1.这个时代赋予了我们很多标签,九零后、独生子女、享受经济高速发展的一代、最特立独行的一代,等等等等。我知道,有很多人不喜欢我们,他们看不惯我们,他们总是在思考着如何改变我们,我们不愿意板着一副面孔去看待这个世界,我们希望自己的生活既要有质量又要有情趣,在你面对你的人生的时候,最不可或缺的就是娱乐精神,一切试图改变我们的努力,全部都是一厢情愿的徒劳,最终都将化作浮云,什么都看不见2.人生的方
1.这个时代赋予了我们很多标签,九零后、独生子女、享受经济高速发展的一代、最特立独行的一代,等等等等。我知道,有很多人不喜欢我们,他们看不惯我们,他们总是在思考着如何改变我们,我们不愿意板着一副面孔去看待这个世界,我们希望自己的生活既要有质量又要有情趣,在你面对你的人生的时候,最不可或缺的就是娱乐精神,一切试图改变我们的努力,全部都是一厢情愿的徒劳,最终都将化作浮云,什么都看不见2.人生的方式有很多种,并不是每一个人、每一个时期,都能按照自己的意愿随意地挥洒,方式并不重要,重要的是能不能开花、能不能结果
日本电影《食女》(日文名是【食べる女】)。2018年曾经在上海电影节上映。
有一段经典的关于做爱和吃饭的论调就是来自这部影片。
影片女主角说: 日本电影《食女》(日文名是【食べる女】)。2018年曾经在上海电影节上映。 有一段经典的关于做爱和吃饭的论调就是来自这部影片。 影片女主角说:吃美食和做爱是距离暴力,战争最远的时候,最爱需要对象,但你可以随时做美食。(所以美食才是人类不可妥协的) 一部浪费你时间的电影,本来奔着让雷诺来看的,结果这个大叔已经不是当初那个精干壮硕的杀手里昂了,相反难掩的臃肿已经不忍直视。整部电影剧情无意义的冗长、无聊、不知所云,叙事交代不全,演员演技奇差,对于那些未交代的事项需要自行脑补额外的情节。浸淫多年悬疑烧脑电影的我不得不承认我被导演和编剧深深的打败了,佩服佩服 一部浪费你时间的电影,本来奔着让雷诺来看的,结果这个大叔已经不是当初那个精干壮硕的杀手里昂了,相反难掩的臃肿已经不忍直视。整部电影剧情无意义的冗长、无聊、不知所云,叙事交代不全,演员演技奇差,对于那些未交代的事项需要自行脑补额外的情节。浸淫多年悬疑烧脑电影的我不得不承认我被导演和编剧深深的打败了,佩服佩服 说实话想打四星的,看完第一集稍微有点破防,这部番对社恐的刻画实在过于形象,刻在性格里的自卑,在陌生人目前的语言障碍,本人作为一个社恐加边缘人感觉自己的人生被监视了。。。 前几集大概就是小孤独被天使虹夏拯救之类的套路吧,真正震惊到我的点在于第5集四人试镜时波奇酱的情绪爆发,还有那首《ギターと孤独と蒼の惑星》,波奇的作词和凉前 说实话想打四星的,看完第一集稍微有点破防,这部番对社恐的刻画实在过于形象,刻在性格里的自卑,在陌生人目前的语言障碍,本人作为一个社恐加边缘人感觉自己的人生被监视了。。。 前几集大概就是小孤独被天使虹夏拯救之类的套路吧,真正震惊到我的点在于第5集四人试镜时波奇酱的情绪爆发,还有那首《ギターと孤独と蒼の惑星》,波奇的作词和凉前辈的编曲都非常扣人心弦,表现力没得说。整个片段(也可以说整部番)无意体现乐队成员帮助波奇酱快速“迈向正常”,却完全真实地映衬了她作为自己的勇敢与实力。 不足之处也是有的,比如其他人物塑造得普遍偏向扁平,12集作为结尾也显得有点仓促和突兀。。。不过还是期待第二季,希望在有了如此高的热度后它不要拉胯。 一点碎碎念:起初是把自己代入波奇酱来看的,后来就有亿点点打击。。。和专业级别的吉他手相比我可能更像真正的小透明。。。 这部剧,其实反映了很多很多现实中非常无奈而痛苦的现象,所以会让比较年轻、未曾真实照看过老人亲人的暂时幸福的人潜意识地不自觉抗拒,害怕自己将来会面对类似的情形,打了低分,或是说该剧三观不正,这是很可以理解的。但其实,这个剧其实已经尽力地没有暴露出很多负能量,把老人的话题往积极的方向指引了。给了五分,是因为剧里宋家姐妹的演技是真的好,姐姐皱纹里深藏的明亮眼睛,妹妹腰杆里笔直的坚强人格,都是立体而 这部剧,其实反映了很多很多现实中非常无奈而痛苦的现象,所以会让比较年轻、未曾真实照看过老人亲人的暂时幸福的人潜意识地不自觉抗拒,害怕自己将来会面对类似的情形,打了低分,或是说该剧三观不正,这是很可以理解的。但其实,这个剧其实已经尽力地没有暴露出很多负能量,把老人的话题往积极的方向指引了。给了五分,是因为剧里宋家姐妹的演技是真的好,姐姐皱纹里深藏的明亮眼睛,妹妹腰杆里笔直的坚强人格,都是立体而生动的。 现实的世界是,对老人好,老人或是因为痴呆,或是因为偏心,或是因为年纪大了不能理解生活的新时代,就是不领情,就是各种做作,就是给照看的人添麻烦,就是会使得好心没有好报,就是心软的人受折磨,像是艳艳对她的婆婆,明明尽了心意,偏偏遭受这般。我是疫情期间,呆在老家,和我妈妈一起照看我爷爷的感受,让我理解了很多世界的真实和无奈。他就是偏心不肯照顾他的长子和儿媳,明明人家都不肯给饭吃还恣意辱骂,明明人家就是贪图他那可笑的微薄农村退休金和田地,但就是偏爱。反倒是我和我妈辛苦烧了一桌子的菜却要嫌弃指责浪费,却要发脾气,却要耍性子。。。心软的人就是会受气,这跟徐丽和他哥何其相近,连气死老人都很近很近。。。连借钱都很近很近,更不用说老人去世后就要分可笑的几万块家产。。。着实可笑,着实可气,就是现实。 对这个世界,要更温柔,更包容,更谦和,因为真心实意爱我们的人其实并没有多少,能够和剧里沈家兄妹这般和睦可靠的亲情,这般坚实的物质基础,这般明理知性的母亲,其实已经很好很好了,对他们的偶尔的脾气和不满,总得多多体谅,因为他们也会回赠同等的宽容,使得我们能够改善进步,而非在一时情绪的亢奋激昂中背弃绝离,滑落空虚寂寞的深坑而勉强用自强独立来遮盖沁骨的孤独。 本剧最后四集的信息量巨大,通过郑丽媛饰演的卢昔意律师对左时白的身世进行深挖,带出了韩国历史上工人运动风起云涌一段的记忆,以及韩国警察刑讯逼供的黑暗历史。仔细看剧的朋友一定会注意到一个年份:1989年。剧中左时白的姐夫、自杀的姐姐、被逼供致死的父亲以及发疯的母亲都是在这一年遭遇不幸的。那么这一年在韩国历史上发生了什么?为什么本剧要聚焦这一段历史呢? 本剧最后四集的信息量巨大,通过郑丽媛饰演的卢昔意律师对左时白的身世进行深挖,带出了韩国历史上工人运动风起云涌一段的记忆,以及韩国警察刑讯逼供的黑暗历史。仔细看剧的朋友一定会注意到一个年份:1989年。剧中左时白的姐夫、自杀的姐姐、被逼供致死的父亲以及发疯的母亲都是在这一年遭遇不幸的。那么这一年在韩国历史上发生了什么?为什么本剧要聚焦这一段历史呢? 1987年10月第六共和国宪法通过,韩国进入第六共和国时期(即大韩民国),开启了韩国民主新纪元且保持至今:目前的韩国总统尹锡悦就是第六共和国的第八位总统。第六共和国宪法的最大意义在于确认了总统和国会直选,淘汰了此前盛行的小圈子秘密政治。独裁总统全斗焕钦点的接班人卢泰愚在当年6月29日宣布《民主化宣言》,此举被视为六月民主运动的最大成果。卢泰愚承诺当选后释放所有政治异见人士。当年12月,卢泰愚赢得韩国总统大选,成为韩国历史上首位民众直选的总统。因此本片聚焦的1989年是卢泰愚执政期间,这是首先必须搞清楚的背景。 和韩国民主运动并线前行的就是韩国工人运动了,从1987年8月至1990年5月,韩国工运经历了三个回合的斗争,其中历时最久、斗争最为惨烈的当属1988年12月至1989年4月的第二回合,也就是本剧关注的时期。1989年新年后约1.5万名韩国警察参加了代号“朝露”的镇压行动,工人则以街头巷战应对,最终59名工会领袖被逮捕,59名工人被开除。虽然代价惨重,但工会的民主化程度显著提升,在保护工人权益的诸多问题上有了更多发言权。 剧中和这段历史相扣的细节如下:张基道作为卧底混入工厂,试图套取工运内部信息给担任黑警的父亲。就是在此期间他认识并强奸了殷希翠,后者是左时白姐夫的女友。在左时白的姐夫遭电击逼供的时候,张基道的父亲曾说过这样一句话:为了国家的利益,这些底层工人是可以被随便牺牲的。这也是最后一集张基道和姐夫对峙时,张基道宣扬的观点,也是他拒不道歉的原因。说明他深受其父影响。我们从这里推测,张基道的父亲是参与“朝露”行动的黑警,本剧的复仇对象皆为当年参与刑讯逼供殷家的黑警。不知出于什么原因,编剧在谈及这段历史的时候显得非常隐晦,我们只能通过张基道和姐夫的只言片语推测本剧发生的背景。一个可能的原因是,事件当年的参与者大都健在,毕竟全斗焕和卢泰愚也是在2021年才去世的,因此编剧“清算历史”的动机遭到了一定程度的打压。 而卢昔意和左时白作为特定历史时期的受害者和幸存者,由这两人开启对当年施害者的讨伐,为当年的受害者讨取公道再恰当不过。正如张基道所言,他那言不由衷的下跪道歉或许能够骗取普罗大众的好感,但从来不能祭祀真正受害者的亡灵。虽然迟到的正义不是正义,但让罪刑相适也是一位有正义感的律师能够展现的最大的社会责任感。因此本剧的结束才是一个真正的开始。 敬这部立意高远的韩剧,敬不断反思历史的韩国人民。 听说《默读》播了,火线围观!第一集开场:基因检测?啥玩意?费嘟嘟出来了,改名了凑合吧,这妆容、这锁定小下巴的打光、这时不时的邪魅一笑……费总在演舞台剧?居然在看心理医生……摁住叉屏的小手手,再看会再看会。大自行车吊儿郎当出来了,天选骆队来了!这大皮夹克blingling……呃改名的裴总听朗读者了,嗯?变清理者了,这啥……案发现场再看看。天啦,无法忍了,白月光陶然居 听说《默读》播了,火线围观!第一集开场:基因检测?啥玩意?费嘟嘟出来了,改名了凑合吧,这妆容、这锁定小下巴的打光、这时不时的邪魅一笑……费总在演舞台剧?居然在看心理医生……摁住叉屏的小手手,再看会再看会。大自行车吊儿郎当出来了,天选骆队来了!这大皮夹克blingling……呃改名的裴总听朗读者了,嗯?变清理者了,这啥……案发现场再看看。天啦,无法忍了,白月光陶然居然顶着一头黄色卷毛!叉屏叉屏!等等!裴总闪亮登场,和骆队针尖麦芒旗鼓相当唇枪舌剑暗流涌动,配上陶陶习以为常无奈又宠溺的温油表情。哇,那味来了。蹲,蹲,蹲!U raise me up,来自天堂的背景音乐来了,可以。裴总催眠,异次元空间场景搭建,炫酷!藏污纳后几十年的度假区项目计划书,算是提前登场吧。越来越可以了! 骆队带小屁孩吃食堂,名场面还原。骆队白衬衣只身入龙潭虎穴,那痞帅的味儿来了,可以可以。小裴晕血,没了吸血鬼一般的大红唇,颜值回来了,病娇味十足!求求了,后头把口红擦擦吧。广场大屏,又是名场面还原! 最心水的公园长椅,热心市民裴先生一脸嫌弃的打电话,捡到快不行了的老大爷,啊哈哈,姨妈笑开启。看了好久,怎么才四集?一集时长居然长达50+分钟,真给力! 锁定,追起来!可以可以。 引: 为何这么多人喜欢亦舒? 许是因为她的文字是有魔力的,时不时就蹦出些金句来撩拨你的心弦,戳你的痛处或搔你的痒痒,让你哑然失笑或陷入沉思。 引: 为何这么多人喜欢亦舒? 许是因为她的文字是有魔力的,时不时就蹦出些金句来撩拨你的心弦,戳你的痛处或搔你的痒痒,让你哑然失笑或陷入沉思。 《喜宝》是一贯寒意逼人而被戏称为“灭绝师太”的亦舒评价最高的代表作,发表于1979年。 此次,以经典的新世界出版社2007版为蓝本,仔细地整理脉络,就像捧着一条流光溢彩的古董项链,我把最靓丽的珍珠撷取几颗,并附上背景说明,分享给大家。 Netflix《白噪音》由《婚姻故事》诺亚包姆巴赫执导,同时也担任编剧,改编「美国四大名作家」之一的唐德里罗于 1985 年出版之同名著作《白噪音》,并由亚当崔佛、葛莉塔洁薇及唐奇铎主演。 《白噪音》剧情叙述知名教授杰克与妻子芭碧及四个孩子们原本幸福快乐的生活,因为一场意外灾难,致 Netflix《白噪音》由《婚姻故事》诺亚包姆巴赫执导,同时也担任编剧,改编「美国四大名作家」之一的唐德里罗于 1985 年出版之同名著作《白噪音》,并由亚当崔佛、葛莉塔洁薇及唐奇铎主演。 《白噪音》剧情叙述知名教授杰克与妻子芭碧及四个孩子们原本幸福快乐的生活,因为一场意外灾难,致使人们陷入末日恐慌之中,而存在于内心对死亡的恐惧也因此变得更为庞大,深深影响着他们的生活,也让杰克与家人间的情感备受考验。 {★★☆} 和去年没什么人看过的美国独立电影《面包工厂》很像,《巴克劳》讲述的是自成体系的小社群面对更强势权力话语入侵时的反抗。在华裔导演王沛智的镜头下,社区话剧团号召街坊邻居抵制蚕食当地艺术环境的先锋艺术家的入驻;在巴西导演门多萨的凝视中,不知名小镇巴克劳举家持枪干翻了市长请来的雇佣兵。从选材来看,这一主题可 {★★☆} 和去年没什么人看过的美国独立电影《面包工厂》很像,《巴克劳》讲述的是自成体系的小社群面对更强势权力话语入侵时的反抗。在华裔导演王沛智的镜头下,社区话剧团号召街坊邻居抵制蚕食当地艺术环境的先锋艺术家的入驻;在巴西导演门多萨的凝视中,不知名小镇巴克劳举家持枪干翻了市长请来的雇佣兵。从选材来看,这一主题可以非常政治化,正如《面包工厂》尝试用文明的方式左右居委会的投票、《巴克劳》则直接用血浆溺毙政客的爪牙,两部电影本身就在或外露或内敛地与政治对接。但我喜欢《面包工厂》远远多于《巴克劳》,这不是因为前者用风趣的口吻讲了一个地气的故事而后者用爽片的逻辑拍了一部荒蛮的传说,而是因为——且听我下文讲来。 首先,我们不能否认反抗入侵本身的朋克性和叛逆性让讲述它的电影自带爽片气场,但可惜的是,如此具有魔力的主题,《巴克劳》却选择了其中最普通的一个切入点:虐杀外敌。事实上巴克劳这个小镇的设定就让它的村民很难参与到任何除虐杀之外的行动中,很多人说神展开,我完全无法感同身受。从电影开头有意无意透露武装兵的存在到村民整齐划一对市长的嗤之以鼻,我在电影还没到三分之一的地方就猜到了接下来的情节是:市长欲一锅端结果掉链子,反而被村民一锅端。拜托,这种欲扬先抑的手法,钱雁秋和他的神鹰系列已经用到烂了吧,难道是我看了太多抗战神剧吗。不过看到这里,你会合理地提出反驳,凭什么老套的情节就不能拍出一部好电影,你家007系列、厕威系列,哪个不是进电影院之前就能闭眼默写剧本的?说得非常对。但我写第一段只是为了论证:神展开,恐怕没有。 那么我们来到第二点,《巴克劳》整部电影谜一般的叙事。要展开说这点,就不得不提到类型片混搭艺术片的新模式。作为一个观影爱好者,我非常乐于看到这样的新品种出现在大银幕上,因为这意味着并不是只有老掉牙的商业片和无聊到抠脚的文艺片才有资格被称作好电影。为什么一部既有类型片的可接受性、又有艺术片的审美高度的电影不能是更具有适应性的佳作?但这正是问题所在——类型片混搭艺术片,是不是表示它既可以没有类型片的商业流畅度、又没有艺术片的闷骚内力?我想不是。两者若相结合,就意味着它必须具有更强的生命力,不仅要承受类型片可能面对的挑剔、还要在艺术片领域受到同等程度的审度。这是更难做到,也更难实现的。 《巴克劳》有没有做到呢,答案就是没有。我在写《海王》影评的时候曾说过,为了给刚走进电影院大脑里一片茫然的观众提供一个即时进入状态的机会,魔幻/科幻类电影必须快速并准确地交代清楚故事即将展开的世界观。快速,指的是要目不暇接,让观众来不及思考其中可能存在的漏洞;准确,是指交代要清晰,要有条不紊。《海王》对于海底世界和七王族的交代可以说是一个失败典型,能省则省,含糊不清。 我们现在来看看《巴克劳》。显而易见,巴克劳是一个近似自给自足、与外界相对隔离的微型小社群,这样另类的社群对大多习惯都市生活的观众来说本该眼前一亮,但电影对其的交代简直粗糙到令人抓狂。且不说巴克劳除了一个相对集聚的小镇外,还有分散开的农场、单独住户,而这些东西根本不跟你讲清楚外,对人物的刻画也如天女散花。好像每个人物都露了一下脸,但每个人物都跟张纸片似的没有足够的重量。突然,出现了一个刺杀名人,可是一个鸟不拉屎小镇上的无名氏为什么会是刺客,我到最后都没弄懂;又突然,发疯的老太太原来是一个女同性恋,而她的伴侣在和一个男妓做爱;再突然,村口放风的是一个跨性别者,而她还蛮酷的。把这些元素扔到一起,导演到底有什么目的?这些边缘人群的脚注到底暗含了什么被我看漏掉的含义? 另一边,导演又借电影里那些佣兵之口说,他们这是Nazi。如果说Anarchism大战Fascism的母题还能在政客vs村民的形式上找到些许支撑的话,那佣兵们的白人至上主义就完全是莫名其妙了。那和电影有什么强相关吗?毕竟,幕后黑手市长可不是白人(同理,这条也可以理解为对巴西政治受美国钳制干涉的隐喻,但我们真的要在这里上政治课吗)。 而本片的佣兵,则是另一让人瞳孔放大的设定,让我们来到第三点:愚蠢的佣兵。当佣兵们第一次登场时,本该给观众当头棒喝的第一个剧情转折点——作战会议瞬间被他们毫无重点的对话弄得哭笑不得。一部走暴力路线的类型片,居然突然变成了讽刺剧。他们开始讨论拉美人是不是白人,有没有文件证明佣兵出现在巴西,以及一脸正经地澄清自己从不使用重型武器“猎杀”(我该鼓掌吗);第二次在基地里,他们开始讨论谁更像美国人,开始争论该不该有负罪感。谁能告诉我这些脸谱化到苹果肌都要变僵的对话为什么会空降在一部不太像是一个次元的电影中?为了给门多萨一个机会嘲笑自以为是的美国?还是为了给观众一个忍俊不禁的机会?我甚至不觉得这些流于表面、宛如角色生成机制造一样的人物有任何幽默的地方,我只感觉到自己被亲切地羞辱了。 再来,这些佣兵一个个都表现得十分之业余,就像临时从里约拉来的几个美国游客。①为了体现这些佣兵嗜血成性的疯狂,两个佣兵在任务完成后就地开始野战,居然不是两个男佣兵,可惜。②切断电源的目的是干嘛,好像在大张旗鼓地告诉村民:我就要来杀你们啦。切就切了吧,结果等了一晚上,最后还是挑白天下手?我大概对巴西的昼夜时长有点误会,毕竟我地理蛮差的。③闲着没事扫射学校,结果暴露位置被村民瞬杀。我不太懂,纵使再轻敌,也不至于干出这种我初中同学玩使命召唤时都秀不出的现象级操作吧。 你可能会说,门多萨的目的就是黑色幽默。但这些被刻意闲话家常的烂幽默不仅不能使人发笑,还严重地怠慢了电影在其余时间苦心营造的紧张气氛。如果这确实是门多萨的目的,那我很担心他今后作品的走向。你可能又会说,逻辑问题何必如此认真。但这可是刀尖舔血的关键时刻,本来村民的反杀就被压缩到只剩那么片刻的快意,若还不能力挽狂澜表现村民们的十八般武艺,那反转就很难说是成功的。而从现在的成品来看,巴克劳的胜利更像是纯粹的走运。不仅是佣兵的愚蠢自负,就连山上那名被下药的狙击手,他的子弹究竟会射向哪里更多也取决于不可控因素。 是啊,一切都那么魔幻而不可思议。但《巴克劳》的魔幻现实主义既是它美学上的遮羞布,也是封上它棺材的最后一枚铁钉。我很难为电影辩护,颠倒黑白地告诉你们,《巴克劳》的魔幻现实主义是无懈可击的、是浑然天成的。恰恰相反,我认为它是平庸的、偷换概念的。事实上,整部电影最魔幻现实的地方就是它的海报:漫天飞鸟,村民不祥地站在墓穴入口一言不发,像是末日、又如同梦境。 我认为真正好的魔幻现实主义,是脱离现实没错、但又完全依附于人物心境或故事基调的超脱处理。正面例子:17年由19年威尼斯评审团主席Lucrecia Martel执导的阿根廷电影《扎马》。我在看完《巴克劳》后愈发醒悟自己低估了《扎马》,哪怕我对它的剧本颇有微词,它丰富的魔幻意象依然深深地根植在我的脑海中:它们无一例外与现实微妙地错位,有时甚至显著地错位,但它们没有一刻让我觉得跳脱出了男主人公在异国经受的孤独与存在危机的大母调。反观《巴克劳》,你看到了什么?UFO?宽屏显示器?语音翻译器?这些分明与原始与荒蛮格格不入的东西用锐利的棱角把电影意欲描绘的独立新世界切割得破破烂烂,这不是魔幻现实主义,这只是乱入和四不像,而已。 我不会说《巴克劳》是一部烂片。因为无论是剧情隐约走向给予你的暗示,还是视听上稍纵即逝的良好瞬间(挥舞白手帕的葬礼,对暴力美学的拙劣模仿,等等)都让我至始至终保持了半桶水的耐心、去期待去检验电影将为观众揭晓的厚礼。但遗憾的是,我的耐心到最后化作了巨大的失望,而那半桶水则哗啦啦一下、就像片中那辆被打出弹孔的卡车,心揪着洒了一地。这里有诗意,但做作而业余;这里也有政治,可象征而空洞;f*cking hell这里也有故事,只是比较无聊的那种。 他真的好适合演这些剧,因为这部剧认识了他??故事情节一点都不拖拉,我是先因为颜值高去看这部剧的,后来越看越喜欢,里面的服装、场景和演员们的相互配合造就了这部甜宠的搞笑现代剧。值得二刷~平常无聊的姐妹可以去追啦~再补充一下,我认为一部好剧的标准是能够时时刻刻吸引观众的注意力,带动观众的情绪,真心希望多点这样的好剧。 他真的好适合演这些剧,因为这部剧认识了他??故事情节一点都不拖拉,我是先因为颜值高去看这部剧的,后来越看越喜欢,里面的服装、场景和演员们的相互配合造就了这部甜宠的搞笑现代剧。值得二刷~平常无聊的姐妹可以去追啦~再补充一下,我认为一部好剧的标准是能够时时刻刻吸引观众的注意力,带动观众的情绪,真心希望多点这样的好剧。
《奇葩千金》语出惊人,小编看完已笑出腹肌!先透露一点点~
1.世风日下,世风是谁,他比你还瞎嘛?
《奇葩千金》语出惊人,小编看完已笑出腹肌!先透露一点点~
1.世风日下,世风是谁,他比你还瞎嘛?
作为业内有口皆碑的顶级才子,塞斯麦克法兰几乎可以包揽下其作品的全部工作:写本子,当导演,做制片,编曲子。在去年上映的《西部的一百万种死法》拍摄期间,他老人家几乎24小时连轴转不说,还抽空写了本书。《泰迪熊2》上映以后,他还要忙着参加音乐演出。
简直要命。
即便放在能人辈出的美国喜剧圈内,麦克法兰
作为业内有口皆碑的顶级才子,塞斯麦克法兰几乎可以包揽下其作品的全部工作:写本子,当导演,做制片,编曲子。在去年上映的《西部的一百万种死法》拍摄期间,他老人家几乎24小时连轴转不说,还抽空写了本书。《泰迪熊2》上映以后,他还要忙着参加音乐演出。
简直要命。
即便放在能人辈出的美国喜剧圈内,麦克法兰的多才多艺也是非常难得的。《恶搞之家》不仅仅是翻版《辛普森一家》这么简单,而《泰迪熊2》也不仅仅是三俗喜剧这么简单。
而这也是其败因所在。
《泰迪熊2》在正面讨论“人权”的选题内容上,已经是作死的最大讯号了。从客串演员杰莱诺和吉米坎摩尔两人身上,从SNL定制的开场小段身上,片中一个小剧场里,连珠炮式地扔出的911、NYC、弗格森和考斯比,就能轻易看到一种喜剧演员习惯性的大胆。这种大胆并不是表演上的,而是思想上的。
作为自由派大本营的好莱坞,想要认真起来讨论政治话题,不管有没有万全的准备,必然会受到保守派的口诛笔伐。《泰迪熊2》身上就主动承载了这样的功能。我们在其中看到的,不是麦克法兰一个人的思想,而是整个好莱坞自由派的“正确”思想。不管是拍了《玫瑰香水》的囧司徒,还是客串过抗**神剧《采访》的彪马爷,想必都会坚定地站在Ted求人权的一边。
然而,自由派的喜剧咖,想要在作品中使用严肃主题和追求思想表达,就要能经得起死硬传统保守派报复式的剥皮拆骨。即使你的观点再主流再政治正确,也很难在拥有强大思想武器的对手面前全身而退。
《泰迪熊2》在北美遭遇的大面积恶评,即是如此。
在背后有着整个自由派喜剧群体支持的《泰迪熊2》,在由他们日常的开涮对象控制的传统媒体面前,就是这样的不堪一击。
传统派的势力,还是相当根深蒂固的。而这种根深蒂固,也有它的存在原因。平时在小荧屏上打打嘴炮也就罢了,电影这种大资本运作的产品,一着不慎就是满盘皆输。
没有刺都能给你挑出刺来,更何况《泰迪熊2》这样明摆着跳火坑的呢?
而赶上最高法赞同同性婚姻这一茬,更是撞枪口。
说回电影本身。《泰迪熊2》相比第一集,变化也很明显。荤段子水平上去了,但是其他所有内容都在打折出售。不过大家喜欢的,也就是这点荤段子。前作《泰迪熊》是打着标准bromance牌的buddy movie,大小孩不愿成长的问题是老生常谈,但是常谈常新。而泰迪熊的设定不仅刷新了这一母题的常规套路,也成功地利用这种形象反差,带来了无限喜感。
而《泰迪熊2》,为了拍续集而在人物成长上大开倒车不是不能理解,然而硬要把小熊和种族问题同性问题一本正经地扯到一起,就显得有些力不从心了。
《泰迪熊2》的开场可以说是令人震惊的无聊。在“X教授”帕特里克斯图尔特爵士的淡如水的旁白之后,一段无聊至极并且不必要的歌舞表演就这么猝不及防地登场了。小黄人们在《小黄人》里大跳《雨中曲》倒是可以理解,人本来就是恶搞来的。然而《泰迪熊2》这段莫名其妙的冗长复古舞蹈不仅仅是意义不明,简直就是意义不明。似乎嫌观众还不够无聊似的,紧跟着又开始了内容乏味毫无亮点的泰迪熊和新婚妻子之间的大吵特吵……
凭借着奇葩的前10分钟,《泰迪熊2》几乎已经锁定了2015年全部电影中最烂的位置了。
然而幸运的是,当这几个场景结束之后,《泰迪熊2》立刻奇迹般地调转180度,回到了三俗荤段子的大道正途上,并成为了目前为止,今年拥有最频繁的笑点和段子的续集喜剧电影。
对于第一集《泰迪熊》来说,套路化的剧情是最大的败笔了,尽管有个脏话连篇到处啪啪啪的泰迪熊,仍然难以对观众的期望进行挑战。而在《泰迪熊2》里,塞思麦克法兰和编剧们做出的最好的决定,就是完全不要剧情了。
没错,在续集中,的确有一条所谓的主线,即泰迪需要在法庭上证明他是一个“人”,从而具有相应的人权以拯救其崩溃边缘的婚姻……光打下这行字我就已经觉得够boring了。但这部电影绝大多数最有趣的情节和场景,几乎和这条主线完全没有关系。马克沃尔伯格和泰德在第一部电影里让大家没看够的地方,在续集里变本加厉大奉送,同时有个更加适合“泰迪熊”的大麻风格的女主角登场:塞缪尔·L·杰克逊(无误)。
和米拉库尼丝集在第一集的作用相反,大眼大波的萌妹阿曼达塞弗里德显然更适合这套电影。同样作为buddy movie的参与者,前者是乐趣的减分项,而后者是乐趣的加分项。或许是在《西部的一百万种死法》里,麦克法兰看到了阿曼达的潜力,《泰迪熊2》里,这个同样大麻不离手的哈草小律师的加入,让二人行变身三人组的过程妙趣横生。在三人而绝非两人之间的所产生的奇妙的化学反应,奉献了整部电影最精彩的几个段落。塞弗里德的角色存在感更强,当然也更有趣,虽然在第三幕里,按照要求必须和马克沃尔伯格的角色展开浪漫关系,但这种模式化的设置,和在其他戏份里带来的强烈喜感比起来,完全微不足道。
预料之中地,塞斯麦克法兰的电影,一定有很多名人做客串演出。虽然这些角色很容易陷入分散和生硬的误区,但在《泰迪熊2》里,这些角色良好地把持住了分寸,没有喧宾夺主。连姆尼森的角色,远比他在《西部的一百万种死法》中的更为有趣。唯一的遗憾可能要数摩根弗里曼了,他的角色太小,没有更多恶搞的空间。
不过老头顺手黑了下JB好评。
换句话说,这些角色们的存在并不薄弱,虽然电影傻气冲天,但大家都玩得很high,观众也看得很high。
《泰迪熊2》在喜剧的细节上是绝对能拿高分的。手到擒来的捏他,白雪公主、侏罗纪、兔子罗杰躺着中枪;马克沃尔伯格一直想吃糖吃不上,新超人人选是毁三观的乔纳希尔,一身X液,JB形状的水烟管……种种观众喜闻乐见的三俗,都是观众喜闻乐见的三俗。然而成也三俗败也三俗,麦克法兰想严肃起来讨论个社会话题,结果情绪不连贯,松散的剧情糅合也并不理想,尤其是孩之宝的反派线简直糟糕。的确,分开看起码都是用了心了,但放到一起,就是这么让人昏昏欲睡。
因为观众没人关心说了无数遍的大道理到底怎么结束,只想看更多三俗。
尽管有着绝对可怕的十分钟开场,和相当敷衍的自我重复结尾,但从大麻荤段子的角度来看,《泰迪熊2》有着比前作更加整体一致和令人难忘的观感。在基本程式和主角不变的情况下,《泰迪熊2》努力提供着更多有趣的内容,这是R级喜剧中连《宿醉》都做不到的。
而对于那些从《泰迪熊》开始就中了套的观众来说,绝对是一场不容错过的饕餮盛宴。
http://i.mtime.com/cydenylau/存在世代的白噪音
在上围下村里居住着这样一群小人物:其貌不扬、情场失意不断却如小强般百折不挠的同事兼哥们铁男,好吃懒做、巴望着不劳而获的叔叔忠义,怀才不遇、好逸恶劳的“第一代”男友柱华,中年丧夫、卖弄风情的房东芳姐,处处留情、油嘴滑舌的兽医林学仁,直爽有余圆滑不够的男
在上围下村里居住着这样一群小人物:其貌不扬、情场失意不断却如小强般百折不挠的同事兼哥们铁男,好吃懒做、巴望着不劳而获的叔叔忠义,怀才不遇、好逸恶劳的“第一代”男友柱华,中年丧夫、卖弄风情的房东芳姐,处处留情、油嘴滑舌的兽医林学仁,直爽有余圆滑不够的男人婆madam康小敏……有着各种各样的小缺点,同时又怀揣一颗闪闪发光的善良的心,如此的他们让我倍感亲切又感同身受。
以前认定现在仍然坚信:工作中不求上进日子得过且过、生活中孩子气十足、感情世界深情痴心的大男孩 黎溢湫,唯黄宗泽才是该角色扮演的不二人选。
庆幸的是,这么长的二十年,时移世易,杜琪峯还是那个老杜,银河也还是那个难以想象的银河映像
庆幸的是,这么长的二十年,时移世易,杜琪峯还是那个老杜,银河也还是那个难以想象的银河映像,《三人行》,堪为证。
说故事,三人行,银河配方
影片开头一分钟,手术,开颅手术,赤裸裸、血淋淋、毫不掩饰,开宗明义银河电影一贯的真实基调。接着,悍匪实施抢劫,警察将其捉拿归案,这应该是别的电影的结局,却是这部电影的开始。但很显然,这并非一部典型警匪片,在精神内核上,《三人行》无疑是《夺命金》和《华丽上班族》的延续,并在后二者基础上进一步去时代和情境化,本质依然在讲世相百态、人心江湖。杜氏电影,总会给生旦净末丑们搭建一个粉墨登场的舞台,或是香港这座城市,或是金融危机这个背景,又或是须臾如战场的职场。《三人行》里,这个舞台脱去了所有粉饰和包装,直入人类存在的本质,袒露每个人恐惧而又不可回避的现实,它是一间医院。医院,记录着每个人生老病死的人生轨迹,收纳着一辈子喜怒哀乐的重要片段,放大着欲望威胁着意义见证着挣扎旁观着消亡,不是戏台,看尽世态。《三人行》医院里的各色病人,看似无关主线,实则颇具深意。电脑成瘾逃避现实的颓废宅男,疯疯癫癫然皆醉独醒的可爱老伯,两情缱绻却生死相隔的中年夫妻,悲观厌世满心愤恨的瘫痪青年……贪嗔痴怨,四种面孔,百样人生,众生皆苦,五味尽尝,直至死方休。
说人性,三人行,一阕挽歌
三,银河电影中常有暗示却隐而不发的数字。银河讲双雄会,两军对垒你来我往棋逢对手猫鼠游戏,如《暗战》如《暗花》;也讲多人组,江湖意性兄弟情义团队作战豪气干云,如《枪火》如《放?逐》。而这一次,是直白到写上片名的三:一警,一医,一匪。警察,道德正义的代表,却知法犯法;医生,治病救人的天使,却刚愎自利;悍匪,无恶不作的小人,却满腹经纶出口成章。身份在银河电影中从来都是废纸一张,不过主观易变的社会标签,假面之下鬼胎各怀。
三,意味着潜在的平衡,也孕育着微妙的变数。三人能成众,也能成鼎立的足。在警匪的猫鼠关系里,医生是变数;在警医的权力联盟里,匪徒是变数;在医匪的医患关系里,警察是变数。编剧在这样的三边关系里,一点一点拉埋着戏剧张力,也是在这样的“三”里,成就了一个有趣的“一”。银河电影里的男性,通常是寡言,甚至讷言的,他们永远冷静克制、做多说少。然而《三人行》里的悍匪完全不同,他受困于病床,语言变身利器,他不停讲话,他长于洞察善于攻心精于诡辩,寥寥数语足以动荡人心。这样一个非典型悍匪,实在充满了与众不同的独特魅力,钟汉良精准的演绎又进一步加成了这种魅力。更有趣的是,悍匪其实是三人中唯一一个事实清白的人(仅论影片的前65分钟,另一个细节是编剧给悍匪取名为五常之二的“礼信”,却又从未在片中提及)。在守法和自保之间,在骄傲和低头之间,警察和医生都在摇摆,在利益的抗辩下做出选择,错误的选择,而悍匪没得选。影片结尾处,警察和医生再次做出选择,他们获得了救赎,而悍匪,依旧没得选。看起来他翻云覆雨,实则逃不出命运,表面上他掌控全局,然而结局早已注定。这延续了银河电影中世俗意义上“反派”人物一以贯之的悲剧色彩,同时也还是老杜人性观的体现,与善恶无关,与宿命有关。
说手法,三人行,老杜原味
六小时,医院。有限时间+密闭空间,老杜这次挑战了一道难上加难的题。于是我们再次看到了写实镜头、广角站位、静态构图、侧逆光、重复细节等经典的银河元素。除此之外,老杜还任性玩了一把大大大大的,搞出了一个实验意味浓厚的真?牛逼丨真?慢动作丨长镜头。这段耗费了两个月训练和三四天排练才最终完成的长达十分钟的长镜头出现在影片临近结尾的高潮处,三人僵局彻底打破,医院秒变修罗场。明明是一触即发的激烈对战,突然一切都慢了下来,子弹在飞,血雾在飞,尘屑在飞,拉长的轨迹犹如华丽的舞步,在众人奔逃的仓皇中显出诡异的从容。马上下一秒,演员脸上的惊慌恐惧又再次提醒你这是一场最残酷的丛林厮杀。《之乎者也》的歌声轻柔缥缈仿若来自天外,不沾染一丝尘埃,饱含深切的悲悯,却袖手旁观。强烈的反差令这一幕如同歌剧版宏伟,又似地狱般悚然,生生生出诡谲荒诞的诗意浪漫。如此不要命又酷毙了的玩法,唯不怕死、二十年风雨不改、提枪迎战的老杜,能为、敢为也!
影片散场,朋友问我:“你觉得《三人行》讲了一个怎样的故事?”
我回答:“讲了一个很银河、很杜琪峯的故事。”
生老病死,贪嗔痴怨。
魑魅魍魉,众生芸芸。
三人行者,
你我是也。
躺床上对着电脑,睡得很快。
小时候,总不理解大人们对着电视就睡,如今亲历了,明白了。
所以去电影院。反正第一年挣钱,并没有什么心烦事。
废话说完。
《梅兰芳》优点:
1 主题充满争议,而且引领了一种文化视角(京剧与现代生活),所以将是未来一年的电影奖项的常客。<
躺床上对着电脑,睡得很快。
小时候,总不理解大人们对着电视就睡,如今亲历了,明白了。
所以去电影院。反正第一年挣钱,并没有什么心烦事。
废话说完。
《梅兰芳》优点:
1 主题充满争议,而且引领了一种文化视角(京剧与现代生活),所以将是未来一年的电影奖项的常客。
2 第一段很赞,可打89分。
3 没有脑残片段。
缺点:
1 改编名人传纪,篡改处受人质疑,未篡改处轻重也难把控。传纪电影的麻烦事。
2 后两段逐渐沉闷,一部160分钟(在影院耗了我三小时)的作品,很难让人不走神。其实整个剧情设置张力都很一般。
3 黎明是弱点、孙红雷的表演越加夸张。始终如一的,只有第一段的梅兰芳和十三燕。
总评:75—80。对于爱好文化电影的人分数有加成,对于不喜欢京剧画面的,酌情递减。
《非诚勿扰》优点
1 整个剧情虽然行散神散却游走自如。笑点均匀,观影现场一直十分捧场。冯氏喜剧,就是这么抓人。
2 葛优代表了市井味道,舒淇则维持了文艺气息,这部电影在宣传时打的旗号是“最温暖的电影”,至少意图上一网打尽所有观众,而实际表现上也不突兀。
缺点:
1 整个剧本太通俗,看过则忘。所以并不经典。相比以前的冯氏喜剧,实在太平淡了。基本上就如在dvd上看《手机》一般,没有《不见不散》《天下无贼》那样的印象深刻的部分。
总评:70-85。对于喜欢葛优的人分数有加成,对于不喜欢公路片和喜欢特别有才笑话的人士减分严重。
《女人不坏》
好吧,打分从55—85都有。
我今年最期待的电影之一。我看了两次。
首映当场,喜欢的人、不喜欢的人都有点懵,希望去消化一下。
无厘头的爱情故事,荒谬的感情,没有紫霞离开孙悟空的那种煽情,整个故事里的爱情虚无缥缈。
电影对于流行元素的把握真的让人觉得就像一个带着童心的老头在网上冒充90后,大体有点像,却总别扭。对于摇滚的打造更加把一些严肃的音乐爱好者雷死,所谓的朋克不是朋克,所谓的摇滚却太流行。
……
想抓它的毛病实在太容易了。
但是,请允许我私人给它加分。带着这种感情因素和敬意,它是今年我看过最感动的作品(弱一点的是《赤壁》上,同样很争议的商业片)。
真正的生活并不圆转,往往你以为能解释的时候,它已经翻开了另一页。说的有点玄乎,总之生活本身就没有那么完美的故事,无论看多少高尚纯粹有才的经典电影,无聊时不经意哼起的却是大街小巷的流行歌曲。
香港式的电影,骨子里就是这种市井气息。很山寨,很无厘头。
但是我喜欢这种感觉,尤其是喜欢这种感觉下的励志电影和爱情电影。
鼓起我们做一些事情的勇气,往往是不可以解释的。周星驰扮演的小人物的悲欢,让我们可乐的背后,是主人公一些莫名其妙的感觉以及随着感觉走的各种尴尬经历。
有一种生活中的奋斗,不是你明白该为了家庭为了自己为了别的什么,而是你自己也不知道任何理由和借口,只知道坚持。不举周星驰片子的例子,推荐你看《柔道龙虎榜》。
“某个时间、某个地点、某首音乐、某杯咖啡,某个撩拨的姿态、某缕发丝,你有时就是这么无厘头地爱上一个人,一部电影——这就是所谓的费洛蒙效应。”(引自某豆瓣评论)
我爱极了片中的结尾,推动我重看一遍的最大动力便是它——
男男女女,演唱会;青春,梦想。甲对乙表白,丙对丁表白……音乐一直都没停下。或者想停就停,想起就起。我真希望电影里的这场演唱会永远都不结束,台上的那些人一直歌到老唱到老。“让我们红尘作伴 活的潇潇洒洒 对酒当歌 共享人世繁华”。虽然土气的要命,但是让我几乎流泪的却是这样的傻到没边的感觉。
我相信,有许多看完电影的人,会和我一样,开始怀疑这个世上真有费洛蒙存在,或者换一种说法,我们脑子中某种不切实际却又总是困扰自己的想法,在那一刻,被人牵动,引起了共鸣。
滑稽搞笑一:卧槽卧槽
滑稽搞笑一:卧槽卧槽卧槽电影一开头就屌爆了。本以为一开始就是妹妹的镜头,居然是老爸与睡梦中儿子的两个男人之间的对话,说话那么坦诚,天呐,那么知人心的芭比?连对话都那么有内涵,搞得人家都误以为电影很黄很暴力~羞羞
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滑稽搞笑二:爱搞怪的妹妹与哥哥之间的枕头大战,哥哥明明把妹妹一把压在了身下,接下来应该像大家期待中的那样吧,怎么着也少不了壁咚嘛,羞羞~我靠,竟然是一句充满爱意的:晓晴,欢迎回家。连小编都想说哥哥了,那么好的机会,你不好好表现一把,你干啥呢你啊!真是的,我应该吼吼,放开那妹子让我来!
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滑稽搞笑三:生活中能够自娱自乐的人肯定是个乐天派。妹妹佟晓晴就是这样。在家想(靠)哥哥,在外也想(靠)哥哥的她,高晓一成了她的依赖也成了她每天的“玩偶”(这里指妹妹太闹腾喔),把哥哥耍的不要不要的。你见过女人版的高晓一吗?当当当当,这才是银家的庐山真面目嘛。
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滑稽搞笑四:我靠我靠我靠,介是干嘛呢这?真真是要亮瞎宝宝们的双眼皮咯,少儿们请自动屏蔽哦。好鸡冻呦。
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真想大声唱一句:万万没想到~吼吼吼~床战结果原来是这个样子滴。啧啧啧,为男主银公表示心塞塞ing~
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聪明美丽淘气的妹妹人见人爱花见花开,而且人家还是校花呢,能够拥有一个这样的妹妹该是哥哥何等的幸福?影片中处处都有青春的活跃气息,影片中也处处都有生活中妹妹的幽默搞怪,太多太多滑稽搞笑又处处见真爱,这里就不与网友们一一列举了哦,假期党们自己来享受这轻松一刻吧!