这个环球编剧挖下的黑暗宇宙第一大坑，坑底么，埋着的正是那个小公举。

虽然作为观众我很好奇埃及人为何出土就会一口流利英语，但想到认真你就输了这局至理名言，我也就按下了那颗雀跃的吐槽之心。

为了彰显阿汤哥是被木乃伊钦定的命中注定那个人，编剧给阿汤哥安排了一架大飞机，同时附送了一次空中死刑。

运送木乃伊回国的途中遭遇的鸟群自杀式袭击，坠机后在停尸房里已经躺平了凉透了的阿汤哥死而复生。之后在脑海里出现种种幻觉的桥段无疑是环球对自己曾经经典的一次致敬。《木乃伊归来》中女主伊芙琳记忆穿越回古埃及，《新木乃伊》里阿汤哥也同样一越几千年在脑海里和埃及小公举来来回回好几次人鬼情未了。

可惜想象力天马行空的环球，却在情感线上一脚踏空，阿汤哥和女博士之间过命的爱情故事里，唯一能拿出来作为证据的，只有两个人对话里透露的15秒一夜情。所以当阿汤哥给女主套上最后一个降落伞的时候，一个爱财如命的摸金校尉为爱献出生命的突兀感并不能用“我以为还有其他降落伞”来消除。

从天下掉下来的除了阿汤哥，还有一瘸一拐的女木乃伊。从一代木乃伊伊莫顿开始，似乎人们已经习惯了木乃伊恢复肉身必须依靠吸星大法的那一套说辞。吸吸更健康的安玛奈特，在寻找红宝石匕首的同时，顺便对英国首都伦敦又进行了一次毁灭打击。

之所以在打击前加个“又”字，因为观众已经在诸多灾难片里对于毁灭伦敦这种小事见怪不怪了，再加上充其量就是重创伦敦玻璃产业的CG特效，在《特种部队》毁天灭地的镜头面前简直不值一提，就连逃难的群众演员都跑出了从容自信的感觉。

就在我们以为木乃伊还有什么法宝没有施展的时候，阿汤哥却用一个吻收了安玛奈特的神通，知道自己只有15秒能力的阿汤哥在最后时刻选择了不捅别人捅自己，成为死神之躯的他大概只用了5秒就吸干了曾经在伦敦市区翻云覆雨的木乃伊。看着快速脱水重新成为一具干尸的女主，我觉得这真的是史上最牛逼的“恶作剧之吻”。

女性的角色在《新木乃伊》中的下场都是不圆满的，有追求灵与肉结合而不可得的女主木乃伊，也有复活后不知道还有没有下文的女二。阿汤哥最后选择的生活是，和复活后的威尔两人在大漠黄沙里策马奔腾活的潇潇洒洒，让人不禁怀疑异性恋到底招惹谁了，每一款宇宙套餐里是不是最后的配对都是激情四射？

至于另一个角色类似神盾局局长大人的罗素克劳，全片以名为化身博士实则酱油的身份强行为黑暗宇宙这张大幕穿针引线。只能说眼瞅着漫威宇宙都开出了第n个五年计划，环球这次真的着急了，一口气在木乃伊里塞进了太多的线索。

这种捆绑打包销售的好意，对于满心期待盗墓宝藏、暗门机关的木乃伊老观众，最后换来的不是满足的饱腹，而是全然不对味的消化不良。

倒数第二季用了整整一集来说明马特，大卫，蒂莉的曾经。人所处的位置就是它的曾经堆叠起来的，这些曾经的烘托像是一个哑谜：我只告诉你他们身上曾经发生过的事和过去，并且这些事情像是一条暗流和他们的此刻（越狱前-越狱后）有所联系，我表现细节，而其中的因果让观众自己来联系。

马特和大卫在丛林里时，马特明显是个拖油瓶。一方面是他年长体力的原因，而一方面更重要的是在事情没有按照原计划发展以后，他的内心已经崩塌了。人在崩塌前往往还会有求知欲，这就是电影里“对准枪口的人仍然想知道why，让我死个明白，是谁让你来杀的我”这种逻辑。马特的求知欲就是，在这种逃亡的过程中，他深知自己完全发挥不了作用，而大卫会不会背叛他。随着逃亡的日益焦灼和对生的希望的日渐丧失，他的“测试”也越来越深入。他逃亡途中酗酒，开卫星电视看电视，讲那个他12岁时自己小马的故事（从那天起，他关于人性的一切美好的东西都随着那匹马被带走了），最后甚至在警笛大作时弄出声音摘草莓吃，要去做劫警车这样的明显不可为之举。这是马特的第一个特点，将死之时丧失希望之时，自暴自弃式的测试大卫会不会离开他。

马特的第二个特点是他从不亏待自己。在监狱的时候他用保温杯喝水，接过狱警的酒后也要把酒倒在自己的保温杯里再喝，没有香烟的时候自己凭空做出香烟的动作吸烟，能躺着就不站着，在丛林的时候遇到酒就喝，摘草莓吃，即使是最后时刻警察环伺周围的时候，也不努力忍住自己的咳嗽。对于常人而说忍耐并压抑自身是一种常规，对于马特来说这是没有必要的，所以他下意识的都没有忍耐自己的咳嗽即使是在这么危险的境地。在大卫对马特濒临发飙的时候，马特对大卫说：你总是压抑自己的愤怒，人们就是这样得上癌症的。而事实是大卫在这一点上是一个正常人，马特也正是认定自己关于这点的观念并纵容自己，才做出了一般罪犯不会做出的钢锯这样的事情，他释放了他的愤怒。这甚至可以解释在最后被抓的时候他为什么没有抵抗并奔跑，几乎是束手就擒，因为他从不亏待自己，那样要么会被打成筛子要么也会跑得很累。

结合第二个特点再结合第三个特点才能看清楚马特是一个怎样的人格特质。第三个特点是他是个懂艺术的人，他擅长画画。马特在丛林里的所作作为不仅仅是由于他想要测试自己的同伴在将死之时弄明白一件事，和，他从不亏待自己和压抑自己即使逃亡也不能这两点，还有第三点就是他看待事物的方式。他不在乎现实的条件附庸，不会因为现实的改变而调整自己，而只在乎自己理想目标的实现，就像画一幅画的过程一样，你不会因为某几笔画错了而改变你要画什么东西，他是个完美主义者。不仅是一个不仅不愿意亏待自己（宁愿伤害并利用别人），也因此是一个造物者。这就是为什么即使他没有做什么但是大卫可以和他逃出生天，因为大卫只有野外生存能力和挖洞的业务能力，但是没有做梦的能力。没有越狱的规划和想法，而马特有。在没有空间的地方创造空间，是先知或诗人。马特喜欢画画，他就创造了这样的理想空间并付诸实际。而完美主义倾向的造梦者一旦知道发现事情没有按照自己预计的发展，就会陷入虚无（对比马特绑架自己老头老板，最后发现他并没有钱的故事）。他不愿意，也不可能根据事情的现实计划而调整改变自己。所以当蒂莉的车没有来接的时候，他已经知道自己完了，他的内心彻底崩裂成碎片，开始行尸走肉一般的逃亡，只抓住一些最后思绪中的稻草，测试并依赖他的同伴大卫，或者怀念他的那匹小马并在死前画下来。而大卫不是这样的，大卫积极逃亡的内心充满了希望，他所认为的现实事物的本质就是一切都充满了不确定性，只要自己加以调整，仍然可以得到一个好的结果。

至于大卫为什么不杀了或者甩掉马特，或许也可以从他的过去找到。在回忆桥段中，虽没有明说但可以看到大卫可能是被自己的同伴给卖了。他的同伴枪杀了巡警，然后逼迫马特开车压过已经死亡的巡警，以证明为同伙或忠诚。但最后可能他的同伙们统一口供说是大卫杀了巡警。所以在狱中大卫认识马特（被马特所用）以后，尤其是共谋越狱大事经历许多以后，他不愿意做出卖别人的人。

这部片子给我的感觉是很高级。女主在一张蓝紫色的幕布前喃喃自述，回忆了童年生活、“婚后”生活、“再婚”生活、自己的生活。她在成为自己的路上经历了各色风景，也曾懦弱、也曾调皮、也曾试图进入文化人的世界、也曾被别人用异样的眼光相待、也曾迷茫、也曾假装开心，但是经历了这种种之后，她最终下定决心成为自己想做的人。我最喜欢她每一段幕布前的自述，像是对那段人生经历的总结。她在幕布前讲的每一句话都扎扎实实的戳中了我的心，因为我一种以为这世界上不会有人和我同样的这种感受。

也许我需要再看一次，才能对影片做一个整体的观影评价。因为那些戳进我心里的话，那些强烈的细节，让我无法自拔，当下的我无法看到森林，眼里只有树叶。

她是在现实世界中直戳心灵的真实。而我太久，没有面对过自己真实的这一面了，我以为的真实可能要用这样的镜像呈现给自己才能戳破我的防护衣。I like the movie，因为在此我看到了自己的焦虑、解决了自己的困惑，前路可鉴。