《这里，那里》是一首电影散文诗。惜颇多“硬伤”，幸诚意足够。这标准并不低：在当今的电影超市里，我们已经很少能买到有诚意的电影了。

　　往往，电影的“艺术”伤于复杂，而成于简明。可我们却不能轻易地判定《这里，那里》是复杂还是简明。这个从中国最北端的城市美丽的森林开始起笔的影片，其实讲了三地的故事：内蒙，上海，法国。内蒙山中的养鹿人，虽有美景相伴，却不仅要蒙受偷猎者带来的损失，还要承受无尽的孤独与思念，只有妻儿在假期中的探访才让大雪封山的小屋里有了丝活气；在上海开着一家小面馆的陆老板身患胃疾，一人支撑着店铺，供养在法国念书的儿子陆浩，这父亲口中灌了洋墨水的儿子虽不算是窝囊废，却也非人中龙凤，在法国不务“正业”参加示威游行，被人抢走了护照和钱包，只好请须发皆白的房东老刘帮他解围。另一方面，老陆面馆文质彬彬的新店伙国光偶遇了女孩小夏，从他们的互动中，我们知道二人经历过懵懂的恋情，也经历过致命的伤害，如今“重新开始”，在店伙与食客的新身份中逐渐靠拢……

　　三个地点，都拍出了当地的环境色彩与氛围，然而三个故事之间却缺乏坚轫的联系，其间的切换没有蒙太奇的花哨，更无转换时空的噱头，“这里”或“那里”，有时是生硬的跳接，有时仿佛就是作者的随意施为。琐碎的生活细节似乎处处“伏笔”，我本以为，故事可能会按照情节剧的套路，一点点徐徐展开：老陆患病而死，小陆浪子回头，幡然醒悟；小夏与国光的过去会浮出水面，漠北的养鹿人一家与上海、法国两路人马的关系也将揭晓…….

　　电影进行了一半，我开始放弃猜测剧情，在最后的四分之一处彻底死了心：“内蒙古”虽不是完全独立的故事，上海店伙国光是养鹿人的弟弟，曾为哥哥在上海药店买了红花油寄去，养鹿人夫妇的对话中提到了这一点——但也仅此而已；养鹿人迎来又送走了母子俩，期间除了父子、夫妻之间平常的互动外，没发生任何惊天动地的事情；法国的陆浩随老刘出门祭奠在二战中阵亡的战士，似乎也没有得到什么“灵魂震撼”，照样恍惚着神情，在异国他乡随波逐流地讨生活；小夏意外死去，死因并未明确交代，猝不及防的国光前去认尸，却发现自己对她的家庭一无所知……..三个地点、三个故事都没有什么戏剧性的“结局”：它们真的，仅仅是一组人生断片而已。

　　于是，对这部电影，你可能同时产生两种相互矛盾的观感：一是嫌它把握不好节奏，情节拖沓得太厉害，意图也不平衡：若纯要抒情，何须堆积那么多“情节性的细节”，欲言又止一般吊起观众的胃口，以为有“戏”可看，若要叙事，又为何不愿将人物的命运延展下去？此外，像多数中国的“艺术片儿”常犯的毛病一样，创作者对“用什么都不表现来表现一切”的“原生态主义”太过迷恋，以致于片中的“日常”反而显得刻意；运镜也如此：将人物的脸部特写与远景拼接在一起的长焦镜头虽然富于冲击力，却难免喧宾夺主，而那些美丽的大景别的空镜头，“那山，那人，那鹿”的明信片风格，又唤起了我们对小津安二郎和库布里克等许多电影大师的回忆。陆浩遇到车上小提琴乐手的段落，也总让我想到希腊导演安哲洛普洛斯的《永恒与一日》；而当老陆说，“人呐，无论走到哪里，最重要的是过好语言关”时，中文系的学生都发出了揶揄而会心的笑。

　　可尽管头重脚轻，尽管透着模仿大于创造的文艺腔，《这里，那里》仍是一部令人着迷的电影。特别是当你终于确认，创作者比起用电影讲故事来，似乎更愿意吟诗的时候，那些看上去无法推托的缺点，甚至引发了一种惊喜。

　　有些电影是由对话推动的，有些电影则并不推动什么。《这里，那里》就是如此，它发展得很慢，经常没有可供谈论的情节，一眼望去似乎有些消极，却像低回婉转的河流一样，发出汩汩的声响。

　　一部什么也没发生又拍摄了两个小时的电影，关系到的是存在,而不是行为。开始，我们总是试图通过那些细节了解人物，也确实能掌握到一些信息。我们感到，国光在心里对学习上海话充满了抵触情绪，卖保险的小夏习惯在下班后到国光他们的面馆里点半份牛肉面，将高跟鞋换成舒适的旅游鞋，这一份小小的坚持，似乎标志着这以后的时间属于她自己（在停尸间，国光只看到她露出的旅游鞋）；孤独的养鹿人一头扎入冬日的河里，为驯鹿的泅渡试水，这是一种古老的方法；与他短暂相聚的妻子不时启发丈夫改行，也像老乡们那样办个家庭游，好让儿子将来能走出大山，他却不吭气，为儿子雕了一只美丽的鹿；陆浩与老刘是一对“愣小子和酷大叔”的组合，强势得不近人情的大叔独自在地下室吃饭，陆浩唯一能做的就是替他把沉重的箱子拿下来……..随着时间在流逝，细节在堆砌，我们发现人物并非这电影要表达的东西。这些角色都是脸谱化的，操着或东北或四川或上海或学生腔的普通话，年轻人唯唯诺诺，纯真却还不晓得什么是责任，女孩是普通的邻家少女，初入社会佯装成熟，却连“社会阴暗面”的一片衣角也无法忍受，满嘴的性恶论与闲言碎语；养鹿人和老陆这两个父亲都沉稳、踏实而可亲，能够将生活中的沉重化整为零，而独自一人之时，惶恐与挣扎但向谁诉……….在这里,没有“个性”，没有独特的“人生观与价值观”,也没有“抉择的时刻”，有的只是一些现代人的常识，一套言说无奈的话语。

　　当一部电影并不打算在故事之间建立什么“强有力的关联”时，当一部电影中的人物不是以个性，而是以习惯来触动你的心弦时，那么别怕酸：它要表达的不是某一个群体的诉求，不是中国人的“海外梦”，不是城市的冰冷，也不是山村的凋敝，不是底层小人物挣扎求生的辛酸，而就是“人生”本身，或人生中的某一种情感。

　　在这里，这感觉更多的是疲劳。历尽沧桑也好，初涉世事也好，片中的人物常常显得疲惫不堪。暗伤、隐患、困顿，丝丝缕缕地渗透出来，人物像迷途羔羊，既不快乐也没有方向，有时甚至是冷冷的，像陆浩在电车里的神情，不是冷漠，而是愣怔，是拒绝分析现实，让大脑放空，休息，沉落，停滞。

　　要在电影中成功地表达疲劳感，是件万分辛苦的事情。不但要为其效果而积极为之，还要从中替我们找出温暖和动力。从战争到爱情，所有的电影主题都可以没有答案，唯有“筋疲力尽”的电影必须“拎着头发出泥潭”：我们进电影院是为了忘却现实、消除疲劳，电影能打破我们的期待，可怎能再让我们接受一次“疲劳冲击”？

　　在本片中，承接疲劳的是诗意。这诗意首先是天地所赐。即使在镜头里塞满了风景，也很少有电影能让它所描述的地理位置真正充当一个角色。卢晟做到了：秋日的漠北森林，童话般的巴黎外省城镇，雾夜中的上海，是人内心的风向标。在破旧冷清的胡同的清晨，抬头就可以远望城市中心的高塔，大杂院里的猫狗，在人最绝望的时刻仍然自顾自地生活着。当环境充满了诗意时，再没有诗情的人也会跟着微醺起来。这些没什么个性的人都具有一种个性：他们都知道什么是诗意。在海滨小镇的山坡上，气喘吁吁的老刘指着远处海边的山崖：给我照张相。看到那大象鼻子了吗？把它给我拍下来！陆浩喊道：老刘！老人的脸被瞬间定格在镜头边，他的表情悬在准备和震惊之间，白发怒张，就像远处的海浪。

　　同时，诗意可能是一种发现，一种对人生中不可避免之事的发现。影片中的许多人都受到了死亡的启蒙。小夏的死“教育”的不仅是国光，还有老陆。那仿佛昨天还给他敬酒、谈笑风生的姑娘，今天已经成了活人都弃嫌、遗物都招晦气的死人。当他们跟前来治丧的小夏舅舅一起吃便饭时，收泔水的年轻人走了进来。老陆震惊地问：“收泔水的老头儿呢？”年轻人说，“死了”。

　　老陆的表情说明了一切。在这里或那里，人都要死，活着的人要么认识到这一点，要么为避免认识它而努力。老陆懂得死亡，只是推迟去想它，老刘经历了太多死亡，调侃而深情地面对它，而对国光和陆浩这样的年轻人来说，他人的死亡是一块石头，无法消化，却又真真实实。

　　掉转头，影片的每一份看似无的放矢的抒情，其实都有一个答案：国光替小夏完成了登上东方明珠的心愿；陆浩陪老刘去为故人扫墓，尽管我们不知道他是否领略到那份寂寥与思念，却知道他准备在过年时回家去，而曾经大骂将小夏的遗物带到面馆“招晦气”的老陆，也终于在儿子来电话时开口说：如果在外面有什么不顺心的事，就回来看看吧。那边厢，驯鹿人送走了妻儿，在茫茫山上，打了一个互报平安的电话。 影片就这样嘎然而止了，镜头移开，上升，我们看到了美丽的极光，那是只有在最北端的中国才能看到的极光。

　　看到了极光，才最终明白了，与“上海”和“法国”之间联系最微弱的内蒙故事可能的意义。

　　死亡是一个触发点，会启发、迷惑、挫败那些不能身临其境的人，触发深深的疲惫与感伤，但它却并非本片的落脚点。对死亡的认识只是作者“疲劳与诗情”的一部分。在内蒙森林中，活着，以及下一代人如何活着，是一件更加现实的事情。养鹿人的妻子忧虑着儿子的未来，她建议丈夫为孩子考虑，放弃亏本的养鹿生意：现在的孩子，有几个愿意在山里的？丈夫不吱声（他与儿子之间的互动显示出父子的灵犀），母亲几次问儿子：“长大了想干什么？”“山里好玩吗？”孩子不懂大人的心思，童言童语带来一个“两全齐美”的答案：我要当警察，当军人；每年有几个月的假期，建议长官和士兵一起到山里，让他们也体会体会山里的生活！

　　或许这就是救赎：养鹿人的儿子，是片中唯一一个充满了活力的人物。无论被人问到什么，他总有最积极的回应给你。而内蒙，也确实是三组地点中最美丽的、与死亡暂无交集的地方。尽管这可能是个bug，是影片结构与情感上用力不均的结果，可即使如此，它也歪打正着地缝合了电影的“戏里与戏外”：制作一部电影时的种种遗憾，同时也是剧中人自己的感受。人生中的事情，就是这样尴尬地在诗与戏剧之间徘徊：你以为你跟她有得是时间，大幕将启，悲欢离合徐徐展开，她却遽然而逝，连感叹都来不及；你以为你是悬崖一枝花，原来却是人海一粒渣，而你唯一的靠山也不过是个孤独的老人，在异乡为遥远的故人烧纸。那些看上去不在节拍上的相聚与分离，正应了人生无常、悲欣交集的道理，而所有的创伤与欣慰，都是不等你准备好就会随时来临的：无论是最难想象的死亡，还是最难遭遇的极光。

　　电影人很少能拍出完美的电影。有些人努力了一辈子，总是差了一点儿。《这里，那里》是一部“还差得远”的影片，但它标志着，这群人的思想已经先于他们的技巧而成熟了：城市生活的无奈、山中生活的孤寂、与死亡狭路相逢的恐惧，汇聚成难以名状的疲惫，然而这疲惫中仍然有需要在繁衍，那是对爱，对伴侣，对人群的需要。理解了这一点，它就许下了一个未来。

励志喜剧片，但不是喜剧片，因为它并不那么好笑～

??主人公：宋小宝（爸爸）、天意（儿子）、二哥（“兄弟”）、马露（邻居）、张大爷（爷爷）

??剧情大意：天意因为与小宝争吵后离家出走，无意中拿到了小宝的“发财日记”，以这本发财日记为主线，回忆了小宝从农村到大城市的生活。与不务正业的二哥一同进城、在深圳流浪、遇见领养了小天意并将其抚养长大、救下张大爷并住进张大爷家、认识马露、拼命挣钱只为让天意能够好好上学等一系列故事。

??影片影射了现实生活中的不堪，弃婴、人贩子、虚假营销、校园霸凌、单亲家庭等等，也道出了人世间的温暖，兄弟之情、父子之情、陌生人的善意、邻里情谊等等。

??孩子好像永远无法理解大人的苦衷，大人好像也永远无法走进孩子的内心

??善良会是这个世界上的最后一道光吗？

终于看到这对死傲娇滚床单了！从第一季入坑，到第二季和第三季想弃剧真的可喜可贺！！！不过我还是想说目前8集的通病还是主线太弱了。不过我还是挺喜欢迈克扮演的有点憨憨版的路西法。脸上的疤痕是我想吐槽的，因为漫画里路西法本尊貌似就是脸上有一道疤痕。其实我还是更喜欢第二季还是第三季那个受神器影响有上帝意识的大叔扮演的上帝。

《不能结婚的男人》我已经连续看了两遍了，现在还想看第三遍。因为我不懂日语，所以即使是找到了一个新的字幕，我也想为着这个字幕重看一遍，生怕自己遗漏了什么细节。这可见我个人对于第一部的热爱。

可是《还是不能结婚的男人》即使是快进都觉得十分乏味。第一部秉承了日剧一贯以来的优良传统，即细腻而生动地刻画某一现实，令人感同身受，笑并流着泪。可是这一部却只知道灌输各种各样的鸡汤，多余而无意义的对话比比皆是。如果说第一部还是在努力探讨单身人士的各种问题的话，这一部却更像是讽刺单身汉长期孤独的各种怪癖。

剧中的桑野信介本身就是对于各种影视有着极高的鉴赏能力的人。我想如果让第一部的信介来看第二部，恐怕他会毫不犹豫的把CD放在架子上，不屑一顾吧。

就像有人说的，本来是一部极佳的剧作，可是第二部却自甘降格成一部毫无营养的情景喜剧。我想，这个世界上根本没有人是一直以来都坚持单身主义的吧。每个人都有着自己独特的经历，又有着独有的性格。我们每个人都是在某一个瞬间，曾经坚定地幻想过我们此生会同我们心爱的人一起度过。少数的幸运儿会找到他们一生所爱，了此残生。剩下的人则会觉得“男大当婚，女大当嫁”，他们则会通过相亲等方式，去找一个不错的、可靠的人，一起互相扶持，努力走下去。但是就是有那么一些人，他们会为各种各样的原因所困扰着。他们宁愿在可预见的未来推迟婚姻，也不愿意按部就班的，像他人一样走下去。他们是各种形形色色的人物，有着难言的苦衷，又各不相同。他们想与人为善，却总是为人误会；他们希望通过自身努力改变世间，可是最终不过是证明了自己的渺小。《不能结婚的男人》就这样呈现了我们当代社会的一大奇特现象。一个四十岁却几乎没有谈过恋爱、更不愿意也不会和他人接触的男人，却对于各种知识新手拈来，热爱艺术和生活，事业小有成就，在这样的背景下，各种各样的笑料似乎是自然而然的吧。而且全剧紧凑，各种细节回味无穷；每个演员的各种各样的表情都让人忍俊不禁。相比之下，第二部不过是对第一部的拙劣模仿罢了。

既然是续集，就不可避免地对前一部有所交待，可是悲剧的是，第二部的亮点也就落在了第一部的那些交待上，除此之外，就是日剧随处可见的“鸡血”了。我有时候在想，续集一定要按照第一部的课题来拍吗？其实不然。我认为可以拍一下，桑野婚后的生活呀。这样一个“奇特”的人，就是结婚了，想必一举一动也和常人大不相同。我想会有很多有趣的故事可以发生。

看到热爱的故事最终会是这样一个结局，实在是于心不忍啊。

两星，一星给阿部宽大叔，虽然大叔在这部里并不太像一个怪大叔，他是在努力“演”一个单身汉，因为即使是驼背，都不如第一部的自然。一星给Ken酱，虽然你不在了，但是这里有条跟你很像的狗狗，虽然它没你可爱，也没你演的好。

演的个屁啊，乱加毫无演技的煞笔，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

特朗普，小丑，选举，邪教这些元素在一起挺棒的。

其实Kai Anderson也只有一些没脑子无法独立思考，只会让种族主义，性别主义或者无所谓有什么莫名其妙的仇恨的人追随他。只会去找别人的fear，妄图击溃他们或者是蛊惑傻子，说他一直被这个世界和周围环境humiliate,想要看见他们的anger还要讲一些很自以为是的道理来掩饰自己巩固自己作为divine leader。这就是一个愚蠢的cult没有什么说服力。

其实Ally从怕密集的洞，血，小丑，到最后revenge has cured的转变，特别是第九集对Ivy的复仇很爽。

Your gang of circle-jerking fascists are all dead, your brother and sister are dead, and you are trapped in a cage. Your sick, ugly, necrotic DNA will rot in prison until you die. A demagogue, manipulator, fuvking abject white turd.

Spy in the Wild的第一季，其实17年看过，前两天刚刚又是偶然重新看了一集，帝企鹅那篇。抛开BBC一贯的绝美拍摄，跳岩企鹅回岛繁衍，在爬山崖的那一段，海浪袭来，把企鹅卷回汪洋，配上幽默的画外音和配乐，欢笑中却也倒有几分心酸。重复不变的努力，到头来也有可能是白费功夫。纪录片为载体，暗含大韵味。

没有小鲜肉，没有印象里网大的拙劣的表演，却云集了影帝韩三明，盛石头和著名演员张磊，胡彪，时光，张立威同场飙戏，这是网大里难得一见的盛况，不得不说演员制片的运维能力不俗，这哪里是个网大的演员的配置？如果在场景细节和氛围烘托领域更多一些投入，完全就是一个现实主义题材的院线电影，很值得一看。

是搜bl搜到这部剧的，但这部剧应该不是bl。这就是一部揭露社会职场的剧。

想谈谈男主的那个公司，这种通过摧毁员工的自信以及洗脑让员工听话的方式，毫无疑问是恶心的，如果我在现实里遇到这种，一定马上辞职。这种公司我估计不多，但是估计很多企业都有这个公司的某个毛病。比如洗脑，我不知道是我自己干的这行是这样还是别的也是，我在第一家企业干的还行，但是加班很多，没有加班费，公司还喜欢给你洗脑，当然它也有好的地方，比如有旅游啊！领导和你说话也挺尊重的，待遇也还可以。但是挺烦这种洗脑模式的。

回到剧里，这是一个传递正能量的剧，男二因为哥哥的自杀而自责，男主遇到了黑心公司却不敢辞职，活的很痛苦，男二救了想自杀的男主，彼此救赎了彼此的心灵，发现最近还是挺喜欢这种剧的。这部剧告诉了我们要认识积极向上的人，你才能变得更好。

另外男主颜值一般，但还挺符合人设的。

我自己都不知道我写了点儿啥，就这样吧！总之，挺值得一看的。

森林深处的远古陵墓中，精灵家族正在筹备一场盛大的生日派对。13岁的小寿星鲁道夫不听爸爸妈妈的话，引来了邪恶的精灵猎人，让族人陷入了猎人的天罗地网中。猎人残暴无情，利用各种高科技武器追杀鲁道夫一家。在逃亡路上，鲁道夫与家人走散，闯进了13岁男孩托尼寄宿的城堡中。和别的人类不同，天真阳光的男孩儿托尼不仅不惧怕精灵，还对鲁道夫十分友好，不仅照顾他，还愿意瞒着爸爸妈妈和鲁道夫一起对抗精灵猎人。可是，鲁道夫的家人却并不信任托尼。直到危急时刻，托尼救了鲁道夫一家，才赢得了精灵们的信任。一次次被两个小孩挫败的精灵猎人气急败坏，决定拿出终极武器，先消灭被困在远古陵墓中的精灵族族人。托尼和鲁道夫不顾自身安危，一次次化解了危机，最后，在家人们的帮助下，彻底打败了邪恶的猎人。终于，精灵和人类跨越了种族的藩篱，成为了好朋友。

一度想要弃剧 为了陈柏霖的气质撑了下来（他真的好会耍帅）

真不明白以女主为代表的几个律师为什么整天张口闭口就是对错 善恶 看着年龄也不小了 还把工作当成玩游戏吗？真实世界哪有绝对的对错？正义邪恶也全凭你们来做主？做自己认为对的事可以 但摆出一副老子就是正义的主人翁姿态就大可不必 中途好几次 女主已经为了践行所谓的正义不顾当事人利益 也没见她有任何反省 到最后 她的这种理念甚至大有成为全剧核心价值观的趋势

为了合理化女主这种圣母设定 故事背景只能流于简单 大多案件中我们都能轻易判断出正邪两派 看不到复杂多面的人性 连最终的案件也不过是一个非黑即白的 攻打邪恶大boss的戏码

更要命的是 这个剧虽然逻辑和案情都算经得起推敲 但很多案件的解决方式都简单到让人难以置信的地步 主角团致胜 基本都是靠真情打动关键证人给出致命证据 或者干脆直接当事人互相感化 男主那些看似很??的招数 大部分都是虚张声势 并没有实质性作用 剧情中比较大的反转 也是主角打感情牌让有所隐瞒的当事人进一步阐述实情带来（但又因为前面提到的原因 大部分案情都比较简单明了 也反转不到哪去）总之 用爱发电就完了

一个职业剧 一味强调真善美 看不到主角专业领域里的过人之处 做的事情来来去去和居委会没有本质区别 这就丧失了其最大的魅力

不得不说 这和当年看legal high完全是两种感觉 看legal high的时候 我总在惊呼 哇这也行！看这部剧 我反复惊呼 就这？就这？

说些优点吧

摄影和美术挺考究 好多镜头真的有电影质感 尤其配上陈柏霖那张上镜的脸和气质 看起来极其赏心悦目

演员的演技都非常出色 陈柏霖成功塑造了一个和李大仁完全不同的厚脸皮律师 但偶尔又会让人看到李大仁那种迷死人的脆弱感 drama的男二女二 聚心的老板娘 男爸爸房东 都非常讨喜 还有每个案件里的配角们 哪怕只有短短几分钟的戏 都能给人留下深刻的印象 说实话 很多案件的故事本身并没有多么打动我 全靠这些演员的演技硬生生把我拖进戏里 当然 还有最可爱的良哥 也太会演了吧 那个想哭不能哭的样子 让人心都化了

没有老套的爱情戏 这点真是让我松了一口气 我承认男女主是有cp感的 但因为不太喜欢女主的人设以及演员的演戏方式 所以不想看她和男主谈恋爱 事实上 我认为他们确实不适合在一起 有一集男主向女主袒露自己成为父亲正义形象牺牲品的过去 非但得不到女主半点同理心 反而被劝说要理解父亲 男主需要被爱 而女主却是个像男主父亲那样 为大爱舍小爱的人 而且以她的能力来看 要成全她的这种“大爱” 她身边的人多半讨不着好还要出来帮她擦屁股

只可惜 表面功夫终究只能装点门面 作为一部律政剧 底层逻辑是用爱发电 对人性和社会的解剖始终停留在幼儿园的层面 终究算不上一部成功的职业剧