三天时间刷完了两季24集，这部剧的风格幽默诙谐，有着轻喜剧的外壳带着教育治愈的色彩，为啥呢？从小看的各种小杂志的故事都告诉我们：做善良的人和正义终将战胜邪恶。最该让各位大人孩子铭记于心的最美好的品质这部剧都渗透给我们了。

主演的人设也很讨喜：赵错吊儿郎当内心痴情；田三七蠢萌中二，探案的时候又变得有点聪明；小白和瑶瑶最好玩也最甜基本没有虐，磨磨唧唧爱说酸诗文的小白遇上微微女汉子快意恩仇的瑶瑶，碰撞出了好多有趣的火花，弹幕里的“好甜啊”“怎么会有这么美好的爱情”等等，这不就是爱情剧要带给我们的终极奥义吗：无论怎样，此时此刻，让你憧憬爱情～导演节奏也让人看起来舒服、一气呵成（一刷就停不下来），演员们的演技也没有太大的硬伤（虞书欣小朋友在这部剧里就是她本人所以不讨论她的演技问题），还有很多梗、小细节也很好玩：突然放起隔壁韩剧的甜甜ost，小白和瑶瑶做了同样傻傻的“忘锁门做坏事”，突然迪士尼附身唱起甜歌跳起沙雕舞，全对和他的玲演着老掉牙也甜掉牙的戏码（还有弹幕说掏心案的BGM和唐探同类型案子一样的）…

这部剧确实有很多槽点：什么悬疑不够，案件过于简单，逻辑硬伤，还有吐槽女主傻白甜和男女主爱情线混乱无理…确实，有很多问题，但是这个剧的定位就是个沙雕搞笑小制作小演员的小网剧，你还要求啥呢？你要看悬疑看逻辑，你去看国外大片夏某克轮到某了呀！你看独立女性，去隔壁房介所看演技找真实呀！你看这剧干嘛，根本不在一个标准上嘛～

最近不知道为什么，我总是莫名焦虑、暴躁，想看点以前看过的好剧却看不下来（最近家有儿女第一季刷到了80多集然后弹幕还要吵刘梅到底对刘星好不好…看这部剧的时候推荐容易被弹幕影响心情的朋友不要开弹幕，但是如果你承受的了，有些弹幕还是很好玩的），要有特虐或者正式的话题要出来的时候总觉得心里沉甸甸的，昨儿中午捧着最讨厌但却不得不吃的驴肉馅儿饺子哭了半天，但是无意中追了这部剧，这几天我笑容多了好多，看的时候也老是弯着嘴角嘿嘿傻乐，看到动情处掉几滴眼泪过几分钟再沙雕地乐出来。

总之，它带给我的快乐和小感动足以让我给它五星好评一次付清，如果你想看看轻松愉悦又不算太长的影视作品，相信我，《少主且慢行》绝对是你的不二选择（如果你不是细节控且不在意上上段的缺点的话），开心快乐就完事～

看惯了韩国电影的阴暗龌龊，看惯了通过电影表现出韩国社会政府的肮脏。虽然《特工》中的政府依然，不靠谱，但是依然会有“黑金星”，寻找光明。

朴社长送的劳力士，是资本的象征，但他被这个世界上最共产主义国家的李处长从头到尾戴在手上。李处长送的“浩然之气”，是社会主义的象征，但他被这个世界上最想拥抱资本的国家的朴社长夹在领带上。

最开始义正言辞的为朝鲜“把关”的警卫，到最后其实是个追名逐利的小人。最开始情报里“嗜金如命”的李处长，到最后其实是将国家人民甚至友人凌驾于自身生命之上的圣人。

我们有句老话叫“人不为己，天诛地灭”。但你无法否认，从古至今，有太多太多的人，无论真实或虚拟，他们可以为了国家，为人人民，为了那些素不相识的人抛却自己的一切！

侠之大者！为国！为民！

《正是青春璀璨时》播出后给人的感觉仍然是央视电视剧熟悉的配方、原来的味道，虽然标榜是“大三线”题材，但是剧集“质感”很糙，矛盾冲突极不合理，剧情也稍显狗血。首先男主角方云鹤的塑造过于高光正，从信仰和奋斗的角度，基本成功，但却有点假大空，一心为公却屡次被坏人诬陷。而更狗血的是剧中的感情线，男主角野外勘探，却不慎跌入一个洞子里，被暗流卷的不知所踪。女主角和男二号夏文忠都以为方云鹤死去了，但是女主角已经未婚先孕，为了躲避惩罚与男主角的好兄弟、也就是男二号夏文忠结婚了，这个孩子出生后取名为“夏天”。男主角方云鹤被女二号阿珠救了，后来两人相爱有了女儿“方莉莉”。夏天和方莉莉长大后也自由恋爱，被告知“你们两个是同父异母的亲兄妹”……不客气的讲，《正是青春璀璨时》是一部披着“大三线”外衣的狗血家庭伦理剧，而这样的调性很像央视八套之前播出的电视剧《我怕来不及》《娘亲舅大》。看了一下主创人员名单，这个疑问被迅速揭开了……《正是青春璀璨时》与《娘亲舅大》“师出同门”，都是习辛导演执导，他也在《正是青春璀璨时》中客串了小角色，此外他的代表作还有《娘亲舅大》《三妹》《七妹》《二叔》等等；而这部剧又与《我怕来不及》来自于同一个编剧，都是孟婕编剧，她的代表作有《我怕来不及》《娘亲舅大》等等，所以《正是青春璀璨时》一播出就让观众嗅到了熟悉的味道。国内的编剧和导演也找到了创作这类剧的套路，起到以小博大的作用。1. 主题高大上——讴歌青春，见证“蜕变”，创作内容围绕回顾共和国同龄人的青春奋斗往事展开，并深刻提炼了中国历经磨难之后终于走上繁荣富强之路的精神内核，轻松过审并能在央视电视剧频道播出；2. 内核仍狗血——在“主旋律”的外衣下，演绎着狗血且不合逻辑的多角恋。聪明的编剧很注重内容的紧凑性，环环相扣的设计情节，矛盾冲突激烈，表现手法也融入了很多现实的元素，除了动辄拥抱接吻，还有未婚先孕等等元素，而且常常催人泪下，捕获了不少中老年观众的青睐，收获了较高的收视率；3. 演员片酬低——这类剧通常会选择李健、唐曾这类的二线演员。这类演员演技扎实，态度认真，虽然年龄有点大但在形象上很符合角色要求，有观众缘。他们塑造了一个个鲜活的角色，同时这些剧也成就了他们在演艺事业上的发展和提升；4. 制作粗糙——这类剧拍摄时间普遍短，道具、服装简陋单一，真正的“小投入，大产出”，最终成为畅销的影视产品。虽然有央视八套和地方频道接盘，虽然不会为发行和收视率犯愁，但是还是希望这类剧的主创人员能自我提升、自我净化，创作出更优秀、更经得起观众推敲的的影视作品。

因为爱情系列真的可以称作是大型豪门虐恋了 第一部 因为爱情有多美 第二部因为爱情有晴天 还有因为爱情系列的因为爱情有幸福 因为爱情有奇迹 只看了有多美和有晴天

林多美是豪门千金 但它纯真善良 与丈夫陈笑飞有着美满的幸福生活 文馨和林多俊在国外认识并且嫁进林家 本是和谐的生活 可是文馨发现陈笑飞居然是她至今难忘的初恋 陈笑飞在林家做倒插门女婿却一直没有得到足够的认可 加上他身上还背负着上一代的恩怨 一直让他矛盾又压抑 而文馨因为谎言嫁入林家过的也不是很安稳 一度被林多俊怀疑 一连串的意外使陈笑飞和文馨走入错误的道路越走越远 在林家败落陷入绝境的时候 这时林多美发现这是一个阴谋时她自强不息 并苦心追查父亲的死因与公司破产的真相 这期间她遇见了叶南迪

当时看的时候觉得很虐 女主本来是一位公主有着爱人 美好的家庭 无奈丈夫背叛 家庭败落 一系列的打击接踵而至 还好期间遇到了真正的白马王子叶南迪 他不嫌弃多美离过婚 只看中她坚强勇敢的性格并勇敢追爱

两人最终终成眷属 很美好

冷冻人题材蛮新颖的，很吃池昌旭的颜，女主属于清水那一挂，比较喜欢小可爱崔普闵~

前七集没啥问题 第八集莫名其妙感情线 而且这两人的吻戏也是说不通，总不能因为八集定律就草率的亲上去了吧

现实世界过了20年 ，但醒来对于冷冻人来说感觉只是过了一天而已，女二承受了那么多，到头来就被抛弃了，真的无法理解

后边果段弃了

这部片子里其实有个“鸟”的设定一直贯穿：前文是男人死于突现的惊鸟；中间是女人们目睹着不祥的鸟、反复出现于梦中的鸟、在幻灭边缘盘旋的鸟；最后是亲手葬送那不详的鸟、吃鸟，并由此解锁决战模式。

“鸟”作为一般象征物，其基本的含义是：“高度的适应者”，而（某些“作死”的）人类作为鸟的反面，是高度的挑战者——即不适者。

而在本片中，由于剧情的安排，鸟还被赋予了第二层含义：“突发的意外”。

因此我们可以将剧情理解为：高度的不适者在面对突发意外时的行动及其结果。

很显然，如果这种意外不是突然的“跌落”——男人和女友都是死于这种情况——即片名FALL所指那种暴力式的意外，那么女性似乎是更顽强的存在。

最后，女主脱胎换骨，她所重回的地面，对其来说已是全新的世间。凭着自己在生死悬处的所见所思，女主人公既在反省中觉察到了自己对事物的过度美化的倾向——即绝对化、情绪化，又从另一角度避免了因被迫直面不完美而产生的另一种崩溃的可能。

从结局来说，女主的女友事实上通过一场自己将在其中殒命的邀约，完成了对女主的某种义务。当女友的身体最终带着女主人公的唯一希望坠落，后者所拥有的，只是和解与感激。由此，女主也在内心接受了自己丈夫的离开，并同样认可了他的脆弱。

当女主人公再度与自己的父亲拥抱，她非但已经完成了父亲所期待的成长，还拥有了一般男性都无法拥有的生命强度。

处处站在道德制高点审视别人，为了自己的一点私欲搞得沈家乱七八糟，看不起自己的姐姐做舞女，看不起自己姐姐跟祝鸿才做生意，因为一个偷米的跟姐姐反目，是非不分，真是同情曼露，一个人撑起一个家，家里一个绿茶婊妹妹，老而不死是为贼的奶奶，势利的妈妈，看完很希望顾曼桢被扔进水池那一集就死掉。

我觉着还没当妈妈的我们可能永远不会理解父母的爱吧。巩俐演技很OK，细节表现的非常到位。其实，在我生活中，身边就有一个类似于漂亮妈妈这样子的真实故事，那也是一个漂亮且能干的妈妈，为了自己生病的儿子，她放弃了自己的事业、生活、爱情以及骄傲，用了20年的努力，换回来了儿子的命！儿子会嫌弃妈妈唠叨，会嫌弃妈妈不像其他妈妈那样阳光快乐，但是他还不明白，如果不是妈妈这样提心吊胆、小心翼翼、无微不至，可能就没有今天健康的他，我相信天下的母亲都是一样的，那一个个曾经骄傲的小公主们，因为母爱她们可以变得无比坚强！今天是母亲节，祝所有妈妈的孩子们都健健康康，这样妈妈们才能安心快乐。

以前漫画最先看的第四部最喜欢的也是第四部，如今真人电影也先拍了这部，造型和剧情还是很还原的，就是演员不太完美，承太郎太显老不够帅，仗助脸型有点圆没棱角，康一不够萌。我觉得承太郎和仗助的形象应该是北村一辉和长濑智也来演最合适了

从结尾可以看出下一部没有电线里跑的那个红热辣椒替身了，而是直接引出吉良吉影，会减不少情节。很多人物的精彩的对决在电影里看不到了，其实可以做个三部曲的，看来只有上下两部了。毕竟漫画第四部的故事比较散，能算作主线的就是吉良吉影了。

替身战拍的不错，但两场打斗有点少，至少应该安排三场打斗吧？

承太郎后脑勺的头发糊在帽子上看着很怪，还不如把帽子后面做成开洞的。

女儿是父亲最重要的部分，所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分，所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分，所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分，所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分，所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分，所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分，所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分，所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分，所以谁动就消灭谁。

张律导演的新作《群山：咏鹅》围绕男女关系展开，以爱情为背景，在轻松的氛围下探讨了东亚政治，人性等多重命题。

影片的叙事采用了从中间开始的方式，以允永和松贤到达群山开始，在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活，在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》，继而将时间线拉回最初，在首尔允永与松贤偶然相遇，约定并前往群山。由此，这个本是由首尔开始，首尔结束的故事以群山开始，群山结束的方式得以呈现。

“我们在哪里见过吗？”这句话在影片中多次出现。允永感觉来过群山，如此询问过药店女孩，松贤表姐，松贤如此询问过旅馆社长，朝鲜族女人在群山如此询问过松贤。一方面，这种问话有搭讪的意味，例如松贤的询问目的主要在此。另一方面，导演借此似乎想要表达现实的不确定性。在《春梦》中，导演以梦与现实的模糊界限表达，在《庆州》中，导演以混淆现实与回忆表达，而在《咏鹅》中，他选择了以这句略带戏谑性的话呈现。“电影是关于时间与空间的艺术。”这句被许多人奉为圭臬的话在这部电影中得到了很好的呈现。至于朝鲜族女人的问话中体现的东亚政治问题，笔者会在下文予以分析。

导演通过这部电影全面地展现了韩国老人，韩国年轻人对于朝鲜族及中国的态度，以及韩国人（或者更多是导演？）对于日本的态度，朝鲜族人在韩国的生活状态。韩国老人对于朝鲜和朝鲜族，中国人抱有敌视态度，他怀念曾经的朝鲜战争时的战友会，认为是朝鲜族人毁了韩国。但他对台湾抱有好意，而认为大陆是中共。相比之下，年轻一代对于中国则抱有包容甚至是欣赏的态度，“赤色分子”变成了一个调侃的词汇，他们看到中国的飞速发展，对于尹东柱诗人生活的延边抱有向往。对于日本的侵略，导演的态度是认为他们无法被原谅。旅馆社长不租给日本人房间；允永看日军侵略照片展，导演给予了照片特写；松贤在日式佛寺拜佛，允永显出不满的表情。在佛堂中弹奏钢琴，这种东方与西方混合的方式着实透出了可笑之感。朝鲜族人在韩国做着最底层的工作，不被韩国人当做同胞，被大多数韩国人轻视，还有一些人，以争取朝鲜族人权利的名义，进行欺诈煽动性的募捐，更增加双方对立性。韩国人国民诗人的后代，拥有尹东柱诗中的名字，却在韩国做着仆人。导演揭示了这种现象的荒谬，传达了他对于朝鲜族同胞生活境遇能有所改观，得到关注的期望。

影片中红色出现的次数并不多，与影片整体气氛并不协调，却极为关键。暗室中的红色，营造男女间暧昧而又危险的气氛，松贤在这种情况下骗社长自己丈夫死了，诱惑他，红色充当了气氛的助推剂。允永进入暗示窥探社长秘密，在逃离时捡到了自闭女孩掉落的红色人偶。红色是情感的联系，是过往悲伤经历的象征。坐在练歌房前，松贤的红色高跟鞋，则有情欲的意味。艳丽的红色，推动了影片情节的发展。

这部片子的摄影个人认为是张律所有作品中最好的一部。监控画面的使用，监控前的观者与监控中人物，使影片在黑白，黑红，与彩色画面中任意切换。几个摇镜头都处理的比较短，没有《庆州》中大量摇镜头过长所带来的疲惫感和眩晕感。去观看尹东柱的纪录片前高空的俯拍体现出开阔感，契合了诗人在逆境中依旧对于“星星，诗，美”追求的开阔胸怀。而旅馆进门后走道狭窄，景框呈现出逼仄之感，旅馆中营造了压抑的氛围。允永探访无人的房子通过一个长镜头来处理，镜头先跟拍允永进门，出门，再转180度，右转90度，一段空镜头后允永再次出现，又从镜头中消失，再一段空镜头后允永再次在窗户中出现。这样就更可表现其观光客之感，增加探访的趣味性。允永与女孩监控室中的进出躲藏也同样采用一个长镜头，增加了紧张感。

中国元素散落在影片中。学孙悟空的男人，发武术传单的人，中国餐馆，中国白酒，还有那首被朴海日诠释的搞笑而又悲怆的《咏鹅》。男女之间发乎情，止乎礼的观念，在张律的作品中屡屡体现，符合中国传统文人的观念。虽然是韩语作品，但张律的影片中总有中国文人的气息。这种感觉，在华语片导演中也极少存在。

影片还传达了导演对于胶片时代的热爱。社长对于胶片的喜爱，拐角处关门的影碟店（应该是吧，没有翻译，本人韩语也不太好），允永偷走的胶片也使人联想起《胶片时代爱情》中朴海日饰演的偷走胶片的工作人员。

影片的氛围既轻松，又沉重。男女之间的一些点，非常有趣。允永和松贤在隧道中的谈话，当松贤对他笑骂出那句话时，我笑了很久。而影片的总体氛围却是悲伤的，允永孩童式的做法常常不被理解，在首尔时，有游离于人群之外的边缘感。

《咏鹅》中，张律导演还是一如既往的安静。女孩子，常常充当了宁静与美的化身。“你在哪里，哪里便是故乡。”老人的话个人认为有导演独白之意。张律的电影中总有浓烈的客子感。于此同时，他也一直呼唤着美，渴望这人们像尹东柱诗人一样，在牢狱中也能以一颗向往美的心灵，从小窗中望向遥不可及的天空，写下：

“一颗星星是憧憬，一颗星星是诗意，一颗星星是母亲。”

工作中随机放歌听到里面的插曲去看了电影，想起最近粉发女孩郑灵华被网暴直至抑郁离世的事情，虽然攻击手段不同，但造成的事实伤害是难以掩盖且不可接受的。看到周轶君采访北欧学校里的老师，老师们有各种各样的头发颜色和着妆风格，她问了一个问题：对老师的穿着打扮有指引吗？ 老师们回答，没有，这意味着平等，每个人都可以表达和展现自己。因字数的关系，复制一段老师的话：“举芬兰例，非言人家都正确，而是看到另一种存在。我当时也很惊讶。换一个欧洲人去拍也许根本不会注意到，也不会去问有没有指引。既非肯定，亦非鼓励，当一个人看到大千世界，如王羲之《兰亭集序》中“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，抑或“万类霜天竞自由”。”